WikiDer > Сохранение и восстановление культурного наследия

Conservation and restoration of cultural heritage
Удаление прилипших поверхностных отложений физико-химическими средствами (ватной палочкой) в церкви г. Монастырь Сучевица, погребальная камера, в Сучава, Румыния

В сохранение и восстановление культурного наследия делает упор на защиту и заботу о материальных культурное наследие, включая произведения искусства, архитектура, археология, и музейные коллекции.[1] Мероприятия по сохранению включают превентивная консервация, экспертиза, документация, исследования, лечение и образование.[2] Это поле тесно связано с наука о сохранении, кураторы и регистраторы.

Определение

Пересмотр и сохранение Колонна Святой Троицы в Оломоуце (Чехия) в 2006 году.

Сохранение культурное наследие включает защиту и восстановление с использованием «любых методов, которые окажутся эффективными в поддержании этого имущества как можно ближе к его первоначальному состоянию как можно дольше».[3] Сохранение культурного наследия часто связано с коллекции произведений искусства и музеи и включает в себя уход за коллекцией и управление ею посредством отслеживания, изучения, документирования, выставления, хранения, профилактического консервации и восстановления.[4]

Сфера охвата расширилась от консервации произведений искусства, включая защиту произведений искусства и архитектуры и заботу о них, до сохранения культурного наследия, включая защиту и уход за широким набором других культурных и исторических произведений. Сохранение культурного наследия можно охарактеризовать как тип этического управление.

Сохранение культурного наследия руководствуется простыми этическими принципами:

  • Минимальное вмешательство;
  • Соответствующие материалы и обратимые методы;
  • Полная документация по всем проделанным работам.

Часто приходится идти на компромисс между сохранением внешнего вида, сохранением первоначального дизайна и свойств материала, а также возможностью отменить изменения. Сейчас подчеркивается обратимость, чтобы уменьшить проблемы с будущим лечением, исследованием и использованием.

Чтобы консерваторы могли выбрать подходящую стратегию сохранения и соответствующим образом применить свой профессиональный опыт, они должны принять во внимание мнение акционер, то значения, намерение художника, смысл работы и физических потребностей материала.

Чезаре Брэнди в его Теория реставрации, описывает реставрацию как «методологический момент, когда произведение искусства оценивается в его материальной форме, в его исторической и эстетической двойственности, с целью передачи его в будущее».[5]

История

Ключевые даты

Некоторые считают, что традиция сохранения культурного наследия в Европе началась в 1565 году с реставрация фресок Сикстинской капеллы, но более древние примеры включают работу Кассиодор.[6]

Краткая история

Раннее видео, показывающее некоторые действия в лаборатории консервации в Рейксмузеум
Временная оконная перегородка на участке реставрационных работ в монастыре Церковь Святого Трофима, Арль

Забота о культурном наследии имеет долгую историю, которая в первую очередь была направлена ​​на исправление и ремонт предметов для дальнейшего использования и эстетического удовольствия.[7] До начала 20 века ремонтировать поврежденные произведения искусства обычно вызывали художников. Однако в XIX веке области науки и искусства стали все более тесно переплетаться, например, такие ученые, как Майкл Фарадей начал изучать разрушающее воздействие окружающей среды на произведения искусства. Луи Пастер также провел научный анализ краски.[8] Однако, возможно, первая организованная попытка применить теоретические основы к сохранению культурного наследия была основана в объединенное Королевство из Общество защиты древних построек в 1877 году. Общество было основано Уильям Моррис и Филип Уэбб, оба из которых находились под сильным влиянием сочинений Джон Раскин. В тот же период французское движение с аналогичными целями развивалось под руководством Эжен Виолле-ле-Дюк, архитектор и теоретик, известный своими реставрациями средневековых построек.

С 1998 г. Гарвардский университет окружает некоторые из ценных статуй на территории своего кампуса, например этот "Китайская стела", каждую зиму надевают водонепроницаемые чехлы, чтобы защитить их от эрозии, вызванной кислотный дождь.[9]

Сохранение культурного наследия как отдельная область исследований первоначально развивалась в Германии, где в 1888 г. Фридрих Ратген стал первым химик быть нанятым Музей, Koniglichen Museen, Берлин (Королевские музеи Берлина). Он не только разработал научный подход к уходу за предметами в коллекциях, но и распространил этот подход, опубликовав Справочник по сохранению в 1898 году.[10] Раннее развитие сохранения культурного наследия в любой части мира обычно связано с созданием должностей для химиков в музеях. В британской археологии ключевые исследования и технические эксперименты в области сохранения были предприняты женщинами, такими как Ионе Гедье как в полевых условиях, так и в археологических коллекциях, особенно в коллекциях Институт археологии, Лондон.

В Соединенном Королевстве новаторские исследования в области красок и консервации, керамики и камня были проведены компанией Артур Пилланс Лори, академик-химик и директор Университет Хериот-Ватт с 1900 года. Интересы Лори поддерживали Уильям Холман Хант.[11] В 1924 г. химик Д-р Гарольд Плендерлейт начал работать в британский музей с доктором Александром Скоттом в недавно созданной исследовательской лаборатории, хотя на самом деле он работал в Отдел научных и производственных исследований в ранние годы. Можно сказать, что назначение Плендерлейта положило начало сохранению профессия в Великобритании, хотя во многих музеях и в мире коммерческого искусства на протяжении поколений работали мастера.[12] Этот отдел был создан музеем для решения проблем, связанных с ухудшением состояния предметов в коллекции, повреждениями, которые возникли в результате их хранения в Лондонское метро туннелей во время Первая мировая война. Создание этого отдела переместило центр развития теории и практики сохранения из Германии в Великобританию, сделав последнюю главной силой в этой молодой области. В 1956 году Плендерлейт написал важный справочник под названием «Сохранение древностей и произведений искусства», который вытеснил ранний фолиант Ратгена и установил новые стандарты для развития искусства и искусства. наука о сохранении.

В Соединенных Штатах развитие сохранения культурного наследия можно проследить до Художественный музей Фогги Эдвард Уолдо Форбс, его директор с 1909 по 1944 год. Он поощрял технические исследования и был председателем консультативного комитета первого технического журнала «Технические исследования в области изящных искусств», издававшегося Fogg с 1932 по 1942 год. Что немаловажно, он также привлек в штат музея химиков. Резерфорд Джон Геттенс был первым из таких в США, который постоянно работал в художественном музее. Он работал с Джордж Л. Стаут, основатель и первый редактор журнала Technical Studies. Геттенс и Стаут были соавторами «Живописные материалы: короткая энциклопедия» в 1942 году, переизданы в 1966 году. Этот сборник до сих пор регулярно цитируется. Лишь некоторые даты и описания в книге Геттенса и Стаута устарели.[13]

Джордж Т. Оливер, из Реставрация и консервация произведений искусства братьев Оливер-Бостон(Примерно в 1850 г. в Нью-Йорке) изобрел вакуумный горячий стол для перебазировка картины 1920-х годов; он подал патент на стол в 1937 году.[14] Стол-прототип Тейлора, который он спроектировал и сконструировал, все еще находится в эксплуатации. Oliver Brothers считается первой и старейшей постоянно действующей компанией по реставрации произведений искусства в Соединенных Штатах.

Затем деятельность по охране природы усилилась в Великобритании и Америке, и именно в Великобритании были созданы первые международные организации по охране природы. Международный институт сохранения исторических и художественных произведений (IIC) была зарегистрирована в соответствии с британским законодательством в 1950 году как «постоянная организация для координации и улучшения знаний, методов и рабочих стандартов, необходимых для защиты и сохранения драгоценных материалов всех видов».[13] Быстрый рост профессиональных организаций, публикаций, журналов, информационных бюллетеней, как на международном уровне, так и на местах, положил начало развитию профессии природоохранной деятельности как практически, так и теоретически. Историки искусства и теоретики, такие как Чезаре Брэнди также сыграли значительную роль в развитии теории науки о сохранении. В последние годы этические соображения были в авангарде развития природоохранной деятельности. Наиболее существенной была идея превентивная консервация. Эта концепция частично основана на новаторской работе Гарри Томсон CBEи его книга «Музейная среда», впервые опубликованная в 1978 году.[15] Томсон был связан с Национальная галерея В Лондоне; именно здесь он установил набор руководящих принципов или средств контроля окружающей среды для наилучших условий, в которых предметы могут храниться и отображаться в музейной среде. Хотя его точные рекомендации больше не соблюдаются строго, они действительно вдохновили эту область сохранения.

Этика

В своей работе консерватор руководствуется этическими стандартами. Они принимают форму прикладная этика. Этические стандарты были установлены во всем мире, и были написаны национальные и международные этические принципы. Один из таких примеров:

Conservation OnLine предоставляет ресурсы по этическим вопросам сохранения,[17] включая примеры кодексов этики и руководящих принципов профессионального поведения в природоохранных и смежных областях; и хартии и договоры, касающиеся этических вопросов, связанных с сохранением культурных ценностей.

Как и стандарты практики, консерваторы имеют дело с более широкими этическими проблемами, такими как дебаты о том, стоит ли сохранять все искусство.[18]

Замковые ворота Крнов до (2001 г.) и после (2009 г.) реставрации
Сохранившийся исторический квартал в Центральный округ Бейрута

Забота о культурном наследии

Коллекции ухода

Многие произведения культуры чувствительны к условиям окружающей среды, таким как температура, влажность и воздействие видимый свет и ультрафиолетовая радиация. Эти работы должны быть защищены в контролируемой среде, где такие переменные поддерживаются в диапазоне уровней, ограничивающих ущерб. Например, картины акварелью обычно требуется защита от солнечного света, чтобы предотвратить выцветание пигменты.

Уход за коллекциями - важный элемент музейной политики. Важной обязанностью музейных работников является создание и поддержание защитной среды для коллекций, находящихся на их попечении, будь то в магазине, на выставке или в пути. Музей должен внимательно следить за состоянием коллекций, чтобы определить, когда артефакт требует реставрации и услуг квалифицированного консерватора.

Профилактическая консервация каменной стены с доисторическими росписями в Национальный парк Серра-да-Капивара. Работа заключается в заполнении щелей, чтобы предотвратить фрагментацию стены.

Интервенционная консервация

Консервация мебели - Переклейка незакрепленного элемента крепкого орехового брачного сундука (вероятно, Италия, 19 век)

Программа обучения интервенционной консервации была создана в Великобритании в Институт археологии к Ионе Гедье, который до сих пор обучает интервенционных консерваторов.[19]

Основная цель консерватора культуры - уменьшить скорость ухудшения состояния объекта. Для достижения этой цели могут использоваться как невмешательские, так и интервенционные методологии. Интервенционная консервация относится к любому прямому взаимодействию между консерватором и материальной тканью объекта. Интервенционные действия выполняются по разным причинам, включая эстетический выбор, необходимость стабилизации структурной целостности или культурные требования для нематериальной непрерывности. Примеры интервальных обработок включают удаление обесцвеченного лака с картины, нанесение воска на скульптуру, а также стирку и переплет книги. Этические стандарты в данной области требуют, чтобы консерватор полностью обосновывал интервенционные действия и выполнял документацию до, во время и после лечения.

Одним из руководящих принципов сохранения культурного наследия традиционно была идея обратимости, что все вмешательства в объект должны быть полностью обратимыми и что объект должен иметь возможность вернуться в состояние, в котором он находился до вмешательства консерватора. . Хотя эта концепция остается руководящим принципом профессии, она широко критиковалась в среде специалистов по охране природы.[20] и сейчас многие считают его «нечетким понятием».[21] Еще один важный принцип консервации - все изменения должны быть хорошо задокументированы и четко отличаться от исходного объекта.[22]

Примером получивших широкую огласку интервенционных природоохранных мероприятий может служить работа по сохранению Сикстинская капелла.

Лаборатории консервации

Центр сохранения Лундера. Персонал по консервации как для Смитсоновский музей американского искусства и Национальная портретная галерея видны публике через стеклянные стены от пола до потолка, которые позволяют посетителям воочию увидеть все методы, которые консерваторы использовать для изучения, обработки и сохранения произведений искусства в действующей консервной лаборатории.

Консерваторы обычно используют химический и научный анализ для изучения и обработки культурных произведений. В современной консервационной лаборатории используется такое оборудование, как микроскопы, спектрометры, и различные рентгеновский снимок инструменты режима для лучшего понимания объектов и их компонентов. Собранные таким образом данные помогают в принятии решения о консервации объекта.

Страна по стране взгляд

Соединенные Штаты

Сохранение наследия в партнерстве с Институт музейного и библиотечного обслуживания, федеральное агентство США, составило The Heritage Health Index. Результатом этой работы стал отчет Общественное доверие в опасности: доклад Heritage Health Index о состоянии коллекций Америки, который был опубликован в декабре 2005 года, и в нем сделан вывод о необходимости немедленных действий для предотвращения потери 190 миллионов артефактов, нуждающихся в консервационной обработке. В отчете содержатся четыре рекомендации:

  • Учреждения должны уделять приоритетное внимание обеспечению безопасных условий для коллекций, которые они хранят в доверительном управлении.
  • Каждое учреждение, занимающееся сбором, должно разработать план действий в чрезвычайных ситуациях для защиты своих коллекций и обучить персонал его выполнению.
  • Каждое учреждение должно возложить ответственность за заботу о коллекциях на своих сотрудников.
  • Люди на всех уровнях правительства и в частном секторе должны взять на себя ответственность за оказание поддержки, которая позволит этим коллекциям выжить.[23]

объединенное Королевство

Примечание о сохранении в процессе, Музей Виктории и Альберта (2014)

В октябре 2006 г. Департамент культуры, СМИ и спорта, правительственное ведомство, разработало документ: «Понимание будущего: приоритеты для музеев Англии».[24] Этот документ был основан на нескольких годах консультаций, направленных на определение приоритетов правительства в отношении музеев в 21 веке.

В документе перечисляются следующие приоритеты на ближайшее десятилетие:

  1. Музеи будут реализовывать свой потенциал как учебные ресурсы (стр. 7–10).
    • Музеи будут встроены в систему образования в каждой школе страны.
    • Понимание эффективности музейного образования будет улучшено, а передовой опыт будет встроен в образовательные программы.
    • Ценность музейных коллекций как исследовательского ресурса будет хорошо понятна, и между академическим сообществом и музеями будут установлены более тесные связи.
  2. Музеи осознают свою роль в развитии, изучении, праздновании и сомнении в идентичности различных сообществ (стр. 11–14).
    • Сектор должен работать с партнерами в академических кругах и за ее пределами, чтобы создать интеллектуальную основу, поддерживающую способность музеев решать вопросы идентичности.
    • Музейный сектор должен продолжать разрабатывать усовершенствованные практические методы взаимодействия с сообществами всех видов.
  3. Коллекции музеев станут более динамичными и будут использоваться лучше (стр. 15–18).
    • Правительство и сектор найдут новые способы поощрения музеев к активному и стратегическому сбору, особенно к историческому опыту современного общества.
    • Сектор будет разрабатывать новые совместные подходы к обмену и развитию коллекций и связанных с ними знаний.
  4. Персонал музеев будет динамичным, высококвалифицированным и представительным (стр. 17–22).
    • Руководящие органы и сотрудники музеев будут представлять сообщества, которым они служат.
    • Найдите более разнообразные способы, позволяющие более широкому кругу людей приходить в музеи.
    • Улучшение непрерывного профессионального развития.
  5. Музеи будут более тесно сотрудничать друг с другом и с партнерами за пределами сектора (стр. 23–26).
    • Будет разработана последовательная доказательная база вклада всех видов музеев в выполнение полного спектра программ общественного обслуживания.
    • Между национальными музеями и более широким кругом региональных партнеров будут более глубокие и долгосрочные партнерские отношения.
    • Международная роль музеев будет усилена для улучшения музейных программ в этой стране, а также имиджа, репутации и отношений Великобритании за рубежом.

Реакция специалистов по охране природы на этот отчет в целом была менее чем благоприятной, Институт Сохранения (ICON) опубликовали свой ответ под названием «Неудача зрения».[25] В нем говорилось следующее:

«Ни один сектор не может с уверенностью смотреть в будущее, если ее ключевой актив работал все труднее и труднее по постоянно расширяющегося круга задач, в то время как входные данные, необходимые для поддержания его пренебрегают.»

«Нас очень беспокоит то, что единственная часть этого раздела, в которой признается необходимость в дополнительных ресурсах, - это часть, которая относится к приобретениям. В первоначальном консультативном документе довольно подробно говорилось о важности коллекций, роли новые технологии и вопросы культурных ценностей, но в настоящем документе это, похоже, исключено ".

Заключение:

«На вопрос комитета CMS комитета по выборам комитета по культуре, СМИ и спорту, что он хотел бы видеть в качестве приоритета в документе DCMS, вытекающем из консультации« Понимание будущего », г-н МакГрегор ответил:« Я хотел бы добавить сюда необходимость сохранять и исследовать коллекции, чтобы коллекции действительно могли играть ту роль, которую они должны играть на всей территории Соединенного Королевства. «Мы тоже».

В дополнение к этому сводный отчет веб-сайта ICON[26] перечисляет следующие конкретные рекомендации:

  • Национальный опрос, цель которого - выяснить, чего общественность хочет от музеев, что мотивирует их посещать их и что делает посещение их полезным.
  • Обзор результатов опроса и приоритезация различных внутренних, инструментальных и институциональных ценностей, чтобы обеспечить четкую основу для 10-летней стратегии
  • Консультанты по персоналу будут привлечены из коммерческого сектора для проверки набора, развития карьеры и практики работы в национальных и региональных музеях.
  • Обязательство изучить возможность использования аккредитации музеев в качестве более эффективного фактора для улучшения найма, разнообразия и развития карьеры во всем секторе.
  • DCMS должна в полной мере учесть возможные результаты текущего расследования Специального комитета общин по вопросу «Уход за коллекциями» в окончательной версии этого документа.
  • Принятие рекомендаций недавнего расследования Палаты лордов Наука и наследие что может повлиять на будущее музеев.

В ноябре 2008 г. мозговой центр Демо опубликовал влиятельную брошюру под названием Это материальный мир: забота об общественной сфере,[27] в которых они выступают за прямую интеграцию общественности в усилия по сохранению материальной культуры, особенно той, которая находится в обществе, их аргумент, как указано на странице 16, демонстрирует их веру в то, что общество может извлечь выгоду из сохранения как парадигмы, так и профессии. :

«Консерваторы предоставляют парадигму не только для исправления вещей, когда они сломаны, но и для более широкой социальной этики заботы, когда мы индивидуально и коллективно берем на себя ответственность и действуем»

Обучение персонала

Обучение сохранению культурного наследия на протяжении многих лет принимало форму ученичество, в результате чего ученик медленно развивал необходимые навыки для выполнения своей работы. Для некоторых специализаций в области сохранения это все еще актуально. Однако сегодня в области сохранения культурного наследия более обычным явлением является то, что подготовка, необходимая для того, чтобы стать практикующим консерватором, была получена на признанном университетском курсе по сохранению культурного наследия.[28]

Университет редко может обеспечить все необходимое обучение на собственном опыте, которое может получить ученичество, и поэтому в дополнение к обучению на уровне выпускников профессия также имеет тенденцию поощрять студентов-экологов проводить время в качестве стажер.

Сохранение культурного наследия - это междисциплинарный области, поскольку консерваторы имеют опыт работы в изобразительное искусство, науки (в том числе химия, биология, и материаловедение) и тесно связанных дисциплин, таких как История искусства, археология, и антропология. У них также есть навыки дизайна, изготовления, искусства и другие специальные навыки, необходимые для практического применения этих знаний.

В различных школах, где преподают сохранение культурного наследия, подход различается в зависимости от системы образования и профессиональной подготовки в стране, а также направленности самой школы. Это подтверждается Американский институт охраны природы которые сообщают: «Конкретные требования к поступающим различаются, и потенциальным кандидатам рекомендуется напрямую связываться с программами для получения подробной информации о предварительных требованиях, процедурах подачи заявок и учебном плане программы».[28]

Во Франции подготовку по вопросам сохранения наследия преподают четыре школы: École supérieure d'art d'Avignon [fr], L’École supérieure des Beaux-Arts Tours, Анже, Ле-Ман, L’Université Paris 1 Пантеон-Сорбонна, Institut national du patrimoine.[29]

Ассоциации и профессиональные организации

Общества, занимающиеся заботой о культурном наследии, существуют во всем мире уже много лет. Одним из ранних примеров является основание в 1877 г. Общество защиты древних построек В Британии, чтобы защитить архитектурное наследие, это общество продолжает действовать и сегодня.[30] В 14-й Далай-лама и Тибетский народ работают над сохранением своего культурного наследия с организациями, включая Тибетский институт исполнительских искусств[31] и международная сеть из восьми Тибет Дома.

Созданное наследие было в авангарде роста членских организаций в Соединенных Штатах. Сохранение Вирджинии, основанная в Ричмонд в 1889 году как Ассоциация по сохранению древностей Вирджинии, была первой группой по сохранению исторического наследия в США.[32]

Сегодня профессиональные реставраторы присоединяются и принимают участие в деятельности многочисленных природоохранных ассоциаций и профессиональных организаций с более широкой сферой деятельности и в рамках своей области специализации.

Эти организации существуют для того, чтобы «поддерживать специалистов по консервации, которые сохраняют наше культурное наследие».[33]

Это включает в себя поддержание профессиональных стандартов, продвижение исследований и публикаций, предоставление образовательных возможностей и содействие обмену знаниями между культурными консерваторами, профессионалами в смежных областях и общественностью.

Документы международного культурного наследия

ГодДокументСпонсорТекст (английский, если есть)
1931Афинская хартияМеждународный конгресс архитекторов и техников исторических памятниковтекст
1931Carta Di AteneConferenza Internazionale di Ateneтекст (Итальянский)
1932Carta Italiana del RestauroConsiglio Superiore Per Le Antichità e Belle Artiтекст (Итальянский)
1933Хартия АфинIV ЦИАМтекст
1956Рекомендация Нью-ДелиIX ЮНЕСКОтекст, текст
1962Парижская рекомендацияXII ЮНЕСКОтекст
1964Венецианская хартияII Международный конгресс архитекторов и техников исторических памятниковтекст, текст
1964Парижская рекомендацияXIII ЮНЕСКОтекст
1967Нормы КитоОАГтекст (Испанский), текст
1968Парижская рекомендацияXV ЮНЕСКОтекст
1972Парижская конвенцияXVII ЮНЕСКОтекст
1972Парижская рекомендацияXVII ЮНЕСКОтекст
1972Carta Italiana del Restauroтекст (Итальянский)
1972Стокгольмская декларацияЮНЕПтекст
1974Санто-Доминго Резолюция, Доминиканская РеспубликаМежамериканский семинар по сохранению и реставрации архитектурного наследия колониального и республиканского периодов - ОАГтекст (Португальский), текст[постоянная мертвая ссылка] (Португальский)
1975Амстердамская декларацияКонгресс по европейскому архитектурному наследиютекст
1975Европейская хартия архитектурного наследияСовет Европытекст
1976Хартия культурного туризма, БрюссельМеждународный семинар по современному туризму и гуманизмутекст
1976Найробийская рекомендацияXIX ЮНЕСКОтекст
1977Устав Мачу-Пикчутекст (Португальский), текст[постоянная мертвая ссылка] (Португальский), текст (Испанский), ссылка (Испанский)
1981Burra CharterИКОМОСтекст
1982Флорентийская хартияИКОМОС: Исторические садытекст, текст
1982Найробийская декларацияЮНЕПтекст
1982Декларация ТлакскалыИКОМОСтекст
1982Мексиканская декларацияВсемирная конференция по культурной политике - МОНДИАКУЛЬТтекст, текст
1983Декларация РимаИКОМОСтекст
1987Carta della conservazione e del Restauro degli oggetti d'arte e di culturaтекст (Итальянский)
1987Вашингтонская хартияИКОМОСтекст, текст
1989Парижская рекомендацияXXV ЮНЕСКОтекст
1990Лозанна ХартияИКОМОС / ICAHMтекст, текст
1994Документ НараЮНЕСКО / ИККРОМ / ИКОМОСтекст, текст
1995Европейская рекомендацияСовет Европы, Комитет Министровтекст (Рек. (95) 3E),

текст (Запись (95) 9E)

1996Декларация Сан-АнтониоИКОМОСтекст
1997Софийская декларацияXI ИКОМОС или XXIX ЮНЕСКОтекст
1997Carta de Mar del PlataМЕРКОСУРтекст[постоянная мертвая ссылка] (Португальский), текст[постоянная мертвая ссылка] (Португальский), текст (Испанский), текст[постоянная мертвая ссылка] (Испанский)
2000Краковская хартиятекст (Итальянский)
2002Картахенская декларация де Индиас, КолумбияКонсельо Андино, ОАГтекст
2003Парижская рекомендацияXXXII ЮНЕСКОтекст

Пример археологической находки и реставрации фрески

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Салливан, Энн Мари (2016). «Культурное наследие и новые медиа: будущее за прошлым». Обзор права интеллектуальной собственности Джона Маршалла. 15: 604.
  2. ^ «Определение профессии». Международный совет музеев - Комитет по сохранению. Получено 18 августа 2012.
  3. ^ Уолстон, С. (1978). «Сохранение культурного наследия аборигенов и тихоокеанских островов в музеях Австралии». Бюллетень ICCM. 4 (1): 9. Дои:10.1179 / iccm.1978.4.4.002. Архивировано из оригинал на 2016-03-23. Получено 2012-06-29.
  4. ^ Щепановска, Ханна М. 2013. Сохранение культурного наследия: основные принципы и подходы. Рутледж. ISBN 978-0415674744.
  5. ^ [Чезаре Брэнди, Теория реставрации; Рим: Edizioni di Storia e Letteratura, 1963: переиздание, Турин: Г. Эйнауди, 1977]
  6. ^ Перголи Кампанелли, Алессандро (2013). Cassiodoro alle origini dell'idea di Restauro. Милан: книга Хака. п. 140. ISBN 978-88-16-41207-1.
  7. ^ Пай, E, 2001. Забота о прошлом: проблемы сохранения археологии и музеев. Лондон: Джеймс и Джеймс
  8. ^ Стоунер, Джойс Хилл. 2005. с. 41. «Изменение подходов к сохранению произведений искусства: с 1925 г. по настоящее время» в (Коллоквиум им. Саклера НАН Украины) «Научное исследование искусства: современные методы сохранения и анализа». Труды Национальной академии наук.
  9. ^ "Искусство под покровом", Harvard Magazine, март – апрель 2000 г.
  10. ^ Гилберг, Марк. (1987). "Фридрих Ратген: отец современной археологической консервации". Журнал Американского института охраны природы. 26 (2): 105–120. Дои:10.2307/3179459. JSTOR 3179459. Архивировано из оригинал на 2011-10-08. Получено 2010-05-25.
  11. ^ "Краткая биография профессора А. П. Лори". Архивировано из оригинал 14 июля 2012 г.
  12. ^ История. Британский музей (14.06.2012). Проверено 29 июня 2012.
  13. ^ а б Стоунер, Джойс Хилл. «Изменение подходов к сохранению произведений искусства: с 1925 г. по настоящее время». Издание существует в двух редакциях. Более ранний из них - «Научное исследование искусства: современные методы сохранения и анализа» был опубликован Национальной академией наук в 2003 году. Более поздний выпуск публикации - «Коллоквиумы Артура М. Саклера: научное исследование искусства: современные методы». в области сохранения и анализа ». Он был опубликован издательством National Academies Press в 2005 году.
  14. ^ Патент № 2,073,802. США "Искусство реставрации масляной живописи", 16 марта 1937 г. Patft1.uspto.gov. Проверено 29 июня 2012.
  15. ^ Музейная среда (2-е издание), 1986, Гарри Томсон CBE ISBN 978-0-7506-2041-3
  16. ^ «Наш этический кодекс». www.culturalheritage.org. AIC. Август 1994 г.
  17. ^ "Этические вопросы сохранения". Conservation OnLine (CoOL). Cool.conservation-us.org. Дата обращения 29 мая 2017.
  18. ^ Вейл, Стивен Э. (октябрь 1989 г.). «Слишком много искусства?». ArtNews: 232. ISSN 0004-3273.
  19. ^ Пай, Элизабет; Броммель, Норман (январь 1977 г.). "Дань Ионе Гедье". Консерватор. 1 (1): 3–4. Дои:10.1080/01400096.1977.9635631. ISSN 0140-0096.
  20. ^ Эндрю Одди и Сара Кэрролл (ред.). 1999. Обратимость - существует ли? Периодическая газета Британского музея № 135. Лондон: Британский музей.
  21. ^ п. 185. Муньос-Виньяс, Сальвадор. 2005. Современная теория сохранения. Лондон: Эльзевир / Баттерворт Хайнеманн.
  22. ^ ICOM-CC Комитет по сохранению Международного совета музеев]
  23. ^ Индекс здоровья наследия В архиве 2011-02-26 на Wayback Machine. Heritagepreservation.org. Проверено 29 июня 2012.
  24. ^ Понимая будущее: приоритеты музеев Англии В архиве 2008-10-23 на Wayback Machine. Департамент культуры, СМИ и спорта. culture.gov.uk. Октябрь 2006 г.
  25. ^ Понимая будущее: приоритеты музеев Англии[постоянная мертвая ссылка]. Институт охраны природы. icon.org.uk
  26. ^ «Будущее музеев: провал зрения». Icon.org.uk. В архиве из оригинала 6 марта 2012 г.. Получено 10 октября 2008.
  27. ^ Холден, Джон. и Сэмюэл Джонс. 2008 г. Это материальный мир: забота об общественной сфере. Лондон: Демо.
  28. ^ а б AIC - Стать консерватором. Conservation-us.org. Проверено 29 июня 2012.
  29. ^ "Formation initiale - Ministère de la Culture".
  30. ^ История СПАБ В архиве 2008-05-16 на Wayback Machine. Проверено 29 июня 2012.
  31. ^ «ТИПА». tibet.net/. Центральная тибетская администрация. Получено 26 сентября 2019.
  32. ^ APVA Preservation Вирджиния В архиве 2008-06-13 на Wayback Machine. Apva.org. Проверено 29 июня 2012.
  33. ^ О AIC - Обзор. Conservation-us.org. Проверено 29 июня 2012.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Научные журналы
Отношение к публике

Внешние списки

Внешние списки документов международного культурного наследия: