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Easy Rider
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Easy Rider
RichtungDennis Hopper
ProduzentPeter Fonda
SzenarioDennis Hopper
Peter Fonda
Terry Süd
HauptrollenPeter Fonda
Dennis Hopper
Jack Nicholson
MusikRoger McGuinn
BearbeitenDonn Cambern
KinematographieLaszlo Kovacs
VerteilungKolumbien Bilder
Premiere23. Juni1969
GenreRoadmovie, Drama
Spielzeit95 Minuten
SpracheEnglisch
LandVlag van de Verenigde Staten Vereinigte Staaten
Budget$ 400.000
(und) IMDb-Profil
MovieMeter-Profil
Portal  Portaalicoon  Film

Easy Rider ist ein Film raus 1969 von Dennis Hopper mit Dennis Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson und Karen Schwarz.

Der Film basiert auf einem Drehbuch von Hopper und Fonda und hat einen großen Kultstatus.Bei der Veröffentlichung von Easy Rider alle Besucherrekorde wurden gebrochen. Der Film, der für einen Hungerlohn gemacht wurde (400.000 $[Quelle?] ) brachte 40 Millionen US-Dollar in den USA und 60 Millionen US-Dollar weltweit ein (Januar 1972). Sein Erfolg führte zum Neues Hollywoodbeschleunigt, eine Phase in der Geschichte der amerikanischen Filmindustrie, in der die Studios jungen Avantgarde-Regisseuren die Möglichkeit gaben, Filme zu machen, über die sie die volle Kontrolle hatten.

Es war der erste Film aus der Protestkultur des Van HippieBewegung und ist damit der erste Film, der diese Jugendkultur erforscht. Der Soundtrack bestand ausschließlich aus Popmusik mit Songs von hauptsächlich Die Byrds, aber auch Die Band, Jimi Hendrix und Steppenwolf. Im Mittelpunkt des Films stehen die Kontraste zwischen der Jugend und den älteren Generationen sowie dem Land und der Stadt. Aber vor allem Easy Rider eine Ode an die Freiheit und die weite amerikanische Landschaft.

1998 wurde der Film wegen seiner historischen, ästhetischen und kulturellen Bedeutung in die Nationales Filmregister des Amerikaners Kongressbibliothek.

Geschichte

Warnung lesen : Der folgende Text enthält Details zum Inhalt und/oder zum Ende der Geschichte.

Die Geschichte handelt von zwei Motorradfahrern, Billy und Wyatt, die Kokain-Deal nah "reich" zu sein und auf diese Weise völlige Freiheit zu erlangen. Sie reisen auf ihrem Zerhacker durch die amerikanische Landschaft und träumt von Freiheit und Glück. Irgendwo für die Rocky Mountains sie treffen einen Hippie, den sie in seine Kommune mitnehmen. Hier sehen sie, wie man sich die Freiheit wieder nehmen kann.

Dann entscheiden sie Karneval zum Feiern gehen New Orleans. Auf dem Weg dorthin fahren sie durch eine Fanfare und werden festgenommen. Im Gefängnis werden sie zunächst schlecht behandelt, doch als sich ein junger Anwalt für sie einsetzt, werden sie bald freigelassen. Sie beschließen, den alkoholkranken Anwalt zum Mardi Gras mitzunehmen, weil er Freikarten für das beste Bordell der USA hat und ihnen geholfen hat.

Während eines Zwischenstopps werden sie wegen ihrer langen Haare und ihrer seltsamen Kleidung hoch angesehen, was sie zur Flucht veranlasst. Sie werden noch immer zusammengeschlagen, wobei der Anwalt getötet wird. Um die Leiche loszuwerden, verbrennen sie sie. Dann beschließen sie, das Bordell zu besuchen. Sie treffen zwei Prostituierte und verlieben sich ineinander. Auf dem Friedhof nehmen sie LSD, wonach sie einen schlechten "Trip" erleben.

Auf der letzten Etappe der Reise stoßen zwei Entenjäger auf einen großen Amerikaner abholen die versuchen, sie durch Drohungen und Schüsse zu erschrecken. Die Hauptfiguren ignorieren dies jedoch komplett, man hebt sogar den Mittelfinger. Dieser respektlose Akt eines „minderwertigen“ Langhaarigen kostet ihn das Leben. Sein Begleiter versucht ihn zu retten, indem er einen Arzt sucht, wird aber auch getötet, weil er ein Zeuge ist. Damit endet der Traum von Freiheit.

Rollenverteilung

PeterFondaCaptainAmerica.jpg
Peter Fonda auf einer Nachbildung seiner "Captain America"-Harley

Geschichte

Die Einzelgänger

1967 war ein Schauspieler Peter Fonda in Toronto an der Werbekampagne für den Film arbeiten Die Reise von Roger Corman. Einer seiner Fans bat ihn, ein Foto zu signieren, das Fonda mit dem Schauspieler zeigte Bruce Dern. Das Foto war aus dem Film Die wilden Engel (1967) und handelte von einer Gruppe Hells Angels im San Pedro. Das Foto gab Fonda einen Geistesblitz. In seiner Autobiografie "Don't tell Dad" sah er eine Filmvision über Motorradfahrer, Sex und Drogen. Nicht der x-te Hells-Angels-Film, sondern eine moderne Version des Westerns Die Sucher (1956) von John Ford, mit ihm und Dennis Hopper als John Wayne und Jeffrey Hunter wir suchen nach Natalie Wood, aber wo Wood durch die USA ersetzt worden wäre. EIN Roadmovie kombiniert mit einem modernen Western, in dem das Paar von einer Gruppe ermordet würde Hinterwäldler.

Aufgeregt kehrte Fonda in sein Hotel zurück; die Vision verfolgte seinen Kopf und mitten in der Nacht rief er seinen Freund an Dennis Hopper und präsentierte seine Idee. Hopper, der nach einigen Enttäuschungen in Hollywood überlegte, einen Lehrauftrag zu übernehmen, war sofort begeistert. In seinem Kopf rasten bereits Ideen und er schlug vor, die Motorradfahrer "Wyatt" und "Billy" (nach den Westernhelden) zu nennen Wyatt Earp und Billy das Kind). An Ort und Stelle wurde ein Titel geprägt: "The Loners". Hopper führte Regie und Fonda produzierte; beide Schauspieler würden das Drehbuch schreiben und die Hauptrollen spielen.

Raybert

Peter Fonda flog daraufhin nach Frankreich, um „Metzengerstein“ zu drehen, einen Teil des dreiteiligen Fantasy-Films Geister der Toten (1968). Dieser Film wurde von Fondas Schwager gedreht Roger Vadim und seine Schwester Jane Fonda spielte die Hauptrolle. Während der Produktion traf Fonda den Drehbuchautor Terry Süd die an Dr. Seltsame Liebe (1964). Als Fonda seine Idee zu "The Loners" beschrieb, war Southern sofort begeistert. Er versprach, beim Drehbuch mitzuarbeiten. Fonda und Hopper versuchten, das Projekt zu verkaufen Amerikanische internationale Bilder mit Roger Corman als ausführender Produzent. Das Studio zögerte jedoch und verlangte dann zu viele Anpassungen.

Fonda legte "The Loners" für eine Weile beiseite und wandte sich einem anderen Projekt zu: einem politischen Film mit dem Titel "The Queen", der von ihm, Hopper und Dramatiker konzipiert wurde Michael McClure. Sie stellten das Projekt vor Bob Rafelson und Bert Schneider von Raybert Productions. Raybert war durch die Geschichte reich geworden Die Affen und hatte Geld zum Ausgeben. Rafelson und Schneider haben nichts gesehen Die Königin, aber waren verzaubert von Die Einzelgänger. Fonda und Hopper erhielten ein kleines Budget, um den Film zu realisieren und mussten sich fast sofort an die Arbeit machen. Ein wichtiger Teil des Films fand während Karneval in New Orleans und dieses Festival rückte immer näher. Als der Deal mit Raybert abgeschlossen wurde, wurde auch der Name des Projekts geändert. Terry Southern schlug vor, den Film zu machen Easy Rider benennen.[Quelle?]

Szenario

Fonda kehrte mit Southern nach Los Angeles zurück, um mit Dennis Hopper am Drehbuch zu arbeiten. Hopper hatte inzwischen die Handlung ausgearbeitet und eine dritte Figur hinzugefügt: den alkoholkranken Anwalt George Hanson. Er hatte auch eine Bestätigung vom Schauspieler Riss zerrissen diesen Charakter darzustellen. Terry Southern brachte ein Tonbandgerät mit und Hopper nahm seine Ideen auf. Southern entwickelte die Notizen dann zu einem 21-seitigen Drehbuch. Unter anderem wurde entschieden, dass Wyatts Charakter auf Roger McGuinn, der Frontmann der Popgruppe Die Byrds und Billy an David Crosby aus derselben Gruppe. Das Drehbuch war eigentlich nicht mehr als ein aufwendiges Zusammenfassung. Dialoge würden improvisiert und es gab nur eine vage Vorstellung, wie der Film weitergehen würde.

Schauspieler

Es wurde beschlossen, dass Fonda Wyatt und Hopper Billy spielen würde. Die dritte Hauptrolle im Film, die von George Hanson, wurde speziell für den Schauspieler geschrieben written Riss zerrissen, ein Freund von Terry Southern. Anfang 1968 traf Rip Torn Hopper und Fonda in einem New Yorker Restaurant, um die Rolle zu besprechen. Torn stammte aus Texas und ärgerte sich langsam über Dennis Hopper, der immer wieder von diesen "Redneck-Bastards" sprach, denen er bei einem Location-Scout im Süden der USA begegnet war. Die Dinge gerieten außer Kontrolle und bald gingen Hopper und Torn sich gegenseitig an die Kehle. Hopper war so wütend, dass Torn die Rolle nicht bekam. An seiner Stelle war Jack Nicholson gewählt. Für ihn war dies sein endgültiger Hollywood-Durchbruch.

1994 war Hopper Jay Leno interviewt über Easy Rider im Die Tonight-Show. Der Schauspieler/Regisseur sagte dann, dass Rip Torn ihn im Restaurant mit einem Messer bedroht habe. Es kam zu Hopper wegen einer Klage wegen Verleumdung um sich zu stellen, dass er verloren hat. Bevor Nicholson gewählt wurde, Jack Starlett Kandidat für die Rolle des Hanson, aber er lehnte ab. Bruce Dern war auch an der Rolle interessiert, aber der Schauspieler drehte bereits für ein anderes Projekt. Die meisten Schauspieler wurden nach Dreharbeiten in New Orleans ausgewählt (zum Beispiel für die Mardi Gras-Szenen) Lukas Askew, Luana Anders, Robert Walker jr. und Sabrina Scharf. Alle Schauspieler, die Fonda aus Roger Cormans Filmen kannte, wie Die Reise. Eine der Frauen in der Kommune ist das ein jahr später für a Oscar nominiert Carrie Snodgress. Sie debütierte in Easy Rider.

Produktion

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Vorproduktion

Mardi Gras in New Orleans spielte eine große Rolle in dem Film, und das Festival hatte bereits begonnen. Hopper reiste mit einem hastig zusammengestellten Filmteam in die Hauptstadt von Louisiana. Neben Fonda ging auch die Schauspielerin Karen Schwarz mit, genau wie Tänzer und Choreograf Toni Basilikum. Black und Basil spielten zwei Prostituierte, die sich mit den Motorradfahrern verabredeten. Es gab mehr als genug Alkohol und Drogen und Hopper genoss es in vollen Zügen. Aber die Drogen machten ihn paranoid und er bekam große Schwierigkeiten mit dem Filmteam. Hopper fühlte, dass er die Kontrolle verlor und dass die Filmcrew auf eine Übernahme aus war. Irgendwann gab es Streit mit dem Kameramann Barry Feinstein über das filmen Neonlicht im Regen. Trichter beschädigt die Gitarre von Feinstein und warf einen Fernseher nach ihm. Sie stießen zusammen und es war schwierig, sie zu trennen. Feinstein verließ das Set und wurde ersetzt durch Laszlo Kovacs. Der in der Vorproduktion verwendete Film war 16 mm, aber für den Rest der Aufnahmen wurde 35 mm verwendet.

Improvisationen

Der Film wurde zwischen März und Mai 1968 gedreht. Die Arbeit war schnell erledigt, im Grunde ohne Drehbuch und mit viel Improvisation. Zum Beispiel, wenn die Hippie-Kommune Taos (New Mexico) gab keine Erlaubnis zum Filmen, sie bauten selbst eine Kommune Santa Monica im Kalifornien. Bei den Aufnahmen im und am Restaurant In Morgan City (Louisiana) Fonda hat die Einheimischen als Komparsen engagiert. Um die Männer zu inspirieren, wütend auf Billy und Wyatt zu reagieren, erzählte Hopper dem Drehbuch, dass die beiden Filmfiguren ein Mädchen vergewaltigt und getötet haben.

Hopper benutzte mehr oder weniger das gleiche Argument, um Fonda zu einer besseren schauspielerischen Leistung zu inspirieren. Am Tatort musste Fonda, angeblich unter LSD-Einfluss, mit einer Madonnenstatue sprechen. Hopper sagte Fonda, er solle so tun, als würde er mit seiner Mutter sprechen. Fondas Mutter hatte Selbstmord begangen, als er zehn war, und er war zunächst nicht glücklich mit Hoppers Richtung. Später ging Fonda aufs Ganze und benutzte sogar Dylans."Es ist in Ordnung, Ma (ich blute nur)" als Hintergrundmusik zur Szene.

Es wurde so viel wie möglich natürliches Tageslicht genutzt und fast alle Außenaufnahmen wurden ohne zusätzliche Filmbeleuchtung gedreht. Während der Dreharbeiten transportierten zwei LKWs von je fünf Tonnen die Filmausrüstung und die Motoren. Das Filmteam hatte eine Wohnmobil verfügbar. Nachdem die Dreharbeiten beendet waren, stellten Hopper und Fonda fest, dass sie die Lagerfeuerszene vergessen hatten.[Quelle?] Die Aufnahmen wurden noch gemacht, allerdings ohne die Motorräder im Hintergrund, die bereits gestohlen oder zerstört worden waren.[Quelle?]

Drogen für alle

Während des Shootings floss das Getränk frei, während es konstant war Marihuana wurde geraucht. Der Drogenkonsum vor der Kamera war real, zumindest was das Marihuana betraf. Es gibt widersprüchliche Berichte über den Konsum von LSD und Kokain vor der Kamera. Laut Fonda in seiner Autobiografie "Don't Tell Daddy" wurde während der sogenannten "Acid-Szene" kein LSD verwendet. Andere Quellen sagen, dass LSD vor der Kamera konsumiert wurde, aber kein Kokain. Fonda sagt in seiner Biografie, dass es Methode handelnWeil er die Wirkung von LSD kennt, kann er diese als Schauspieler vor der Kamera vermitteln, ohne die Droge zu nehmen.

Die LSD-Szene im Film sieht mit ihren seltsamen Lichteffekten besonders aus. Dies war kein bewusster Effekt, sondern das Ergebnis einer Überbelichtung, wenn ein unentwickelter Film versehentlich mit Licht belichtet wurde. Jack Nicholson erzählte später in einem Interview mit Zeitmagazin dass die Schauspieler 155 Joints für die Lagerfeuerszenen geraucht haben. Jedes Mal, wenn der Dreh für einen Schuss aus einem anderen Winkel unterbrochen wurde, wurde ein neuer Joint angezündet, der fast vollständig geraucht war. Im Film sehen wir, wie die Charaktere während dieser Szene langsam bekifft werden, aber laut Nicholson hatte er irgendwann so viel geraucht, dass er sich zum Handeln zwingen musste, um nicht bekifft zu sein. Was auch nicht half, war die Regie von Hopper, der inzwischen ebenfalls bekifft war und hysterisch lachte. Nicholson versuchte, ihn nicht anzusehen und sich auf seine Schauspielerei zu konzentrieren. Nicholson war nicht der einzige, der unter Hoppers Drogenkonsum litt. Die Filmcrew hatte es so satt, dass sie von Hopper unter Alkohol- und Drogeneinfluss beschimpft wurden, weil er den Regisseur heimlich aufgenommen hatte. Die Bänder wurden an das Studio geschickt, um den Weggang mehrerer Mitglieder des Filmteams zu erklären.

die Motoren

Easy Rider ist bekannt als ein Film mit Motorräder. Loslegen siebziger Jahre Teenagerzimmer in den USA und Europa waren mit Postern von Hopper und Fonda auf dem Motorrad bedeckt. Die gebrauchten Motorräder wurden speziell für den Film von Chopperbauern gebaut built Cliff Vaughs und Ben Hardy, nach Ideen von Peter Fonda. Fonda erinnerte sich an Hardy aus den Dreharbeiten zu "The Wild Angels", für die dieser die Motorräder gebaut hatte. Während der Aufnahmen waren Mechaniker Tex Hall und Dan Haggerty für die Wartung zuständig. Vaughs und Hardy kauften bei einer Auktion vier alte Polizeimotorräder. Harley-Davidsons 1200cc von 1949. 1950 und 1952. Sie wurde in einem Angebot für jeweils 500 $ gekauft. Die Basis bildete 'Hardtail' Rahmen mit Panhead Motorblöcke. Vier Motorräder wurden gebaut, zwei davon als Ersatzteile.

Captain America und das Billy Bike

Fondas Fahrrad erhielt wegen der amerikanischen Flagge auf dem Benzintank den Spitznamen "Captain America". Dieser Motor wurde am Ende des Films in Brand gesetzt. Die anderen drei Motoren wurden während der Produktion gestohlen. Dan Haggerty baute den ausgebrannten Motor wieder auf und stellte das Exemplar in einem Museum aus. Die "Captain America"-Replik wurde anschließend 2001 versteigert und schaffte es schließlich in die USA Nationales Motorradmuseum im anamosa, Iowa mit Recht. Das andere Fahrrad wurde einfach "Billy Bike" getauft. Dieser Motor war weniger chopperartig als der "Captain America". Der Grund dafür war, dass Dennis Hopper viel weniger Erfahrung mit Motorrädern hatte als Fonda. Der "Captain America" ​​war ein echter gestreckter Chopper und schwer zu fahren. Selbst die Passagiere, wie Jack Nicholson in seiner Rolle als Hanson, kämpften mit dem Gleichgewicht. Einmal drückte Nicholson seine Knie so fest in Fondas Seite, dass der Schauspieler sich eine Rippe brach.[Quelle?]

Eines der Markenzeichen des Films war die von Peter Fonda getragene Jacke mit amerikanischer Flagge. Es wurde von zwei alten Damen aus Los Angeles gemacht. Fonda trug die Jacke, als er in den Hubschrauber fuhr. Er fuhr eine ganze Woche herum, um Jacke und Chopper einen gebrauchten Eindruck zu machen. Die Polizei war misstrauisch gegenüber dem Motorrad-"Hippie", der die amerikanische Flagge missbrauchte. Fonda wurde so oft angehalten, dass er überlegte, das Design zu ändern. Am Ende beschloss er, die Flagge trotzdem zu behalten.

Nach Produktion

Nachdem der Film gedreht wurde, begann die Postproduktion. Kilometerlange Filme warteten darauf, geschnitten zu werden. Hopper arbeitete 22 Stunden am Stück, um das Filmmaterial von vier Stunden auf 2 Stunden und 45 Minuten zu reduzieren, die sogenannte Flash-Forward-Version. Damit versuchte er, dem Film eine Erzählstruktur zu geben, in der frühere Szenen bereits Teile späterer Szenen enthalten, als eine Art Vorahnung für die Charaktere des Kommenden. Aber Bob Rafelson und Bert Schneider missbilligten diese Version. Alles, was übrig blieb, war Wyatts Flash-Forward-Szene im Bordell von New Orleans, in der er das Ende der letzten Szenen vorwegnahm. Rafelson und Schneider holten Cutter Henry Jaglom, um den Film mit Cutter Donn Cambern zu schneiden. Sie schickten Hopper auf eine Reise nach Taos, New Mexico, um ihn aus dem Weg zu räumen. Cambern und Jaglom haben eine 95-minütige Version bearbeitet. Nach seiner Rückkehr war der Regisseur wütend über das Endergebnis des Schnitts. Er verglich es mit einer TV-Show-Montage. Rafelson sprach mit Hopper und gab schließlich nach. Später sagte Hopper, dass Jaglom den Film nach seinen Wünschen geschnitten habe. Trotz seines bedeutenden Beitrags zum Lektorat wurde Jaglom nur als Lektoratsberater aufgeführt.

Standorte

Gedreht wurde an verschiedenen Orten in den USA. Der Außenschauplatz der Gefängnisszenen wurde in der Bridge Street 157 gedreht, Las Vegas, New Mexico, Bryans Gallery, Camino de la Placitas, Taos, New Mexico, wurde für die Indoor-Locations verwendet. Fahnenmast im Arizona, ein bekannter Name auf der Route 66Autobahn, vorausgesetzt, die Orte der Szenen an der Tankstelle (Sacred Mountain Mountain Tankstelle - Highway 89), für die Szene, in der der Anhalter abgeholt wird (Sunset Crater Volcano National Monument) und für die Tramper-Camping-Szene (Wupatki-Nationaldenkmal). Arizona und Route 66 ergaben weitere Standorte wie Pine Breeze Inn - W. Route 66, Bellemont und weiter Pappel, das Gemalte Wüste, Prescott, Topock, Tucson und Valentin. New Orleans wurde in der Vorproduktion stark genutzt, beispielsweise für die Mardi Gras-Parade und die Szenen auf dem Friedhof (St. Louis No.1 Cemetery). Das Redneck-Café war in Morganza (Louisiana), während zusätzliche Szenen in gedreht wurden Franklin, Krotzquellen, Lafayette und Pontchartrain-See. Monumenttal im Utah bildete auch eine tolle Dekoration ballarat und Malibu (die Hippie-Kommune) in Kalifornien. Internationaler Flughafen Los Angeles 1 war die Kulisse für die Eröffnungsszenen des Films.

Musik

Hintergrund

Mindestens so wichtig wie die Bilder waren die Rocksongs in Easy Rider kann gehört werden. Bereits während des Schnitts lauschte Cutter Donn Cambern bereits vorhandener Rockmusik, um die endlosen Filmmeter von Motorradfahrern, die durch die Landschaft fahren, erträglich zu machen. Die Rechte an der verwendeten Musik wurden für 1 Million Dollar abgekauft. Ursprünglich war vorgesehen, dass die neue Supergruppe Crosby, Stills & Nash wollten die Songs für den Film schreiben, aber als die drei Bandmitglieder einen Rohschnitt des Films mit bestehenden Rocksongs sahen, gaben sie auf. Das einzige Lied, das CS&N für den Film geschrieben hat, war ein Lied von Stephen Stills: "Finden Sie den Preis der FreiheitDies war für die Endszene gedacht, aber Hopper würde den Song nicht verwenden. Der einzige neue Song war Ballade von Easy Rider. Bob Dylan hatte die ersten Zeilen des Liedes geschrieben und war dann fertig mit dem Lied Roger McGuinn der es auch durchgeführt hat. McGuinn sang auch den Original-Dylan-Song "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" für den Film.

Zahlen

Folgende Lieder sind (teilweise teilweise) im Film zu hören:

Wissenswertes

Das Walisisch Band Stereophonie haben ihr Musikvideo zur Single Ich würde deinem Radio nicht glauben basierend auf dem Film.

Bedeutung

Kamera und Regie

Easy Rider ist ein Beispiel für Methode handeln; die Schauspieler tun tatsächlich das, was die Hauptfiguren im Film tun, um sich besser einfühlen zu können. Fast alle Drogenszenen sind also echt (mit Ausnahme der Kokain- und LSD-Szenen). Storylines werden selten ausgeschrieben, weil die Drogenkonsumenten natürlich ein Gespräch beginnen. Die Steuerung basiert also nur auf Schlüsselkonzepten. Auch der Kinematographie und Richtung sind völlig kostenlos. Das Ganze basiert auf der Interaktion zwischen Schauspieler und Kameramann. Ein bekanntes Beispiel ist die Szene, in der die Hauptfiguren Gemalte Wüste fahren. Einer der Triebwerke schwenkt aus und schiebt die Kamera sozusagen „zur Seite“. Dadurch entsteht ein dynamischer Effekt. Charakteristisch für den Film ist auch die sehr geringe Aufmerksamkeit, die der Handlung geschenkt wird. Der Betrachter ist kein Teil des Ganzen und alles basiert ausschließlich auf Suggestion. Dies macht es unmöglich, die Handlung vollständig klar zu machen. Diese Herangehensweise sorgt dafür, dass der Betrachter wie ein Detektiv eine gewisse Spannung verspürt.

Neues Hollywood

1967 war der Film Bonnie und Clyde ausgebrütet. Der Film war ein Blockbuster und brachte den Hollywood-Studios die Erkenntnis, dass das alte Hollywood vorbei war. Im Bonnie und Clyde ist sehr explizite Gewalt und viele sexuelle Bezüge. Dies war nun möglich geworden, da die Zensur der Hays-Code auf Hollywood-Filmen war verschwunden. Der Film leitete die Phase des Neues Hollywood, wo die Studios nicht mehr die Kontrolle hatten, sondern sich der Fokus auf die Regisseure verlagerte. Easy Rider, gefüllt mit Drogen, Gewalt, Sex und einer Betonung der Hippie-Kultur, bestätigte den Studios, dass das alte Hollywood vorbei war. Fortan erhielten Avantgarde-Regisseure, die mit geringen Budgets arbeiten konnten, die volle Kontrolle über den Film. Dies führte in den 1970er Jahren zum Durchbruch von Regisseuren wie Woody Allen, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas und Steven Spielberg. Die Phase würde beginnen achtziger Jahre enden mit den gigantischen Flops von Himmelstor (1980) und Einer von Herzen (1982).
Dennis Hopper, der ursprünglich als Frontmann von New Hollywood galt, kam nicht weiter als Der letzte Film (1971). Der Film floppte so schlecht, dass Hopper die ersten zehn Jahre mit Regieverbot belegt wurde. Fonda ist auch durch das Eis gefallen, seine Die angeheuerte Hand (1971) war auch ein riesiger Flop. Spannungen hatten die beiden schon bei den Dreharbeiten zu Easy Rider, und dann in einem Rechtsstreit über die Urheberschaft des Films gegeneinander ausgespielt.

Ode an die Freiheit

Das Thema von Easy Rider ist Freiheit. Oberflächlich betrachtet scheint der Film von zwei Drogendealern zu handeln, die durch einen Kokain-Deal reich werden und nach New Orleans gehen, um zu feiern, aber im Wesentlichen ist der Film eine Ode an die Freiheit, die sich in der weiten Landschaft der USA widerspiegelt die beiden fahren durch. Der Motor ist sowohl ein Symbol dieser Freiheit als auch ein Charakter. Gleichzeitig zeigt der Film einen Querschnitt durch verschiedene amerikanische Kulturen, wie die Hippie-Bewegung, aber auch die rechtsextremen und rassistischen Rednecks. Wyatt und Billy sind weder Hippies noch Rednecks, und sie sind wirklich frei. Letzteres ist auch für sie tödlich; gehört man keiner Gruppe an, hat man keinen Schutz, was zur Zerstörung führt. Nur unterwegs mit ihren Choppern sind sie wirklich frei. Die begleitende Musik, die zum ersten Mal Rockmusik als Teil des Films verwendet wurde (abgesehen von Beatles-Filmen wie Hilfe!) unterstreicht dies ebenso wie die schönen Bilder der amerikanischen Landschaft.

Auszeichnungen und Nominierungen

Dennis Hopper erhielt die Prix ​​de la Uraufführung œuvre während der Filmfestspiele von Cannes von 1969. Für die Oscar-Verleihung Jack Nicholson wurde als Bester Nebendarsteller und als Bestes Originaldrehbuch nominiert.

Quellen

  • Gabriel Aldaz, "Rechte Handfläche nach oben, linke Handfläche nach unten: Das Protokoll einer Schnitzeljagd im Gelände", 2010
  • Peter Biskind, "Easy Riders, Raging Bulls", 1998
  • Douglas Brode, "Die Filme von Jack Nicholson", 1996
  • Jay Carr, „Die A-Liste: Die 100 wichtigsten Filme der National Society of Film Critics“, 2002.
  • Peter Fonda, "Sag's Papa nicht: A Memoir", 1999
  • Lee Hill, "Easy Rider", 1996
  • Barbara Klinger, "The Road to Dystopia: Landscaping the Nation in Easy Rider", in: Steven Cohan und Ina Rae Hark "The Road Movie Book", 1997.
  • David Laderman "Driving Visions: Exploring the Road Movie", 2002
  • Peter Lev, "Amerikanische Filme der 70er: Widersprüchliche Visionen", 2000
  • Dennis McDougal, "Five Easy Decades: Wie Jack Nicholson der größte Filmstar der Neuzeit wurde", 2007
  • Patrick McGilligan, "Jack's Life: A Biography of Jack Nicholson", 1994
  • Katie Mills, "The Road Story and the Rebel: Moving Through Film, Fiction and Television", 2006
  • Matthieu Orléan, Jean-Baptiste Thoret, Bernard Marcadé und Pierre Evil, "Dennis Hopper & the New Hollywood: Schauspieler, Regisseur, Künstler", 2010
  • Bill Osgerby, "Biker: Truth and Myth: How the Original Cowboy of the Road Became the Easy Rider of the Silver Screen", 2005
  • John Shipman Springer, "The Fondas: Die Filme und Karrieren von Henry, Jane & Peter Fonda", 1970
  • Michael Walker und Laurel Canyon, "The Inside Story of Rock and Roll's Legendary Neighbourhood", 2006
  • Basem Wasef und Jay Leno, "Legendary Motorcycles: The Stories and Bikes Made Famous by Elvis, Peter Fonda, Kenny Roberts and Other Motorrading Greats", 2007
  • Peter Winkler, "Dennis Hopper: Der wilde Ritt eines Hollywood-Rebellen", 2011
  • Jason Wood, "100 Road Movies", 2008

Dokumentarfilme

  • Interviews in Easy Rider: Shaking the Cage. Ein Making-of-Dokumentarfilm.
  • Das Making of Easy Rider Featurette auf der 35th Anniversary Deluxe DVD Edition

Externer Link

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