WikiDer > Эугениуш Зак
Эугениуш Зак (15 декабря 1884 - 15 января 1926), также известный как Эжен Зак и Евгений Зак, был польским художником.
Жизнь
Эугениуш Зак родился в Еврейский[1] семья в Могильно, Минская губерния (Настоящее время Беларусь). Мальчиком он переехал в Варшаву, где окончил неклассическую среднюю школу. В 1902 году он уехал в Париж для учебы, сначала в École des Beaux-Arts в мастерской престарелого мастера академизма Жан-Леон Жером, а затем в Академия Коларосси в студии Альберт Беснар. В 1903 году он отправился в Италию, а к концу года в Мюнхен, где поступил в частную школу, принадлежащую им. словенский Антон Ажбе.
В 1904 году вернулся в Париж. В том же году его дебют состоялся на Осеннем Салон а через два года его приняли в жюри рисовальной секции этого заведения. В 1906–1908 годах он совершил поездки в Бретань (Pont l’Abbé, среди прочего). На Сена он был вовлечен в жизнь польской колонии, участвовал в Обществе польских художников в Париже, среди других организаций. Там он подружился со многими польскими художниками, включая Романа Крамштыка, Вацлава Боровского, Леопольда Готлиба, Ежи Меркель, Эли Надельман, Мела Мутер, Титус Чижевский и Зигмунт Менкес.
Его репутация быстро росла. Французское правительство приобрело одну из его картин для Музей Люксембурга (1910), он организовал персональную выставку в Galerie Druet (1911), он был связан с важными деятелями парижской культурной жизни, включая критиков Адольфа Баслера и Андре Сэлмон, и он стал участником выставки Société Normande de Peinture Moderne. В 1912 году он стал профессором Académie de La Palette. В 1913 году он женился на начинающей художнице Ядвиге Кон, которая после его смерти руководила известной Galerie Zak. С 1914 по 1916 год он оставался на юге Франции (Отлично, Сен-Поль-де-Ванс и Ванс), а также посетил Лозанну в Швейцарии.
В 1916 году он вернулся с семьей в Польшу, поселившись в родном городе жены Ченстохова. Он был связан с Формистами. После его частых посещений Варшава, он сотрудничал с будущими участниками Ритм, группу, которую он основал в 1921 году. В 1922 году он навсегда покинул Польшу. Сначала он уехал в Германию, где его уже знали и уважали еще до Первая Мировая Война. Он посетил Берлин и позже Бонн, где выполнил заказ на украшение интерьера виллы архитектора Фриц Август Брейхаус с картинами. Он сотрудничал с периодическим изданием Deutsche Kunst und Dekoration, публикуя статьи о некоторых художниках, которые были ему близки. В 1923 году он снова поселился в Париже, где присоединился к своим друзьям Зигмунту Менкесу и Марк Шагал. Его растущая художественная слава и финансовые успехи внезапно закончились, когда он умер от сердечного приступа в Париже в возрасте 41 года. Он не дожил до того, чтобы занять факультет живописи, который ему предложила Академия изящных искусств, Кельн, Германия. .[нужна цитата]
Работа
 | Эта секция не цитировать любой источники. (Март 2017 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
С самого начала Чак выражал свой артистический темперамент через изощренное применение линий, ссылаясь в своих сангвинических портретах на работы художника. Леонардо, Боттичелли, Гольбейн и Дюрер. На раннем этапе своей карьеры он подошел к стилю Набипутем манипулирования плоскими участками, заключенными в четкие контуры и блеклых, слегка матовых цветов. На короткое время он, как и многие его парижские коллеги, поддался экзотике и народной атмосфере Бретани. Он также позаимствовал определенные мотивы из китайского фарфора и Персидский миниатюры. Он рисовал виды парижских закоулков и бульваров на берегу Сены, а иногда и Новый Завет темы.
Еще до Первой мировой войны некоторые из его произведений соответствовали идиллической традиции, представленной произведениями таких художников, как Николя Пуссен, Клод Лоррен (называемый Ле Лотарингия), Антуан Ватто, и больше всего Пюви де Шаванн, чей Бедный рыбак на Лувр вдохновил Чака на создание ряда картин и рисунков. Польский художник стал усиливать стилизацию фигурных силуэтов и лиц. Чака Аркадия, вдохновленный оригинальными итальянскими и южно-французскими пейзажами, а также пейзажами европейских мастеров искусства, был населен людьми с гермафродитической красотой, что, несомненно, связано с увлечением Чака живописью. эпоха Возрождения. Их физиономия напоминает профили древнегреческое искусство, с носом, наклоненным прямо ко лбу, и четко очерченными глазами, а на лицах - томное, ностальгическое выражение. Чак, как Модильянис помощью изощренного рисунка и поэтического воображения с романтическим оттенком создал особую «человеческую расу», которую можно найти только в фигурах его картин.
Его кубические дома и скальные массы всегда создавались в декоративном ритме. Эти картины отличает изысканное сочетание ломаных красок и сдержанная экспрессия. Они вступают в интересный диалог с достижениями некоторых представителей немецкой Новая объективность, а также некоторые итальянцы из Валори Пластили группа, хотя мы ни в коем случае не можем говорить здесь о прямом влиянии.
Примерно в 1917-1920 годах социальные аутсайдеры, ностальгирующие одиночки, проводящие свою жизнь в салонах или интерьерах с скудной мебелью, заменили прежних рыбаков и их семьи, моряков и торговцев. Здесь прослеживается четкая связь с «убогим» трендом молодых Пабло Пикассо, например, его Saltimbanques синего периода. В то же время эти печальные темы уравновешиваются изображениями счастливых семей в различных конфигурациях: мать играет с улыбающимся ребенком, семья играет с кукольным театром и т. Д. Картины из его последнего периода обретают больше света и жизни. при этом художник не сторонится диссонансов. Контуры растворяются по краям окаймляющих цветовых участков, а точечное освещение плавит поверхности стилизованных форм. Репертуар форм Лака может и не быть богатым, но он достаточно характерен, чтобы его работы сразу узнавались. Его стиль вдохновил многих польских художников, собравшихся вокруг группы "Ритм", которая стала соавтором польской версии Арт-деко. Важной особенностью грамматики форм Чака было то, что он трактовал человеческий силуэт, которому художник наделил удлиненные пропорции, которые имели мало общего с таковыми у настоящих моделей, маньеристический чрезмерный акцент на контрапосту и танцевальные позы, обычно приписываемые марионеткам или манекенам, а не людям.
Его поздние картины, казалось, открыли новую главу в его творчестве: теперь он начал рисовать на цвете и живописных эффектах Импрессионистов (прежде всего Ренуар) когда-то его так презирали.
Выставки
При жизни Зака его персональные выставки были организованы в Париже (1911, 1925) и Варшаве (1917). Помимо Парижских салонов (с 1904 г.) и выставки польских художников, проживающих в Париже, организованной в Барселоне (1912 г.), его работы появлялись на знаменитых Оружейная Шоу в Нью-Йорке, Чикаго и Бостон, где он был единственным поляком кроме Эли Надельман (1913), на Венецианская биеннале (1914), на парижских выставках Ассоциации Франция-Полонь в Париже (1924). Кроме того, он принимал участие в выставках Общества польских художников «Sztuka» («Искусство»), начиная с 1908 года, а также выставок польских экспрессионистов (позже названных формистами) до того, как они образовали официальную группу (Краков 1913 г. и Закопане 1916) и после (Краков, 1917 и Lwów 1918 г.). Выставлялся в Варшаве как член Польского художественного клуба (1917–1919), Новой группы (1918) и Союза польских художников «Ритм» в Кракове (1923) и Варшаве (1924).
Посмертные выставки художника проходили в трех парижских салонах и парижских галереях, а также в Варшаве и Дюссельдорфе (все в 1926 году), Нью-Йорке (1927). Буффало (1928), Лондон (1929) и еще несколько раз в Париже, в том числе в Galerie Zak (1936, 1938). Последняя, которой управляла вдова художника, пользовалась репутацией одной из самых интересных галерей на левом берегу Сены: она спонсировала, среди прочего, первую выставку членов Парижского комитета, известную как Каписты, несколько персональных выставок польских и еврейских художников, действующих во Франции, и Василий Кандинскийпервая парижская персональная выставка.
Рекомендации
- ^ Израильский музей надеется разгадать тайну украденной картины Питер Бомонт, Guardian, среда, 16 декабря 2015 г., 16.03 по Гринвичу
- Анна Крол и Артур Таниковски, Цвета идентичности: польское искусство из американской коллекции Тома Подла, Национальный музей в Кракове: Краков 2001.
- Артур Таниковский, Эугениуш Зак, перевод Ярека Крула, Pogranicze: Sejny 2003.
внешняя ссылка
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Эугениуш Зак. |
