WikiDer > Генератор звукового искусства

Интерактивный кассетный проигрыватель у входа в галерею Генератор, 1989 г.

Генератор звукового искусства это экспериментальная организация искусства и культуры, базирующаяся в Нью-Йорк, совладельцами которых являются звукооператоры Gen Кен Монтгомери и Скотт Конзельманн.^[1][2] Основное внимание уделяется работе посвященных Звукорежиссеры,^[3] и является зонтичная организация которые либо способствовали, либо продолжают способствовать деятельности галереи / выставочного пространства Generator, звукозаписывающей компании Generations Unlimited, а также второго, одноименный этикетка аудиозаписи. Генератор как физическая галерея / выставочное пространство существовал в Ист-Виллидж, а затем в Челси с 1989–1992 гг.

Организация не-коммерческий. ^[4][5] Прибыль, полученная от деятельности, связанной с Generator, распределяется между артистами и фондом для поддержки будущих проектов звукового искусства.^[5] Акцент Generator на самодельных аудио-произведениях проистекает из "кассета сеть "или"Кассетная культура«среда 1980–1990-х гг.,^[6]. Объятия спонтанности и непреднамеренные последствия^[7] - еще одна повторяющаяся тема в работе, связанной с Generator.

История

Генерал Кен Монтгомери

Основатель и владелец Generator Кен Монтгомери (он же генерал Кен Монтгомери) (р. 1957) - звуковой художник из Нью-Йорка, выросший в Черчвилл, Пенсильвания,^[8] где он учился скрипка в его позднем детстве и раннем подростковом возрасте.^[8] С 1994 года он использовал прозвище "Gen Ken" для саунд-арта / нойзовой музыки (он также использует анаграмматический прозвище "Egnekn" для "более причудливого и особенно ламинирование-проекты. ")^[9] Что касается последнего, то «ритуал ламинирования» Монтгомери является ключевым элементом его выступления. творчество, описанный художником как " совместная деятельность людей и звуковой опыт прослушивания, который стимулирует разум и тело в данный момент, создавая при этом оригинальный, осязаемый, преобразованный личный объект, который будет служить ... почти вечно ».^[9] Среди формирующих влияний Монтгомери - теории композитора. Джон Кейдж - особенно те, что описаны в собрании сочинений Кейджа 1961 года, Тишина^[10] - и коллективная рабочая этика немецкого электронный музыкант (и Йозеф Бойс протеже) Конрад Шницлер (для которого Монтгомери дал первые концерты в США,^[1] и впервые встретились во время единственного Немецкий производительность КМЗ в 1982 г.)^[11]

Изначально планировав работать в качестве режиссер - краткое обучение в NYU для этой цели - утверждает Монтгомери: «Я быстро обнаружил, что подхожу к [кинопроизводству] с саундтрек уже в моих мыслях ".^[12] С начала 1980-х до 1991 года Монтгомери работал с традиционными инструментами электронной музыки, такими как аналоговые синтезаторы и дешевые игрушки, изначально записавшие этот материал под названием «Gen Ken & The Equipment».^[13] Художник также получил доступ к профессиональному студия записи с синтезаторами, пробоотборники и обработка сигналов оборудование.^[10] В конце этого периода творчества наступает период угасания вдохновения.^[14] подтолкнул Монтгомери к экспериментам с использованием обычных бытовых устройств в качестве инструментов: в их числе был рекламный ролик Ice-o-Matic. машина, которая делает лед который использовался как на концерте, так и при записи компакт-дисков Ледокол. Это не был резкий сдвиг в методологии, а скорее возвращение к экспрессивному стилю, с которым ранее экспериментировали. Как он объясняет:

«В моей квартире в Ист-Виллидж в конце 70-х я помню, как устраивал вечеринки, и вместо того, чтобы играть музыку, я включил кухонные приборы, магнитофоны, вентиляторы, радио и телевизор, настроенный между станциями… Я сделал свой первый установки до того, как я узнал, что существуют аудиоинсталляции и звуковое искусство ».^[15]

Другие набеги на прибор-основные звуковые работы включали записи и выступления, сделанные на Keystone Model 16CC кинопроектор, а радиатор, а кофеварка, а холодильник (Монтгомери утверждает, что записи холодильника изначально были сделаны в знак протеста своему домовладельцу по поводу чрезмерного шума в квартире, которой он тогда владел.)^[15] Сборник двойных компакт-дисков 2002 года Образец пруда собирает большую часть аудиоматериалов, созданных из повторно присвоенных устройств и устройств.

К 1994 году, сославшись на очередной период творческого выгорания, Монтгомери взял творческий отпуск в Европа а затем поселиться в деревне Пенсильвания.^[1] В этот период был инициирован другой проект с использованием найденных объектов - серия записей Eight Track Magic, которые были сделаны из аудио, перезаписанного с сильно поврежденных восьмидорожечные кассеты.^[1]

Монтгомери также связан с Королевствами Элгаланд-Варгаланд микронация созданный художниками Лейф Эльггрен и Карл Михаэль фон Хауссвольф, за которого он курирует Министерство ламинирования.^[16]

Неограниченные поколения

(слева направо) Генерал Кен Монтгомери, Конрад Шницлер, Дэвид Прескотт

В Поколения без ограничений пластинка и кассета метка была соучредителем в 1987 году^[17] вместе с Бостон звукооператор Дэвид Прескотт (который также был партнером Погус Продакшнс звукозаписывающий лейбл)^[18] и избранные релизы из списка исполнителей, включая Конрад Шницлер, Чародейское устройство, Янку Думитреску и Морфогенез. По словам Прескотта, лейбл образовался в результате продолжающихся дискуссий между Шницлером, Монтгомери и им самим, в ходе которых они «обнаружили, что у нас не только много общего, но и особенно интересные различия, которые привели к укреплению и развитию каждого из нас музыка, искусство и жизнь ".^[19] Как и в случае других совместных продуктов с участием Монтгомери, этот лейбл был задуман как альтернатива обоим Нью Эйдж течения электронной музыки, а также ее более чисто академические вариации (в одном из недавних интервью Прескотт заявил, что «[наша] музыка существует между тем, что обычно считается« академической »и« поп-ориентированной »… чем дальше ушли эти лейблы, тем более становится очевидным, что этого разграничения не существует ».^[18] Вместо уже существующей музыкальной классификации продукты Generations Unlimited продавались как «драматическая электронная музыка».^[17]

Генератор Галерея экспериментальной музыки

Галерея экспериментальной музыки Generator была основана 1 июня 1989 года на 3-й и авеню B в Нью-Йорке. Ист-Виллидж.^[20][21] Это был многоцелевой пространство искусств который проводил выставки, инсталляции и представления звукового искусства, а также функционировал как бутик магазин и место встречи / обмен информацией. В этом последнем подсчете пространство было отмечено, в частности, за его связь с сетями «Кассетной культуры» 1980-х и 1990-х годов, а также за его статус «централизованного места, где хотя бы один сегмент кассетной под землей мог собраться ": редкость в художественной среде, которая в противном случае полагалась на почтовая связь и мини-СМИ, такие как фэнзины устанавливать и поддерживать контакты. Кроме того, Монтгомери подчеркнул, что пространство Генератора не может быть «сведено ни к одной из этих вещей».^[21] и поддержал концепцию пространства, которое включало "превращение [его] квартира наизнанку », или размытие личные границы в котором «все, что он раньше делал дома, будет перенесено в витрина где любой мог выйти с улицы и посмотреть, что происходит ».^[21]

Основание пространства Generator было частично вдохновлено поездками Монтгомери в Европу, в которых он столкнулся с единомышленниками многоцелевого назначения (со ссылкой на магазин кассет Staaltape в Амстердам и Gelbe Musik в Берлине оказали значительное влияние в этом отношении):^[22] «Я видел все эти места, и каждый раз, когда я возвращался в Нью-Йорк, я очень расстраивался, потому что казалось, что здесь ничего подобного не было».^[23]

Некоторыми из отличительных визуальных и интерактивных особенностей пространства Генератора были кассетные проигрыватели, прикрепленные к стенам для посетителей, чтобы они могли записывать их, в то время как слуховые эксперименты (например, заявление Монтгомери о «нескольких звуковых системах, работающих одновременно»)^[22] иногда заменял простое воспроизведение записей. Подвал помещения был отведен для выступлений, когда местное любопытство пробудило в нем интерес.^[23] и выступления здесь регулярно проходили в полной или почти полной темноте. Это пространство в конечном итоге закроется в 1990 году (его годовщина) из-за ряда сближающихся факторов, включая экономическое положение жителей района (т. Е. Их деятельность немногим более прожиточный минимум), а также склонность потенциальных клиентов или посетителей к тому, чтобы сами быть звукорежиссерами и, следовательно, менее заинтересованными в покупке новых звукозаписей.^[22]

Вторая версия генератора, существовавшая с июня 1991 по июнь 1992 года на 547 West 20 Street в Челси округ,^[23] во многих отношениях отличалось от исходного помещения. В отличие от помещения на первом этаже / на улице в коммерческом районе, что делало его подходящим для "прогулок", новое пространство было в большой промышленно развитый зона со скудным пешеходным движением.^[21] Часы работы: с 12:00 до 18:00 по субботам и с 14:00 до 18:00 по воскресеньям, личные посещения также можно было организовать по предварительной записи.^[23] Учитывая это снижение вероятности посещения посторонними людьми, аспект «магазина» Generator был уменьшен в пользу его роли как перформанс-выставочного пространства. Однако, как и в случае с оригинальным Генератором, вдохновение для его создания частично лежало в работе Монтгомери. трансатлантический коммуникаций и сотрудничества, а также воспринимаемого неравенства в доступных рабочих местах и ​​установочных площадях в Европе. Как он вспоминает,

«Когда я начал думать об артистах, которых я знал, работающих со звуком, и некоторые из них давали концерты в Европе и других местах, и для них не было настоящего места в Нью-Йорке, я подумал, что было бы здорово пригласить этих людей прийти и сделать это здесь ".^[23]

Выступления / живые мероприятия

Ниже приводится сокращенная хронология публичных мероприятий, имевших место в разных помещениях Генератора в 1991–1992 годах.^[24]

Выставки

• 1 июня - 31 июля 1991 г .: Реинкарнация генератора - Чародейское устройство, Элвин Люсьер, ТОВАР МАГАЗИН, Гордон Монахан, Лаура Кикаука, Мэри и Билл Бухен и Рон Куйвила
• 23 августа - 8 сентября 1991 г .: Энтропия - Тим Свит, GX Юпиттер-Ларсен, Луиджи-Боб Дрейк, Мариано Айральди, Рокси Миддкендорф и Скотт Конзельманн
• 14 сентября - 6 октября 1991 г .: Николас Коллинз, "Спутники"
• 11 октября - 16 ноября 1991 г. Гордон Монахан («Музыка из ниоткуда»), Лаура Кикаука («Заголовок»)
• 24 ноября - 5 января 1991 г .: Рон Куйвила, "Дольчи Мура"
• 25 января - 1 марта 1992 года: Кен Батлер, "Мужские углы"
• 20 марта - 5 апреля 1992 года: генерал Кен Монтгомери, «Ледокол».
• 10 апреля - 23 мая 1992 г .: Chop Shop, "Скорость и вибрация"

Концерты

• 26 июня 1991 г .: «Проявление живого звука» - Гордон Монахан, Лаура Кикаука, Рон Куйвила, Чародейское устройство, Чарльз Коэн, Брэдли Эрос, Жанна Лиотта, Лия Сингер, Эрик Шефлер, Мэтти Янковски, Генерал Кен и Мариано Айральди
• 23 августа 1991 г .: Если, Бвана (Аль Марголис), Дэн и Детта Андриано и Мэтти Янковски, Триггер (Фред Лонберг-Холм, Лесли Росс и Пол Хоскин)
• 24 августа 1991 г .: Ненавистники, Генерал Кен
• 25 августа 1991 года: Чарльз Коэн, Конрад Шницлер
• 11 октября 1991 г .: Николас Коллинз & Бен Нил, Бен Мэнли
• 12 октября 1991 г .: Рон Куйвила, Чародейское устройство
• 13 октября 1991 г .: Мариано Айральди и генерал Кен
• 29 декабря 1991 г .: GX Юпиттер-Ларсен, Бусидитч, Монти Кантин
• 28 февраля 1992 г .: Кен Батлер И Дина Эмерсон
• 24 марта 1992 г .: Джон Дункан
• 28 марта 1992 г .: Майкл Шелле, Перемотка вперед & Икуэ Мори
• 24 апреля 1992 г .: Пол Панхуизен
• 7 июня 1992 г .: Маленькая жестокая вечеринка / Wolfgang und Die Stuermer

аудитория у Генератора, 1990

После свертывания первоначальной локации «Генератор» в зале для выступлений Webo была начата серия воскресных вечеров - «Генератор в Webo», чтобы предложить дальнейшие мероприятия в духе оригинальной серии «Генератор».^[21]

А CD-R Архив прошлых выступлений Generator также поддерживается Монтгомери, который делает эти архивные материалы доступными для продажи через официальное веб-сайт Generator Sound Arts. Эти диски взяты из того же исходного материала, что и оригинальная серия кассет «Live at Generator», в каждый выпуск которой входила хромированная кассета, фотография и рассказ о выступлении, с которого была сделана запись.^[17]

В 2015 году Монтгомери выпустил специальную кассету с ограниченным тиражом, которую он курировал под названием Мастер Кактус.^[25]

Художники, выбрасывающие деньги в окно

«Художники, выбрасывающие деньги в окно» суб-лейбл Generator Sound Arts, специализирующийся исключительно на концептуальные записи, не-музыка и "раздражение". В каталоге есть CD с записью ВФМУ диск-жокей Автомобильный глушитель Фабио Роберти,^[26] компакт-диск 16мм учебный фильм саундтреки, созданные AV Geeks,^[27] и футляр для компакт-дисков, внутри которого нет воспроизводимых носителей.^[28] Не все A.T.M.O.T.W. релизы выполняются в этой форме, однако: релиз компиляции Ссылки Outta Here представляет собой подборку материалов, записанных в честь покойной Эбигейл ЛаВин.^[29]

Смотрите также

• Кассетная культура
• Звуковое искусство
• Конрад Шницлер
• Staalplaat

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Генерал Кен Монтгомери дал интервью подкасту Belsona Academy (серия 3 в этом списке)
• Министерство ламинации
• Кеннет Голдсмит рассмотрение аудиопроекта Кена Монтгомери "8 Track Magic"
• Кен Монтгомери в интервью ARTonAIR.org о Конраде Шницлере

Координаты: 40 ° 44′43 ″ с.ш. 73 ° 59′56 ″ з.д. / 40,74536 ° с.ш. 73,99887 ° з.д. / 40.74536; -73.99887