WikiDer > Жиль Ларрен

Эта статья может требовать уборка встретиться с Википедией стандарты качества. Конкретная проблема: Wikify раздел "Библиография", добавьте встроенные цитаты Пожалуйста помоги улучшить эту статью если вы можете. (Май 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Жиль Ларрен (5 декабря 1938 г.) - французско-американский фотограф, который верит фотография это способ «запечатлеть пейзаж души человека». Применяя уникальный подход к фотографии, который включает в себя создание собственного освещения, управление всем процессом в темной комнате и постоянное присутствие объектов в его личной студии, Ларрейн с 1969 года создает известные произведения искусства. В 1973 году Ларрейн опубликовал весьма успешную работу. фотокнига Идолы, на котором представлены портреты трансвеститы. Два поколения спустя книга вдохновила американского фотографа. Райан МакГинли кто написал статью в апреле 2010 г. Vice Magazine, который идентифицировал Ларрена и книгу Идолы как одно из его первых и самых больших влияний на эксперименты с цветами, акцентом и реквизитом, потому что все изображения Ларрена в книге необработанные, без каких-либо манипуляций. Ларрейн фотографировал выдающихся личностей в широком спектре творческих дисциплин, в том числе танцоров Американский театр балета, Михаил Барышников, Сальвадор Дали, Майлз Дэвис, Стинг, Билли Джоэл, Роберто Росселлини, Норман Мейлер и другие.

ранняя жизнь и образование

Родился в Далате, Индокитай (сейчас же Вьетнам) 5 декабря 1938 года Жиль Ларрен начал нетипичную жизнь, переехав в Чили, Аргентина, Канада, Франция и США - всем до 16 лет.

Его отец, Эрнан Ларраин, был дипломатом чилийского консула во Вьетнаме и художником. Его мать, Шарлотта Майер-Бланши, была французско-вьетнамской пианисткой и художницей. Он праправнук Поля Бланши, первого мэра Сайгон (1895-1901) и первый производитель перца во Вьетнаме. Он внучатый племянник Рафаэля Ларрена, кардинала города Талька (Чили).

Каждые два года Ларрейн быстро изучал несколько языков и на протяжении всего своего глобального опыта вырабатывал личные идеи. Его образование приняло более традиционный характер, начиная с Lycee Francais de New York (1954-1957). Он познакомился со своей первой женой Анн-Мари Малуски, отец которой Мишлен шины в США. Через несколько лет пара развелась, и Анн-Мари стала детской писательницей под именем Анн-Мари Шапутон.

Вскоре после того, как он получил степень бакалавра французского в Lycée Français, он провел короткие периоды времени в M.I.T. и Нью-Йоркский университет, а затем и в Национальной школе изящных искусств в Париж где изучал архитектуру и работал в области городского планирования (1960-1965). Он также продолжал рисовать и рисовать.

На протяжении 1960-х Ларрейн был пионером в кинетическое искусство, используя воздух, дым, свет, надувные конструкции, воду и неоновые трубки в качестве средств художественного выражения. В 1963 году Ларрейн отправился в Оахака учиться в Монте-Альбане и Митле, где он понял, что рисования недостаточно, чтобы запечатлеть все необходимое для информации - фотография стала важным средством, позволяющим задавать правильные вопросы и получать правильные ответы. Здесь Ларрейн научился использовать камеру для создания изображений, усиливающих эмоции. С этого момента он решил стать архитектором имиджа.

Второй брак Ларрена был с Мари Кристин Бон в 1965 году, и у них родилась дочь Оливия в 1968 году. Его третий брак был с Изабеллой Коко Каммингс в 1989 году, и вместе у них родился сын Ласко в 1991 году. модельер от кутюр, известная под своим именем, Louda, на которой женился в 2006 году.

Работа

Первая персональная выставка Ларрена состоялась в Нью-Йорк в Восточной галерее Саутгемптона на 72-й улице в 1966 году. В дополнение к фотографии Ларрейн начал добавлять дополнительные формы визуального искусства. Его картины исследовали пространство форм, цветов и материалов; его кинетическое искусство исследовало пространство света и объемов через неон и надувные конструкции, которые он продемонстрировал на пятом Биеннале в Париже «Espaces Dynamiques en постоянное движение» и выиграл приз Les Levine с Франсуа Даллегре за их совместную работу, Tubalair, на шестой биеннале в 1969 году.

В 1968 г. Ежедневный журнал New York Post представил статью о Ларрейне, написанную Нора Эфрон. Он также появился на Ежегодный фестиваль авангарда в Нью-Йорке установлен виолончелистом и артистом-перформансом, Шарлотта Мурман, и корейский американский художник, Нам Джун Пайк. Ларрейн начал фотографировать на постоянной основе в 1969 году, включая коммерческую работу для клиентов, таких как Клуб Med, GTE, Lavazza, Knoll International, Очки Джоэла Нейма, Американский театр балета, Renault, а также журналы, такие как Журнал Esquire, мода, Оуи, Катящийся камень, Журнал Тайм, New York Magazine и больше.

В 1973 году Ларрейн опубликовал весьма успешную и вызывающую споры книгу Идолы, на котором были представлены портреты самых талантливых, эпатажных, гламурных трансвеститов Нью-Йорка и в основном геев, позировавших в его легендарной Сохо студия. Идолы подлинный сборник 1970-х Уорхол-эра нью-йоркский стиль и отношение, Холли Вудлон, члены труппы психоделических трансвеститов из Сан-Франциско, Cockettes, Тейлор Мид и Джон Ноубл.

На протяжении 1980-х годов и позже стиль портретной живописи Ларрена постоянно востребован светилами, в том числе Майлз Дэвис, Стинг, Билли Джоэл, Джон Леннон, Йоко Оно, Джерри Рубин, Гленн Клоуз, Норман Мейлер, Михаил Барышников, издатель Морис Жиродиас, Джо Кокер, жена покойного Шах Ирана, бывшая королева Ирана Фарах Диба Пехлеви, Сальвадор Дали, и больше. Его навыки также были использованы для создания обложек альбомов для музыкантов. Его предметы варьировались от танцоров и музыкантов до художников и знаменитостей, до друзей и даже убийц. Майкл Алиг. Ларрэйн настаивал на том, чтобы освоить весь процесс фотографии, начиная с съемки на камеру и до конца темной комнаты, поэтому вместо того, чтобы встречаться с моделями в их собственном окружении, люди приходили в студию Ларрена, чтобы сфотографироваться. Ларрэйн стремился запечатлеть эмоциональный фон в дополнение к свету, извлекая то, что он хотел извлечь. В 1982 году Ларрейн работал с Роберт Мэпплторп, Дебора Турбевиль, и Рой Фолькманн о книге «Изысканные существа, », Которая была опубликована в 1985 году компанией William Morrow & Company, Inc., сосредоточив внимание на невыразимой красоте женщины через серию обнаженных портретов.

В 1983 году Ларрейн планировал посетить Испанию на пару недель, чтобы сфотографировать. фламенко за Журнал GEO. В итоге он провел более двух месяцев на чердаке La Carboneria, зала фламенко в Севилья, в гостях у владельца Пако Лира, признанного крестным отцом в мире фламенко. Очарованный эстетикой фламенко, Ларрейн использовал свою камеру, чтобы запечатлеть душу фламенко в одном из тех редких художественных сочетаний, где техническая мудрость и опыт смешиваются с самыми сложными для выражения эмоциями. Ларрэйн тоже играл гитара фламенко игрок с 1960 года, часто играет на различных мероприятиях, в том числе на вечеринках в художественных салонах, которые он регулярно устраивал в живом рабочем пространстве SoHo, которое он делил со своей нынешней женой Лаудой. Их общая студия была высотой 7 метров с тремя промежуточными этажами, без окон, из которых можно было бы увидеть внешний мир, и повсюду выставлены произведения искусства. Эти мероприятия дали возможность новым и уже состоявшимся артистам встретиться и поделиться творческим сотрудничеством. С 1996 по 2005 год Ларрейн преподавал курс «Интимный портрет» для Международный центр фотографии (ICP) в своей студии.

Ларрейн теперь живет Кауаи, Гавайи с Louda. Вместе они разрабатывают фотопроект Dark Angel. Сейчас он издает книгу своих произведений. Рассказы создателя памяти, и продолжает творить. Многие его работы доступны для просмотра на Behance.

Основные выставки

• 1966: «Скульптуры», Групповая выставка художников, Макс Канзас-Сити, Нью-Йорк.
• 1966: «Картины Жиля Ларрена», Восточная галерея Саутгемптона, Лонг-Айленд, Нью-Йорк.
• 1967: «Свет, движение, пространство», скульптуры, Групповая выставка художников, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота.
• 1967: «Свет, движение, пространство», скульптуры, Центр искусств Милуоки, США.
• 1967: «Люминизм», скульптура, Клуб художников, Нью-Йорк.
• 1967: «Кинетическая среда», скульптуры, Центральный парк, Нью-Йорк
• 1967: «5e Biennale de Sculpture», Скульптуры, Musee d’Art Moderne, Париж, Франция.
• 1967: «Espace Dynamique en Constant Mouvement», скульптуры, Групповая выставка художников, Musee d’Art Moderne de la ville de Paris, Париж, Франция.
• 1968: «Световая веревка, современное искусство», скульптуры, Групповая выставка художников, Neue Kunst U.S.A. Barock-Minima, Мюнхен, Германия.
• 1969: «Раздутая детская картина», Шекспировский театр, Нью-Йорк.
• 1969: «Индукционная площадь», освещенная скульптура, Групповая выставка художников, Саффолкский музей, Лонг-Айленд, Нью-Йорк.
• 1969: «Индукционная площадь», освещенная скульптура, групповая выставка художников, Галерея визуального искусства, Нью-Йорк.
• 1969: «Ten Downtown», Нью-Йорк, США.
• 1969: «Неоновые скульптуры», Персональная выставка, Галерея Бенсона, Лонг-Айленд, Нью-Йорк.
• 1969: «7-й ежегодный фестиваль авангарда», Нью-Йорк, США.
• 1969: Tubulaire », Концептуальная скульптура, Групповая выставка художников, Musee d’Art Moderne de la ville de Paris, Париж, Франция.
• 1970: «8-й ежегодный фестиваль авангарда», Нью-Йорк, США.
• 1971: «Сигма», Art el Technologie Bordeaux
• 1971: «Искусство и технологии: Цирк», Групповая выставка фотографии, Sigma, Бордо, Франция.
• 1972: «Нью-йоркские суперзвезды: объективный взгляд», персональная выставка, Galerie Baecker, Бохум, Германия.
• 1973: «Выставка мондиале фотографии», Гамбург, Германия.
• 1975: «90 черно-белых гравюр», Дворец изящных искусств, Брюссель, Бельгия.
• 1975: «1 + 2 + 3 Weltausstellung der Photographie», STERN - Германия
• 1975: «Лица и пространства», Групповая выставка фотографии, Дворец изящных искусств, Брюссель, Бельгия.
• 1975: «Лица и пространства», выставка двух человек, посольство Франции, Нью-Йорк.
• 1978: «Портреты», Групповая выставка фотографии, Галерея Харкнесс Хаус, Нью-Йорк.
• 1978: «Портреты», Групповая выставка фотографии, Центр галереи Нири, Санта-Крус, Калифорния.
• 1980: «Я пою электрическое тело», Групповая выставка фотографии, Галерея Сквибб, Принстон, Нью-Джерси.
• 1981: Персональная выставка «Inter Faces», Институт гуманистических исследований Аспена, Аспен, Колорадо
• 1982: «Из 48 черно-белых отпечатков», персональная выставка, плантация Уай при Институте Аспена, Квинстаун, Мэриленд.
• 1982: «Недавние фотографии», Персональная выставка, Галерея Агаты Гайяр, Париж, Франция.
• 1983: «Выставка портретов», Персональная выставка, Французский институт, Нью-Йорк.
• 1984: «От побережья до побережья: последние работы фотографов», Групповая выставка фотографии, Хьюстонский центр фотографии, Хьюстон, Техас.
• 1984: Des Enfants, Персональная групповая выставка, Галерея Агаты Гайяр, Париж, Франция.
• 1984: «Американский театр балета», персональная групповая выставка, галерея Dyansen 57, Нью-Йорк.
• 1984: «Американский театр балета: ретроспектива 44-го года», Групповая выставка фотографии, галерея Dyansen 57, Нью-Йорк.
• 1985: «Art Mode Werbung», Групповая выставка фотографии, Gallerie Tabula, Тюбинген, Германия.
• 1985: «10 лет», Групповая выставка фотографии, Галерея Агаты Гайяр, Париж, Франция.
• 1987–1992: «Лица и пространство», Персональная выставка, Services Culturels de l’ambassade de France, Нью-Йорк.
• 1990–1991: Персональная выставка «Зеркало памяти: фото-иконы». Музей Лугов, Даллас, Техас
• 1991: «Photographes de la Galerie», Персональная выставка, Центр фотографии, Женева, Швейцария.
• 1992: «Персональная выставка», Персональная выставка, Центр фотографии, Женева, Швейцария.
• 1993: «Множественный выбор здесь и сейчас», Персональная выставка, Посольство Франции, Нью-Йорк
• 1993: «Ретроспектива: фотографии Жиля Ларрена 1972–1993», Союз лиги клуб, Нью-Йорк
• 1994: «Центр фотографии Женевы 84-94», Галерея Готтардо, Лугано, Швейцария + Большой проход, Женева, Швейцария
• 1995: Персональная выставка «32 фотографических диптиха», Фонд Генри Буля, Нью-Йорк.
• 1996: «Nudeyork», выставка и книга 31 фотографа, Mary Anthony Galleries, Нью-Йорк.
• 1996: «Джазовые портреты», групповая выставка, Центр фотографии, Вудсток, Нью-Йорк.
• 1997: «Коллекция Photographie D’Une», групповая выставка, La Caisse des Depots et Consignations, Париж, Франция.
• 2000: «Le nu photography», Групповая выставка фотографии, Galerie d’Art du Conseil General des Bouches-du Rhone, Экс-ан-Прованс, Франция.
• 2000: «Le nu photography», Групповая выставка фотографии, Caixa de Sabadell, Испания.
• 2000: «Le nu photography», Групповая выставка фотографии, Ecole le Bon secours, Женева, Швейцария.
• 2001: «Фламенко: пейзаж его души», Персональная выставка, Центр короля Испании Хуана Карлоса I, Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк
• 2003: «Танец, Коллекция M + M Auer», Групповая выставка фотографии, Лаборатория Foundation Fluxum, Carouge GE, Швейцария.
• 2004: «Коллекция фотографических работ Caisse des Depot et Consignations», Групповая выставка, Центр Культуры, Лиссабон, Португалия.
• 2004: «Коллекция M + M Auer Une Histoite de la Photographie», групповая выставка, Музей искусства и истории, Женева, Швейцария.
• 2006: «Фламенко: Paisaje del Alma», Персональная выставка, Fundacion Tres Culturas, Севилья, Испания.
• 2006: Персональная выставка «Фламенко: Paisaje del Alma», Casa Escorza, Гвадалахара, Мексика.
• 2006–2007: «Друзья M + M», групповая выставка, Национальный фонд графического и пластического искусства, Дом Бернара Антониоза, Ножан-сюр-Марн, Франция + Испания.
• 2007: «M + M COL.LECCIO Passion per la Fotografia», Групповая выставка, Nuseu d’Art Modern i Contemporani, Fundacio Es Baluard, Пальма, Майорка, Испания.
• 2007: «Regarde! Коллекция Des Enfants Collection M + M Auer », Групповая выставка, Photographie Pavillon Populaire, Монпелье, Франция
• 2007: «Фламенко: Paisaje del Alma», Персональная выставка, Instituto Nacional Bellas Artes, Тетуан, Марокко
• 2007: «Фламенко: Paisaje del Alma», Персональная выставка, Муниципальный музей, Агадир, Марокко.
• 2007: «Фламенко: Paisaje del Alma», Персональная выставка, Palace Abdellya, Тунис, Тунис
• 2007: «Фламенко: Paisaje del Alma», Персональная выставка, Auditorium di Roma, Рим, Италия.
• 2007: «Фламенко: Paisaje del Alma», Персональная выставка, Instituto Cervantes, Прага, Чешская республика.
• 2008: «Фламенко: Paisaje del Alma», персональная выставка, Centro Cultural Español, Майами, Флорида.
• 2009: «Prohibido El Cante, Flamenco y Fotografia», групповая выставка, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Севилья, Испания.
• 2009: «Art Salon Party», Персональная выставка, Нью-Йорк, США.
• 2010: Персональная выставка «Art Salon Party», Нью-Йорк, США.
• 2010: «ПЕТЬ ЗАПРЕЩЕНО, ФЛАМЕНКО И ФОТОГРАФИЯ», Групповая выставка, Галерея Aperture, Нью-Йорк.
• 2010: «Photographie Americaine: Regards sur la Collection M + M Auer», Групповая выставка, Galerie Francoise Besson, Лион, Франция.
• 2011: «Идолы», Персональная выставка, Steven Kasher Gallery, Нью-Йорк.
• 2011: «Что», групповая выставка, Galerie 103, Po’ipu, Kaua’i.
• 2012: «Видас Гитанас, Лунго Дром», групповая выставка, Centro Cultural CajaGranada, Гранада, Испания
• 2012: Ретрато фламенко. Кристобаль Хара-и-Жиль Ларрен
• 2013: «Темные ангелы с Лаудой»

Библиография

Книги Жиля Ларрена

• Кумиры 2011, ISBN 978-1-57687-585-8
• Идолы 1973

Книги с участием Жиля Ларрена

• Изысканные создания, Дебора Турбевиль и Рой Фолькманн, Дональд Бартельм, Роберт Мейплторп
• Американский театр балета
• Впереди мили
• Биография Мэпплторпа
• Вехи1
• Вехи 2
• Miles Japan Edition
• Miles Japan Edition 2
• Английское издание Miles
• Художественная Графика
• Ежедневная жизнь
• Человеческое тело | Человеческий дух
• Harmonia Mundi 2005
• Фламенко: Paisaje del Alma

Избранная пресса

• The New York Daily Post, Нора Эфрон
• Vice Magazine (Райан МакГинли)
• Rebe Rebel
• New York Times (дубль 70-х и социальное раздевание)
• Энциклопедия фотографов - Коллекции
• Таблао Мэг
• S Magazine JPT
• Просмотр камеры - Розалинд