WikiDer > Гитарное соло

Guitar solo
Об альбоме Фреда Фрита см. Гитарные соло.
Гитарист Брайан Рэй соло.

А гитарное соло это мелодичный отрывок, инструментальный раздел, или целое музыкальное произведение, написанное для классическая гитара, Электрогитара или акустическая гитара. В 20-м и 21-м веках традиционная музыка и популярная музыка такие как блюз, качели, джаз, джазовый фьюжн, Скала и металл, гитара соло часто содержат виртуозные приемы и разную степень импровизация. Гитарные соло на классическая гитара, которые обычно записываются на нотная запись, также используются в классическая музыка формы, такие как камерная музыка и концерты.

Гитарные соло варьируются от произведений для одиночной гитары без аккомпанемента до композиций с сопровождение от нескольких других инструментов или большого ансамбля. Музыканты аккомпанемента для гитарного соло могут варьироваться от небольшого ансамбля, такого как джазовый квартет или камень группа, в большой ансамбль, такой как оркестр или большая группа. Музыка акустической гитары без сопровождения встречается в народ и классический музыка, восходящая к тому времени, когда существовал инструмент, а использование акустической гитары в качестве сольного голоса в ансамбле восходит, по крайней мере, к Барокко концерт.

Классическая гитара

Солист классической гитары Андрес Сеговия (1962)

В классическая гитара (также называемая испанской гитарой) - это акустическая деревянная гитара с шестью струнами, обычно нейлоновыми, в отличие от металлических струн, используемых в акустических и электрических гитарах.[1] На классической гитаре обычно играют, перебирая отдельные струны ногтями или кончиками пальцев. Сольный концерт классической гитары обычно называют сольный концерт; он может включать в себя самые разные произведения, например произведения, написанные первоначально для лютни или виуэлы такими композиторами, как Джон Доуланд (род. Ирландия, 1563 г.) и Луис де Нарваес (б. Испания ок. 1500 г.), а также музыку для клавесина, написанную Доменико Скарлатти (род. Италия 1685 г.), для барочной лютни Автор Сильвий Леопольд Вайс (р. Германия 1687 г.), для гитары в стиле барокко - автор Роберт де Визе (род. Франция около 1650 г.) или даже музыку в испанском стиле, написанную для фортепиано Исаак Альбенис (род. Испания 1860 г.) и Энрике Гранадос (род. Испания 1867 г.). Иоганн Себастьян Бах (род. Германия, 1685 г.) - еще один композитор, который не писал специально для гитары, но чья музыка часто исполняется на ней как его барокко. лютня Работы оказались легко адаптируемыми к инструменту.[2]

Самые ранние влиятельные композиторы, написанные первоначально для гитары, относятся к классическому периоду. Они включают Фернандо Сор (род. Испания 1778 г.) и Мауро Джулиани (род. Италия 1781), оба писали в стиле, находящемся под сильным влиянием венского классицизма. Гитарные композиторы XIX века, такие как Иоганн Каспар Мертц (род. Словакия, Австрия 1806 г.) находились под сильным влиянием фортепиано. Только в конце девятнадцатого века гитара начала обретать свою уникальную индивидуальность. Франсиско Таррега (р. Испания, 1852 г.) был центральным в этом, иногда включая стилизованные аспекты мавританского влияния фламенко в его романтические миниатюры. Это было частью основного европейского движения конца XIX века. музыкальный национализм.[3] Альбенис и Гранадос занимали центральное место в этом движении; их обращение к гитаре было настолько успешным, что их композиции вошли в стандартный гитарный репертуар.

Некоторые классические гитаристы играют концерты- соло, написанные для исполнения под аккомпанемент оркестр. Однако было написано не так много концертов для классической гитары, что, возможно, связано с дисбалансом между громкостью мультиинструментального оркестра по сравнению с одиночной гитарой. Тем не менее некоторые гитарные концерты сегодня широко известны и популярны, особенно Хоакин Родригос Консьерто де Аранхуэс (со знаменитой темой из 2-й части) и Fantasía para un gentilhombre. Композиторы, написавшие также известные гитарные концерты: Антонио Вивальди (первоначально для мандолины или лютни), Мауро Джулиани, Эитор Вилла-Лобос, Марио Кастельнуово-Тедеско, Мануэль Понсе, Лео Брауэр и Леннокс Беркли. В 2000-е современные композиторы все чаще пишут гитарные концерты.

История

Композиторы эпохи Возрождения, написавшие для гитары с четырьмя курсами, включают Алонсо Мударра, Мигель де Фуэнльяна, Адриан Ле Рой и Гийом де Морлей. Известные композиторы гитары в стиле барокко: Гаспар Санс, Роберт де Визе и Франческо Корбетта. Примерно с 1780 по 1850 год у гитары было множество композиторов и исполнителей, в том числе: Филиппо Граньяни (1767–1820), Антуан де Лойе (1768–1852), Фердинандо Карулли (1770–1841), Франческо Молино (1774–1847), Фернандо Сор (1778–1839), Мауро Джулиани (1781–1829), Никколо Паганини (1782–1840), Дионисио Агуадо (1784 – 1849), Луиджи Леньяни (1790–1877), Маттео Каркасси (1792–1853), Наполеон Кост (1805–1883) и Иоганн Каспар Мертц (1806–1856). Гитарист солист Андрес Сеговия популяризировал гитару с гастролями и ранними записями фонографов в 20-х годах прошлого века. Современные сольные исполнители на классической гитаре, известные своим современным репертуаром, включают: Лео Брауэр, Джон Шнайдер, Рейнберт Эверс, Мария Каммерлинг, Зигфрид Беренд, Давид Старобин, Матс Шайдеггер, Джон Уильямс, и Магнус Андерссон.

Традиционная и популярная музыка

Блюз, R&B и рок-н-ролл

Американский блюзовый гитарист и певец Би Би Кинг в 2009.

Термин «гитарное соло» часто относится к Электрогитара соло сыграно в блюз И в Скала. На электрогитаре играют через гитарный усилитель сделать инструмент достаточно громко. Гитарные усилители также имеют предусилитель и регуляторы тембра, а в некоторых случаях овердрайв элементы управления, изменяющие тон. Использование гитарного соло в качестве инструментальной интерлюдии было разработано блюз музыканты, такие как Джон Ли Хукер, Мадди Уотерс, и Ти-Боун Уокер, и джаз любить Чарли Кристиан. Эрнест Табб1940 год хонки тонк классический Хождение по полу над вами была первой "хитовой" записью, в которой было показано соло на стандартной электрогитаре, хотя в более ранних хитах использовалась электрическая гитара. стальные гитары. Мастер блюза Лонни Джонсон также записал по крайней мере одно соло на электрогитаре, но его нововведение не было ни заметным, ни влиятельным.

Howlin 'Wolf, Мадди Уотерс, Вилли Диксон, и Джимми Рид играл в Чикаго в стиле, характеризующемся использованием электрогитары, иногда слайд-гитара, гармоника, а ритм-секция баса и ударных.[4] В конце 1950-х годов в Чикаго появился новый стиль блюза. Западная сторона пионером Волшебный Сэм, Бадди Гай и Отис Раш на Cobra Records.[5] "West Side Sound" имел сильную ритмическую поддержку со стороны ритм-гитары, бас-гитары и барабанов, и, как это было усовершенствовано Гаем, Фредди Кинг, Magic Slim и Лютер Эллисон преобладала усиленная электрогитара.[6][7] Другие исполнители блюза, такие как Джон Ли Хукер оказал влияние, не имеющее прямого отношения к чикагскому стилю. Блюз Джона Ли Хукера более «личный», он основан на глубоком грубом голосе Хукера в сопровождении единственной электрогитары.

Эти и другие блюзовые гитаристы вдохновили на появление многих виртуозов. блюз рок фьюжн-солисты, начиная с 1963 г. Лонни МакПервые крупные записи.[8] Один такой солист, Джими Хендрикс, был редкостью в его сфере в то время: темнокожий мужчина, игравший психоделический рок. Хендрикс был опытным гитаристом и пионером в новаторском использовании искажение и звуковая обратная связь в его музыке.[9] Через этих и других исполнителей блюз повлиял на развитие рок музыка.[10] Еще одним важным солистом блюз-рок гитаристов 1960-х и 1970-х годов был Эрик Клэптон. В начале 1970-х гг. Техасский рок-блюз появились гитары как в сольных, так и в ритм-ролях (например, Стиви Рэй Вон).

рок

Самые ранние рок-гитарные соло, примером которых являются популярные записи Дуэйн Эдди и Link Wray в конце 1950-х это были относительно простые инструментальные мелодии.[11] В начале 1960-х инструментальный серфинг музыка представляет собой шаг вперед в звуковой сложности мелодий рок-гитары. В 1963 году драматическое, технически совершенное соло на электрогитаре вышло на первый план. Лонни МакХиты "Мемфис" и "Бух!" (позже покрыто Предприятия, Стиви Рэй Вон и др.), а вскоре, с появлением блюз рок и психоделический рок в середине-конце 1960-х стал характерной частью рок-музыки. Еще позже гитарные соло стали определяющей чертой рок-жанра. тяжелый металл, в котором в большинстве песен есть соло. Металлические соло часто демонстрируют виртуозность гитаристов, особенно в металлических стилях, использующих клочок гитары техники быстрой игры гамм и арпеджио. С 1960-х годов электрогитаристы часто меняли тембр их гитары добавили электроники гитарные эффекты такие как реверберация, искажение, задержка, и хор чтобы сделать звук более полным и добавить гармоничные обертоны. Другие эффекты, используемые в соло, включают педаль вау и переговорная коробка.

В рок-группах часто бывает два гитариста, которых назначают "вести" и "ритм", с ведущим исполнителем, исполняющим соло и инструментальными мелодическими линиями, а ритм-исполнитель аккомпанирует аккордам или риффы. В некоторых случаях ведущую роль играют два гитариста. Большая часть рок-музыки основана на песни в традиционный формы. Главный формальный особенности стихи, припевы, и мосты. Гитарное соло обычно является самым значительным инструментальный раздел Основной поток рок-песня. В других жанрах, связанных с роком, таких как поп и танцевальная музыка, синтезатор обычно играет эту роль.

В классике стих – припев, он часто попадает между вторым припевом и третьим куплетом. Расширенные гитарные соло иногда используются в качестве финала песни, например Кристофер Кросс' "Ездить как ветер", Radiohead"S"Параноидальный Android", Lynyrd Skynyrd"S"Вольная птица", The Stooges' "Я хочу быть твоей собакой", Пинк Флойд"S"Комфортное онемение", Guns N 'Roses’ "Ноябрьский дождь", Metallica"S"Исчезнуть до черного", Лед Зеппелин"S"Черный пес", Поездка"s"Кто сейчас плачет", Культ"s"Машина для удаления любви", Битлз’ "Пока моя гитара тихо плачет", .38 Специальный"s"Держись свободно", Катящиеся камни’ "Sway", Жемчужный джем"S"В живых", красные горячие перчики чили’ "Дани Калифорния", Крем"S"Белая Комната", ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК"S"Пусть будет рок", Преступники’ "Зеленая трава и приливы", Проект Алана Парсонса"S"Глаз в небе" и Орлы’ "Отель Калифорния".

Во вступлении могут быть соло, например "Дитя вуду (небольшое возвращение)" от Джими Хендрикс, "С тех самых пор я люблю тебя"Led Zeppelin",Один"Metallica",Ленивый" от Темно-фиолетовый, "Я хочу все" от Королева, "Джонни Б. Гуд" от Чак Берри, "Не забирай меня живым" от Стили Дэн, "Паруса Харона" от Скорпионы и "Хотелось бы, чтобы ты был здесь"Pink Floyd. В более редких случаях гитарное соло может звучать после первого припева, а не после второго, например"Зверь и блудница" от Семикратно отомщенный и "Как важно бездельничать" от Оазис.

А
Эдди Ван Хален в 1977 г.

Использование гитарных соло в Тяжелый рок и тяжелый металл была известна в 1980-е годы, когда скорострельная "измельчение"соло были обычным явлением; виртуозный ведущий гитарист группы мог быть более известен, чем певец. В это время игроки начали использовать продвинутые гармоники техники более широко. Позже гитаристы, обладающие значительными техническими возможностями, начали выпускать альбомы только с инструментальной гитарой. композиции. В середине 1990-х гитарные соло в популярной музыке пошли на убыль, что совпало с ростом популярности музыки. ню-метал и гранж. Ню-метал значительно отличался от предыдущих поджанров металла и вообще отказался от гитарных соло, за исключением нескольких редких соло-вставок кое-где, в то время как гранж не отказывался полностью от соло и время от времени включал их. Гитарные соло также стали менее заметными во многих поп и популярные стили рок-музыки; либо сокращен до короткого перехода из четырех тактов, либо полностью опущен, что является огромным отходом от интенсивного использования соло в классической рок-музыке 1960-х, 1970-х, 1980-х и начала 1990-х годов. В музыке возрождения классического рока много соло, наряду с классическими рок-группами, которые все еще действуют по состоянию на 2018 год.

Иногда песня содержит гитарное соло, состоящее из двух частей, с соло как для ритма, так и для ведущей гитары (например, "Кукловод"Metallica), или двойные соло с ведущими и ритмическими соло, дополняющими друг друга - например, с Чокнутая сестра"30", Iron Maiden's "Да святится имя Твое", "Солдат" или Megadeth"Механикс". Некоторые рок-группы используют гармонизированные соло на двух соло-гитаре как часть своего фирменного звука, например Wishbone Ash. Впервые это было популяризировано оркестр братьев Оллман в их альбоме В Филморе Ист.

Соло на бас-гитаре

На бас-гитаре играют через специализированный усилитель чтобы сделать инструмент громче и контролировать тон. Бас-гитара стала использоваться в популярной музыке в 1950-х годах.[12] В то время как бас-гитара соло не распространены в популярной музыке, некоторые группы включают басовые соло в некоторые песни, особенно в хэви-метал, фанк, и прогрессивный рок группы. В некоторых жанрах в большинстве песен используются соло на бас-гитаре, например джаз группы или джазовый фьюжн группы. Басовые соло также распространены в некоторых стилях панк-музыки. В контексте рока соло на бас-гитаре структурированы и исполняются аналогично соло на рок-гитаре, часто с музыкальным сопровождением из частей куплета или припева. Хотя соло бас-гитары появляется на нескольких студийных альбомах рок- или поп-групп, такие жанры, как прогрессивный рок, слияниерок, а некоторые виды хэви-метала чаще включают басовые соло, как в студийных альбомах, так и на живых выступлениях.

Игроки исполняют соло на басу с помощью различных приемов, таких как щипание или игра пальцами. В 1960-е гг. ВОЗбасист, Джон Энтвистл, выполнила басовый перерыв на песню "Мое поколение" с помощью плектр, хотя он собирался использовать пальцы - он просто не мог достаточно быстро уронить плектр. Многие считают это одним из первых басовых соло в рок-музыке и одним из самых узнаваемых. Джон Пол Джонс из Лед Зеппелин, на "Хорошие времена, плохие времена", первая песня на их первый альбом, использует два басовых соло в очень динамичной манере, как мост (когда группа выходит после припева) к следующему куплету (после первого припева) и гитарной сольной коде (после третьего припева). Королевабасист, Джон Дикон, иногда играл басовые соло, особенно в "Под давлением" и "Лжец". В 1970-х гг. Aerosmithбасист, Том Гамильтон, сыграл басовое вступление к песне "Положительные эмоции"из их альбома Игрушки на чердаке. Трэш-метал группа Metallicaдебютный альбом 1983 года Убей их всех с соло басиста Клифф Бертон на "(Анестезия) Вытягивание зубов", которую некоторые считают его величайшей работой.[кто?] Джон Макви из Fleetwood Mac исполнила заметное басовое соло на "Цепь"из рекордного альбома 1977 г. Слухи.

Manowarбасист Джои ДеМайо использует специальный бас пикколо для своих чрезвычайно быстрых басовых соло, таких как "Sting of the Bumblebee" и "William's Tale". Зеленый день басист Майк Дирнт исполнил соло на бас-гитаре в песне "No One Knows" из альбома 1992 года. Kerplunk! и на песню "Makeout Party" из альбома 2012 г. ¡Dos!. U2 включает соло на басу, особенно на "Глория", в котором Адам Клейтон использует несколько техник. Басист Мэтт Фриман из Прогорклый имеет очень быстрое гитарное басовое соло в песне "Maxwell Murder". Мигание-182"Voyeur" содержит басовое соло на обоих студийных альбомах. Ранчо чувака и их концертный альбом Шоу Марка, Тома и Трэвиса (Клизма наносит ответный удар!), в котором они должны «подготовиться к бас-соло».

Бас-гитаристы хэви-метала, такие как Гизер Батлер (Black Sabbath), Алекс Вебстер (труп каннибала), Клифф Бертон (Metallica), басист jazz fusion Хако Пасториус (Прогноз погоды), и Les Claypool (Примус, Слепая иллюзия) использовали мелодичные гармоники и технику быстрого щипка в своих басовых соло. Гедди Ли из порыв исполнил ряд соло, в первую очередь в "YYZ". Также в обоих опубликованных Ван Хален концертные видео, Майкл Энтони выполняет уникальные маневры и действия во время соло. Фанк-басисты, такие как Ларри Грэм, начали использовать технику хлопанья и хлопка для своих басовых соло, которые сочетали в себе ударную технику ударов по нижним струнам с агрессивным щелчком пальцами по верхним струнам, часто в ритмической чередовании. В шлепки и хлопки Техника включает в себя большое количество приглушенных (или «призрачных» тонов) обычных нот для усиления ритмического эффекта. Похлопывание и поппинг соло были популярны в поп- и R&B 1980-х, и они все еще используются некоторыми фанк- и латиноамериканскими группами 2000-х годов.

Басовые эффекты такие как пушистый бас или педали вау-вау для получения более выраженного звука может использоваться при исполнении басовых соло, хард-рока и хэви-метал басистов. Примечательно, что Клифф Бертон из Metallica использовал и дисторшн, и вау-вау.[13] Соло бас-гитары имеют гораздо более легкий аккомпанемент, чем соло для других инструментов, из-за более низкого диапазона низких частот. Соло на бас-гитаре также может быть без аккомпанемента или в сопровождении только ударных.

Смотрите также

Список используемой литературы

  • Гетц, Филипп, изд. (1990). Британская энциклопедия. 5 (Пятнадцатое изд.). Чикаго. п. 982. ISBN 0-85229-511-1..

использованная литература

  1. ^ "гитара | История, виды и факты". Энциклопедия Британника. Получено 2020-10-27.
  2. ^ "гитара | История и факты". Энциклопедия Британника. Получено 2019-04-29.
  3. ^ "Музыкальный национализм | Музыкальная оценка". course.lumenlearning.com. Получено 2020-10-27.
  4. ^ Howlin 'Wolf и Джимми Рид интервью на Поп-хроники (1969)
  5. ^ Корома, стр. 49
  6. ^ "Блюз". Энциклопедия Чикаго. Получено 13 августа, 2008.
  7. ^ К. Майкл Бейли (4 октября 2003 г.). "Вестсайд Чикаго Блюз". Все о джазе. Получено 13 августа, 2008.
  8. ^ Мак дополнил свои блюзовые соло быстрыми техниками кантри и сделал их рок-битом. Его ранние записи широко считаются важной вехой на пути превращения электрогитары в ведущий вокал в рок-музыке. См. Статью в Википедии о Лонни Меке.
  9. ^ Гарофало, стр. 224–225
  10. ^ «История хэви-метала: истоки и ранняя популярность (1960-е и начало 1970-х годов)». 18 сентября 2006 г.. Получено 13 августа, 2008.
  11. ^ Описывая все это как «изначально простое»: Brown & Newquist, Легенды рок-гитары, Hal Leonard Publishing, 1997, стр. 21.
  12. ^ «Краткая история бас-гитары». guitarlessonspoway.com. Получено 2020-10-27.
  13. ^ Брюстер, Уилл. «МЕХАНИЗМ: КЛИФФ БЕРТОН». Смешивание. Получено 2019-04-02.

внешние ссылки