WikiDer > Леэви Мадетоя

Мадетоя (ок. 1920-е)

Леэви Антти Мадетоя (выраженный[ˈMɑdet.ˈojɑ];^[1] 17 февраля 1887 г. - 6 октября 1947 г.) Финский композитор, музыкальный критик, дирижер, и учитель поздний романтик и ранний современный периоды. Он широко известен как один из самых значительных финских современников Жан Сибелиус, у которого он учился в частном порядке с 1908-10.

Ядро творчества Мадетойи состоит из трех симфонии (1916, 1918, и 1926), возможно, лучшее дополнение начала двадцатого века к симфоническому канону любого финского композитора, за исключением Сибелиуса. Центральным элементом наследия Мадетойи является Похьялайся (Остроботнианцы, 1923), провозгласившая финскую оперу «национальной оперой» после ее успешной премьеры в 1924 году, и даже сегодня является неотъемлемой частью репертуара страны. Другие известные работы включают Элегия для струнных (1909); Куолеман пуутарха (Сад Смерти, 1918–21), трехчастная сюита для фортепиано соло; то Японец балет-пантомима, Окон Фуоко (1927); и вторая опера, Юха (1935). Четвертая симфония Мадетойи, предположительно потерянная в 1938 году на парижском вокзале, так и не материализовалась.

Известный еще при жизни, Мадетоя сегодня редко слышен за пределами Скандинавские страны, хотя его музыка в последние десятилетия переживает ренессанс, о чем свидетельствуют проекты звукозаписи ряда северных оркестров и дирижеров. Его идиома особенно интровертна для национальный романтик композитор, смесь финской меланхолии, народных мелодий из родного края Остроботния, а также элегантность и ясность французской симфонической традиции, основанной на Сезар Франк и руководствуясь Винсент д'Инди. Его музыка также показывает влияние Сибелиуса.

Мадетоя также был влиятельным музыкальным критиком, в первую очередь работавшим в газете. Хельсингин саномат (1916–32), в которой он рассматривает музыкальные сцены Франции и Финляндии, особенно восхваляя Сибелиуса. В 1918 году он женился на финском поэте. Л. Онерва; их брак был бурным и бездетным. Его здоровье ухудшилось из-за алкоголизма, Мадетоя умер от сердечного приступа 6 октября 1947 года в Хельсинки.

Жизнь и карьера

Мадетоя (ок. 1908 г.)

Ранние годы (1887–1915)

Детство

Мадетоя родился в Оулу, Финляндия, 17 февраля 1887 года, третий сын Андерса Антинпойки Мадетоя (1855–1888) и Анны Элизабет, урожденной Хиттинн (1858–1934).^[2] Чтобы обеспечить свою семью, отец Мадетойи, первый помощник капитана на торговом корабле,^[3] ранее эмигрировал в 1886 году в Соединенные Штаты, но умер в 1888 году от туберкулез вдоль Река Миссисипи.^[2] Таким образом, Леэви никогда не встречал своего отца, и его мать воспитывала его и его брата Юрьё (1885–1918). (Старший брат Мадетойи, Ялмар, умер младенцем в 1883 году.)^[2] Семья жила в бедности и боролась с голодом, и в детстве Леви работал дворником и разнорабочим на лесопилке.^[4]

Хотя его первые попытки сочинения были в возрасте восьми лет, Мадетоя ни в коем случае не был музыкальным вундеркиндом. Самостоятельно изучал игру на скрипке и фортепиано и играл на губная гармошка как мальчик. Кроме того, Мадетоя стала опытным кантеле игрок: получил 10-струнное кантеле на свой десятый день рождения, а в средней школе в Лицей Оулу, он обновился до 30-струнной версии. (Мадетоя, безусловно, является единственным известным классическим композитором в истории, чьим основным инструментом была кантеле.)^[2] В лицее Леэви пела и в конечном итоге руководила школьным мужским и смешанным хором.^[5]

Студенческие годы

В 1906 году Мадетоя поступила в Университет Хельсинки и Хельсинкский музыкальный институт, где учился теория музыки, сочинение, и фортепиано под Армас Ярнефельт и Эрик Фурухельм [фи].^[6] Год спустя, летом 1907 года, Финское литературное общество спонсировало поездку Мадетойи в Инкери области в России, чтобы он мог собирать народные песни.^[6] Дополнительная удача пришла в 1908 году, когда Жан Сибелиус, самый известный композитор Финляндии, принял Лееви для частного обучения. Хотя его уроки с Сибелиусом в Айнола были неструктурированными и спорадическими, Мадетоя ценил время, проведенное с мастером, и усвоил некоторые уникальные идиомы Сибелиуса. Они учились вместе до 1910 года. (Подробнее см .: Мадетоя и Сибелиус.)

В Музыкальном институте Мадетоя впервые исполнил свои произведения на студенческих концертах: в декабре 1908 года соч. 2 песни, Ыксин и Lähdettyäs; и 29 мая 1909 года Фортепианное трио, соч. 1 (только вторая и третья части).^[6] Его публичное представление состоялось в январе 1910 г., когда Роберт Каянус, главный дирижер Хельсинкское оркестровое общество, провел Мадетой Элегия (из четырехчастной Симфоническая сюита, Соч. 4) к большому успеху; критики описали Элегия как «первое мастерское произведение» подающего надежды «прирожденного оркестрового композитора».^[7]

Париж (ок. 1890-е гг.), где Мадетоя учился с 1910 по 1911 год; он влюбился в город и много раз возвращался

После окончания Музыкального института и Университета Хельсинки в 1910 году Мадетоя начал карьеру музыкального критика, сочиняя эссе и обзоры для Säveletär журнал, а затем Пяйва газета [фи].^[7] Дополнительная похвала последовала за первым концертом композиции Мадетойи в Хельсинки 26 сентября 1910 года, на котором он дирижировал Фортепианным трио и отрывками из Симфоническая сюита и Шахматная сюита, Соч. 5 (отрывок из музыки, которую Мадетоя сочинила для Эйно Лейно играть в).^{[7][n 1]} Однако положительные отзывы содержали тревогу: учитывая планы Мадетойи поехать в Париж для получения дополнительного образования, критик Эверт Катила [фи] из Ууси Суометар обеспокоен негативным влиянием "французской современной атональной композиции" на "эту свежую северную природу [Мадетоя]".^[7]

Интерес Мадетойи к парижской музыкальной сцене был результатом восторженных отзывов его друга-композитора, Тойво Куула, которые ранее учились в городе.^[7] При финансовой поддержке правительства Финляндии и рекомендательном письме от Сибелиуса Мадетоя подал заявку на учебу у Винсента д'Инди, который возглавлял научную школу, основанную на симфонических принципах Сезара Франка. Однако эти двое встретились только на один урок, так как д'Инди заболел и планы Мадетойи рухнули; остаток времени он проводил в Париже без учителя, посещал концерты и работал над собственными сочинениями (в результате Концертная увертюра, Соч. 7).^[7][8]

После недолгого пребывания в Оулу (где 29 сентября 1911 г. он сочинил и провел премьеру короткометражного кантата для смешанного хора и фортепиано, Мерикоски, Соч. 10) Мадетоя предпринял вторую поездку за границу, на этот раз в Вена и Берлиносенью 1911 года. Сибелиус снова помог своему ученику, организовав, чтобы Мадетоя училась у своего бывшего учителя, Роберт Фукс.^{[9][n 2]} Находясь в Вене, Мадетоя провела одитинг курсов композиции и дирижирования в Консерватория, наблюдаемый Франца Шалка репетиции,^[8] и состоит Танцевальное видение, Соч. 11.^[10]

Дирижерство

В 1912 году Каянус назначил Мадетою и Куулу, которые вместе вернулись в Хельсинки из Берлина, помощниками дирижеров Хельсинкского оркестрового общества, срок полномочий Мадетойи продлился до 1914 года. Это назначение поставило Мадетою в центр «оркестровой вражды» Хельсинки, как и Каянуса. Оркестровое общество выступило против Георга Шнеевойгта недавно созданный Хельсинкский симфонический оркестр, в состав которого вошли в основном иностранные музыканты.^{[10][11][n 3]} Положение Мадетойи в Оркестровом обществе дало ему возможность исполнить ряд своих сочинений: 12 октября 1912 г. Танцевальное видение Премьера состоялась под управлением Мадетойи, и, что более важно, 14 октября 1913 года у него был свой второй композиторский концерт, на котором он впервые исполнил Концертная увертюра и Куллерво, Соч. 15, симфоническая поэма на основе калевальского трагический герой с таким же названием.^{[n 4]} Мадетоя мало зарабатывал помощником дирижера и, таким образом, пополнял свой доход в качестве музыкального критика для Ууси Суометар, став хорошо известным своими статьями о французской музыкальной сцене и его постоянными поездками в Париж.^[10]

Роберт Каянус, которому Мадетоя посвятил свою Первую симфонию

Рассвет Первая мировая война в июле 1914 года положил конец вражде между двумя конкурирующими оркестрами: Хельсинкский симфонический оркестр распался после того, как немецкие музыканты, составлявшие его костяк, были изгнаны из страны, а Каянус и Шнеевойгт разделили дирижерские обязанности в объединенном оркестре Хельсинкского городского оркестра. , который состоял из сорока игроков, выживающих на голодную зарплату.^[15] В результате слияния Мадетоя (а год спустя и Куула) стала ненужной, и Мадетоя заложил свои метроном чтобы предотвратить нищету.^[8] Несмотря на военные действия, в сентябре 1914 г. он отправился в Россию, чтобы стать дирижером оркестра Вийпури (1914–1916).^[10] Мадетоя обнаружил группу в состоянии опустошения: он смог собрать вместе 19 музыкантов, что заставило его тратить много времени на поиск и аранжировку материала для такого небольшого ансамбля.^[16]

Зрелая карьера (1916–1930)

Новый финский симфонист

Жонглируя своими обязанностями в ВийпуриМадетоя работал над своими самыми первыми крупными композициями, Первая симфония в Хельсинки (Каянус Посвященный), дирижирует премьерой 10 февраля 1916 года; видимо, он завершил финал как раз перед этим спектаклем.^[7] Критики, некоторые из которых, например Карл Васениус [фи] в Hufvudstadsbladet- отметил влияние Сибелиуса, тепло воспринял работу.^[17] Воодушевленная этим успехом, Мадетоя переехала в Хельсинки и летом начала сочинять вторую симфонию. Чтобы прокормить себя, он начал работать музыкальным критиком в Helsingin Sanomat газете (1916–32) и преподавателем теории и истории музыки в Музыкальном институте (1916–39).^{[n 5]} В 1917 году финское правительство предоставило Мадетойе трехлетнюю пенсию художнику, что позволило ему больше сосредоточиться на сочинении музыки. (В 1918 году пенсию продлили пожизненно.)^[16]

В 1918 году тлеющие угли Первой мировой войны переросли в гражданскую войну (27 января - 15 мая 1918 года) между царской Россией и Россией. Великое княжество Финляндское, который стремился к независимости. Гражданская война в Финляндии принесла личную трагедию: 9 апреля красные гвардейцы захватили и казнили Юрьё Мадетоя, брата Лееви, во время войны. Битва при Антрее в Каванцаари. Ливи пришлось сообщить матери:

Вчера я получил телеграмму из Виипури, от которой у меня застыла кровь: «Юджро упал в 13 апреля», - это послание во всей его ужасающей краткости. Эта непредвиденная, шокирующая новость наполняет нас невыразимым горем. Поэтому смерть, этот жестокий соратник войны и преследований, не пощадила и нас; он пришел к нам в гости, чтобы схватить одного из нас как свою жертву. О, когда мы увидим день, когда силы ненависти исчезнут из мира и добрые духи мира смогут вернуться, чтобы залечить раны, нанесенные страданием и несчастьем?

— Леэви Мадетоя в письме от 5 мая 1916 года своей матери Анне^[18]

Через месяц во время Первое мая празднования, Куула поссорился с группой Офицеры Белой Армии, один из которых застрелил его.^[19] Эти две потери глубоко расстроили Мадетою и, вероятно, нашли выражение в симфонии, композиции, в которой он уже размышлял о судьбе Финляндии после мировой войны и революция в россии; эпилог Мадетоя, прикрепленный к произведению, - это эпилог боли и смирения: «Я провел свою битву и теперь отступаю».^{[19][n 6]}

Друг и коллега композитор, Тойво Куула, который поощрял ранние поездки Мадетойи во Францию

Премьера Второй симфонии под управлением Каянуса 17 декабря 1918 года была принята чрезвычайно хорошо. Катила, например, провозгласила последнее произведение Мадетойи «самым выдающимся достижением в нашей музыке со времен монументальной серии Сибелиуса».^{[25][n 7]} (После смерти матери в 1934 году Мадетоя задним числом посвятил ей Вторую симфонию.) Примерно в это же время Мадетоя также опубликовал в Lumikukkia журнал пьеса для фортепиано соло с первоначальным названием Импровизация памяти моего брата Юрьё. В 1919 году Мадетоя расширил произведение до трехчастной сюиты, переименовав ее. Сад Смерти, Соч. 41, и убрав упоминание о его брате;^[18] сюита объединяет мелодические мотивы со Второй симфонией.^[3]

1920-е годы показали, что Мадетоя финансово стабильна, но при этом не работает. В дополнение к его преподавательским обязанностям в Музыкальном институте и критике за Helsingin Sanomat, к июню 1928 года Мадетоя получил должность учителя музыки в своем другом альма матер, Университет Хельсинки. Несмотря на ничтожную зарплату, должность пользовалась большим авторитетом,^[26] ранее был председателем Фредрик Пациус (1835–69),^[27] Ричард Фалтин [фи] (1870–96),^[28] и (спорно) Каянус (1897–27),^[29] и включил в свои задачи руководство Академическим оркестром.^[30] Он также занимал административные должности в музыкальной профессии: в 1917 году он был одним из основателей Союза композиторов Финляндии (Suomen Säveltaiteilijain Liitto; предшественник Общество финских композиторов [фи], или же Suomen Säveltäjät, основанная в 1945 г.), выполнявшая функции секретаря, а затем и президента; в 1928 году, кроме того, он помог создать Финское общество авторского права композиторов (Säveltäjäin Tekijänoikeustoimisto; TEOSTO), служащая на его совет директоров с 1928 по 1947 год и как его председатель с 1937 по 1947 гг.^[30][31] Несмотря на многочисленные обязательства, Мадетоя (каким-то образом) нашел время, чтобы написать три своих самых важных и масштабных произведения: оперу, Остроботнианцы, Соч. 45 (1918–23); Третья симфония, соч. 55 (1925–26); и балет-пантомима, Окон Фуоко, Соч. 58 (1925–27). Взятые вместе, эти три произведения укрепили его позицию премьер-министра Финляндии, композитора постсибельского периода.

Финская национальная опера

Историческая финская провинция Остроботния (красным), откуда родом Мадетоя и о которой он написал свое самое важное произведение, оперу, Остроботнианцы

Остроботнианцы Комиссия, впервые предложенная Кууле в ноябре 1917 года, была за оперу, основанную на популярном произведении 1914 года. народная игра Остроботнийский журналист и писатель, Арттури Ярвилуома. Хотя Куула рассматривал пьесу как сильный кандидат на либретто, ее реализм противоречило его личным предпочтениям к сказкам или сюжетам, основанным на легендах, в соответствии с Вагнеровская оперная традиция.^[32] Когда Куула отказался от этой возможности, комиссия перешла к Мадетойе, которая также выразила интерес к проекту. Процесс сочинения, начатый в конце декабря 1917 года, занял у Мадетой гораздо больше времени, чем ожидалось; письма к матери показывают, что он питал надежды закончить оперу к концу 1920 года, а когда этот срок истек, в 1921 году и, в конечном итоге, в 1922 году. В конце концов, опера не была завершена до сентября 1923 года, хотя это было еще целый год до премьеры оперы.^[32] Тем не менее, часть музыки (из Актов I и II)^[33] увидели свет раньше, так как Мадетоя собрала по кусочкам оркестровую сюиту из пяти номеров по велению Каянуса, который представил сюиту 8 марта 1923 года в Берген, Норвегия во время гастролей с оркестром; отзывы были положительными, музыка была описана как «интересная и странная».^[2]

Первое исполнение полной оперы 25 октября 1924 года в Финской национальной опере (что, кстати, также было тысячным спектаклем в истории Оперного театра) было, пожалуй, величайшим триумфом за всю карьеру Мадетойи. Действительно, с ОстроботнианцыМадетоя преуспел там, где его учитель, Жан Сибелиус, лихо потерпел неудачу: создание финской национальной оперы - переломный момент для страны, лишенной собственной оперной традиции.^{[32][34][n 8]} В Хельсингин саномат, Катила написала от имени многих финнов, позвонив Остроботнианцы «Самая содержательная работа во всей финской опере».^[34] Остроботнианцы сразу же стал неотъемлемой частью финского оперного репертуара (там, где он остается и по сей день), и даже был поставлен за рубежом при жизни Мадетойи, в Киль, Германия в 1926 г .; Стокгольм в 1927 г .; Гетеборг в 1930 г .; и, Копенгаген в 1938 г.^[34]

Два финальных шедевра

После успеха ОстроботнианцыМадетоя отбыла во Францию, где пробыла шесть месяцев в Houilles, небольшой городок недалеко от Парижа. Здесь, в тишине парижских пригородов, Мадетоя начал сочинять свою Третью симфонию, соч. 55, и по возвращении в Финляндию в октябре (из-за финансовых проблем) его работа над проектом продолжилась.^[35] Премьера новой симфонии состоялась в Хельсинки 8 апреля 1926 года, и, хотя Мадетоя получила обычную похвалу, публика и критики сочли новое произведение несколько озадаченным: монументальная элегическая Вторая симфония вызвала ожидания, оптимизм и сдержанность Третьей стало неожиданностью, его (последующее) значение ускользнуло от почти всех. Несколько лет спустя французский писатель, Анри-Клод Фантапье, описал жизнерадостную, пасторальную Третью симфонию как «sinfonia Gallica» по духу и объяснил премьеру так: «Слушатели ждали оперы [Остроботнианцы], за которым последовал националистический гимн, и были разочарованы, услышав что-то, что им показалось герметичным и, в довершение всего, лишено помпезности и торжественности… свойств, которые большинство финских меломанов всегда ожидают от нового работай."^[35] Тем не менее, сегодня Третья симфония широко считается «шедевром» Мадетойи, редкой финской симфонии, равной по величине семи эссе Сибелиуса по форме.

Окон Фуоко, трагическая история любви, действие которой происходит в древней Японии, иллюстрирует аппетит Запада к восточным темам.

На пути в Париж в 1925 году Мадетоя встретил музыкального издателя из Копенгагена. Вильгельм Хансен, который познакомил его с датским драматургом Пол Кнудсен. Было предложено либретто для новой балетной пантомимы, основанной на «экзотических» японских темах, и Мадетоя с радостью приняла проект.^{[n 9]} Обрисовав в общих чертах свой план для новой комиссии, находясь в Уйе, Мадетоя, он более или менее сочинил Третью симфонию и Окон Фуоко одновременно, хотя давление с целью завершить первое было настолько велико, что Мадетоя была вынуждена отложить балетную пантомиму до декабря 1926 года. Хотя Мадетоя завершила партитуру в конце 1927 года, запланировать премьеру балетной пантомимы в Копенгагене оказалось сложно, несмотря на энтузиазм. главного дирижера Королевский датский оркестр, Георг Хёберг, который после контрольной репетиции объявил партитуру «шедевром».^[37] Основная причина задержки, по-видимому, заключалась в трудности с подбором главного актера, поскольку для этой роли требовалось и пение, и имитация; Кнудсен настоял - и решил подождать - актера, который тогда уходил из театра, Йоханнес Поульсен.^[38]

Постановка томилась без исполнения до тех пор, пока (наконец) не получила премьеру 12 февраля 1930 года не в Копенгагене, а, скорее, в Хельсинки, в Финская национальная опера под управлением Мартти Симиля [фи].^[39] Спектакль стал первым значительным провалом в карьере Мадетойи: хотя критики «единодушно похвалили» музыку Мадетойи, общее мнение заключалось в том, что либретто Кнудсена с его неуклюжей смесью песни, мелодраматического разговорного диалога, танца и пантомимы провалилось. В конце концов, Окон Фуоко получил всего три спектакля, а датская премьера так и не состоялась. Стремясь спасти свой счет, Мадетоя в 1927 году собрал по кусочкам шестизначный Окон Фуоко Сюита № 1, который оказался успешным; планы композитора установить еще две сюиты так и не осуществились.

Поздние годы (1931–1947)

Финское сопрано, Айно Акте, с которым Мадетоя работал над своей второй оперой, Юха

Снижение состояния

Для Мадетойи 1930-е годы принесли трудности и разочарования. За это время он работал над двумя новыми крупными проектами: второй оперой, Юхаи четвертая симфония, каждая из которых станет его последним творением в своих жанрах. Первый с либретто знаменитого финского сопрано, Айно Акте (по роману писателя 1911 г. Юхани Ахо),^[40] пал на Мадетоху после ряда событий: во-первых, Сибелиус - когда-либо веривший в «абсолютную музыку» - отказался от проекта в 1914 году;^{[41][n 10]} и, во-вторых, в 1922 году Финская национальная опера отвергла Первая попытка к Аарре Мериканто как «слишком модернистский» и «слишком требовательный к оркестру», что заставляет композитора отозвать партитуру.^{[43][n 11]} После двух неудач Акте обратился к Мадетойе, успешной Остроботнианцы из которых прочно укоренились в репертуаре, чтобы создать более безопасную и приятную версию оперы.^[43]

Смерть матери Мадетойи, Анны, 26 марта 1934 года прервала его работу над оперой; потеря настолько опустошила Мадетойю, что он заболел и не смог поехать в Оулу на похороны.^{[30][45][n 12]} Мадетоя завершила работу над оперой к концу 1934 года, и ее премьера с большой помпой состоялась в Финской национальной опере 17 февраля 1935 года, когда композитору исполнилось сорок восемь лет. Критики назвали его «блестящим успехом», «бесспорным шедевром Мадетойи и финской оперной литературы».^[30] Тем не менее, "эйфория" от первоначального выступления со временем прошла, и, к разочарованию композитора, Юха не равнялся популярности Остроботнианцы. Действительно, сегодня Юха больше всего ассоциируется с Мериканто, чьи модернисты Юха (впервые исполненная в 1960-х) является наиболее популярной из этих двух; были вытеснены Мериканто, Мадетоя Юха выполняется редко.^[30][43]

Утраченная симфония

Состав Четвертой симфонии остается загадкой, хотя главный биограф Мадетойи, Эркки Салменхаара, раскопал ключевые детали. Весной 1930 года Мадетоя сказал Карьяла газете, что он начал новую симфонию на темы, взятые из "Финской народной песни".^[46] Последовала восьмилетняя беременность. Планы завершить симфонию к его пятидесятилетию 17 февраля 1937 года не осуществились, и в июле 1937 года Мадетоя ушел в отставку. курортный город из Рунни [фи] в Иисалми чтобы сосредоточиться на симфонии.^[47] Когда весной 1938 года финишировал Четвертый, Мадетоя отправился в Отлично надеясь, что Франция, как и десять лет назад с Третьей симфонией, разожжет его творческий огонь.^[48]

Несчастье быстро разбило надежды Мадетойи: проезжая через Париж по пути на юг Франции, его чемодан, в котором хранилась Четвертая симфония, был украден на железнодорожной станции в городе; почти законченная рукопись так и не была восстановлена.^[48] Мадетоя никогда не восстанавливал потерянную партитуру, несмотря на его (неудачную) заявку 1941 года на стипендию, чтобы «закончить мою четвертую симфонию, которая сейчас находится в стадии разработки».^[49] Когда его ученик, Олави Песонен [фи]На вопрос, может ли Мадетоя воссоздать симфонию, он ответил: «Как вы думаете, я мог бы переписать то, что забрал вор»?^[48] К январю 1942 года он был госпитализирован по алкоголизм. Во время лечения Мадетоя занимался старыми проблемами Musiikkitieto и, когда он натолкнулся на рассказ о своем пребывании в Рунни, он не вспомнил, что написал Четвертый. («Интересно, было ли вообще что-нибудь написано?»)^[50]

Смерть

Мадетоя (ок. 1940-х)

В 1940-х Мадетоя боролась с плохим физическим здоровьем, депрессией, распадающимся браком и угасанием художественного вдохновения; его и без того не слишком плодотворный темп снизился до ползания. В это время Мадетоя оркестровал свой цикл песен для сопрано и фортепиано. Осень, Соч. 68, установка стихов его жены, которые он закончил восемь лет назад. Некоторые источники описывают его зрелую идиому и скорбный взгляд на человеческий опыт. Осень как «завещание» Мадетойи.^[51] В остальном Мадетоя занимался меньшими формами, в основном для хора а капелла; семь соч. В 1946 году была исполнена 81 песня для мужского хора, а также две соч. 82 песни для смешанного хора. Его последняя законченная работа была Matkamies (Путник) для женского хора, написанная в год его смерти (эскиз выполнен Олави Песоненом).

Мадетоя скончалась примерно в 11:00 6 октября 1947 года в методистской больнице Конкордиа в Хельсинки.^[52] Хотя некоторые источники связывают его смерть с сердечным приступом, ни одна из сохранившихся записей не указывает на убедительную причину смерти.^[52] Похороны Мадетойи состоялись пятью днями позже, 11 октября, в Старая церковь Хельсинки; президент Финляндии, Юхо Кусти Паасикиви, вручили венок, а также Министерство образования, город Оулу и другие учреждения и скорбящие.^[53] Критики хвалили Мадетою в некрологах, а Онерва опубликовал мемориальное стихотворение.^{[51][n 13]} Мадетоя оставил (очень рано) планы на ряд так и не реализованных произведений, в том числе концерт для скрипки, мессу-реквием, третью оперу («Финская Парсифаль"), и Ikävyys (Меланхолия), произведение для голоса и фортепиано после Алексис Киви.^[53]

Мадетоя (к которой присоединился Онерва в 1972 г.) похоронен в Кладбище Хиетаниеми (Hietaniemen hautausmaa) в Хельсинки, национальной достопримечательности и частой туристической достопримечательности, где есть могилы известных финских военных деятелей, политиков и художников. Открыт в 1955 году.^[54] надгробие - находится в блоке V8 в Старом районе (Vanha alue), возле стены кладбища (кружок 48 на следующей карта; ок. 60 ° 10′04 ″ с.ш. 024 ° 54′59 ″ в.д. / 60,16778 ° с. Ш. 24,91639 ° в. / 60.16778; 24.91639) - работы финского скульптора. Калерво Каллио и любезно предоставлено TEOSTO. Также на кладбище похоронены друг Мадетойи Тойво Куула (ум. 1918; блок U19), а также бывший любовник Онервы Эйно Лейно (ум. 1926; блок U21).

Личная жизнь

Финский поэт, Л. Онерва, Жена Мадетоя

В феврале 1910 года Мадетоя, сочиняя музыку к пьесе Эйно Лейно, Шахматы- познакомился с финским поэтом Хиля Онерва Лехтинен (он же Л. Онерва), друг и любовник драматурга.^[3][55] Хотя Мадетоя была на пять лет младше Онервы, их отношения углубились, и в 1913 году они начали рассказывать другим о своем браке;^{[56][n 14]} на самом деле, однако, они официально поженились в 1918 году.^[57] Их финансовое положение шаткое, оркестровая репетиция в Турку удвоился как медовый месяц.^[10] Их брак был бездетным (хотя они и хотели иметь детей)^[58] и измучены ссорами; каждый страдал хроническим алкоголизмом.^[59] В последние годы жизни Мадетойи Онерва была помещена в психиатрическую лечебницу - это, похоже, против ее воли, поскольку письма, которые она писала своему мужу с просьбой вернуть ее, не увенчались успехом. В 2006 году переписка пары была опубликована на финском языке под заголовком: Ночные песни: Письма Л. Онервы и Леэви Мадетоя с 1910 по 1946 год (ред. Анна Макконен и Туурна Марья-Леена).

Отношения с Сибелиусом

Студент и учитель

Мадетоя, на 22 года младше Сибелиуса, начал изучать композицию в частном порядке под руководством финского мастера в 1908 году. Это была уникальная возможность, которая была предоставлена ​​только одному человеку до Мадетоя: его другу Тойво Куула.^{[60][n 15]} Позже, во время празднования пятидесятилетия Сибелиуса, Мадетоя рассказал, как он в молодости отреагировал на эту новость:

Я до сих пор хорошо помню, с каким настоящим чувством радости и уважения я воспринял информацию о том, что меня приняли в ученики Сибелиуса - я думал, что вижу прекрасный сон. Жан Сибелиус, этот мастер, благословленный Господом, потрудился бы прочитать написанные мной отрывки!

— Леэви Мадетоя в декабрьской статье 1915 г. Карьяла газета [фи]^[6]

Айнола (ок. 1940-х), дом Сибелиуса в Ярвенпяя, где училась Мадетоя.

Сибелиус, кажется, не учитывал свои педагогические навыки, говоря Мадетойе: «Я плохой учитель».^[61]. Во-первых, у него было мало терпения к педагогике или банальному характеру обучения, в результате чего стиль обучения был «слишком случайным»^[62] и «что угодно, кроме систематического или дисциплинированного».^[3] Это не ускользнуло от внимания Мадетоя, который в январе 1910 года написал Кууле в Париж: «Сибелиус обучал меня. Вы знаете по собственному опыту, что его наставления совсем не подробны».^[62] Мадетоя напомнил, например, что метод Сибелиуса состоит из «коротких, ярких замечаний» (например, «Никаких мертвых нот. Каждая нота должна жить»), а не «обучения в обычном педагогическом смысле».^[61]

Во-вторых, «глубоко своеобразная» идиома Сибелиуса была слишком «личной», чтобы адекватно служить «фундаментом», на котором можно было построить школу музыкальной мысли.^[63][62] То, что в собственном музыкальном стиле Мадетои видны следы Сибелиуса, свидетельствует о большей продолжительности и глубине его обучения под руководством Сибелиуса; Куула, который лишь недолго учился у Сибелиуса, не проявляет такого влияния.^[64] Наконец, Сибелиус, склонный к периодам неуверенности в себе и постоянно озабоченный своим положением в художественных кругах, с недоверием относился к следующему поколению композиторов, опасаясь, что кто-то может сместить его с места.^[65] «Молодежь имеет право на то, чтобы ее голос был услышан. Каждый видит себя отцом для всех», - признался Сибелиус в своем дневнике. «[Но] им наплевать на тебя. Возможно, не без причины».^[66]

Несмотря на эти проблемы, Мадетоя нашел, что его наставления под руководством Сибелиуса обогатили их, и двое мужчин наслаждались «гармоничными» отношениями, несмотря на периодические раздражения.^[64][67] Мадетоя явно любил своего учителя и наслаждался советами и обществом Сибелиуса:

Ты скоро приедешь в Париж? Я был бы очень рад, если бы вы это сделали. Мне здесь очень одиноко. А настроение у меня часто плохое, потому что я еще не могу устроиться на работу. Но я надеюсь сделать это очень скоро, когда мой аппетит к композиции вернется ... Я хочу еще раз поблагодарить вас за всю доброту и доброжелательность, которые вы мне проявили. Вы вдохновили мою работу; вы дали колеблющемуся юноше мужество, чтобы встать на правильный путь, пусть и тернистый, но ведущий к залитым солнцем и богато раскрашенным высотам. Я всегда буду глубоко благодарен вам за все, что вы сделали.

— Леэви Мадетоя из Парижа в письме Сибелиусу 1910 года.^[68]

Мадетоя продолжал чувствовать это на протяжении всей своей жизни. Десять лет спустя он стремился защитить Сибелиуса от (растущего) расхожего мнения о том, что он был плохим учителем, вокруг которого не сформировалось сколько-нибудь заметной школы мысли (в отличие, например, от Арнольд Шенберг и Вторая венская школа).^[62] В Аулос, том, опубликованный по случаю шестидесятилетия Сибелиуса в 1925 году, Мадетоя приводил доводы в пользу более тонкого, менее «поверхностного» определения слова «учитель» и с любовью рассказывал о своем личном опыте в качестве одного из учеников Сибелиуса.^[69]

Коллеги по работе

Учитель и коллега Мадетойи, композитор Жан Сибелиус, «тот господин, благословенный Господом». Многие финские композиторы позже работали под его «господствующей тенью».

Сибелиус следил за восхождением Мадетойи с гордостью учителя. С самого начала он осознал потенциал своего ученика как композитора-симфониста («То, что вы написали о своем симфоническом бизнесе, меня чрезвычайно восхищает», - писал Сибелиус Мадетойе. именно те свойства, которые делают композитора-симфониста. Это мое твердое убеждение. "),^[67] а 10 февраля 1916 года премьера Первой симфонии Мадетойи привлекла внимание Сибелиуса к ее красоте. 17 декабря 1918 года премьера Второй симфонии Мадетойи произвела такое же впечатление на Сибелиуса, который снова присутствовал на концерте.^[70]

Тем не менее, Сибелиус также несколько устало наблюдал за взрослением Мадетойи. Например, когда в некоторых рецензиях на Первую симфонию в музыке Мадетой было обнаружено влияние Сибелиуса, он беспокоился, что его бывший ученик может обидеться на это сравнение и принять характерную для Мадетой «меланхолию» за «угрюмость».^[17] Внезапно Сибелиус нашел Мадетою высокомерным и с беспокойством наблюдал, как он приближается к Каяну, с которым у Сибелиуса снова и снова возникала дружба / соперничество. «Встретил Мадетоху, который, к сожалению, стал довольно самоуверенным после своего последнего успеха», - с тревогой писал Сибелиус в своем дневнике. «Каянус душит его лестью, и у него нет возможности увидеть, что это такое».^[17] Вторым осложнением для отношений Мадетоя-Сибелиус был страх учителя, что его бывший ученик в конечном итоге может «вытеснить его в общественном уважении».^[68] Безусловно, подъем Мадетойи совпал с растущим чувством изоляции Сибелиуса:

Несмотря на то, что мой «запас», так сказать, вырос вместе с людьми, я совершенно не уверен в себе. Я вижу, как молодые поднимают головы - Мадетоя выше других, - и я должен ими восхищаться, но моему внутреннему «я» нужно больше эгоизма и черствости, чем я могу сейчас. А мои современники умирают.

— Жан Сибелиус, в дневниковой записи от 9 марта 1916 г.^[71]

Мадетоя «почти не знал» о личных размышлениях Сибелиуса о своем дневнике, и, со своей стороны, он продолжал как критик и писатель, активно защищая своего бывшего учителя. В июле 1914 года, например, Мадетоя похвалила тональную поэму Сибелиуса: Океаниды, писать в Ууси Суометар что вместо того, чтобы «бесконечно повторять» стиль своих предыдущих работ, Сибелиус в очередной раз продемонстрировал свою склонность к «обновлению себя музыкально… Это знак жизни… всегда вперед, стремясь к новым целям».^[72] Еще он сказал добрые слова Тапиола, назвав его "прекрасным произведением" и, среди прочего, Сибелиуса В третьих,^[73] Четвертый,^[74] и Пятый симфонии.^[75]

Несмотря на свои дирижерские обязанности в Вийпури и стресс, связанный с написанием Первой симфонии, Мадетоя стремился взять на себя еще одно обязательство: написать первую симфонию. Финский язык биография Сибелиуса в честь пятидесятилетия мастера в 1915 году.^{[n 16]} Несмотря на свои первоначальные опасения, Сибелиус согласился на проект; конечно, он не мог найти более отзывчивого и чуткого биографа, чем Мадетоя.^[76] Однако интервью в Ainola ни к чему не привели: к смущению обоих мужчин, издателей биография не интересовала. Как Мадетоя писал Сибелиусу:

Теперь я получил отказы от всех издателей. Для меня это совершенно непонятно. Когда наши издатели проявляют такую ​​осторожность и думают только о своих жалких балансовых отчетах, когда предлагается проект такой важности, касающийся нашего величайшего композитора, дела дошли довольно плохо. Однако я надеюсь, что вы не рассердитесь на меня, хотя я так сильно беспокоил вас этим проектом.

— Леэви Мадетоя в письме Сибелиусу от 1915 г.^[77]

В результате от биографии отказались, и Мадетоя остановилась на произведении в Хельсингин саномат в котором он критиковал других критиков за то, что они упустили из виду «абсолютные, чистые» качества музыки Сибелиуса.^[78] Сибелиус пережил Мадетойю почти на десять лет.

Музыка

Французский композитор Винсент д'Инди, хранитель французской симфонической традиции, которой так восхищалась Мадетоя. Планы Мадетойи учиться у д'Инди в 1911 году не осуществились.

Идиома

Стилистически Мадетоя принадлежит к национальной романтической школе.^{[5][67][79][80]} вместе с финскими современниками Армасом Ярнефельтом, Робертом Каянусом, Тойво Куула, Эркки Мелартин, Селим Палмгрен и Жан Сибелиус;^[81] за исключением Окон Фуоко, Музыка Мадетойи, темная, но тональная, не отличается особой модернистской внешностью, и уж точно не в сравнении с произведениями Ууно Клами, Аарре Мериканто, Эрнест Пингоуд, и Вяйнё Райтио.^[82] Однако для композитора-романтика музыка Мадетойи особенно интровертирована,^[5] избегая излишеств, характерных для этого направления искусства, в пользу «баланса, ясности, утонченности выражения и технической полировки» классицизма.^[83]

Стилистически идиома Мадетоя уникальна и глубоко лична и представляет собой смесь трех различных музыкальных составляющих: 1) финского национализма, о чем свидетельствует использование Мадетоя народной мелодии (особенно из его родного региона Остроботния) и литературных источников, таких как Калевала; 2) музыкальный язык Сибелиуса, которому Мадетоя частно училась; и, наконец, 3) «элегантность» французской симфонической традиции, основанной на Сезаре Франке и официально организованной Винсентом д'Инди как Schola Cantorum de Paris. Мадетоя и Куула - оба учились в Париже - представляют двух первых значительных финских композиторов, продемонстрировавших влияние французской музыки. Тем не менее, двое друзей пойдут разными путями: тогда как Куула перенял язык и методы французских импрессионистов во главе с Клод Дебюсси.

Известные работы

Всего в творчестве Мадетойи 82 работы с номера опусов и около 40 без. Хотя он сочинял все жанры, Мадетоя был наиболее продуктивен - и добился наибольшего успеха - с оркестром: симфонии, оперы, кантаты и оркестровые миниатюры - все вытекало из его пера;^[84][85] действительно, для Салменхаары работа Мадетойи в этом жанре ставит его «в один ряд с его европейскими коллегами» как композитора для оркестра.^[79] Любопытно, что он не сочинял концертов, хотя в разные периоды своей карьеры намекал на планы относительно скрипичного концерта.^[86] Мадетоя был также опытным композитором для голоса, что подтверждается его многочисленными хоровыми пьесами и песнями для голоса и фортепиано; он добился меньшего успеха с сольным фортепиано и сочинял немного для него, Сад Смерти несмотря на это.^[87] Наконец, Мадетоя мало писал для камерного ансамбля после студенческих лет.^[87][84] хотя неясно, произошло ли это из-за недостаточного мастерства или снижения интереса к жанру.

Симфонии

Ядром творчества Мадетойи является его набор из трех симфоний, возможно, самый значительный вклад в жанр финских композиторов-романтиков пост-Сибелиуса.^[83][31][3] Каждая из симфоний Мадетойи «уникальна и неповторима», что свидетельствует о его «истинном таланте к симфонической композиции».^[67] Первая симфония, хотя и выполнена в стиле позднего романтизма, тщательно избегает экстравагантности и излишеств, типичных для дебютных попыток, и помещает ее в число наиболее "зрелых" и сдержанных из первых симфоний. Соответственно, Мадетоя Первый, в Фа мажор, наиболее сконцентрирован из его трех эссе в форме и, в трех частях, а не традиционных четырех, он также является самым коротким.^[88][33] Второй Мадетойи, в Ми-бемоль мажор это драматическая «военная симфония», в которой композитор размышляет о личной потере во время гражданской войны. Это самая длинная и самая элегическая симфония Мадетойи и, возможно, по этой причине, она также остается самой популярной из всех.^[89][90] Хотя в четырех частях Мадетоя связывает движение I со II и движение III с IV; кроме того, в симфонии также присутствуют соло гобоя и валторны в отдалении (за сценой) в части II. Третий, в Главный, оптимистичный и пасторальный характер, а также «более сдержанный», чем Вторая, сегодня считается одной из лучших симфоний в финском оркестровом каноне, действительно «шедевром ... равным по величине» семи эссе Сибелиуса в форма.^[91][33] Хотя технически это его предпоследнее симфоническое сочинение (четвертая симфония была утеряна и, таким образом, так и не была завершена), Третья была бы последним дополнением Мадетойи к симфоническому канону.

Оперы и балеты

Успех Остроботнианцы было обусловлено стечением факторов: привлекательность музыки, тональной, но темной окраски; использование народных мелодий (в сочетании с идиомой Мадетойи), знакомых публике; либретто (тоже Мадетойи) по известной и любимой пьесе; рассказ о свободе от угнетения и самоопределения, аллегорические качества которой особенно заметны в стране, недавно вышедшей из войны за независимость; и умелое сочетание комедийных и трагических элементов. Вступление к Акту I (№ 2: Песня заключенного в сюите), например, основан на известной народной песне Остроботнии, Туули се тайвутти коивун личинка (Ветер нагнул березу), которая была одной из 262 народных песен, которые Куула собрал во время своих путешествий и которая вошла в националистическую оперу Мадетойи, став ее визитной карточкой. лейтмотив.

^[32][34] Относительно Остроботнианцы, с Юха Madetoja придерживается «более симфонического, утонченного» подхода, избегая народных мелодий, несмотря на националистические темы либретто.^[43]

Другой

Наследие

Прием и записи

Музыкальный центр Оулу, дом Симфонический оркестр Оулу, в 2007 году. Главный концертный зал назван в память о Мадетойе.

Известный еще при жизни, Мадетоя сегодня редко слышен за пределами Скандинавские страны (в Элегия возможно, за исключением). Однако некоторые комментаторы назвали такое пренебрежение прискорбным и незаслуженным.^[3] Мадетоя - один из самых значительных финских симфонистов пост-сибельского периода.^[25] Отчасти это пренебрежение характерно не только для Мадетоя: титаническое наследие Сибелиуса мешало финским композиторам (особенно его современникам) как группе привлечь много внимания, и каждому приходилось трудиться под своей «доминирующей тенью».^[92][93] Однако в отношении пренебрежения к Мадетойе, в частности, может иметь место кое-что еще: отказ Мадетойи от романтических излишеств в пользу сдержанности, возможно, сделал его более жестким потребителем для публики. По словам одного музыкального критика:

Поскольку Мадетоя никогда не идет на уступки слушателю, его музыка не получила того положения, которого она заслуживает. Сейчас люди начинают прислушиваться к этому. Но то, что он заслуживает гораздо большего внимания, и что его музыка одновременно редка и драгоценна, а не просто плохое издание музыки Сибелиуса, - это то, чему они еще не научились.

— Ральф Парланд, писавший в 1945 году, примерно за два года до смерти Мадетойи в 1947 году.^[3]

В последние десятилетия Мадетоя переживает эпоху возрождения, которую предвидел Парланд, о чем свидетельствуют проекты звукозаписи многочисленных скандинавских оркестров и дирижеров. Петри Сакари и Исландский симфонический оркестр (Чандос, 1991–92) и Джон Сторгардс и Хельсинкский филармонический оркестр (Ундина, 2012–13) записали симфонии и несколько наиболее известных оркестровых миниатюр. Арво Фольмер и Симфонический оркестр Оулу (Альба Рекордс [фи], 1998–2006), самый крупный из проектов, записал почти все произведения Мадетойи для оркестра, включая записи мировых премьер для многих произведений, в том числе полного Симфоническая сюита, Соч. 4 (в отличие от Элегия), Шахматная сюита, Соч. 5; Танцевальное видение, Соч. 11; то Пастораль Люкс, Соч. 34; то Баркарола, Соч. 67/2, и Деревенские сцены, Соч. 77.^{[n 17]} Кроме того, все три сценических произведения Мадетойи теперь записаны в их полной, несокращенной форме - две записи Остроботнианцы (Финляндия, 1975: Йорма Панула и Финский национальный оперный оркестр; и Финляндия, 1998 г .: Юкка-Пекка Сарасте и Симфонический оркестр Финского радио) и по одному Юха (Ундина, 1977: Юсси Джулас и Симфонический оркестр Финского радио) и Окон Фуоко (Альба, 2002: Фольмер и симфонический оркестр Оулу).

Музыкальная школа Мадетойи, специальная музыкальная средняя школа в Оулу, названная в память о Мадетойе.

Скандинавские вокалисты, виртуозы и ансамбли также сохранили многие не оркестровые произведения Мадетойи. В 2004 г. Мика Раннали и Альба объединились для записи полного собрания произведений Мадетойи для фортепиано соло, а в 2001–2002 гг. Габриэль Суованен [фи] и Хелена Юнтунен покрыл полный Лидер для голоса соло и фортепиано для Ундины (Густав Джупсйобака [фи], фортепианное сопровождение). Произведения Мадетойи (с номерами опусов) для хор а капелла также получали систематическое лечение; в 1990-е годы Мужской вокальный хор YL и Finlandia записали (в трех томах) песни для мужского хора, в то время как в 2006–2007 годах Камерный хор Тапиолы и Альба взяли на себя многие из них для смешанного хора. Несмотря на эти проекты, большая часть творчества Мадетойи, тем не менее, остается незарегистрированной, наиболее заметными упущениями являются кантаты, несколько забытых пьес для голоса и оркестра и несколько композиций для камерного ансамбля.

Современные критики с энтузиазмом восприняли возрождение Мадетойи. В American Record Guide's Том Годелл, например, приветствовал усилия Волмера и Сакари в области записи, в частности хвалил Мадетоджу за его «прекрасные кружащиеся радуги яркого [оркестрового] ​​цвета» и его «сверхъестественную способность мгновенно создавать настроение или быстро делать наброски огромных размеров. покрытые льдом пейзажи ».^[94] Писая для того же журнала, Уильям Троттер рассматривает «увлекательный» пятитомник Фольмера, в котором Мадетоя назван «первоклассным композитором, иногда тронутым гениальностью ... которому пришлось долго, очень долго ждать, прежде чем его работа могла выйти из-под доминирующей власти. тень семи симфоний своего учителя [Сибелиуса] ».^[93] Обзор сборника песен Ondine для ФанфарыДжерри Дубинс отмечает тонкую эмоциональную гамму музыки, поскольку Madetoja достигает «моментов парящего экстаза и жгучей боли», но без использования «сентиментальных» или «приторных» украшений. «Это просто, - продолжает Дубинс, - одни из самых великолепных песен, с которыми я когда-либо сталкивался за долгое время».^[95] Точно так же American Record Guide's У Карла Баумана есть добрые слова к интерпретациям Раннали «тщательно написанных и отполированных ... уникальных» фортепианных миниатюр Мадетойи, но в отголоске Парланда он отмечает, что «естественный, неприхотливый тон» Мадетойи означает, что «нужно внимательно слушать. чтобы в полной мере оценить гений Мадетойи ".^[96] Однако заметным недоброжелателем в море похвалы Дональд Врун, главный редактор Американский гид по звукозаписи. Утверждая, что три симфонии Мадетойи «отражают влияние Сибелиуса, но… без его яркого вдохновения», Врун описывает музыку Мадетойи как «мягкую» и «задумчивую… очень скандинавскую, возможно, написанную зимой, когда солнце редко появляется». Он заключает: «Я не могу представить, чтобы кто-то был в восторге от них [симфоний] или считал Мадетойю великим открытием».^[97]

Мемориалы

Почтовая марка, посвященная 100-летию Мадетойи в 1987 году.

Несколько зданий и улиц в Финляндии носят имя Мадетоя. В Оулу, родном городе Мадетойи, Симфонический оркестр Оулу выступает с 1983 года в Музыкальный центр Оулу [фи] (Оулун musiikkikeskusМадетоя Холл (Мадетоян сали), расположенный на улице Леэви Мадетоя (Леэви Мадетоян кату). Вторая достопримечательность города, непосредственно примыкающая к Музыкальному центру, - это Музыкальная школа Мадетоя [фи] (Madetojan musiikkilukio), специальная музыкальная школа, основанная в 1968 году и переименованная в честь композитора в 1981 году.^[98] В Оулу также проживает бронзовая статуя композитора (прим. 65 ° 00′54 ″ с.ш. 025 ° 28′14 ″ в.д. / 65.01500 ° с. Ш. 25.47056 ° в. / 65.01500; 25.47056), который стоит в парке возле мэрии Оулу; статуя была открыта в 1962 году финским скульптором. Аарре Аалтонен [фи].^[54] Наконец, помимо могилы Мадетоя-Онерва, в Хельсинки есть две улицы, названные в честь композитора (Madetojanpolku и Madetojankuja), оба находятся рядом с городским парком (Пукинмяки).

Дополнительная честь была получена в 1987 году, когда финское правительство выпустило почтовую марку с изображением Мадетойи в ознаменование столетней годовщины со дня рождения композитора. К столетию пришел и финский музыковед. Эркки СалменхаараБиография композитора на финском языке под названием Леэви Мадетоя (Хельсинки: Тамми), который три десятилетия спустя остается окончательным описанием жизни и карьеры Мадетойи. Год спустя, в 1988 году Общество финских композиторов учредило Приз Мадетойи [фи] за выдающиеся достижения в исполнении современной финской музыки; финский дирижер, Сусанна Мэлкки, является действующим лауреатом (2016 г.).^[99]

Кроме того, каждые три года Университет прикладных наук Оулу (Оулун амматтикоркеакоулу) hosts - вместе с Консерватория Оулу [фи] (Консерватория Оулун) и Ассоциация искусства и культуры Северной Остроботнии (Pohjois-Pohjanmaan taiteen ja kulttuurin tuki ry) - Конкурс пианистов имени Леэви Мадетойи (Леэви Мадетоя пианокилпаилу), который является одним из главных музыкальных конкурсов Финляндии для студентов. Ассоциация хоров мужского голоса Финляндии (Suomen Mieskuoroliitto) организует пятилетний Международный конкурс мужских вокалистов имени Леэви Мадетоя, впервые проводившийся в Турку в 1989 году. VII Международный конкурс мужских вокалистов имени Лееви Мадетоя будет организовано в Музыкальный центр Хельсинки 10 апреля 2021 г.

Почести и звания

• 1910: Магистр искусств, Хельсинкский университет
• 1910: Диплом по композиции, Хельсинкский музыкальный институт.
• 1912–14: Ассистент дирижера Хельсинкского филармонического оркестра (главный дирижер: Роберт Каянус)
• 1914: Редактор, Ууси Сэвелетэр (музыкальный журнал)
• 1914–16: Дирижер оркестра Музыкального общества Вийпури
• 1916–39: Преподаватель музыки, Хельсинкский музыкальный институт (теория и история музыки)
• 1916–32: Музыкальный критик, Хельсингин саномат (ежедневная национальная газета)
• 1917: Член-основатель Общества финских композиторов.
  • 1917–47: Член правления
  • 1933–36: Председатель
• 1918–28: Секретарь Государственной комиссии по музыке
  • 1928–47: Член комитета
  • 1936–47: Председатель
• 1919: Стипендиат, Государственная пенсия композитора.
• 1926–39: Учитель музыки, Хельсинкский университет
  • 1928–36: Преподаватель
  • 1937–47: Почетный профессор (более или менее заслуженный после 1939 г.)
• 1928–47: Член правления Финского общества авторского права композиторов (TEOSTO)
  • 1937–47: Председатель
• 1936: Грантополучатель, 100 лет со дня публикации Калевала даровать
• 1947: Почетная награда Финского культурного фонда.
• Член Шведской королевской музыкальной академии

Примечания, ссылки и источники

Примечания

Рекомендации

Источники

внешняя ссылка

• Бесплатные оценки Леэви Мадетоя на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)