WikiDer > Метроном - Википедия

Metronome - Wikipedia

Для использования в других целях см. Метроном (значения).
Заводной механический метроном

А метроном, из древнегреческий μέτρον (метрон, «мера») и νέμω (Немо, «Я управляю», «Я веду») - это устройство, которое издает слышимый щелчок или другой звук с регулярным интервалом, который может быть установлен пользователем, обычно в ударов в минуту (BPM). Музыканты используют это устройство, чтобы попрактиковаться в игре. пульс. Метрономы обычно включают синхронизированное визуальное движение (например, качающийся маятник или мигающие огни).

Своеобразный метроном был среди изобретений Андалузский эрудит Аббас ибн Фирнас (810–887). В 1815 г. Иоганн Мельцель запатентовал свой механический заводной метроном в качестве инструмента для музыкантов под названием «Инструмент / машина для улучшения всех музыкальных исполнений, названный Метроном».[1] В 20 веке были изобретены электронные метрономы и программные метрономы.

Музыканты тренируются с метрономами, чтобы улучшить свой ритм, особенно способность придерживаться обычного темп. Практика метронома помогает усвоить четкое чувство времени и темпа. Композиторов дирижеры часто используют метроном в качестве стандартного эталона темпа - и могут играть, петь или дирижировать под метроном. Метроном используется композиторами для определения ударов в минуту, если они хотят указать это в композиции. Дирижеры используют метроном, чтобы отмечать предпочитаемый темп в каждом разделе.

При интерпретации эмоций и других качеств в музыке исполнители редко играют точно на каждую долю; выразительный, гибкий Rubato может использоваться время от времени. Как правило, каждая доля музыкально выразительного исполнения не совпадает в точности с каждым щелчком метронома.[2][3][4] Это заставило некоторых музыкантов критиковать использование метронома, потому что время метронома отличается от музыкальное время.[5]

Этимология

Слово метроном впервые появился на английском c. 1815[6] и имеет греческое происхождение, происходит от метрон "мера" и номос "регулирующий, закон".

История

Механический заводной метроном Виттнера в движении

В соответствии с Линн Таунсенд Уайт мл., Андалузский изобретатель Аббас ибн Фирнас сделал попытку создать метроном.[7]

Галилео Галилей впервые изучил и открыл концепции, связанные с маятник в конце 16 - начале 17 вв. В 1696 г. Этьен Луле впервые успешно использовал регулируемый маятник для создания первого механического метронома, однако его конструкция не производила звука и не имела спусковой механизм чтобы маятник оставался в движении.[8] Чтобы получить правильный пульс с помощью такого визуального устройства, музыкант смотрит на маятник, как если бы он наблюдал за дирижерской палочкой.

Более знакомый механический музыкальный хронометр был изобретен Дитрих Николаус Винкель в Амстердам в 1814 году. Из-за сомнительной практики,[9] Иоганн Мельцель, воплотив идеи Винкеля, добавил шкалу, назвал ее метрономом и в 1816 году начал производство метронома под своим собственным именем: «Метроном Мельцеля». Оригинальный текст патента Мелцеля в Англии (1815 г.) можно скачать.[1]

Людвиг ван Бетховен был, пожалуй, первым известным композитором, указавшим в своей музыке особые метрономные обозначения. Это было сделано в 1817 году.[10]

использование

Музыкантов потренируйтесь играть под метроном, чтобы развивать и поддерживать чувство ритма и темпа. Метрономы также используются в качестве тренировочного инструмента для повышения скорости исполнения. Темп почти всегда измеряется в ударах в минуту (BPM). Даже пьесы, для которых не требуется строго постоянный темп (например, с рубато), иногда имеют отметку BPM для обозначения общего темпа.

Маркировка темпа - это термин, который передает узкий диапазон темпов и связанный с ними характер. Например, термин «Vivace» может обозначать темп от 156 до 176 ударов в минуту, но он также сообщает, что музыка должна исполняться с живым характером. Метрономы часто имеют отметки как BPM, так и темпа.[11]

Темп метронома обычно регулируется от 40 до 208 ударов в минуту. Обычные темпы кратны 2 в диапазоне от 40 до 60, кратные 3 от 60 до 72, кратные 4 от 72 до 120, кратные 6 от 120 до 144 и кратные 8 от 144 до 208.[12][13]Некоторые цифровые метрономы позволяют настраивать более точный темп (например, увеличивая от 120 до 121), но такая разница едва заметна.[13]

Другой знак, обозначающий темп, - M.M. (или MM), или Метроном Мелцеля. Обозначение М. часто сопровождается значением ноты и числом, указывающим темп, как в М.М. quarter note = 60.

Конкретные применения включают обучение последовательному воспроизведению темпов и ударов - например, если человек борется с тенденцией к ускорению, он может воспроизводить фразу несколько раз, каждый раз немного замедляя настройку BPM (чтобы играть более стабильно) - и отработку техники, постепенно устанавливая метроном на увеличивайте скорость, пока не будет достигнута желаемая скорость. Это также помогает выявить замедления из-за технических проблем. Кроме того, записывающие музыканты используют нажмите треки от метрономов в помощь аудио инженеры синхронизировать звуковые дорожки.

В исследованиях метрономы могут использоваться для поддержания желаемой частоты вращения педалей в различных физиологических лабораторных тестах.[14]

Типы метрономов

Механические метрономы

Механический метроном использует регулируемый груз на конце перевернутого маятник стержень для контроля темпа. Груз скользит вверх по стержню маятника, чтобы уменьшить темп, или вниз, чтобы увеличить темп.[15] (Этот механизм также называют двухвесным маятником, потому что есть второй фиксированный груз с другой стороны оси маятника, внутри корпуса метронома.) маятник качается вперед и назад в темпе, в то время как механизм внутри метронома издает щелкающий звук при каждом колебании. Механические метрономы не нуждаются в аккумулятор, но беги от весна-ранить часовой механизм спусковой механизм.

Электромеханические метрономы

Электромеханические метрономы были изобретены Франц Фредерик.[16] Вместо того, чтобы использовать часовой механизм или Кристалл кварца, электродвигатель используется для выработки энергии механизма. Большинство используют механический регулируемый привод комбинация с переключателем мгновенного действия и кулачковым колесом для измерения времени ударов. Franz и Yamaha были обычными производителями в 1960-х и 1970-х годах, например Franz LB4. Общей дополнительной функцией была неон лампа, которая загорается в такт. Очень немногие электромеханические метрономы обеспечивают размер куранты в дополнение к основному темпу.

Электронные метрономы

Электронный метроном, модель Виттнера

Большинство современных метрономов электронный и использовать кварцевый кристалл для поддержания точности, сравнимой с точностью наручных часов. В простейших электронных метрономах есть диск или кнопки для управления темпом; некоторые также производят настроечные ноты, обычно в диапазоне A440 (440 герц). Сложные метрономы могут воспроизводить два или более различных звука. Тоны могут отличаться высотой, громкостью и / или тембром для разграничения мрачные из других битов, а также сложный и сложный подписи времени.

Много электронные музыкальные клавиатуры имеют встроенные функции метронома.

Программные метрономы

Программные метрономы работают как отдельные приложения на компьютерах и смартфонах.[17] или в музыкальное сопровождение и аудио мультитрековый программные пакеты. В студия записи приложения, такие как озвучивание фильмов, программный метроном может обеспечить нажмите трек синхронизировать музыкантов.

Приложения метронома и щелчки

Пользователи плееры iPod и другие портативные Mp3-плееры может использовать предварительно записанные треки метронома в формате MP3, которые могут использовать различные звуки и образцы вместо обычного звукового сигнала метронома. Пользователи смартфонов могут установить широкий спектр приложений метронома. Поисковая система Google включает интерактивный метроном, который может воспроизводить от 40 до 218 ударов в минуту.[18] Любой из этих методов позволяет избежать использования физического метронома на уроках или практических занятиях.

Использование метронома как инструмента

Возможно, самое известное и наиболее прямое использование метронома в качестве инструмента - это Дьёрдь Лигетикомпозиция 1962 года, Поэма симфоническая для 100 метрономов. Двумя годами ранее Тоши Ичиянаги написал Музыка для электрических метрономов. Морис Равель использовал три метронома с разной скоростью для открытия своей оперы L'heure espagnole (1911).[19]

Щелчки механических метрономов иногда использовались для мягкого ритм отслеживать без использования обычных перкуссия инструменты. Пол Маккартни сделал это в "Отвлечении" (Цветы в грязи). Следуя метроному, Маккартни исполнил ритм-трек, ударяя по различным частям своего тела.[20] Также в Эннио Морриконетема "Прощай, Шайенн" (показанная на Когда-то на Западе), устойчивый ритм клип-клаб обеспечивается намеренно искаженным и замедленным звуком механического метронома.[21]

Уильям Кентридж«Отказ от времени» (2012) включает в себя пять метрономов в видеоинсталляции.[22]

Прием

Положительные мнения

Метроном обычно положительно воспринимается исполнителями, музыковеды (которые тратят много времени на анализ отметок метронома), учителя и консерватории. Он считается отличным инструментом для тренировок из-за его стабильного ритма, «математически совершенного и категорически правильного».[23] Это устраняет догадки и помогает музыкантам различными способами, включая поддержание темпа, противодействие тенденциям к замедлению или ускорению и повышение равномерности и точности, особенно в быстрых пассажах. Таким образом, метрономы обычно используются на всех уровнях - как студентами, так и профессиональными музыкантами.[24] Точно так же использование метронома ценится при изучении различных жанров с разным темпом, но может быть недостаточно для более сложных ритмов. Тем не менее, постоянный темп (который помогает определить, когда вы играете нестандартно) приветствуется как бесценный ресурс; В своей докторской диссертации Аарон М. Фаррелл описал метроном как «идеального партнера для камерной музыки».[23] В результате студентам-музыкантам часто безоговорочно рекомендуют метрономы.[25][26]

Различные цитаты в пользу метронома можно найти в книге. Метрономические приемы: попурри из цитат.[27]

Строгий ритм: современная исполнительская практика

Метроном играет очень важную роль в исполнительской практике и практически не подвергается сомнению в музыкальной педагогике или науке с 20 века.[28] Автор Майлз Хоффман сказал, что «большинство учителей музыки считают метроном незаменимым, и большинство профессиональных музыкантов, фактически, продолжают практиковаться с метрономом на протяжении всей своей карьеры».[24]

Автор Брюс Хейнс подробно описывает роль метронома в современном стиле в своей книге. Конец старинной музыки, поскольку метрономическая практика теперь широко распространена во всем мире.[29] Он подчеркивает, что современный стиль гораздо более ритмически жесткий, темп постоянен, а партитура читается очень буквально, иногда воспринимается как лишенная эмоций, в отличие от рубато и бахвальства, характерных для Романтическая музыка. Из-за этого американский музыковед и критик Ричард Тарускин называет модернизм «прибежищем порядка и точности, враждебностью субъективности, капризам личности», отмечая его порядок и точность.[29] Эти качества породили термин метрономический, который критики использовать для описания более современной музыки с неизменным темпом, механическим ритмическим подходом и равным ударением для всех подинтервалов; Американский скрипач Соль Бабиц считался стилем «швейной машины» с ограниченной гибкостью.[30] Американский музыкант Роберт Хилл также прокомментировал предсказуемо регулярный ритм, характерный для модернизма; он описывает компромисс в том смысле, что «мы компенсируем нашу недостаточную временную гибкость очень развитым чувством тональности и динамики, которое, каким бы изысканным и отполированным оно ни было, имеет тенденцию абстрагироваться и обезличивать создание музыки. , подчеркивая его абсолютность ». Он также отмечает, что это сильно отличается от «стандартного» классического репертуара 19 века.[31]

В начале 19 века метроном не использовался для отсчета всего произведения, а только для проверки темпа и затем откладывания его в сторону. Это сильно контрастирует со многими сегодняшними музыкантами, которые используют метроном в качестве фона для всего музыкального произведения.[нужна цитата]

Некоторые писатели проводят параллели между современным обществом, которое «заказывается часами», и тем, что они считают метрономической исполнительской практикой современных музыкантов.[4][28][32]

Хотя в этом разделе освещаются современные тенденции строгого механического исполнения как чего-то широко распространенного в 20-м веке и сейчас, уже в 1860 году, некоторые люди защищали этот тип «современной» практики исполнения.[33] В то время как некоторые в 19 веке приветствовали метроном,[34][35] другие были критическими (см. ниже).

Критика

Метроном выдает только фиксированный, жесткий, непрерывный импульс. Поэтому маркировка метронома на ноты предоставить ссылку, но не может точно передать пульс, качать, или же канавка музыки. Пульс часто нерегулярный,[36] например, в Accelerando, rallentando или в музыкальном выражении, как в формулировка (рубато, так далее.).

Некоторые утверждают, что метрономическое исполнение противоречит выразительному исполнению музыки с учетом культурных особенностей, поэтому метроном в этом отношении является очень ограниченным инструментом. Даже такие высоко ритмичные музыкальные формы, как самба, если исполнено в правильном культурном стиле, не может быть захвачено под ритмы метронома; ровный ритм метронома игнорирует характерные колебания самбы.[37][38] Стиль исполнения, который неизменно является ритмически регулярным, может быть подвергнут критике как метрономический.

Другие утверждают, что метроном не имеет музыкальной ценности, вместо этого он стоит творческих способностей и вредит чувству ритма у музыкантов, а не помогает ему. Использование метронома сравнивают с разницей между рисованием с помощью механики и рисованием от руки в том смысле, что результат с метрономом считается жестким и лишенным творчества.[39] Точно так же контролируемая постоянная скорость и жесткое повторение метронома были описаны как возможные потери внутреннего ритма и музыкальности при злоупотреблении или злоупотреблении.[40] Это контрастирует с теми, кто пропагандирует его использование в качестве средства обучения и упражнений для развития чувства ритма.

Американский композитор и критик Дэниел Грегори Мейсон писали, что использование метронома «опасно», потому что оно заставляет музыкантов играть по такту или ритму, а не фразаза счет живости, инстинкта и ритмической энергии. Он ссылается на то, что «хорошие выступления» обычно связаны с замедлением и ускорением, в отличие от ровного ритма метронома.[41] Это мнение высказали и учителя музыки; например, учительница Дженнифер Мерри связывает устойчивый ритм метронома со структурой современной популярной музыки и говорит, что оба фактора препятствуют пониманию ритма и темпа у маленьких детей.[42] Эти критические замечания подчеркивают важность интуиции, нюансов и стиля, а не жесткого, ровного ритма метронома.

Многие известные композиторы, в том числе Феликс Мендельсон, Рихард Вагнер, Джузеппе Верди, и Иоганнес Брамс, также раскритиковал использование метронома.[43]

Метрономная техника

Метрономная техника обширна и была предметом нескольких книг.[44][45][46] В этом разделе резюмируются некоторые из основных идей и подходов. «Интуитивный» подход к работе с метрономом - просто подыгрывать метроному. Используя технику метронома, музыканты выполняют отдельные упражнения для усиления и стабилизации чувства ритма и темпа, а также повышения чувствительности к музыкальному времени и точности.

Игра "в карман"

2
4 в темпе 60 ударов в минуту.

Базовый навык - это умение играть точно в кармане, то есть точно по щелчку метронома.[47]- с метрономом в непринужденной манере. Это помогает музыкантам четко и точно формировать более точное ощущение времени с интервалами, соответствующими долям секунды. Одна из проблем с этим подходом, особенно для пианистов и перкуссионистов, заключается в том, что щелчок метронома исчезает (или, по крайней мере, слышен менее отчетливо) при точном нажатии на щелчок. Музыканты, которые пытаются играть в кармане с помощью метронома без установленной техники, могут обнаружить, что это вносит напряжение и усилие в технику игры на их инструменте.

Чтобы справиться с этими трудностями, музыканты начинают с того, что учатся играть последовательно вперед или за тактом, когда захотят. В результате у них появляется четкое представление о том, «где находится щелчок», и они также могут научиться нажимать щелчок.

Музыканты также слушают, как звук их игры сливается с метрономом, создавая новый звук при игре именно в кармане. Различные подходы предполагают, что, слушая таким способом (и с помощью других упражнений), можно спокойно играть точно в кармане с метрономом.[48][49][50][51] Обучаясь игре в кармане, музыканты также работают над гибкостью и способностью играть точно в любом месте такта (например, в более сложных ритмах).

Точность отсчета времени и чувствительность к музыкальному времени

2
4 при 60 ударах в минуту. Эта дорожка проигрывает 5 тактов, затем замолкает на 2, 3, 4 и 8 тактов (чередуя воспроизведение 2 тактов). Одно из распространенных упражнений в технике метронома - помочь усвоить точное чувство времени и темпа.

Большая часть современной техники метронома включает в себя различные методы, помогающие решить проблемы с синхронизацией. Он направлен на поощрение и развитие четкого ощущения музыкального времени и помощь с нюансами и точностью отсчета времени, но в то же время он не должен создавать чрезмерную зависимость от метронома. Многие упражнения используются для точного определения времени и чувствительности ко времени, например, поддержание ритма (удержание времени), пока метроном молчит в течение более длительных периодов времени,[52] и воспроизведение смещенных кликов[53] или же полиритмы над метрономом.

Музыкально выразительные ритмы

Современная техника метронома во многом обращается к выразительным музыкальным ритмам. Например, большая часть современной техники метронома направлена ​​на поощрение и развитие твердого чувства темпа и времени как в мышлении, так и в игре; в результате человек будет более ритмично сознательным.

Специальные упражнения для метронома помогают сохранить плавное чувство ритма и времени при работе с метрономом. Некоторые часто упоминаемые упражнения включают постепенный переход от одной доли к другой, воспроизведение долей вперед или после щелчка (чтобы научиться играть в любом месте относительно щелчка метронома) и начало с унисона пульса до постепенного продвижения нот вперед до щелчка и затем оттягивание снова к унисону пульса (или, наоборот, сначала оттягивание за пульсом).[54]

Автор Эндрю Льюис заявил, что можно также развить более высокий уровень осознания многих естественных ритмов в своей повседневной жизни и использовать упражнения, чтобы помочь внести эти ритмы в свою музыку.[55] Точно так же автор Мак Сантьяго подчеркивает, что использование метронома помогает улучшить чувство времени и точного отсчета времени, не вызывая каких-либо ожидаемых проблем для музыкальности и выразительности, а сам ритм естественен для людей (хотя и точный чувство течения времени не является), но должны быть обучены использованию в музыке. В книге Сантьяго говорится:

Time Feel, тема главы 7, является одним из главных ключей к музыкальности инструментов ритм-секции. Но возможность играть с опережением или опережением также может добавить выразительности мелодической линии. Это, наряду с небольшими изменениями в динамике, создает в музыке фразировку. Способность слышать пульс и при этом немного ускоряться или замедляться - отличный способ включить человеческие чувства в музыкальное представление. Конечно, все это зависит от темпа и лучше всего достигается при постоянном темпе. Другими словами, чем точнее вы чувствуете пульс, тем лучше вы можете управлять им. Это также работает для действий ритардандо и аччелерандо, поскольку они относятся к устойчивому пульсу и лучше всего выполнять постепенно, а не внезапно ».[56]

Льюис также говорит в своей книге, что повышение чувствительности к ритму необходимо для развития большей точности хронометража и более четкого ощущения течения музыкального времени, относительно которого музыканты могут затем использовать выразительные, естественные и плавные ритмы с таким же количеством рубато и темпа. отклонения по своему желанию. В книге Льюиса говорится:

Ритм везде. Будьте чувствительны к этому и остерегайтесь спонтанных явлений, которые могут стимулировать ритмическое развитие. Слушайте все время и используйте свое воображение. Станьте антенной ритма.[57]

Альтернативы использованию метронома

Если музыкант решает не использовать метроном, требуются другие методы, чтобы справиться с ошибками времени и темпа, а также бегством и перетаскиванием. Эти идеи также могут быть полезны как дополнительный подход к метроному.

Люди полагаются на чувство ритма при выполнении обычных действий, таких как ходьба, бег, забивание гвоздей или измельчение овощей. Даже у речи и мысли есть своего рода ритм. По словам автора Эндрю Льюиса, один из способов работать над ритмами - это работать над их внедрением в музыку, становясь «антенной ритма».[57] До XIX века в Европе люди пели во время работы в такт ритмам своей работы. Музыкальные ритмы были частью повседневной жизни; Английский музыкант Сесил Шарп собрал некоторые из этих песен до того, как они были забыты. (Смотрите также рабочая песня и морские лачуги.) Во многих частях света музыка остается важной частью повседневной жизни. Существует множество рассказов о людях (особенно из племени), которые часто и спонтанно поют в повседневной жизни, во время работы и во время других занятий. Например:

"Бенни Венда, Лани человек из высокогорья, папуасский лидер, который сейчас находится в изгнании в Великобритании, и певец. Он говорит, что песни есть на все: песни для восхождения на гору, песни для костра, песни для садоводства. «Поскольку люди связаны с землей, женщины будут петь семенам сладкого картофеля, когда они сажают его, так что земля будет счастлива». Тем временем люди будут петь земле, пока она не станет достаточно мягкой, чтобы ее можно было копать ".[58]

Музыканты могут также работать над укреплением своего чувства пульса, используя внутренние источники, такие как дыхание и разделение дыханий, или вместо этого работать с воображением, представляя пульс. Таким же образом они могут работать с сердцебиением и ритмами грудных мышц.[57] Еще они занимаются музыкой в ​​мысленном ухе вместе с ритмами ходьбы или другими ритмами повседневной жизни. Другие техники включают прослушивание музыки в уме, прежде чем играть. Музыканты могут справляться со сбоями в выборе времени и темпа, научившись сначала слышать идеальное исполнение в уме.

В некоторых стилях музыки, например в старинной музыке отмечает inégales (согласно интерпретации взглядов одного меньшинства), может быть уместным использовать другой подход, который не столько работает с чувством внутреннего пульса, сколько работает с идеями жестов и более тесно связан с ритмами речи и поэзии.

Некоторые идеи высказывают Марианна Плогер и Кейт Хилл в Искусство музыкального общения.[59] Они заявляют, что ноты должны быть слегка неравными - отсутствие трех одинаковых нот помогает сохранять музыку живой и интересной, в отличие от чего-то, что может восприниматься как жесткое и монотонное, и помогает предотвратить любое чувство однообразия и скуки в музыке. идея «Энтазиса». Ноты и музыкальные фразы также могут быть организованы в жесты - определенные закономерности ритма, которые возникают естественно, - а не в строгие меры. Другой альтернативой является задержка отдельных нот, например, чуть более длительное ожидание воспроизведения нот, ожидаемых в конце музыкальной фразы, создание ожидание. Кроме того, можно позволить нотам, сыгранным вместе, несколько не совпадать во времени, беззаботно «без всяких усилий» - это может создать ощущение «расслабленной легкости», когда ноты намеренно проигрываются нерегулярно (по сравнению с нотами, записанными в нотах). в партитуре).[59]

Это точка зрения меньшинства на интерпретацию этого стиля музыки, но она заслуживает внимания из-за различий в подходе к музыкальному времени и ритму, а также из-за того, как можно практиковать ритмы. Более общепринятое мнение состоит в том, что ноты inégales игрались с одинаковым количеством качать почти все время, как современные джаз.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Патент Мелзеля на метроном Справочник патентных изобретений: и других открытий и улучшений в области искусства, производства и сельского хозяйства ... опубликован Т. и Г. Андервудом, 1818 г. (альтернатива)
  2. ^ Эндрю Робертсон. «Расшифровка вариаций темпа и времени в музыкальных записях на основе аннотаций ритмов» В архиве 2013-10-19 в Wayback Machine. Материалы 13-й Международной конференции по поиску музыкальной информации (ISMIR 2012).
  3. ^ Виджай Ияр. Микросинхронизация исследований В архиве 2012-11-03 в Wayback Machine(из диссертации в университете Беркли).
  4. ^ а б Александр Бонус. "Метрономическое исполнение: история ритма, метрономов и механизации музыкальности"; Кандидатская диссертация, май 2010 г.
  5. ^ Джон Фредериксон. «Технологии и музыкальное исполнение в эпоху механического воспроизведения» В архиве 2016-11-17 в Wayback Machine, п. 210, секция «Метроном против музыкального времени».
  6. ^ "Оксфордский словарь английского языка онлайн". В архиве из оригинала от 25.06.2006. Получено 2009-01-16.
  7. ^ Линн Таунсенд Уайт мл. (Весна 1961 г.). "Эйлмер из Малмсбери, авиатор одиннадцатого века: тематическое исследование технологических инноваций, их контекста и традиций", Технологии и культура 2 (2), стр. 97–111 [100]: «Ибн Фирнас был эрудитом: врач, довольно плохо поэт, первым сделал стекло из камни (кварц), ученица Музыка, и изобретатель своего рода метронома ".
  8. ^ «Краткая история метронома». Franz Manufacturing Company, Inc. В архиве из оригинала 24.03.2010. Получено 2010-04-02.
  9. ^ Метроном; Гармоникон, Том 8, 1830 г.
  10. ^ Колиш, Р., Мендель, А. (1943) «Темп и характер в музыке Бетховена», стр. 173
  11. ^ «Словарь темповых меток».
  12. ^ «Результаты поиска по запросу« метроном »- Мэтью Хиндсон». hindson.com.au. В архиве из оригинала от 26.04.2014.
  13. ^ а б Патерсон, Р. (2006). «Стандартное время и соотношение метронома». Получено 2020-07-04.
  14. ^ Мондаль, Химель; Мондаль, Шайкат (01.07.2018). «Применимость метронома на базе Android-приложения в физиологических тестах». Международный журнал здравоохранения и смежных наук. 7 (3).
  15. ^ Герстен, Дж. (2017-10-11). "Бит продолжается: Краткая история метронома". WQXR. Получено 2020-07-04.
  16. ^ «Патент US2715841A: приводной механизм для электрических метрономов и т.п.»
  17. ^ «Большой список Windows и онлайн-метрономов - метроном Bounce». robertinventor.com. В архиве из оригинала от 24.07.2012.
  18. ^ "метроном - поиск в Google". www.google.com. Получено 2019-05-14.
  19. ^ "Вхождение в суть двойного счета оперы Равеля" В архиве 2017-09-09 в Wayback Machine Санджой Рой, Хранитель, 17 августа 2012 г.
  20. ^ Цветы в грязи Буклет переиздания CD 1993 года; зачисляется как «Метроном и перкуссия тела».
  21. ^ 1995 г. Примечания к буклету для компакт-диска: ремастеринг и расширенное издание.
  22. ^ Бейкер, Кеннет, "В несинхронизированном с" Время "Уильяма Кентриджа" В архиве 2013-12-13 в Wayback Machine, SFGate.com, 6 ноября, 2013. Проверено 08 декабря 2013.
  23. ^ а б Практическое руководство по скрипичным этюдам двадцатого века с исполнением и теоретическим анализом В архиве 2010-06-28 на Wayback Machine; Аарон М. Фаррелл
  24. ^ а б Хоффман, Майлз (1997). Партнер по классической музыке NPR: термины и концепции от А до Я. Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 978-0618619450.
  25. ^ Стивен Маук. "Сделай метроном своим другом" (PDF). ithaca.edu. В архиве (PDF) из оригинала от 16.06.2010.
  26. ^ «Метрономические методы - использование метронома». www.franzmfg.com. В архиве из оригинала от 11.07.2011.
  27. ^ «Метрономические методы - использование метронома». www.franzmfg.com. В архиве из оригинала от 11.07.2011.
  28. ^ а б Изменение ритма: слушание, действие и реакция на метрономический звук в экспериментальной психологии и за ее пределами, 1875–1920 гг. Александра Бонуса (см. также)
  29. ^ а б Конец старинной музыки: исторический период исполнительской музыки двадцать первого века В архиве 2011-06-04 на Wayback Machine; стр. 49; (Издательство Оксфордского университета) Брюс Хейнс
  30. ^ Конец старинной музыки: исторический период исполнительской музыки двадцать первого века В архиве 2011-06-04 на Wayback Machine; стр. 57; (Издательство Оксфордского университета) Брюс Хейнс
  31. ^ «Преодоление романтизма»: О модернизации исполнительской практики ХХ века. автор (вклад главы 3 в Музыка и выступления во время Веймарской республики В архиве 2016-03-04 в Wayback Machine; Издательство Кембриджского университета; Ноябрь 2005 г.)
  32. ^ Метрономическое общество: естественные ритмы и человеческое расписание (1988) автор Майкл Янг - смотрите также обзор вкл. изображение Инграма Пинна
  33. ^ Франц Петерсилеа "Об основах игры на фортепиано"; перевод с Neue Zeitschrift für Musik, Vol. 50, No. 3, 11, 16 Г. А. Шмитта
  34. ^ «О музыке», п. 413Новый ежемесячный журнал и литературный журнал, Том 7 (1823)
  35. ^ Музыкальная биография: или, Очерки из жизни и сочинения выдающихся музыкальных персонажей составлено Джоном Р. Паркером, Stone & Fovell (1825 г.).
  36. ^ Джастин Лондон. "Пульс. "In Grove Music Online. Oxford Music Online, (по состоянию на 28 июля 2008 г.)
  37. ^ Понимание Samba Groove Педро Батиста (оригинал, alt.1 В архиве 2012-03-23 ​​в Wayback Machine, alt.2)
  38. ^ Анализ самых ранних (до 1930 г.) записей самбы (например, Pelo Telefone 1917 г.) показывает сильные отличия от многих сегодняшних выступлений «самбы», многие из которых имеют совершенно другой - стерильный, модернистский, метрономический («искаженный») ритм.
  39. ^ Любительский струнный квартет В архиве 2017-01-06 в Wayback Machine Джеймсом Брауном III; Музыкальные времена, Vol. 68, № 1014 (1 августа 1927 г.)
  40. ^ «Основы фортепианной практики: бесплатные онлайн-уроки игры на фортепиано - учи, учи фортепиано». www.pianopractice.org. В архиве из оригинала 10.07.2010.
  41. ^ Источник из "Тирания Бар-Лайн" к Дэниел Грегори Мейсон; Обзор новой музыки и Обзор церковной музыки, том 9 (Американская гильдия органистов); 1909 г.
  42. ^ Как научить различать ритм счета и музыкальный ритм? В архиве 2010-10-28 на Wayback Machine
  43. ^ «Мысли о Темпи». Очерки истоков западной музыки. Дэвид Уитвелл. В архиве из оригинала от 09.04.2008.; Здесь приведены цитаты из Бетховена, Берлиоза и Листа.
  44. ^ Фредерик Франц в редакции Джона Труэльсона Метрономы В архиве 2012-06-03 на Wayback Machine
  45. ^ Эндрю Льюиса Ритм, что это такое и как улучшить свое представление о нем В архиве 2012-12-06 в Wayback Machine особенно его книга 2 Как улучшить чувство ритма В архиве 2012-12-06 в Wayback Machine ISBN 0975466704
  46. ^ Mac Santiago «Помимо метронома» В архиве 2012-12-21 в Wayback Machine ISBN 1450731945
  47. ^ Нидт, Д. «Метроном - твой друг». Получено 2020-07-04.
  48. ^ Mac Santiago «Помимо метронома» В архиве 2012-12-21 в Wayback Machine - см. Урок 4: Ритмония.
  49. ^ Музыкальная корпорация Тома Хесса Как эффективно заниматься на гитаре с метрономом и без него В архиве 2012-10-28 на Wayback Machine
  50. ^ Интерактивные онлайн-уроки StudyBass: Сохраняя ритм В архиве 2012-01-19 в Wayback Machine
  51. ^ Макс Криммел (строитель гитары) Онлайн-курс метронома В архиве 2012-11-06 в Wayback Machine
  52. ^ Mac Santiago «Помимо метронома» В архиве 2012-12-21 в Wayback Machine - см. В частности главу 3: "Убывающий щелчок".
  53. ^ Mac Santiago «Помимо метронома» В архиве 2012-12-21 в Wayback Machine - см. Урок 7: синхронизация с кликом
  54. ^ Эндрю Льюис Книга 4: Ритм в исполнении В архиве 2012-12-06 в Wayback Machine - см. Раздел «Текучесть» и «Гибкость» и, в частности, различные упражнения на гибкость.
  55. ^ Эндрю Льюис Книга 2: Как улучшить чувство ритма В архиве 2012-12-06 в Wayback Machine - см. В частности раздел «Улучшение пульса и ритма с помощью движения и действия».
  56. ^ Мак Сантьяго "За гранью метронома" 2010, глава 8, стр. 39
  57. ^ а б c Эндрю Льюис Ритм - что это такое и как его улучшить В архиве 2012-12-06 в Wayback Machine, книга II Как улучшить свое чувство ритма - Практическое пошаговое руководство по развитию и укреплению ритма и внутреннего пульса, стр. 55 «Улучшение пульса и ритма с использованием природы и аспектов повседневной жизни»
  58. ^ Гриффитс, Джей (15 марта 2011 г.). «Песни и свобода в Западном Папуа». Хранитель. В архиве из оригинала 10 октября 2017 года.
  59. ^ а б Марианна Плогер и Кейт Хилл Искусство музыкального общения В архиве 2013-01-21 в Wayback Machine Orphei Organi Antiqui 2005

внешняя ссылка