WikiDer > Стиль Людовика XVI

Louis XVI style
Стиль Людовика XVI
Кабинет Доре Марии-Антуанетты Версаль.jpg
Кабинет Фотёя Жакоба méridienne Versailles.jpg
Château de Bagatelle, Париж 17 июля 2016 004.jpg
Жан-анри ризенер, ангольера, 1785 ca.jpg
Графический принт MET DP274334.jpg
Слева направо, сверху вниз:; Салон Доре из Мария Антуанетта, Шато де Версаль; Кресло от Жорж Жакоб, Версальский дворец; Шато-де-Багатель (1777); Угловой шкаф от Жан-Анри Ризенер (1785); Туаль де Жуи набивная ткань, с рисунком воздушного шара (1784)
Активные годы1774–1789
СтранаФранция

Стиль Людовика XVI, также называется Луи Сиз, это стиль архитектуры, мебели, декора и искусства, который развился во Франции во время 19-летнего правления Людовик XVI (1774–1793), незадолго до французская революция. Он увидел заключительную фазу Барокко стиль, а также рождение французского Неоклассицизм. Этот стиль был реакцией на сложный орнамент предшествующего периода барокко. Частично он был вдохновлен открытиями древнеримской живописи, скульптуры и архитектуры в Геркуланум и Помпеи. Его особенности включали прямую колонну, простоту пост-и-перемычка, то архитрав греческого храма. Он также выразил Руссо-вдохновленные ценности возвращения к природе и взгляд на природу как на идеализированную и дикую, но все же упорядоченную и по своей сути достойную модель для искусства.[1]

Известные архитекторы того периода включали Виктор Луи (1731–1811), завершивший театр Бордо (1780), Театр Одеон в Париже (1779–1782) был построен Мари-Жозеф Пейр (1730–1785) и Шарль де Вайи (1729–1798). Франсуа-Жозеф Беланже завершил Шато де Багатель всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари на его строителя, брата короля. Еще одной достопримечательностью периода был бельведер Petit Trianon, построен Ричард Мике. Самым характерным зданием в стиле позднего Людовика XVI является Hôtel de Salm в Париже (ныне Palais de la Légion d'Honneur, построенный Пьер Руссо в 1751–83 гг.

Великолепно сделанные столы и шкафы были созданы для Версальский Дворец и другие королевские резиденции краснодеревщиков Жан-Анри Ризенер и Дэвид Рентгенс использованием вставок из ценных пород дерева, в частности красное дерево, украшенный позолоченной бронзой и перламутр. Столь же прекрасные наборы стульев и столов изготовили Жан-Анри Ризенер и Жорж Жакоб.[2]

Королевские гобелены. Гобелены, Обюссон и Гобелен Бове продолжали изготавливать большие гобелены, но все большей частью их бизнеса было производство обивки для новых наборов стульев, диванов и другой мебели для королевских резиденций и знати. Обои также стал важной частью дизайна интерьера благодаря новым процессам, разработанным Reveillon.

Истоки и влияние

Стиль Lous XVI был реакцией на Французское барокко стиль, который доминировал во французской архитектуре, декоре и искусстве с середины 17 века, и отчасти из-за желания создать новый Beau idéal, или идеал красоты, основанный на чистоте и величии искусства древних римлян и греков. В 1754 г. французский гравер, художник и искусствовед. Шарль-Николас Кочин разоблачил кривые и волнистые формы преобладающих рокайль стиль: «Не мучай без причины то, что могло быть прямым, и возвращайся к здравому смыслу, который является началом хорошего вкуса».[3]

Сам Людовик XVI не проявлял особого энтузиазма в отношении искусства или архитектуры. Он оставил управление ими Шарль-Клод Флао де ла Билладери, граф Ангивиллер, который был назначен генеральным директором по делам зданий, садов, искусств, академий и королевских мануфактур.[4] Анжевиллер по финансовым причинам отложил грандиозное расширение Версальский Дворец, но доделал новый Château de Compiègne (1751–83), начатая Людовиком XV, и украшала его с 1782 по 1786 год. Главным архитектурным дополнением короля Версаля была новая библиотека на первом этаже (начата в 1774 году). Он был гораздо щедрее королевы Марии-Антуанетты; она отремонтировала Великие апартаменты королевы в Версале в 1785 году и провела важные работы в своих апартаментах в Дворец Фонтенбло и Компьень, а также новые квартиры в Дворец Тюильри. Король также вручил Королеве Petit Trianon в Версале, а в 1785 году купил для нее новый замок на Сен-Клу.[5]

Классицизм, основанные на римских и греческих моделях, использовались во французской архитектуре со времен Людовик XIV; он отверг план Джан Лоренцо Бернини для фасада Лувра в стиле барокко, а вместо него выбрали классический фасад с колоннадой и фронтоном. Архитекторы Людовика XIV, Жюль Ардуэн-Мансар и Жак Лемерсье, отказался от готики и стиля ренессанс и использовал барочную версию римского купола в новых церквях на Валь-де-Грас и Les Invalides. Людовик XV и его главные архитекторы, Жак Анж Габриэль и Жак-Жермен Суффло продолжил стиль архитектуры, основанный на симметрии и прямой линии. Габриэль создал ансамбль классических построек вокруг Place de la Concorde а Суффло разработал Пантеон (1758–90) по римскому образцу.[6]

Влиятельным зданием конца периода Людовика XV было Petit Trianon в Версале (1762–1764), автор Жак Анж Габриэль, построенный для хозяйки короля, Мадам Помпадур. Его кубическая форма, симметричный фасад и коринфский перистиль, похожие на виллы Палладио, сделали его образцом для следующего стиля Людовика XVI.

Еще одним заметным влиянием на стиль была архитектура архитектора эпохи Возрождения. Андреа Палладио, оказавший влияние на строительство загородных домов в Англии, а также французский архитектор Клод-Николя Леду (1736–1806). Идеи Палладио послужили источником вдохновения для Château de Louveciennes, и его музыкальный павильон в стиле неоклассицизма (1770–71), построенный Клод Николя Леду для любовницы Людовика XV, Мадам дю Барри. Павильон кубической формы, с фасадом из четырех пилястр, поддерживающих архитрав и пилястр террасы. Он стал образцом для подобных домов при Людовике XVI.[7]

Гражданская архитектура

Известные памятники гражданской архитектуры Людовика XVI включают Отель де ла Монне в Париже (1771–76) Жак Дени Антуан, так же хорошо как Дворец правосудия в Париже того же архитектора; и театр Безансона (1775 г.) и Шато де Бенувиль в кальвадос, оба от Ledoux. Последнее здание имеет геометрическую архитектуру, плоский потолок и портик в гигантский заказ коринфских колонн. В École de Chirurgie, или Школа хирургии в Париже Жак Гондоэн (1769) адаптировал формы неоклассического городского дома с дворцом чести, расположенным между павильоном с колоннадой на улице и главным зданием. Он также добавил перистиль и еще один этаж над колоннами, превратив вход во двор в миниатюрную триумфальную арку.[8]

Театры в Париже и Бордо были яркими образцами нового стиля. Архитектор Виктор Луи (1731–1811) завершил театр Бордо (1780); его величественная лестница была предшественницей лестницы Парижского Опера Гарнье.[9] В 1791 г., в разгар французская революция, он завершил Comedie Francaise. В Театр Одеон в Париже (1779–1782) был построен Мари-Жозеф Пейр (1730–1785) и Шарль де Вайи (1729–1798). Он имел портик в виде крытой галереи и колонны перед фасадом.[10]

Одно из самых известных построек того периода - небольшой Шато-де-Багатель (1777 г.), спроектированный и построенный Франсуа-Жозеф Беланже для графа д'Артуа, брата Людовика XVI. Небольшой замок был спроектирован и построен всего за шестьдесят три дня, чтобы выиграть пари с Мария Антуанетта что он может построить замок менее чем за три месяца. У Марии-Антуанетты был подобный небольшой бельведер в неоклассическом стиле, созданный архитектором Ричард Мике, который также разработал Hameau de la Reine, ее живописная деревенская деревня в садах.

Еще одним необычным архитектурным проектом стало преобразование Пале-Рояль в самом сердце Парижа, в большой торговый центр. В 1781 г. Герцог де Шартр, нуждаются в деньгах, наняли архитектора Виктор Луи создать на первом этаже аркаду магазинов, кафе и клубов. В 1788 году он добавил крытый цирк в центре - крытая набережная и место для концертов и развлечений, с решетчатой ​​крышей, поддерживаемой семьюдесятью двумя ионными колоннами.[11]

Самым характерным строением жилого стиля конца Людовика XVI является Отель де Сальм в Париже (сейчас Palais de la Légion d'Honneur, построен Пьер Руссо в 1751–83 гг. Фасад отличается простотой и чистотой, гармонией и уравновешенностью. Колоннада коринфских колонн поддерживает антаблемент ротонды, увенчанный статуями. Фасад также оживлен бюстами римских императоров в нишах и рельефными скульптурами над окнами полукруглого центрального авангарда.[12]

Религиозная архитектура

В Пантеон, разработано Жак Жермен Суффло как церковь Сент-Женевьев, начатая в 1757 году при Людовике XV, была самым ярким примером религиозной архитектуры, строившейся в этот период. Он заменил колоссальные колонны, смоделированные по образцу церкви Иезу и Святого Петра в Риме, на тонкие, изящные коринфские колонны, поддерживающие непрерывный антаблемент. План тоже был классическим; длинный неф со сводчатым потолком был заменен греческим крестом с куполом в центре. Суффло использовал новые инженерные технологии для поддержки купола; система contreforts и арок, а также использование железных стержней для поддержки каменной конструкции. Строительство было начато в 1764 году, но завершено не было до 1790 года, после революции.[13]

Другой важной церковью, построенной в период Людовика XVI, была церковь Сен-Филипп-дю-Руль (1768-1784 гг.) Жан-Франсуа-Тереза ​​Шальгрен. Это была одна из последних церквей, построенных до революции. Церковь вдохновлена ​​палеохристианской архитектурой; в нем есть массивные колонны и фронтон, а интерьер со сводчатым потолком напоминает обширную римскую базилику.[14]

Функциональная и утопическая архитектура

Архитектор Клод-Николя Леду специализируется на проектировании функциональных зданий в очень упрощенном классическом стиле. Примеры включают его упрощенный неоклассический дизайн таможенного барьера в Ла Виллет в Париже (1785–1789) с его классическим фасадом и ротонда. Он был особенно известен своим проектом за Королевские солеварни в Арк-э-Сенанс (1775–79) Это был образцовый промышленный объект эллиптической формы с домом директора фабрики в центре с колоннадой в деревенском неоклассическом стиле, окруженный концентрическими кольцами мастерских, складских помещений и офисов.[15]

Этьен-Луи Булле (1728–1799) был еще одним дальновидным архитектором того времени; его проекты, никогда не построенные, включали памятник Исаак Ньютон (1784 г.) в виде огромного купола с окулус позволяя свету проникать, создавая впечатление звездного неба. Его проект по расширению Королевской библиотеки (1785 г.) был еще более драматичным, с гигантской аркой, укрывающей собрание книг. Хотя ни один из его проектов так и не был построен, изображения были широко опубликованы и вдохновили архитекторов того периода смотреть за пределы традиционных форм.[16]

Дизайн интерьера

Стиль отделки Людовика XVI ознаменовал собой торжество неоклассицизма, начавшегося в Европе с 1770 года. Он отразил фрески и рисунки, найденные во время ранних археологических раскопок в Геркуланум и Помпеи, путешествия коллективов художников в Грецию и Малую Азию. За «вкусом помпейцев» последовал «вкус энтрусков». Включены мотивы в интерьере арабески и гротески по помпейской модели. Барельефы в греческом и римском стилях были популярны, часто в форме прямоугольных фризов из бронзы на мебели или лепнина, мрамор, лепная штукатурка, обожженная земля или просто окрашенные tromp l'oeil над дверями. Другие популярные мотивы включали гирлянды из дубовых или оливковых листьев, переплетенные цветы, ленты или виноградные лозы, короны из роз, пылающие факелы, рога изобилия и, в частности, вазы, из которых росли цветы или виноградные лозы.[17]

В начале правления Людовика XVI внутреннее убранство было задумано так, чтобы поразить зрителя своим масштабом, величием и богатством. Большие залы служили разным целям: для театральных представлений, балов или банкетов. Примером стиля раннего Людовика XVI является столовая Château de Maisons, перестроенный между 1777–1782 гг. Франсуа-Жозеф Беланже для Граф д'Артуа, брат Людовика XVI. Эта столовая, вдохновленная грандиозным стилем Людовика XIV и Людовика XV. В нем представлены колонны гигантского порядка, дюймы, фронтоны, консоли, рельефная скульптура и гигантский камин.

Позже в период правления тенденция сместилась в сторону меньших, более интимных и удобных салонов, кабинетов, столовых и будуаров, таких как Кабинет Доре Марии Антуанетты в Версальском дворце (1783 г.) и будуар Марии Антуанетты в Фонтенбло, в Помпейский стиль (1785 г.). В стиле Помпеи были представлены мифические животные, такие как сфинксы и грифоны, рога изобилия и вазы с цветами, установленные на треногах. Этот стиль также часто использовался в фризы и камеи, в медальонах и белым по синему Wedgewood фарфор. В последние годы стиля Людовика XVI декоративные панели часто были разделены на геометрические части: круги или восьмиугольники,[17]

Мебель

Основная статья: Мебель Людовика XVI

Мебель в стиле Людовика XVI, особенно мебель для королевских дворцов, является одной из самых изысканных и ценных, когда-либо производимых во Франции. Многие из них были произведены на заводе Garde-Meuble du Roi, поклонение королевской мебели под руководством Франсуа II Фолио (1748–1808). Среди выдающихся мастеров того периода были Жорж Жакоб, который сделал набор диванов и стульев для покоев Марии-Антуанетты в Версале и для квартир графа д'Артуа, брата короля, в Храме. Дуб, красное дерево и грецкий орех чаще всего использовались леса. Стулья раннего периода, сделанные для Марии-Антуанетты, были богато украшены позолоченной резьбой, обычно с цветочными узорами. Стулья и диваны обычно были обиты атласом, к ним прикреплялись более сложные медальоны, вышитые шелком. Позже в оформлении мебели появились более экзотические темы, часто взятые из популярных театральных постановок Парижа. К ним относятся китайские, арабески и этрусские фигуры. Было создано множество специализированных предметов мебели, в том числе легкие стулья для мужчин, сидящих за игровыми столами, и специализированные стулья для будуаров, гардеробных, библиотек и вестибюлей.[18]

Кровати, особенно в парадные палаты или парадные спальни королевских дворцов, имели монументальные пропорции и обычно отделялись от остальной части комнаты балюстрадой. Эти кровати были названы à la Duchesse, и украшенный балдахином над кроватью. Скульптурная и позолоченная деревянная рама вышитого шелком балдахина над кроватью Марии-Антуанетты в Фонтенбло, установленной в 1787 году, была настолько тяжелой, что ночью под ней были помещены две дополнительные колонны, чтобы избежать ее обрушения.[18]

Столярное дело и маркетри

Ремесло ébéniste, или краснодеревщик, считался отдельным от других производителей мебели. Около трети ébénistes в Париже были выходцами из-за рубежа, либо во втором поколении иммигрантов из Бельгии и Нидерландов, либо в первом поколении из Рейнланд. В последнюю группу вошли некоторые из самых известных мастеров, в том числе Жан-Анри Ризенер, который стал мастером в 1768 году, и Дэвид Рентген. Они получили особую защиту и покровительство Марии-Антуанетты, восхищавшейся немецким мастерством.[19]

Было представлено несколько новых разновидностей мебели, в том числе комод в виде полумесяца, а комод десерт, у которого была дверь спереди с полками по бокам. В комод bonheur-du-jour был туалетным столиком для будуар, с небольшим шкафом сверху, либо с зеркалом, либо с занавеской. В стол а ля Трончин, названный в честь Жан Роберт Трончин, представлял собой стол со встроенной полкой, которую можно было поднять с помощью механизма для чтения. Некоторая мебель была небольшого размера, и ее можно было легко перемещать, чтобы быстро переставлять салоны. К ним относятся столовая бульотка, небольшой круглый столик с четырьмя ножками и ящиком.[20]

Столы и шкафы обычно украшались скульптурным и позолоченным бронзовым орнаментом, часто в виде стилизованных роз, узловатых лент или сосновых шишек. Поверхности часто инкрустировали пластинами из экзотических пород дерева разного цвета или перламутр, образуя узор из шахматной доски, узор из кубиков или более сложные узоры. Иногда древесину красили для достижения цветового контраста или укладывали кусочки дерева с текстурой в разных направлениях. Ризенер был особенно известен своими богато украшенными поверхностями.[20] Рентген был особенно известен своими столами, которые отличались разнообразием механических характеристик, а также превосходной деревянной отделкой.

  • Письменный стол для Марии-Антуанетты изготовил Жан-Анри Ризенер, (1780–85)

  • Угловой комод Жан-Анри Ризнера (1785)

  • Стол для Марии-Антуанетты - Жан-Анри Ризенер (1785)

  • Rolltop desk - пользователем Дэвид Рентген (ок. 1785 г.)

Гобелен

Королевская гобеленовая мастерская г. Гобелены продолжали производить качественные большие работы для королевских резиденций и знати, но вкусы изменились. Огромные гобелены, посвященные историческим событиям, во многом вышли из моды. Вместо того, чтобы создавать новые дизайны, производители гобеленов, Бове, и Обюссон переработанные старые образцы, такие как Метаморфозы из Буше.[21] Все большее количество работ приходилось на создание рисунков, особенно полихромных цветочных узоров, для обивки королевской мебели. Две другие крупные мастерские по производству гобеленов, Aubusson и Beauvais, также ориентировали свою работу в основном на обивку мебели.

Обои и набивная ткань

Ручной росписью обои с 16 века использовался для внутренней отделки, а затем и гравюры на деревянных блоках. Французские аристократы часто использовали гобелены в больших комнатах, но в вестибюлях и меньших комнатах они часто использовали окрашенные или напечатанные рисунки из окрашенной бумаги, импортированные из Китая, Индии и особенно Англии. В 1765 году французское правительство ввело высокий налог на импортные обои, что стимулировало французское производство. Во время правления Людовика XVI было создано крупнейшее французское предприятие по производству обоев. Жан-Батист Ревейон. В 1784 году они получили титул Королевской мануфактуры, открыли большой склад недалеко от г. Дворец Тюильри, и нанял группу известных художников и иллюстраторов, в том числе сына художника Буше, оформить обои. Вскоре они также разработали способ печати обоев в длинных рулонах. Он также сделал красочную бумагу, покрывающую воздушный шар, совершивший первый пилотируемый полет в 1783 году.[22] Их фабрика в предместье Сен-Антуан стала одной из крупнейших в Париже и стала одной из первых целей демонстраций в начале XIX века. французская революция.

Еще одним популярным стилем, который развился в этот период, было оформление комнат панорамными сценами, состоящими из нескольких нарисованных или напечатанных панелей, соединенных вместе. Их обычно использовали в будуарах и ванных комнатах. Салон павильона графини Прованса в Монтрёй и деревня коттедж Принца де Конде в Шантийи установили аналогичную панораму в 1775 году.[22]

Другой популярной формой украшения был тонкий хлопок с изысканными арабесками и цветочными узорами. Самый известный сорт был Туаль де Жуи. Ткань была сделана с гравировкой деревянных блоков, обычно была белой и красной или синей и красной, использовалась для покрытия кроватей, штор и чехлов для мебели. Другой важной отраслью было производство шелковых изделий. Шелк лучшего качества производился в Лион, и был продан Екатерина Великая России, Фридрих Великий Пруссии и других королевских клиентов. Лампас шелковые покрытия с мотивами арабесок и медальонов покрывали стены бильярдной Марии-Антуанетты в 1779 году и с тех пор стали модными в парижских резиденциях.[22]

  • Рисунок боковины (1775)

  • Обои с рисунком боковины (1780)

  • Тканые Лампас шелк на стенах бильярда в Версале (1779)

  • Туаль де Жуи набивная ткань, с рисунком воздушного шара (1784)

Живопись и скульптура

Самый известный художник позднего французского барокко был Франсуа Буше, который прекрасно передал дух и стиль того периода. После его смерти в 1770 году, незадолго до начала правления Людовика XVI, у него не было настоящего преемника в стиле барокко. Конец правления Людовика XV также принес известность первому художнику, написавшему в неоклассическом стиле, Джозеф Мари Вьен, который рисовал сцены Рима, вдохновленные открытиями в Геркуланум и Помпеи. Вьен стал последним обладателем титула первого художника короля, который он держал с 1789 по 1791 год. Жан Пейрон был еще одним неоклассиком в начале правления Людовика XVI. Элизабет Виже Лебрен была известна своими портретами королевской семьи и знати, в том числе Марии-Антуанетты и ее детей.

Самым выдающимся неоклассиком на сегодняшний день был Жак-Луи Давид, чьи произведения задолго до революции выражали римские добродетели благородной и серьезной простоты. Его основные ранние работы включали Велисарий, просящий милостыню (1781), Андромаха Скорбящая Гектор (1783), и особенно Клятва Горациев (1784 г.), превознося готовность римских солдат отдать свои жизни за нацию. Картина была настолько популярна, когда была показана в Салоне 1785 года, что Давиду было разрешено открыть свою студию в Лувре, что было особой честью для художников. Эта картина стала образцом стиля, который доминировал во французском искусстве во время и после революции.[23]

Скульптура произошла от более оживленных форм Искусство барокко к более безмятежному неоклассическому стилю. Наиболее выдающимися скульпторами того периода были Этьен Морис Фальконе, создавший настольные скульптуры на классические и романтические темы для многих парижских салонов, а также знаменитых Медный всадник, статуя Петра Великого на коне для Санкт-Петербург. Еще одним известным скульптором-портретистом был Огюстен Пажу, который также делал статуи греческих и римских богов, иллюстрирующие добродетели; его статуя Меркурия олицетворяла торговлю. Самым известным скульптором-портретистом был Жан-Антуан Удон, известный своими бюстами ведущих деятелей того периода, в том числе, в 1790 году, в разгар революции, самого Людовика XVI. Луи-Симон Буазо был известен изготовлением бюстов знати, в том числе Марии-Антуанетты, но также и для моделирования фигур для Севрский фарфор фабрика, которая стала более известной, чем его более формальная скульптура. Примеры включают его Туалет мадам, изготовленный из твердого фарфора, установлен на пластине из мрамора и позолоченной бронзы.

Музыка

Музыкальные вкусы при дворе руководствовались Мария Антуанетта. Королева играла на арфе и пела, а в Вене училась у Кристоф Уиллибальд Глюк. Ее любимыми композиторами были Глюк и Гретри, регулярно посещала концерты в Музыкальной Академии и Концертный Sprituel, общество, созданное для поддержки новой религиозной музыки. Глюк приехал в Париж в декабре 1776 года для постановки своей оперы. Ифигения в Таврическом, а оставалось сочинить еще семь опер. Однако его опера, Эхо и Нарцисс в 1779 году он потерпел неудачу, и он покинул Париж, чтобы никогда не вернуться.[24]

Моцарт приехал в Париж в 1778 году, где дирижировал двумя симфониями, в том числе Парижская симфония, и давал уроки музыки представителям знати, как и Йозеф Гайдн. Члены нового масонского движения в Париже особенно активно спонсировали музыку; они поручили Гайдну в 1785–1786 годах написать Парижские симфонии.[25]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Стиль Людовика XVI". Энциклопедия Британика.
  2. ^ "Стиль Людовика XVI". Марк Мезон.
  3. ^ Дроге, Энн, Les styles Transition et Louis XVI, стр. 13
  4. ^ Дроге, стр. 20
  5. ^ Дроге, стр. 22
  6. ^ Рено и Лазе, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), стр. 69-70.
  7. ^ Renault и Lazét (2006), стр. 74
  8. ^ Прина и Демартини (2006), стр. 249
  9. ^ Прина и Демартини (2006), стр. 249.
  10. ^ Рено и Лазе (2006), стр. 77.
  11. ^ Дроге 2004, п. 25.
  12. ^ Дучер 1988, стр. 162-3.
  13. ^ Прина и Демартини (2006), стр. 249
  14. ^ Texier 2012, п. 60.
  15. ^ Прина и Демартини (2006), стр. 250-51
  16. ^ Прина и Демартини (2006), стр. 250-51
  17. ^ а б Дучер 1988С. 158-159.
  18. ^ а б Дроге, 2004, стр. 92-102.
  19. ^ Дроге, 2004 г., стр. 115-139..
  20. ^ а б Renault и Laze (2006), стр. 82.
  21. ^ ДрогеС. 58-59.
  22. ^ а б c Дроге и (2004)С. 58-59.
  23. ^ Cabane 1988С. 134-136.
  24. ^ Вила, Мари Кристин, Paris Musique - Huit siècles d'histoire (2007), стр. 92-93
  25. ^ Вила, Мари Кристин, Paris Musique - Huit siècles d'histoire (2007), стр. 85-87

Список используемой литературы

  • Дроге, Энн (2004). Les Styles Transition и Людовик XVI. Les Editions de l'Amateur. ISBN 2-85917-406-0.
  • Кабан, Перре (1988), Классическое искусство и барокко, Париж: Ларусс, ISBN 978-2-03-583324-2
  • Дучер, Роберт (1988), Caractéristique des Styles, Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Роберт Лаффонт. ISBN 2-221--07862-4.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры. Париж: Солнечный. ISBN 2-263-04096-X.
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре. Данод. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Рено, Кристоф (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier, Париж: Жиссеро, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Тексье, Саймон (2012), Париж - Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours, Париж: Париграмма, ISBN 978-2-84096-667-8
  • Dictionnaire Historique de Paris. Le Livre de Poche. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.
  • Вила, Мари Кристин (2006). Парижская музыка - Huit Siècles d'histoire. Париж: Париграмма. ISBN 978-2-84096-419-3.