WikiDer > Мариетт Лесли Коттон

Mariette Leslie Cotton
Мариетт Лесли Коттон
Photographic portrait of Mariette Leslie Cotton taken by the Bain News Service (New York), circa 1900
Хлопок, около 1900 г.
Родившийся(1866-05-17)17 мая 1866 г.
Умер21 апреля 1947 г.(1947-04-21) (в возрасте 80 лет)
НациональностьАмериканец
ИзвестенХудожник
Супруг (а)Джозеф Лесли Коттон

Мариетт Лесли Коттон (1866–1947) была американской художницей, которая обычно называла себя миссис Лесли Коттон. Студент Уильям Меррит Чейз, Каролус-Дюран, и Жан-Жак Хеннер , она работала в основном в Париже, но также содержала студии в Лондоне и Нью-Йорке. По рождению и замужеству она обладала таким уровнем богатства и социального престижа, который вместе с ее художественными способностями позволял ей получать прибыльные комиссионные от известных людей. Портреты, написанные ею, хвалили за правдивость, стиль и прекрасную технику. Их подданными были короли, аристократы, знаменитости и члены богатых семей. В конце ее карьеры критик написал, что ее «популярность имеет прочную основу, поскольку ее портреты сочетают в себе такие абстрактные художественные качества, как эффективный и бесконечно разнообразный дизайн и смелые нетрадиционные цветовые решения, с сильной характеристикой и сходством, которое никогда не перестает быть убедительным. "и добавил," ее озабоченность художественными проблемами никогда не заставляет ее навязывать свою личность или оскорблять восприимчивость ситтера ".[1]

Ранние годы

«Дама в черном» (Портрет Мариетт Лесли Коттон в возрасте девятнадцати лет) Уильяма Мерритта Чейза (1888, холст, масло, 74 1/4 x 36 5/16 дюймов)

Коттон родился 17 мая 1866 года в г. Скенектади, Нью-Йорк.[2][3] Ее звали при рождении Мариетта Бенедикт, и до двадцати лет она была известна как Панси Бенедикт.[4][5] Ее раннее образование, похоже, пришло от ее матери, женщины, которая считалась талантливой как артистка, так и певица.[6] кроме того, она могла пройти неформальное обучение у преподавателя искусств в колледже, где жили ее родители.[6][примечание 1] Как бы то ни было, талант Коттона был таков, что до двадцати лет она считалась опытной художницей-любителем.[5]

В 1888 г. женился и переехал в г. Манхэттен из дома своих родителей, Коттон стремилась стать студенткой Уильям Меррит Чейз.[8] Он согласился научить ее и заодно спросил, сядет ли она за портрет. В 1908 году Чейз описал встречу: «Однажды утром в мою студию на Десятой улице вошла молодая женщина, как раз в тот момент, когда я уезжал на художественный курс в Бруклин. Она пришла как ученица, но в тот момент, когда она появилась передо мной, я увидел ее только как великолепная модель. На полпути к эстакаде я остановился, поспешил обратно и догнал ее. Она согласилась сесть за меня; и я рисовал в тот день без перерыва до позднего вечера. Результат женщина в черном, теперь висит в Метрополитен-музее ».[9][заметка 2] В 1889 году второй ее портрет Чейза «Дама в розовом» был показан на Весенней выставке в Национальная академия дизайна в Нью-Йорке.[11][заметка 3]

Карьера

В первые месяцы того же года Коттон и ее муж отплыли в Европу.[15] Покидая свою должность в нью-йоркской фирме импортеров, он указал, что пара намерена жить за границей постоянно.[16] Вскоре после их прибытия Коттон начал учиться в парижской студии портретистов. Каролус-Дюран и Жан-Жак Хеннер, которые были известны тем, что брали женщин-студенток, особенно англо-американцев.[17][примечание 4]

Ранние портретные работы

1891
Замечательный дебют в Лондоне сделан молодой многообещающей американской художницей г-жой Мариетт Коттон, которая, очевидно, унаследовала от своего учителя, месье Каролуса-Дюрана, многие секреты его мощной палитры, а вместе с ними и его удачу в творчестве. простое и прямое изложение предмета. ... Ее точка зрения все еще естественно ультра-французская; и, по обычаю многих ее наиболее образованных соотечественников, она слишком сильно окрашивает этим приобретенным цветом личность своих натурщиков. Но если ей удастся сохранить техническое мастерство, столь раннее достигнутое во французском ателье, и в то же время более полно развивая свою художественную индивидуальность, она сможет достичь великих результатов.[20]

Из неподписанной статьи в Академия журнал, 6 июня 1891 г.

Портрет Генри Кетелтаса Мариетт Лесли Коттон (1883-1884, холст, масло, 60 1/4 x 37 1/4 дюйма)

В 1889 году картина Коттона «Портрет мисс С.» была принята к выставке в Парижском салоне того же года и оказалась единственной картиной американского художника, получившей награду.[21][22][примечание 5] В 1891 году она показала два портрета - пастель «Миссис Мэлон Сэндс» и масляный «Ф. Т. Мартин, эсквайр» - на ежегодной выставке в Лондонской Королевской Академии.[24][примечание 6] Обзор выставки 1891 г. в г. Художественный журнал назвал портреты «достойным исполнением» и обзор в Королевская Академия дала более широкую оценку, высоко оценив ее «техническое мастерство» в «ультра-французском стиле» и с нетерпением ожидая развития ее художественной индивидуальности.[20][26]

К 1895 году Коттон стала известна своими портретами выдающихся европейских мужчин, в том числе Герцог Кембриджский и Отто фон Бисмарк.[27] В начале того же года картины двух мужчин, с которыми у нее были социальные и семейные связи, появились в галереях Knoedler's Galleries в Нью-Йорке. Один показал другу мужа, Сэмюэл М. Рузвельт а другой показывал Говарда Поттера, с которым Коттон был связан первым браком ее мужа.[примечание 7] Позже в том же году пять портретов Коттона были представлены на ссудной выставке в поддержку двух местных благотворительных организаций.[32][примечание 8] Критик за Солнце выделила «мисс Э. Уинслоу» как лучшую в группе, заявив, что портрет содержит «достоинство и особенность, совершенно не считая какого-либо очарования черт или выражения». Критик также защищал достоинство двух других портретов, которые, по словам критика, были несправедливо раскритикованы как «излишне реалистичные в отношении разрушительного воздействия времени».[33] По поводу автопортрета светский писатель сказал, что зритель на выставке будет удивлен, потому что «улыбающаяся, молодая, модная светская женщина, которая, казалось, выходит из кадра с протянутой рукой, чтобы поприветствовать вас, выглядела слишком модницей, чтобы быть трудолюбивый художник ".[34][примечание 9]

Осенью следующего года Коттон показал автопортрет и портреты двух богатых жителей Нью-Йорка в Knoedler's. Натурщики были Уильям Сьюард Уэбб и Джеймс Л. Бриз.[примечание 10] Писать в Солнце, по словам критика, картины выполнены «в необычном для женщины энергичном стиле».[42] и другой, в Нью-Йорк Таймс, считал, что портреты имеют незначительные дефекты, но, тем не менее, демонстрируют «многообещающие и необыкновенные способности».[43] В Нью-Йорк Таймс критик связал стиль Коттона с Джон Сингер Сарджентs, называя его ее "хозяином". В Раз Критик не объяснил, почему он считает Коттона последователем Сарджента, но несколько лет спустя другой критик отметил, что Коттон получал от него советы и критику.[44] [примечание 11]

Зрелый стиль

"Луиза Арчер Торнтон" Мариетт Лесли Коттон (1905, холст, масло)
«Брайтон С. Айвз» Мариетт Лесли Коттон (1907, холст, масло, 50 х 40 дюймов)
"Подвеска для больной леди Мендл la guerre" Мариетт Лесли Коттон (около 1918 г., холст, масло, 30 x 23 дюйма)
Портрет полковника Уильям Райт Хартс Мариетт Лесли Коттон (холст, масло)

В 1900 году Коттон показал пять портретов на Knoedlerс. Выставка привлекла внимание критиков, которые высоко оценили ее разносторонность и очевидную симпатию к своим натурщикам, а также «стремительность и дух» ее стиля.[48][49] Ее отношения с Knoedler's продолжались выставками каждые несколько лет с 1901 по 1921 год. Критикам понравилась выставка 1901 года, одна из них похвалила улучшение ее работы.[50][примечание 12] Когда в 1904 году в Knoedler's появился двадцать один портрет, рецензенты хвалили ее исследования характера, прямоту и простоту, а также умную манеру письма.[53] Один из них также отметил ее «способность обеспечить хорошее сходство, большую силу описания и, как правило, хороший рисунок и эффектный цвет».[54] Рецензент также отметил неравномерность показа: некоторые портреты свидетельствуют о спешке или о поверхностном внимании.[53][примечание 13] В 1906 году у Коттона была «блестящая карьера».[44] уже зарабатывает достаточно на заказанных портретах, чтобы прокормить себя и свою семью.[56] К этому времени ее ситтеры все чаще были из европейских стран, многие из них были титулованными. Две из них были женщинами, которые подружились с Коттоном, леди Кунард и леди Сэвил.[44][57] Леди Баш Кунард бывшая Мод Элис Берк, американка из богатой нью-йоркской семьи. Она вышла замуж за английского баронета по имени Холостяк Эдвард Кунард который был внуком основателя Cunard Line. Видная в лондонских социальных кругах, она была известным пропагандистом литературной и артистической карьеры.[58] Гертруда Леди Сэвил, выросшая в хорошо связанной английской семье, установила прочные связи в Соединенных Штатах после того, как вышла замуж за человека, который имел дипломатическое назначение в посольстве Великобритании в Вашингтоне, округ Колумбия. Во время своего пребывания в стране она стала " тост за город не только в столице страны, но и в Нью-Йорке ».[59] После безвременной кончины своего первого мужа она вышла замуж за другого дипломата, Джона Сэвила, которого после смерти бездетного дяди также назвали Джон Сэвил, унаследовал титул 2-го барона Сэвила и много богатства.[59] Как и леди Кунард, леди Сэвил была очень уважаемой матроной лондонского общества.[60] Действуя в некоторой степени в конкуренции друг с другом, две женщины работали над продвижением карьеры Коттона в Лондоне.[61] С их помощью она смогла получить комиссионные от растущего списка титулованных английских натурщиков, включая Лорд Ховард де Вальден; дочь герцога, Леди Марджори Маннерс; и дама в ожидании королевы, достопочтенная Вайолет Вивиан.[62] Пока в Мариенбад Летом 1907 года Коттон начал работу над портретом английской светской львицы по имени миссис Холл Уокер.[63] Близкий друг Эдуард VIIУокер представил Коттону представление, в результате которого король попросил ее написать и его портрет.[64][65] Миссис Холл Уокер, позже баронесса Уэвертри, была популярной хозяйкой, которая, как считалось, любила окружать себя красивыми женщинами, такими как Коттон.[66] Созданный в Мариенбаде, портрет был закончен следующей зимой в лондонской студии Коттона.[примечание 14] Когда позже в том же году портрет был показан на выставке в Knoedler's, критик похвалил новаторскую непринужденность одежды и позы, которые показали любезность короля, не ставя под угрозу его достоинство.[68] Портрет так понравился ему, что он заказал другой, более официальный, портрет себя и одной из королевы.[62][65] В начале 1914 года Коттон привезла некоторые из своих лондонских портретов в Нью-Йорк для выставки в Knoedler's, чтобы получить эту краткую оценку от критика. Brooklyn Daily Eagle: «Мало кто сомневается в таланте миссис Лесли Коттон, которая показывает портреты маслом в верхней галерее Knoedler's, потому что она рисует убедительно, с большим чувством и с убедительным результатом».[69]

С момента замужества до 1920-х годов Коттон жила в основном в Лондоне и Париже, часто бывая в Нью-Йорке. Она нечасто показывала свои работы в нью-йоркских галереях, вместо этого приглашая знакомых в свою студию, чтобы посмотреть недавно завершенные портреты и те, которые еще не закончены. Эти мероприятия, обычно послеобеденные чаепития, стали популярными среди тех людей, в которых она переезжала.[примечание 15] В тех случаях, когда она показывала свои работы в галереях Нью-Йорка, о выставках широко сообщалось в прессе. Например, когда в 1917 году она показала пятнадцать портретов, созданных в Париже за предыдущие несколько лет, выставка привлекла внимание общественности. New York Herald, то Christian Science Monitor, то солнце, то Schenectady Gazette, Новости американского искусства, а Журнал изящных искусств. Рецензенты хвалили шоу в целом, заметили некоторую неровность в качестве ее работы и были впечатлены как социальным положением, так и привлекательностью ее натурщиков.[примечание 16] Один влиятельный критик, Генри Макбрайд, сказал: «Миссис Коттон так ярко представляет для нас свои персонажи, что возникает соблазн броситься на личные сплетни, а не на утомительные запутанные обсуждения художественной техники».[76] В те годы, когда она уехала за границу, Коттон принимала картины для выставок в ежегодных парижских салонах. В начале карьеры она появлялась нечасто, а в 20-е годы почти ежегодно.[примечание 17]

1926
Миссис Коттон, работающая в Париже, кажется, пользуется завидной популярностью, если судить по огромному количеству выдающихся натурщиков, прошедших через ее студию. ... Популярность художницы имеет прочную основу, поскольку ее портреты сочетают в себе такие абстрактные художественные качества, как эффектный и бесконечно разнообразный дизайн и смелые нестандартные цветовые решения, с сильной характеристикой и сходством, которое никогда не перестает быть убедительным. Ее озабоченность художественными проблемами никогда не заставляет ее навязывать свою личность или оскорблять восприимчивость натурщика.[1]

П. Г. Коноды, написав в Нью-Йорк Таймс, 12 декабря 1926 г.

На протяжении своей карьеры Коттон часто переезжала и не имела постоянной или даже долгосрочной студии. Иногда она работала в гостиничных номерах, а иногда останавливалась в частном доме в качестве гостя одного из своих натурщиков. Зимой 1902–1903 гг. Она нарисовала миссис Хьюстон. Генри Флаглер в ее доме в Палм-Бич.[93] В августе 1903 года она осталась с одной из своих натурщиков, миссис Уильям Б. Лидс, в качестве ее гостя в Бар-Харбор на яхте Лидса, и к декабрю того же года у нее была студия в Нью-Йорке, которая была похожа на гостиную с роскошными старинными гобеленами.[71][93] Год спустя она рисовала в студии в апарт-отеле Schuyler на Западной 45-й улице.[94] В 1906 году она занимала комнаты в лондонском особняке, принадлежавшем ее подруге леди Сэвил.[61] Следующим летом, когда она начала работать над своим портретом короля Эдуарда, у нее была мастерская в Мариенбаде, и, завершая этот портрет в зимние месяцы, она занимала студию на Tite Street в Челси который раньше использовался Джеймс Эббот Макнил Уистлер.[62][68] В 1913 году у нее была еще одна лондонская студия, на этот раз Девоншир-стрит, а два года спустя, в разгар Первой мировой войны, она работала в Париже.[95][96] Вернувшись в США в 1916 году, она писала портреты в частных домах и не имела мастерской.[96] В течение 1920-х годов она работала в основном в парижских студиях, а затем до конца своей жизни в основном в Нью-Йорке.[1][3]

Светская женщина как профессиональный художник

В то время, когда Коттон становилась профессиональным художником, репортеры находили странным, что влиятельная светская женщина, как сказал один из них, бросала вызов успешным портретистам-мужчинам, таким как Сарджент или Джордж Берроуз Торри.[45] Другой был удивлен тем, что женщина предпочла бы быть более известной как артистка, чем как хозяйка.[97] Третий видел в ней своего рода новая женщина Такие как Гертруда Вандербильт Уитни, Эдит Уортон, Эмили Пости другие успешные женщины в американской литературе и искусстве.[56] Как выразился четвертый: «Настоящая женщина из американского общества не считает миллионы оправданием безделья».[98] Пятая часть повторила это мнение и уточнила: «В кругах богатых находится дюжина женщин, которые делают достойную работу кистью, пером и долотом. И они профессионалы в полном смысле этого слова ... В любом случае они профессионалы, потому что хотят, чтобы их проверяли на самом широком уровне достоинств. Поэтому они ставят свою работу бок о бок с продуктом тех, кто зарабатывает на жизнь таким образом, и позволяют покупателю решать, какой из них является наиболее достойным ».[99]

На протяжении всей ее карьеры критики отмечали популярность Коттона среди публики и ее успех в получении престижных заказов. Многие из ее портретов им очень понравились, но некоторые жаловались на неравномерность изображения и даже неаккуратное обращение.[53][78] В 1917 году рецензент сказал: «Миссис Коттон разочаровывает художника тем, что ее работы так сильно различаются, некоторые из них необычайно хороши, а некоторые настолько слабы, что трудно понять, как они могут быть созданы одной и той же кистью. "[78] В 1926 году другой рецензент отнес по крайней мере часть этой изменчивости к необходимому компромиссу. Как профессиональный портретист, она была обязана доставлять удовольствие своим подданным. Это означало, что по крайней мере часть времени ей приходилось балансировать свое желание создавать хорошее искусство с желанием натурщицы быть представленным определенным образом. Рецензент предположил, что лучшая работа Коттона была сделана, когда она рисовала «для собственного удовольствия», и не был вынужден идти на этот компромисс.[1]

После того, как ей исполнилось шестьдесят лет, Коттон редко показывала свои работы и мало привлекала внимания прессы. Время от времени она посещала общественные мероприятия, в том числе прием в Белом доме по приглашению Элеоноры Рузвельт в 1940 году, но, похоже, в последние годы своей жизни спокойно оставалась в Нью-Йорке.[3][100]

Личная жизнь

На момент ее рождения семья Коттона жила в кампусе Union College. Хотя оба ее родителя были связаны с ним, ни один из них не работал в школе. Ее отец, Сэмюэл Твиди Бенедикт, поступил на первый курс в 1856 году и окончил университет в 1860 году.[101] Он стал юристом и законодателем штата.[102] Ее мать, Джулия Аверилл Джексон-Бенедикт, была дочерью Исаака Джексона, который преподавал в колледже и, живя с ними после выхода на пенсию, помогли заверить их в том, что они могут поселиться там.[6] Источники различаются по году ее рождения. Они указывают 17 мая как месяц и день, но некоторые указывают 1866 год как год, а другие дают 1868 год. Источники, которые, скорее всего, являются точными, указывают первое.[примечание 18] По крайней мере, часть начального образования Коттон получила дома от гувернантки.[4]

Как отмечалось выше, Коттон, возможно, получила раннее художественное образование у своей матери и учителя искусств в Юнион-колледже. Когда ей было двадцать, Коттон вышла замуж за человека, который был связан как с ее семьей, так и с Юнион-колледжем. Ее мужем был Джозеф Лесли Коттон, чья связь с Коттон и Юнион-колледж произошла через его первый брак с Марией Луизой Поттер, которая умерла при родах шесть лет назад.[30][105] Она была внучкой Алонзо Поттер, вице-президент Union College, и Сара Мария Нотт Поттер, дочь президента школы.[7][примечание 19][примечание 20] Сама Коттон была родственницей семьи Поттеров, хотя отношения, по-видимому, были далекими.[примечание 21] Было замечено, что хлопок имел привлекательную личность и привлекательный внешний вид. Вскоре после ее замужества репортер обратил внимание на ее красоту, и несколько лет спустя она была включена в число женщин, представленных в Американская книга красоты (Нью-Йорк, Harper & Bros., 1904).[27][107] В 1903 г.[45] и снова в 1907 году ей приписывали большое обаяние манеры.[108]

Муж Коттона, Джозеф Лесли Коттон, родился на Барбадосе в 1856 году в семье Дадли Пейджа Коттона и Ребекки Джейн Роуч Коттон.[109] Дадли П. Коттон был успешным торговцем, торговавшим в Вест-Индии, который принадлежал к богатой семье с хорошими связями, первоначально жившей в Нью-Гэмпшире.[110][примечание 22] На момент своего первого брака Дж. Лесли Коттон жил в Бостоне и управлял ранчо на территории Вайоминга.[114] К тому времени, когда он женился на Коттоне в 1888 году, он вместе с двумя друзьями работал в нью-йоркской фирме, которая импортировала вино и спиртные напитки из Европы.[примечание 23] Он покинул фирму, когда они с Коттоном, а затем поженились, решили жить за рубежом.[16] Богатство пары вместе с даром Коттона к социальному продвижению позволили им добиться признания в британской аристократии, и через несколько лет после их прибытия в Лондон им была предоставлена ​​привилегия представить суду в Букингемский дворец.[39] Живя и в Париже, и в Лондоне, они были известны своими «развлечениями».[116] В 1893 году во время пребывания в Лондоне у них родился первый и единственный ребенок, сын по имени Хью Дадли Бенедикт Коттон.[117] К 1901 году Дж. Лесли Коттон вновь обосновался в Нью-Йорке и работал архитектором.[118][примечание 24] Коттон продолжала проживать в основном за границей, и во время ее визитов в Соединенные Штаты общественная пресса отмечала события, в которых они вдвоем участвовали.[120] Однако все чаще об их общественной деятельности сообщалось отдельно, и в 1916 году стало очевидно, что их разлучили, когда они оба посетили представление в Метрополитен-опера, но сидели в разных ложах.[121] Когда их сын женился в Нью-Йорке в 1920 году, его отцу дали нью-йоркский адрес, а его мать значилась как «миссис Коттон из Парижа».[122] К 1921 году они развелись[2] а после смерти Дж. Лесли Коттона в 1929 г. Нью-Йорк Таймс В некрологе перечислены выжившие, но не упоминается Коттон как бывшая жена.[123]

Другие имена

Коттон обычно использовал миссис Лесли Коттон в качестве своего профессионального имени, но в начале карьеры ее звали (во Франции) Mlle. М. Коттон[22] и мисс или миссис Мариетт Коттон (в Соединенных Штатах).[21][26] После развода она иногда использовала Мариетт Лесли Коттон или Мариетт Коттон.[88][124]

Помимо профессионального использования, для нее используются следующие имена:

  • Мисс Мариетта Бенедикт, ее девичья фамилия, которую иногда называют мисс Мариетта Бенедикт.[4][107]
  • Панси Бенедикт, ее прозвище.[5]
  • Миссис Лесли-Коттон.[100]
  • Миссис Мариетта Лесли Коттон.[82]
  • Мариетта Бенедикт Коттон.[8]

Портреты

Список людей, известных среди современников, для которых Коттон делал портреты.[примечание 25]

Примечания

  1. ^ Преподаватель искусства был Уильям Эпплтон Поттер, родственник Коттона, преподававший в Union College в детстве.[6] Ее отец, Сэмюэл Твиди Бенедикт, также преподавал в колледже, и семья жила на территории кампуса.[3][7]
  2. ^ Написанная в 1888 году картина «Дама в черном» была хорошо известна и высоко ценилась при жизни Чейза и остается таковой по сей день. В 1891 году он подарил его Метрополитен-музей который все еще отображает его.[10]
  3. ^ «Дама в розовом» появилась как первая иллюстрация в каталоге выставки Академии и получила положительную рецензию в номере журнала. Искусство Любитель на май 1889 г.[11][12] Купленная у него в 1893 году, она была подарена музею Школы дизайна Род-Айленда как первая из его вещей.[13][14]
  4. ^ В 1874 году Карлос-Дюран и Хеннер основали то, что последний называл «Ателье Дам», студию, предназначенную для обучения начинающих женщин-художников.[18] Оба были известны своим отказом от академического реализма, популярного тогда в портретной живописи, в пользу более свободного стиля. Они также были известны влиянием Диего Веласкес о своей работе.[17][19]
  5. ^ В Парижский салон была ежегодной выставкой, организованной в то время Société des Artistes Français Награда была отмечена почетным знаком.[21] Личность натурщицы "Мисс С." не приводится ни в современных, ни в более поздних версиях. Возможно, что она была Этель Сэндс мать которой Коттон нарисовала портрет «Миссис Мэлон Сэндс», выставленный в Королевской академии в 1891 году. Возможно, Коттон был представлен ее родителям их близким другом и ее родственником Фредериком Таунсендом Мартином.[23] В то время, когда Коттон создавал портрет мисс С., ей был двадцать один год, а Этель Сэндс - семнадцать. Коттон тогда учился на профессионального художника, и Этель Сэндс стремилась им стать.
  6. ^ Миссис Мэлон Сэндс была близкой подругой Фредерик Таунсенд Мартин. Оба были видными в обществе американцами, она постоянно проживала в Лондоне со своим мужем и тремя детьми, а он много путешествовал со многими связями в Англии. В своих мемуарах Вещи, которые я помню (1913), он писал, что она и ее муж были среди его лучших друзей. По его словам, миссис Сэндс «была красивой женщиной, обладающей огромной притягательной силой, и покойный король [то есть Эдуард VII], тогдашний принц Уэльский, любил ее и ее мужа и удостоил их многих доказательств своей дружбы. . "[25]
  7. ^ Сэмюэл Монтгомери Рузвельт был купцом и художником. В партнерстве сначала с Луи М. Хоуленд, а затем с Монтгомери Рузвельтом Шайлером (с которым, как следует из названий, он был связан), он управлял бизнесом по импорту вина и комиссионному агенту в Нью-Йорке.[28] В августе 1888 года к товариществу присоединился муж Коттона, Дж. Лесли Коттон. Месяцем ранее он и она поженились, а восемь месяцев спустя он ушел из фирмы, чтобы они могли жить за границей.[15][16] Сэмюэл Рузвельт и Коттоны остались друзьями, и светские репортеры часто видели их вместе.[29] Говард Поттер был также дядей первой жены Дж. Лесли Коттона, Марии Луизы Поттер.[30] Он был филантропом и банкиром в нью-йоркской фирме Браун Братья.[7][31]
  8. ^ Коттон одолжила автопортрет и один, который она сделала, мисс Элеонор Уинслоу. Ее портреты миссис Альберт С. Стивенс, миссис Люциус Уилмердинг и Сэмюэля Монтгомери Рузвельта были предоставлены натурщиками, которые заказали их.[32]
  9. ^ Элеонора Уинслоу была американской светской львицей, которая жила со своей матерью в Лондоне в 1890-х годах и тогда считалась «правящей незамужней американской красавицей» в этом городе.[35] Миссис Альберт С. Стивенс была известной американской светской львицей, которую считали «одной из самых красивых матрон в нью-йоркском обществе».[36] Она была дочерью судьи Верховного суда Нью-Йорка, Джон Р. Брэди. Ее муж был членом богатой семьи из Хобокена, штат Нью-Джерси. В 1894 году он стал партнером в фирме по импорту спиртных напитков, как раньше это сделал муж Коттона. Его членство в клубе и социальные контакты во многом совпадали с таковыми у мужа Коттона.[36][37] Г-жа Л. К. Уилмердинг была канадкой, которая в 1876 году вышла замуж за нью-йоркского купца и финансиста Люциуса К. Уилмердинга.[38] Коттон нарисовала портреты Стивенса и Уилмердинга в нью-йоркской студии, которую она арендовала зимой 1896-1897 годов.[39]
  10. ^ Уэбб был врачом, который стал бизнесменом после женитьбы на одной из Корнелиус Вандербильтвнучки.[40] Бриз был финансистом и фотографом-любителем, которому принадлежал знаменитый загородный дом, спроектированный Стэнфорд Уайт.[41]
  11. ^ Сходство стилей Сарджента и Коттона, вероятно, также связано с их обучением, поскольку у обоих была Каролус-Дюран в качестве учителя, хотя и не в одно и то же время.[45] В 1904 г. критик Раз ассоциировал стиль Коттона со стилем Сарджента, говоря, что они оба показали «легкую и уверенную» манеру письма.[46] Отношения между двумя художниками, по всей видимости, были теплыми. В 1904 году в ходе профильного исследования репортер новостей заметил, что в ее нью-йоркской студии можно было увидеть «профильное исследование», проведенное Сарджентом по хлопку.[47]
  12. ^ Положительные отзывы появились в New York Herald, Нью-Йорк Таймс, и Нью-Йорк Вечерняя почта.[50][51][52]
  13. ^ Сюжеты портретов, как всегда, «известные мужчины и женщины общества».[54] Среди них были богатые американские бизнесмены и их семьи, а также актриса. Этель Бэрримор.[54] Один из портретов явно произвел незначительную фурор. Это показало Миссис Альберт Клиффорд Барни in a flowing garment that seemed about to slip off her shoulders. The sitter was an artist who shared a studio with Cotton at the time and the red garment was found to be "the kimono Mrs. Barney always wears when she is at work in her studio."[55]
  14. ^ Rather than having her come to Букингемский дворец, the king came to Cotton's studio in Челси.[67]
  15. ^ So, for example, society reporters noted that Cotton invited guests to see her work in 1903 ,[70][71] 1906,[61] 1913,[72] and 1930.[73]
  16. ^ Критик New York Herald described the portraits and said "Mrs. Cotton is an experienced and able painter of portraits."[74] В Christian Science Monitor reported Cotton's "fashionable who's-whos of New York and Paris at Reinhardt's."[75] В солнце contained a lengthy review by a noted critic, Генри Макбрайд who commented on Cotton's vivid realization of her subjects, her intense interest in her subjects, and the artistic skill the portraits show.[76] В Schenectady Gazette claimed Cotton as one born in that city and called the show "one of the most important art exhibitions in New York at the present time."[77] Обзор в Новости американского искусства was more critical than the others, contrasting paintings seen to be "solidly painted, good and true in color, with excellently done details and natural expression," with others, "weak in construction, and artificial in effect."[78] В Fine Arts Journal contained an extract from McBride's review in the солнце.[79]
  17. ^ In addition to the Salon of 1889, she showed in 1903,[47] 1904,[80] 1907, 1912,[81] 1913,[82] 1914,[83] 1920,[84] 1921,[85] 1922,[86] 1923,[87] 1925,[88] 1927,[89] 1928,[90] 1930,[91] и 1931 г.[92]
  18. ^ Cotton gave 1868 as birth year in a passport application of 1921. Some modern sources do the same.[8] The passport application contains other inaccuracies raising doubts about the accuracy of the birth year and it is understandable that modern sources would use that readily available, though inaccurate, source.[2] A book of family history published in 1878 gives 1866[101] as does her death record[103] and that is the presumptive year in the U.S. Census reports of 1870 and 1880.[4][104]
  19. ^ It seems likely that Cotton and her future husband met at Union College where she was living and to which he would have made frequent family visits.
  20. ^ Уильям Эпплтон Поттер, who taught art at Union College, and who may have given Cotton informal instruction, was a step brother of her father who, later in life, earned his living as an architect.[7]
  21. ^ In 1896 a news report stated that a "Bishop Potter of New York" was related to Cotton but did not state how. Bishop Potter was Генри К. Поттер, bishop of the Episcopal Diocese of New York and brother of Clarkson Potter, the father of J. Leslie Potter's first wife.[7] Following the death of his first wife, Sarah Potter, Maria Potter's grandfather, Alonzo Potter, had married Sarah (or Sally) Benedict whose family came from Connecticut. Since Cotton's father, Samuel Benedict, also came from a Connecticut family, there is some chance that Cotton's family relationship with the Potters was via Sarah Benedict.[106]
  22. ^ J. Leslie Cotton's brother, Henry Evan Cotton, was an Episcopal minister who participated in the wedding ceremony of Cotton and J. Leslie.[111] Two other brothers, William D. Cotton and Nathaniel H. Cotton, ran the shipping business their father had founded.[112] Nathaniel's daughter, Лилиан, became a professional artist.[113]
  23. ^ The friends were Samuel M. Roosevelt and Montgomery R. Schuyler. The firm was Roosevelt & Schuyler. Roosevelt and J. Leslie Cotton were frequent companions in the New York and Newport social scenes.[115]
  24. ^ In the 1870s he had attended the Массачусетский Институт Технологий.[119]
  25. ^ The sources of entries in this list are contemporary news reports.

Рекомендации

  1. ^ а б c d П.Г. Коноды (1926-12-12). "LONDON SEES AMERICAN PAINTINGS AND SCULPTURE: Work by Mrs. Leslie Cotton and Dr. Sheldon -- Royal Society of Portrait Painters". Нью-Йорк Таймс. п. X13. Mrs. Cotton, who works in Paris, appears to enjoy an enviable degree of popularity, if one may judge from the formidable array of distinguished sitters who have passed through her studio. At her exhibition were to be found portraits of President Millerand, Jerome Napoleon Bonaparte, Prince Christopher of Greece, the Marquise de Taillerand, Countess Bernsdorf, Lady Abdy, Lord Robert Innes-Kerr, Lady Diana Cooper, Princesse Villa Rosa, the Marquis de Castellan, Prince Youssoupoff, and Marquesa Casati and many more personages of note.
  2. ^ а б c "Mariette Benedict in household of Samuel T Benedict, Schenectady, Schenectady, New York, United States". United States Census, 1880," database with images; citing enumeration district ED 106, sheet 177C, NARA microfilm publication T9 (Washington D.C.: National Archives and Records Administration, n.d.), roll 0929; FHL microfilm 1,254,929. Получено 2017-01-12. Name: Marietta Cotton; Event Type: Passport Application; Event Date: 1921; Event Place: France; Gender: Female; Birth Date: 17 May 1868; Birthplace: New York
  3. ^ а б c d "Obituaries; Mrs. Leslie Cotton". Schenectady Gazette. Schenectady, New York. 1947-04-23. п. 9. Mrs. Leslie Cotton, former resident of Schenectady and internationally known artist, died April 16 on Welfare Island at the age of 82. Born on Union college grounds, she was the former Miss Mariette Benedict, daughter of the late Mr. and Mrs. Samuel Benedict. Mrs. Cotton, who once had studios in London and Paris, was the granddaughter of Prof. Isaac W. Jackson for whom the Jackson's garden at the college was named. She lived in Schenectady during her childhood and had recently been residing at the Pickwick Arms hotel in New York city.
  4. ^ а б c d "Mariette Benedict". ""United States Census, 1880," database with images, FamilySearch; Mariette Benedict in household of Samuel T Benedict, Schenectady, Schenectady, New York, United States; citing enumeration district ED 106, sheet 177C, NARA microfilm publication T9 (Washington D.C.: National Archives and Records Administration, n.d.), roll 0929; FHL microfilm 1,254,929. Получено 2017-01-12.
  5. ^ а б c "Society". Вечерний Telegram. Нью Йорк, Нью Йорк. 1888-07-14. п. 4. The engagement of Mr. Leslie Cotton to Miss Pansy Benedict, announced last week is rather a surprise to Mr. Cotton's admirers of the fair sex. Mr. Cotton married a daughter of Mr. Clarkson Poter who survived her wedding less than a year. Miss Benedict is as accomplished as she is handsome, and her paintings possess merits far above those of the average amateur. She is a daughter of the late Professor Jackson, of Union College, Schenectady.
  6. ^ а б c d "The Benedict Family". Selected Biographies, Schaffer Library, Union College, Schenectady, NY. Получено 2017-01-22.
  7. ^ а б c d е A Genealogy of the Potter Family Originating in Rhode Island. J.H. Кэмпбелл. 1881. С.9–10.
  8. ^ а б c "Lady in Black, William Merritt Chase". Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art. Получено 2017-01-22.
  9. ^ William Merritt Chase (December 1908). "How I Painted My Greatest Picture". Делинеатор. New York: Butterick Publishing Co. 72 (6): 967.
  10. ^ "William Merritt Chase, Lady in Black". Метрополитен-музей. Получено 2017-01-26.
  11. ^ а б Kurtz, Charles M. (1889). "Catalogue of the Spring Exhibition, National Academy of Design". National Academy Notes. New York: Cassell & Co. 9 (9): 7. JSTOR 25608108.
  12. ^ "The Academy Exhibition". Art Amateur. Thomas J. Watson Library, The Metropolitan Museum of Art. 20 (26001): 127. May 1889. JSTOR 25628951.
  13. ^ Рональд Г. Пизано; Уильям Меррит Чейз; D. Frederick Baker (2007). Уильям Меррит Чейз: Портреты маслом. Издательство Йельского университета. п. 85. ISBN 978-0-300-11021-0.
  14. ^ "Portrait of a Lady in Pink". Museum of the Rhode Island School of Design. Получено 2017-01-26.
  15. ^ а б "Joseph Cotton and Mariette Benedict, 28 Jul 1888". "New York, New York City Marriage Records, 1829-1940," database, FamilySearch; со ссылкой на Marriage, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, Муниципальный архив Нью-Йорка, Нью-Йорк; FHL microfilm 1,558,391. Получено 2017-01-14.
  16. ^ а б c "Copartnerships". Вечерняя почта. Нью Йорк, Нью Йорк. 1889-04-25. п. 7. On account of Mr. J. Leslie Cotton's permanently residing abroad he this day withdraws from the firm of Roosevelt & Schuyler, Wine and Commissions Merchants, Beaver St.
  17. ^ а б Marc Simpson; John Singer Sargent; Richard Ormond (1997). Uncanny Spectacle: The Public Career of the Young John Singer Sargent. Издательство Йельского университета. п. 10. ISBN 978-0-300-07177-1.
  18. ^ "Réoverture du musée national Jean-Jacques Henner" (PDF). Dossier de presse Musée national Jean-Jacques Henner. п. 17. Получено 2017-01-29.
  19. ^ Frederic Lees (1900). "The Work of Jean-Jacques Henner". Студия. London: Publ. Студия. 18: 82.
  20. ^ а б "The Royal Academy". The Academy, A Weekly Review of Literature, Science, and Art. London: The Academy. 39: 543. 1891-06-06. A remarkable debut in London is made by a young American artist of great promise, Mrs. Mariette Cotton, who has evidently acquired from her master, M. Carolus-Duran, many of the secrets of his powerful palette, and with them his felicity in the simple and direct presentation of a subject. In the half-length in oils, "F. T. Martin, Esq.," as in the pastel, "Mrs. Mahlon Sands," the youthful portrait painter reveals exceptional technical accomplishments. Her standpoint is as yet very naturally ultra-French; and, after the fashion of many of her most accomplished fellow countrymen, she too strongly tinges with this acquired colour the personality of her sitters. But if she can retain the technical mastery thus early achieved in the French atelier, while more fully developing her own artistic individuality, she will be able to accomplish great things.
  21. ^ а б c "Little Glory for Americans in the Salon". Воскресный экспресс. Буффало, Нью-Йорк. 1889-06-02. п. 1. No American gets a medal, and in each of the three divisions of the Beaux Arts a solitary "honorable mention" is accorded to an American. The recipients of this distinction are: In painting, Miss Mariette Cotton, for a portrait...
  22. ^ а б Ludovic Baschet, e. (1889 г.). Exposition des Beaux-Arts; Salon de 1889; Catalogue illustré, Peinture & Sculpture. Librairie D'Art, Paris. п.11.
  23. ^ "Social Gossip". Вашингтон Пост. Washington, D.C. 1907-10-27. п. E6. Mr. Bradley Martin and his brother, Mr. Frederick Townsend Martin, have been entertaining at the Hotel Ritz, London. The sprightly Mrs. Leslie Cotton, whose portrait once won a great complement from Sargent, and who is now much to the fore in England, has even greater prestige since she has painted a portrait of the King, was a guest at the luncheon given by Mr. Frederick Townsend Martin She is a relative of the Martins, and they have always taken a great interest in her work. Several times she was a guest of Mrs. Henry M. Flagler at Palm Beach, where Mr. Frederick Townsend Martin is so popular. Mr. and Mrs. Bradley Martin's dinner at the Ritz ... was much like a family party. Their guests included their son-in-law, Mr. Bradley Martin, jr., and Mr. Henry Sands.
  24. ^ "Art Chronicle". The Portfolio: An Artistic Periodical. London: Seeley & Co. 22: xi. 1891 г.
  25. ^ Frederick Townsend Martin (1913). Things I remember. John Lane company. п.188.
  26. ^ а б "The Summer Exhibitions at Home and Abroad; III, The Royal Academy and New Gallery; Portraits". Художественный журнал. Лондон: J.S. Virtue & Co. 53: 200. 1891. Among meritorious performances coming under this heading, to which we are unable to refer in detail, are Mrs. Mariette Cotton's "Mrs. Mahlon Sands" and "Frederick Martin, Esq." (both at the Royal Academy)..
  27. ^ а б "Social Notes; Bachelors as Hosts". New York Herald. 1895-02-17. п. 7. Although leaving New York directly after her marriage, Mrs. Leslie Cotton, formerly the beautiful Miss Pansy Benedict, has by no means been forgotten by her many friends here, who have followed with great interest her progress in the world of art. She has painted the portraits of many distinguished men and women in Europe, the Duke of Cambridge and Bismarck among them. Two of Mrs. Cotton's recent portraits, those of Messrs. Samuel Roosevelt and Howard Potter, have been on exhibition for several days at Knoedler's, where they have been viewed by many people. It is not unlikely that Mrs. Cotton and her husband may return to New York for a while, though they are most delightfully situated in London.
  28. ^ New York Supplement. Западная издательская компания. 1889. с. 76.
  29. ^ "Roosevelt Yacht Afire". Syracuse Evening Herald. Сиракузы, Нью-Йорк. 1903-08-14. п. 11.
  30. ^ а б "Joseph Leslie Cotton and Maria Louise Potter, 07 Jun 1881". "New York Marriages, 1686-1980," database, FamilySearch; FHL microfilm 1,562,450. Получено 2017-01-16.
  31. ^ Джон Кросби Браун (1909). A hundred years of merchant banking: a history of Brown Brothers and Company. Priv. Распечатать. стр.324–328.
  32. ^ а б Loan exhibition of portraits for the benefit of St. John's Guild and the Orthopaedic hospital by National Academy of Design. Национальная академия дизайна, Нью-Йорк. 1895. с.19.
  33. ^ "What is Going on in Society". Солнце. Нью-Йорк. 1895-11-03. Mrs. Leslie Cotton has several full-length canvases, of which her portrait of Miss Winslow is by far the best. The figure is admirably painted, and the folds of the black satin dress would be a study for a fashion artist. The face is in profile, and the artist has imparted to it a dignity and distinction quite apart from any charm of feature or expression, and which Mrs. Cotton has the happy faculty of giving to her sitters wherever any trace of it can be found. In her portrait of Mr. Howard Potter and of the Duke of Cambridge, both of which have been condemned in England and this country as being unnecessarily realistic in regard to the ravages of time, the unmistakable air of race and dignity marks each as every inch a gentleman.
  34. ^ "Types of Fair Women". Журнал Манси. New York: Frank A. Munsey. 39: 172. May 1896. [The exhibition includes] six paintings by Mrs. Leslie Cotton, including one of the artist herself. The character of the pictures was such that the catalogue holder was pretty sure to turn to this last portrait with a good deal of interest. When he found it, he was quite sure to be astonished. This smiling, young, modish society woman, seemingly coming out of the frame with outstretched hand to greet you, looked too much the woman of fashion to be the hard working artist.
  35. ^ "Newport's Gayest Time; Handsome Women in Fine Gowns in Ballroom and Tennis Field". New York Herald. 1894-08-26. п. 11. Miss Eleanor Winslow, at present the reigning unmarried American belle in London, is expected to arrive in Newport early next week. Miss Winslow, who is a Boston girl, has been in London for the past six years with her mother, who has a house in South Audley street.
  36. ^ а б "Society Men in Trade; One of the Hoboken Stevenses the Latest Venturer". Солнце. Нью-Йорк. 1894-10-11. п. 7.
  37. ^ "Justice John R. Brady Dies of Apoplexy". New York Herald. 1891-03-17. п. 3.
  38. ^ "Mrs. Lucius Kellogg Wilmerding (1853-1931)". Нью-Йоркское историческое общество. Получено 2017-01-30.
  39. ^ а б "Presented at Court". New York Herald. 1897-05-16. п. 2. Mrs. Leslie Cotton is as well known in London as in New York. She is a clever portrait painter, the Duke of Cambridge and Bismarck having been among her most famous subjects. Mrs. Cotton had a studio in New York last winter, where she painted Mrs. C. Albert Stevens, Mrs. L.K. Wilmerding, Miss Madeline Cutting, Colonel Herbert Eaton, Mssrs. J.L. Breese and Seward Webb.
  40. ^ "Vanderbilt rehab a study in family memories". Чикаго Трибьюн. Chicago, Illinois. 2005-05-01. Получено 2017-01-12.
  41. ^ "Southampton's James L. Breese and the Vanderbilt Cup Races". Получено 2017-01-30.
  42. ^ "Portraits by Mrs. Cotton". Солнце. Нью-Йорк. 1896-11-22. п. 10. Three portraits by MLC are shown this week in Knoedler's Galleries. Mrs. Cotton, who is related to Bishop Potter, of New York, has studied under Carolus Duran. She shows a full length portrait of herself and two smaller portraits of Dr. W. Seward Webb and Mr. James L. Breese. They are all painted in a vigorous style unusual in a woman. Many will like the handling of the Breese portrait better than the others. Mrs. Cotton has on view a portrait of herself gowned in red and wearing a smile. The portrait of Dr. Webb is very lifelike.
  43. ^ "Some Pictures at the Galleries". Нью-Йорк Таймс. 1896-12-15. п. 5. Three portraits by Mrs. Leslie Cotton of Dr. Stewart Webb, James L. Breese, and the fair artist herself, are now on view.. All evidence the influence of Mrs. Cotton's master, Sargent, but all have substantial merit of their own, albeit a trifle "painty." Mr. Breese's portrait is a three-quarter face, good in expression, well modeled, and fresh in color. The mustachios and beard are rather too carelessly handled, however. Dr. Webb's portrait is a three-quarter length and is an admirable likeness. The pose is a trifle constrained. The artist depicts herself at full length, clad in a rather startling crimson gown, very décollete, and turning full face front as she raises her gown with her right hand and pushes aside a tapestry hanging with the left. She has caught her own laughing eyes, tumbled black hair, and fresh complexion well, but the right shoulder from which the gown seems slipping down is a trifle too prominent. Despite these and other minor defects in Mrs. Cotton's work, due probably to undue haste, a little carelessness, and some overstriving for effect, she shows much promise and unusual cleverness.
  44. ^ а б c Lady Mary (1906-05-13). "American Woman a Promising Artist". Chicago Sunday Tribune. Chicago, Illinois. п. III/3. It is predicted by competent critics that Mrs. Leslie Cotton, the beautiful American, has a brilliant career before her as a portrait painter. A society woman herself, she first took up painting as an amusement. Sargent has helped her considerably by advice and criticism, and he is greatly interested in the exhibition she is giving of her pictures May 17.
  45. ^ а б c "Through the Lorgnette; Painting Her Society Friends". Нью-Йорк Пресс. 1903-08-14. п. 7. Mrs. Leslie Cotton, whose charm of manner is great, is combining business with pleasure at Palm Beach. She has undertaken to paint portraits of several persons prominent in Florida. She has finished a fanciful portrait of Mrs. Flagler and a canvas of the Duchess of Manchester is half done. Just why Mrs. Cotton has challenged Sargent, Torrey and Hall in the portrait-painting field is not clear. She was a Miss Benedict, and lives in a fine, old-fashioned mansion in Fifth avenue. A rumor has gone the rounds that she was painting these portraits "for the fun of the thing," but not many persons put credence in this report. Other women of fashion have turned to the brush for diversion. Mrs. Harry Payne Whitney does impressionistic landscapes and has a studio in the Beaux Arts building and Mrs. Coudert, as Amalia Kussner, is one of the foremost miniature painters in the world.
  46. ^ "Art Notes". Нью-Йорк Таймс. 1904-12-25. п. 2. Mrs. Cotton's likeness of Mr. Brayton Ives is a capital bit of painting, and as a resemblance leaves nothing to be desired; the brush work is easy and sure, like Sargent's.
  47. ^ а б "Mrs. Leslie Cotton". Новости американского искусства. New York: American Art News Co. 3 (60): 2. 1904-12-31. JSTOR 25590085. Mrs. Leslie Cotton, in the short time she has lived in this city, has won an enviable reputation as a portrait painter. A serious student of her art, she painted portraits long before she had any intention of taking up the work as a profession. Though a New Yorker, she spent much time abroad, and at one time lived in London and Paris, where she painted many well-known people, among them the duke of Cambridge.
  48. ^ "The Week in Art". Нью-Йорк Таймс. 1900-03-31. п. BR14.
  49. ^ "The Collector and Art Critic [Notes]". Коллекционер и искусствовед. Thomas J. Watson Library, The Metropolitan Museum of Art. 2 (12): 195–199. 1900-04-15. JSTOR 25435402.
  50. ^ а б "Art News". Вечерняя почта. Нью-Йорк. 1901-04-06. п. 19.
  51. ^ "Notes of the Art World". New York Herald. 1901-04-03. п. 10.
  52. ^ "Art Notes". Нью-Йорк Таймс. 1901-04-05. п. 9.
  53. ^ а б c "Art and Artists; Gilbert Munger's Landscapes—Portraits by Mrs. Leslie Cotton and Wilhelm Funk". Коммерческий рекламодатель. Нью-Йорк. 1904-01-05.
  54. ^ а б c "Art Exhibits". New York Herald. 1904-01-05. п. 13. Ability to secure a good likeness, much power of characterization, and as a rule good drawing and effective color, are the chief characteristics of Mrs. Cotton's work.
  55. ^ "Through the Lorgnette; Mrs. Barney's Kimono". Нью-Йорк Пресс. 1904-10-28. The mystery of the most daring portrait that has ever been shown in public in New York has been revealed. When Mrs. Leslie Cotton exhibited a life-sized half-length portrait of Mrs. Albert Clifford Barney in Knoedler's last season everybody who saw it gasped.
  56. ^ а б "Hard Work of Rich Women; Literature and the Arts Attract Many". Солнце. Нью-Йорк. 1906-02-04. п. 3. Mrs. Leslie Cotton, who was Miss Pansy Benedict before her marriage, is a welcome guest at the most exclusive houses in New York, and few women are more popular at Newport. Yet Mrs. Cotton now supports herself and her family by her portraits. The possession of talent, a large visiting list and the ability to make her sitters acquainted with her society friends are elements that can make a portrait painter very successful.
  57. ^ "[Art News]". Новости американского искусства. New York: American Art News Co. 4 (29): 2. 1906-04-28. Late letters received from London state that Mrs. Leslie Cotton, who has been abroad for over a year past, is fast recovering from a long and serious illness, which kept her in a hospital for some time. She has had great artistic success in London, and has paint-ed a number of portraits there, including one of her friend. Lady Saville. She is arranging a special exhibition of her pictures in London, to be held in May.
  58. ^ "Lady Cunard, Noted as Hostess, Is Dead". Нью-Йорк Таймс. 1948-07-11. п. 52.
  59. ^ а б "A Famous Beauty at Washington". New York Tribune. 1912-10-25. п. 9. Gertrude Lady Savile death announced last week was the fascinating Mrs. Horace Helyar, who a quarter of a century ago was the most feted beauty of Washington, where her husband was attached as second secretary to the British Embassy. She was the toast of the town not only in the national capital, but also in New York, and it is doubtful whether there has ever been since any woman of the foreign diplomatic corps accredited to this country who has enjoyed on this side of the Atlantic so widespread a celebrity for loveliness and charm.
  60. ^ "Lady Savile Once a Famous Beauty". Вашингтон Пост. Washington, D.C. 1912-10-22. п. 6.
  61. ^ а б c "Through the Lorgnette; American Painter Conquers London". Нью-Йорк Пресс. 1906-05-18. п. 9. One more American to conquer London is Mrs. Leslie Cotton, portrait painter, who is getting many orders to paint the portraits of women in society. She has two warm supporters in Lady Cunard and Lady Saville and they have obtained recognition for her. Lady Saville says she "discovered" Mrs. Cotton. At any rate, the first English work of the artist was a painting of Lady Saville. She makes her home in the latter woman's town house, where a spacious studio on the upper floor has been arranged for her. It is the height of "good form" in the afternoon now, at the height of the London season, to drop in on Mrs. Cotton and her titled hostess and sip a cup of tea. The American artist has made several portraits for Lady Cunard and members of her family. She spent several months last summer in Lady Cunard's country home in Nevill Holt. Other portraits she has painted and which have been the talk of the smaller exhibitions where they have been shown are of Mrs. John Leslie, Princess Hatzfeldt, the Earl of Clarendon, Viscountess Churchill and the German Ambassador.
  62. ^ а б c "Paints King's Picture; Mrs. Cotton's Work Pleases British Sovereign; Will Pose For Her Again". Вашингтон Пост. Washington, D.C. 1908-01-12. п. 15.
  63. ^ Paul Lambeth (1907-09-22). "King Edward Leaves Theater in Disgust". Буффало Курьер. Буффало, Нью-Йорк. п. 15.
  64. ^ "American Painting King; Portrait by Mrs. Leslie Cotton of New York Pleases Ruler". Нью-Йорк Таймс. 1904-12-25. п. 2. Mrs. Cotton's likeness of Mr. Brayton Ives is a capital bit of painting, and as a resemblance leaves nothing to be desired; the brush work is easy and sure, like Sargent's.
  65. ^ а б Lady Mary (1907-10-06). "Lady Mary's Gossip". Нью-Йорк Пресс. п. 4.
  66. ^ "Two Friends". The Bystander: иллюстрированный еженедельник, посвященный путешествиям, литературе, искусству, драме, прогрессу, передвижению. Коллекция Фрика. 19 (17): 1–8. 1908-09-02. JSTOR 25590324.
  67. ^ "Mrs. Cotton Paints King". Новости американского искусства. Коллекция Фрика. 6 (17): 5. 1908-02-08. JSTOR 25590324.
  68. ^ а б "Survey of the Art Field; Mrs. Cotton's Work Exhibited Here; Striking Portrait of King Edward in Easy Pose one of the Features". New York Herald. 1908-03-22. п. 4. It has been said, and with good reason, that Mrs Cotton has succeeded in portraying the King as he is known and beloved by his people—genial, amiable, yet never overstepping the bounds of dignity imposed by his great office. In fact, the portrait is so successful that it looks as if it had been sketched outdoors from life, rapidly yet unerringly, and then completed from sittings in London, where Mrs. Cotton has a studio in Tite street, for many years the home of Whistler.
  69. ^ "Many Landscapes in Art Galleries; Sculptures by Prince Paul Troubetskoy—Mrs. Leslie Cotton's Oils". Brooklyn Daily Eagle. Бруклин, Нью-Йорк. 1914-02-21. п. 7. There is little doubt of the talent of Mrs. Leslie Cotton, who shows portraits in oil, in the upper gallery at Knoedler's, for she paints with conviction, with much feeling and with convincing result. She shows portraits of Lady Dufferin, Lady Curzon, Lady Maidstone, General Brayton Ives and Mrs. Peto. There is also a full length portrait of Maxine Elliott in fine pose, besides an excellent example showing the French sculptor, Rodin, with white beard and captivating smile.
  70. ^ "Dreyfus Not to Employ Labori; LUNCHEON TO MRS. ASTOR; Mrs. Leslie Cotton's Tea; Genesee Society Dinner". Нью-Йорк Таймс. 1903-12-21. п. 7.
  71. ^ а б "Through the Lorgnette". Нью-Йорк Пресс. 1903-12-27. п. 7. One of the most interesting hostesses in town is Mrs. Leslie Cotton, whose speciality is studio teas. Mrs. Cotton is an amateur portrait painter, yet her work entitles her to a higher place. Mrs. Cotton was Miss Mariette Benedict, and her social position is of the very best. Her studio has all the drawing room appurtenances, and is hung with the richest old tapestries. Her teas bring out an interesting throng, principally the fashionable set, with a dash of the literary and musical elements. Mrs. Cotton insists that her portrait painting is not a fad and she works seriously week in and week out. She has done some canvases that entitle her to higher rank among American painters, but when a woman is fashionable she is the last to receive due appreciation of her talents. Several praise-worthy canvases by Mrs. Cotton were exhibited at the recent portrait show.
  72. ^ "News of the World; Fancy Dress Dinners Now in Great Vogue in London; Miss Cotton's Works on View". Солнце. Нью-Йорк. 1913-10-30. п. 8. Miss Leslie Cotton, the New York artist, had a remarkable social success at her studio this week. Throngs of society people in London attended, all anxious to see the latest pictures and portraits of Lady Curzon, who is called the most beautiful woman in England, and Maxine Elliot, a representative American beauty. Lady Curzon is a tall blonde with a pink and white complexion. Miss Elliott's pictue was painted in the costume of a Zulcka in "Joseph and His Brethren." Miss Cotton has also painted a striking portrait of the Marchioness of Dufferin and Ava, who was Miss Florence Davis of New York.
  73. ^ "DA COSTA SHOWS PAINTINGS: Mrs. Leslie Cotton Exhibits Her Portraits at the Plaza". Нью-Йорк Таймс. 1930-01-21. п. 25.
  74. ^ "[Photo captions]". New York Herald. 1917-03-04. п. 10.
  75. ^ "Art News and Comment; Climax of the Art Season". Christian Science Monitor. Бостон, Массачусетс. 1917-03-16.
  76. ^ а б "Portraits by an Ex-Schenectadian Highly Praised; Exhibit of Paintings by Mrs. Leslie Cotton Wins Much Favorable Comment". Schenectady Gazette. Schenectady, New York. 1917-03-20. п. 2.
  77. ^ Henry McBride (1917-03-18). «Новости и комментарии в мире искусства». Солнце. Нью-Йорк. п. 10.
  78. ^ а б c "Portraits by Mrs. Leslie Cotton". Новости американского искусства. 15 (22): 4. 1917-03-10.
  79. ^ Henry McBride (April 1917). "Exhibitions at the New York Galleries". Fine Arts Journal. 35 (4): 279.
  80. ^ "Paris Salon". New York Daily Tribune. 1904-05-16.
  81. ^ "Opens Art Salon in Paris". Солнце. Нью-Йорк. 1912-04-13. п. 3. 1. Mrs. Leslie Cotton, Portrait by Sargent Survey of the Art Field; Mrs. Cotton's Work Exhibited Here; Striking Portrait of King Edward in Easy Pose one of the Features
  82. ^ а б "American Artists Are Prominent in This Year's Salon". New York Herald. 1913-04-11. п. 3.
  83. ^ "Few Americans in Beaux Arts Salon". Солнце. Нью-Йорк. 1914-04-12. п. 8.
  84. ^ «Парижское письмо». Новости американского искусства. New York: American Art News Co. 18 (29): 27. 1920-05-08.
  85. ^ "Salons Honor America". Новости американского искусства. New York: American Art News Co. 19 (27): 1. 1921-04-16.
  86. ^ "Paris Salon Marks Bonhur Centenery". Новости американского искусства. New York: American Art News Co. 20 (32): 4. 1922-05-20.
  87. ^ "Fifty Americans at the Paris Salon". Новости искусства. New York: American Art News Co. 21 (30): 1. 1923-05-05.
  88. ^ а б "Work of 39 Americans Shown in Paris Salon". Вашингтон Пост. Washington, D.C. 1925-06-07. п. E6.
  89. ^ Evelyn McDonald (1927-05-31). "1927 Salon, 5,000 Canvases". Niagara Falls Gazette. Niagara Falls, New York. п. 9.
  90. ^ "Americans Show Art in Paris Salon". Evening Leader. Corning, New York. 1928-05-26. п. 4.
  91. ^ "Few Americans in Salon at Paris". New York Evening Post. 1931-04-30. п. 21.
  92. ^ "SPRING ART SHOWS DRAW PARIS CROWDS: Artistes Francais, Independents and Societe Nationale Present Nearly 8,000 Items. AMERICAN WORK ON VIEW". Нью-Йорк Таймс. 1930-05-04. п. N2.
  93. ^ а б "Women Here and There". Нью-Йорк Таймс. 1903-08-14. п. BR14. Mrs. Leslie Cotton is indefatigable in painting the portraits of millionaires and millionaires' wives. Just now she is busily engaged in making a portrait of Mrs. William B. Leeds. In order to do this she has been Mrs. Leeds's guest at Bar Harbor on the yacht "Nona," and she came down with the Leedses last week to attend the cup races. Mrs. Cotton contends that it takes some time for an artist to catch a likeness, and that one must see the subject in all moods and under many conditions. Last Winter she did an excellent painting of Mrs. Henry Flagler, after staying with her for some weeks at Palm Beach. Mrs. Cotton was Miss Pansy Benedict, and was a New York belle in society, with a pretty talent for painting, before she took it up as a profession.
  94. ^ "Among the Artists". Новости американского искусства. New York: American Art News Co. 3 (56): 2. 1904-12-03.
  95. ^ "Week of Interest to High Circles of English Society". Буффало Курьер. Буффало, Нью-Йорк. 1913-11-19. п. 47.
  96. ^ а б "Mrs. Leslie Cotton Here; Comes from Paris to Paint". New York Herald. 1916-01-12. п. 11.
  97. ^ "Through the Lorgnette; Sailor Blue and Satanic Red". Нью-Йорк Пресс. 1905-01-10. Mrs. Leslie Cotton, who would rather be mentioned as a portrait painter than as a society woman (which she is by right of birth), presents a striking contrast when at her easel to that common idea of a woman artist as being in faded, formless draperies. Her working costume is a smart sailor suit of navy blue serge, open at the neck like the blouses of our Navy men in the summertime. The sleeves have tight bands at the wrists and ornaments of fouled anchors embroidered above. As she moves around the studio while at work she looks more like a girl ready for a yachting party than one of our most successful "painters to society." In striking contrast to this trig costume is that Mrs. Cotton's studio companion and fellow-artist, Mrs. A.C. Barney, who wears demurely a loose kimono of a satanic shade of red.
  98. ^ "Women of Wealth, Scorning to Be Idle, Winning Both Fame and Money in Artistic Pursuits". Вашингтон Пост. Washington, D.C. 1906-03-25. п. SM1.
  99. ^ "Wealthy Society Women; Working Fame and Fortune in Artistic Pleasure". Глобус. Utica, N.Y. 1909-04-07. п. 7.
  100. ^ а б "Mrs. Roosevelt Gives Large Luncheon at White House: Wives of Foreign Diplomats, Senators, Representatives and Those with Important Positions in Government are Present". Вашингтон Пост. Washington, D.C. 1940-02-01. п. 12.
  101. ^ а б Proceedings of the Sesqui-centennial Gathering of the Descendants of Isaac and Ann Jackson: At Harmony Grove, Chester Co., Pa., Eighth Month, Twenty-fifth, 1875 : Together with the Family Genealogy. Philadelphia: Published by Committee for the Family. 1878. с.163.
  102. ^ W. H. McElroy and Alex. McBride (1875). Life Sketches of Government Officers and Members of the Legislature of the State of New York for 1875. Albany, N.Y.: Weed, Parsons, and Co. p.163.
  103. ^ "Marriette Cotton, 17 Apr 1947". "New York, New York City Municipal Deaths, 1795-1949," database FamilySearch; со ссылкой на Смерть, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, Муниципальный архив Нью-Йорка, Нью-Йорк; FHL microfilm 2,133,605. Получено 2017-01-14. Event Date: 17 Apr 1947; Event Place: Manhattan, New York, New York, United States Address: 230 East 51st St.; Residence Place: New York, New York, New York; Gender: Female; Age: 80; Marital Status: Divorced; Race: White; Occupation: housewife; Birth Date: 17 May 1866; Birthplace: U.S.A.; Burial Date: 21 Apr 1947; Cemetery: Fresh Pond Crematory; Father's Name: Samuel T. Benedict; Father's Birthplace: U.S.A.; Mother's Name: Julia J. Jackson; Mother's Birthplace: U.S.A.; Spouse's Name: Leslie
  104. ^ "Samuel Benedict in household of Isaac W Jackson, New York, United States". "United States Census, 1870," database with images, FamilySearch; ; цитируя п. 60, family 511, NARA microfilm publication M593 (Washington D.C.: National Archives and Records Administration, n.d.); FHL microfilm 552,589. Получено 2017-02-06.
  105. ^ "Joseph Lillis Cotton in entry for Clarkson Dudley Cotton, 04 Apr 1882". "New York, New York City Municipal Deaths, 1795-1949," database, FamilySearch; со ссылкой на Смерть, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, Муниципальный архив Нью-Йорка, Нью-Йорк; FHL microfilm 1,322,619. Получено 2017-01-16.
  106. ^ "Benedict Descendants Report (Generation 8)". Получено 2017-02-11.
  107. ^ а б "Beautiful Women". New York Herald. 1904-04-24. п. 8.
  108. ^ "MRS. COTTON A NEW YORKER.: American Woman Who Will Paint King's Portrait Prominent Socially". Вашингтон Пост. Washington, D.C. 1907-09-05. п. 2.
  109. ^ "Joseph Leslie Cotton, 16 April 1856". "Barbados Baptisms, 1739-1891," database, FamilySearch; citing, reference p79; FHL microfilm 1,157,969. Получено 2017-02-06.
  110. ^ Benjamin Franklin Parker (1901). History of Wolfeborough (New Hampshire). Published by the Town. п.176. Colonel William Cotton was born in Portsmouth, Feb. 29, 1738. He served as a soldier in the French and Indian War, and after- wards became a colonel in the New Hampshire militia. October 20, 1761, he married Mary Clark, who was born Dec. 17, 1737, and died in Wolfeborough, March 17, 1798. Col. Cotton came to Wolfeborough in 1781, and settled on the farm now owned by his great grandson, Albert W. Cotton. ... Dudley P. Cotton, a son of his, went to the West Indies and became wealthy. Subsequently he returned to Wolfeborough, and purchased a farm in the neighborhood where he was born, purposing to make it his future abode. He contributed quite generously for the improvement of the highways and schools in the neighborhood, but not receiving so ardent co-operative response to his acts as he desired, he disposed of his property and returned to his island home, where he soon after died.
  111. ^ Lucy Abigail Brainard (1908). Descendants of Daniel, James and Joshua Brainerd, sons of Daniel and Hannah (Spencer) Brainerd. Case, Lockwood and Brainard Co. p. 109.
  112. ^ Illustrated Boston, the metropolis of New England. American Publishing and Engraving Co. 1889. p.187. ISBN 978-5-87382-905-7.
  113. ^ "Lillian Cotton, an Artist In National Academy Shows". Нью-Йорк Таймс. 1962-10-10. п. 47.
  114. ^ "Cotton-Potter; A Notable Wedding and Family Assembly in Trinity Church, New Rochelle". Солнце. Нью-Йорк. 1881-06-08.
  115. ^ The Trow City Directory Co.'s, Formerly Wilson's, Copartnership and Corporation Directory of New York City. Trow Directory Co. 1889. p. 136.
  116. ^ "American Colony Has Lingered Longer Than Usual". New York Daily Tribune. 1898-07-17.
  117. ^ "Helen DeForest Griffin; RootsWeb's WorldConnect Project: Many Degrees of Separation". Получено 2017-02-12.
  118. ^ The Trow (formerly Wilson's) Copartnership and Corporation Directory of New York City. Trow City Directory Co. 1901. p. 50.
  119. ^ Chi Phi (1924). The Chi Phi Fraternity, Centennial Memorial Volume: Commemorating the Centennial Anniversary of the Princeton Society of Chi Phi to which the Fraternity Owes Its Existence. The Chi Phi Council.
  120. ^ «В социальном мире». Globe and Commercial Advertiser. Нью-Йорк. 1904-02-17. п. 5.
  121. ^ ""Lucia" Sung With Much Spirit". New York Herald. 1916-02-25. п. 12.
  122. ^ "Daughter of Dr. Henry A. Griffin to Become a Bride". New York Herald. 1920-04-16. п. 11.
  123. ^ "J. Leslie Cotton Dies at Barbados". Нью-Йорк Таймс. 1929-01-22. п. 37.
  124. ^ "Bourdelle Group is Salons' Sensation". Новости американского искусства. New York: American Art News Co. 19 (30): 3. 1921-05-07.