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Progressieve rock

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progressive Rock (progressive Rock, ebenfalls prog oder Prog-Rock genannt) ist eine Form von rockorientiert Musik- die in den späten sechziger Jahre und erreichte seinen Höhepunkt im siebziger Jahre und achtzig. Das Genre wird auch genannt symphonischer Rock erwähnt. Progressive Rock hat im Vergleich zu anderer populärer Musik komplexere Texte und längere Songs.

Geschichte

Vorläufer

Die Vorläufer des Progressive Rock (auch Kunstfelsen erwähnt) waren psychedelischer Rock und die musikalischen Experimente verschiedener Bands und von Frank Zappa. Der Stil entstand in den 1960er Jahren nach 1966 The Beach Boys mit dem Album Haustiergeräusche und Die Beatles mit Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club-Band hatte die Popmusik in eine neue Richtung gelenkt, in der es mehr Raum für Experimente und Innovation gab. Bands wie Protokoll Harum und The Moody Blues später Elemente aus der klassischen Musik in ihre Arbeit einfließen lassen.

Klassischer Progressive-Rock

Der klassische Progressive Rock selbst entwickelt sich ab 1969 hauptsächlich in England und erreichte in den 1970er Jahren mit den Hauptbands seinen Höhepunkt Pink Floyd, Weiche Maschine, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Sanfter Riese, Jethro Tulli, Van der Graaf-Generator, eilen und Ja.In den Niederlanden hatte Fokus, Erde und Feuer, Ekzeption, Lösung, Kajak, Super Schwester und alquin viel glück mit dieser musikrichtung.

Die Musik wurde zunächst als innovativ konzipiert und war eine logische Fortsetzung früherer Experimente mit Einflüssen aus Klassik und Jazz. Die Virtuosität der Musiker, viele hatten eine Ausbildung in der klassische Musik, garantiert komplexe Musikstücke und theatralische Effekte wurden bei der Aufführung der Musik nicht gemieden. Emerson, Lake & Palmer feuerten während ihrer Live-Shows eine Kanone ab, Gentle Giant benutzte während einer Show über 30 verschiedene Instrumente und Jethro Tull veröffentlichte das Album Dick wie ein Ziegelstein in einer Zeitung, wo die Erstellung der Zeitung mehr Zeit in Anspruch genommen hätte als das Album selbst.^[Quelle?]

Im Laufe der 1970er Jahre verlor der Progressive Rock immer mehr an Einfluss. Obwohl Bands oft aus ausgebildeten und erfahrenen Musikern bestanden, wurde 1977 die Punk revolutioniert und die Wertschätzung und der Geschmack eines Großteils der Öffentlichkeit verlagerten sich auf das rohere und ausdrucksvollere, primäre 3 Akkorde Felsen.
1980 stand das Genre am Rande des Todes. Nur wenige Bands machten weiter, andere änderten ihren musikalischen Kurs. Die Bands waren weiterhin erfolgreich für das treue Publikum.^[Quelle?]

Neo-Prog

Ein paar Jahre später folgte eine Wiederbelebung des Stils mit Bands wie Millionen und I.Q. Von a progressiv Stil war nicht mehr da, da viele Bands, die zu diesem Neo-Prog gehörten, sich stark auf die Musik von Originalbands wie Genesis verließen.

Obwohl viele der alten Bands in den Achtzigern und Neunzigern ein Comeback feierten, ist Progrock nur für einen begrenzten Kreis von Enthusiasten gedacht. Der Stil übt wenig Einfluss auf den Rest der Musikwelt aus.

Retro-Prog

In den Neunzigern wurde Progressive Rock im künstlerischen Sinne mit Bands wie Stachelschwein-Baum, Die Blumenkönige, Spocks Bart / Neal Morse und Transatlantik. Mitte der 1990er Jahre war es auch Progressive Metal – Progrock mit Schwermetalleinflüsse - bekannter. Bands wie die Holländer Ayreon, mit seiner symphonischen Platz Rockopern, der Amerikaner Werkzeug, mit ihren düster kryptischen Texten, und der Amerikaner Dream Theater, sorgten mit ihrer Virtuosität für eine Wiederbelebung des Genres.

Eigenschaften

Es gibt Aspekte in der progressiven Rockmusik, die für das Genre charakteristisch sind. Nicht jede Band wird all diese Aspekte haben und die Liste ist auch unvollständig, aber sie sind bemerkenswert verbreitet.

Lange Kompositionen, manchmal mehr als 20 Minuten, mit manchmal komplizierten Melodien, Rhythmen und harmonischem Verlauf. Oft diese Musikstücke Epen erwähnt. Diese Stücke sind nicht sehr kommerziell, da Songs im Radio normalerweise zwischen 3 und 5 Minuten dauern. Ein frühes Beispiel (vielleicht das erste in der Popmusik) ist In Held Twas In I von Procol Harum, ab 17:30 Minuten. Andere berühmte Beispiele sind eilen' 20 Minuten 2112, Genesis' 23 Minuten das Abendessen ist fertig,Ja' Doppelalbum Geschichten aus topografischen Ozeanen das aus nur vier Liedern besteht, und Jethro Tulls 44 Minuten Dick wie ein Ziegelstein und 45 Minuten Ein Passionsspiel, beide ein komplettes Album (LP-Länge ca. 45 Minuten), bestehend aus einem einzigen Track.

Zu den langen Kompositionen gehören die sogenannten Suiten – Stücke aus kürzeren Teilen, oft mit eigenem Titel. Die Nähe in den musikalischen Beziehungen zwischen diesen Teilen ist sehr vielfältig. Manchmal gibt es kaum musikalische Beziehungen zwischen den Teilen, und die Teile wurden komponiert, um eine Geschichte zu erzählen oder die Atmosphäre zu verändern. In anderen Fällen verfolgt der Komponist einen klassischen Ansatz mit hohen Anforderungen an die inneren Beziehungen. Diese Teile werden bei Live-Auftritten sowieso manchmal als separate Songs verwendet. Ja' Nah am Rand besteht aus vier Teilen, Rush' Halbkugeln von sieben, WohnwagenNeun Fuß unter der Erde von acht und Pink Floyds Leuchten Sie auf, verrückter Diamant und RenaissancenScheherazade von neun. Jethro Tulls Ein Passionsspiel besteht inhaltlich aus vier Teilen; musikalisch ab 15.

Die Texte sind kompliziert und manchmal undurchschaubar für den Hörer, oft mit Themen wie Science Fiction, Fantasy, Geschichte, Religion, Krieg und Chaos. Die Magma-Gruppe hatte sogar eine eigene Sprache entwickelt, in der sie sangen: „Kobaian“ (vom Planeten Kobaia). Selten begegnet man Songs, wie in der Mainstream-Popmusik, über Liebe und Sex, geschweige denn über unbestreitbare Alltagsdinge wie Tanzen und Autos.

Viele Prog-Rock-Bands wollen mit ihren Texten die Gesellschaft kommentieren, sind aber selten direkt politisch. Sie möchten jedoch oft, dass die Leute mehr über alle möglichen Themen nachdenken. Genesis' England nach Pfund verkaufen ist ein Thema über Kommerz versus Naturalismus, Emerson, Lake & Palmer's Gehirnsalatchirurgie befasst sich mit den Gefahren des Ersatzes von Menschen durch Maschinen. Jethro Tulls Aqualung kritisiert organisierte Religionen, insbesondere die institutionelle Kirche.

Konzeptalben hängt mit den Texten zusammen: Ein Konzeptalbum ist ein Album, bei dem die Songs alle das gleiche Thema behandeln und oft eine Geschichte erzählen. Manchmal kann dies als bezeichnet werden Rockoper. Beispiele sind Genesis' Das Lamm liegt am Broadway, The Moody Blues' Tage der Zukunft sind vorbei, Pink Floyds Die Wand, Tiere, Ich wünschte, du wärst hier und Die dunkle Seite des Mondes, Traumtheater Metropole, Pt. 2: Szenen aus einer Erinnerung und Jethro Tulls Dick wie ein Ziegelstein, Ein Passionsspiel und Zu alt für Rock 'n' Roll: Zu jung zum Sterben!
Prominenter Einsatz von ungewöhnliche Instrumente und ungewöhnliche Gesangsstile. Nicht-westliche Instrumente und Percussion sowie westliche Tasteninstrumente wie Synthesizer, Piano, Hammond-Orgel und Mellotron sind im Prog stärker vertreten als in anderen Rockgenres. Auch bekannt als Bekend Ian Andersons Verwendung der Flöte als Rockinstrument. Der Gesang ist häufiger als in anderer populärer Musik durch Polyphonie gekennzeichnet, möglicherweise polyphon und manchmal mit Kontrapunkt. Der stimmliche Einsatz zeigt Abwechslung, oft innerhalb eines Stückes, sowohl dynamisch als auch klanglich. In puncto Gesangsstil fallen Porcupine Tree, Gentle Giant und Van Der Graaf Generator auf.

Überraschenderweise war der Einsatz von Orchestern und Chören im Prog-Rock der sechziger und siebziger Jahre weniger verbreitet als bisher angenommen. Oft wurden diese Klänge elektronisch nachgeahmt, zum Beispiel durch a Mellotron.

Auch im Prog-Rock gibt es ziemlich viele Multi-Instrumentalisten wie Ian Anderson, Mike Oldfield und Neal Morse.

Ungewöhnliche Taktarten, Rhythmustechniken, Skalen und Stimmungen. Prog-Rock ist bekannt für die Verwendung unterschiedlicher Taktarten und viele Tempowechsel innerhalb eines Songs. Einige Beispiele sind das Abendessen ist fertig der Genesis, in der der Teil Apokalypse in 9/8 in 9/8^[1] ist (teilweise mit Orgelsolo in 4/4), das Intro und die Mitte von Firth of Fifth aus Genesis (wo sich die Taktart regelmäßig ändert, einschließlich 13/16), rot aus King Crimson (u.a. 5/8), Fremder in deiner Seele aus Transatlantic (u.a. 7/8, 5/4, diverse Tempowechsel), Tom Sawyer (unter anderem 7/8) und YYZ (Intro 10/8) von Rush. Polymetrics sind ebenfalls weit verbreitet, wie in King Crimsons Thela Hun Ginjeet (7/8 und 4/4) und Disziplin (5/8 und 4/4) und in Jacobs Leiter(5/4, 6/4 und 4/4) von Rush. Einige Ausnahmen, wie z Der Tanz der Ewigkeit von Dream Theater, enthalten über hundert Taktwechsel innerhalb eines Songs (3/8, 5/8, 6/8, 7/8, 9/8, 3/4, 4/4, 5/4) sowie a viele Tempowechsel.
Extreme in der Lautstärke, von flüsterleise bis zu sehr lauten Passagen innerhalb eines Songs. Dies erhöht den Fokus auf die Musik.
Einflüsse aus der klassischen Musik. Beispielsweise Emerson, Lake & Palmer haben Arrangements von Copland, Bartók und Mussorgski gespielt. Ihr Album Bilder einer Ausstellung war eine eigene Adaption von Mussorgskys Die Gemäldeausstellung. Jethro Tull hat Bourree basierend auf einem Stück Bach und pavane von Faure. Ja begann jede Vorstellung mit einem Stück aus für eine lange Zeit StrawinskysFirebird-Suite. Aber neben diesen „Covern“ wird auch viel Inspiration aus der klassischen Musik gewonnen und in Songs eingearbeitet, ohne dass das Originalstück sofort wiedererkennbar ist.
Es visueller Aspekt wie der Bühnenakt und das Artwork sind bemerkenswert. Den Trend setzten die Beatles (wenn auch keine Prog-Rock-Band) mit Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club-Band. Einige Prog-Rock-Bands wurden für ihre bemerkenswerten Albumcover bekannt. Tatsächlich sind Designstudios für ihre Arbeit für berühmte Künstler bekannt geworden: Roger Dean für seine Arbeit mit Yes, und Sturm Thorgerson und sein Atelier Hipgnosis für ihre Arbeit mit Pink Floyd. H. R. Giger's Gemälde für Emerson, Lake & Palmer's Gehirnsalatchirurgie ist wegen der Illusion eines Penis unter dem Kinn einer Frau, der später abgewischt werden musste, eines der bemerkenswertesten und umstrittensten Albumcover aller Zeiten.
Verwendung von Soundeffekten. Pink Floyd ist dafür besonders bekannt, zum Beispiel mit Sprich zu mir (die Eröffnungsnummer von Die dunkle Seite des Mondes), aber auch eine Band wie Jethro Tull hat sich das zunutze gemacht, etwa die Kriegsgeräusche im Hintergrund im Song Kriegskind.

Herkunftsländer

Progressive Rock ist hauptsächlich eine europäische Angelegenheit, in Amerika ist Prog Rock eher gemischt mit Hardrock.

Die meisten und wichtigsten Bands kommen aus der Vereinigtes Königreich, und wie bereits erwähnt sind Pink Floyd, Weiche MaschineGentle Giant, Jethro Tull, King Crimson, Genesis und Yes. Die Arbeit von Jethro Tulli, und insbesondere von 1969 bis 1976, gelten ebenfalls als Prog-Rock, wenn auch deutlich ausgeprägter.
Im Deutschland seine Bands mögen Eloy und RPWL aktiv. In Deutschland begannen Bands mit Rock zu experimentieren und Elektronik; diese deutsche experimentelle und progressive musik ist Krautrock erwähnt. In dem DDR waren da die Puhdys und Karate.
Im Die Niederlande sein Kajak, Super Schwester, alquin und Erde & Feuer wichtige Namen. Außerdem ist die niederländische Band Fokus international beliebt und Fink wird immer noch international geschätzt. Die spätere Arbeit von Die Versammlung, von 1998, ist dem Prog-Rock verwandt, gehört aber eher in die Subgenres Progressive Metal und vielleicht Weltraumfelsen Zuhause. Seit 2008, Schalttag aktiv als niederländische symphonische Prog-Band.
Im Belgien gibt es bands wie Machiavel und cos. Universum Null, und aktuelle Bands wie Gedankenspiele, Ghiribizzi, Quantenfantasie, und Neo-Prophet gelten als Prog-Rock.
Andere Länder, wie z ItalienSie kannte ihre erfolgreichen Gruppen, oft mit eigenem Stil. Einige erfolgreiche Künstler waren Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso und Le Ormea. Von Frankreich sollten die Ensembles Gong und Magma besonders erwähnt werden.
In dem Vereinigte Staaten und Kanada Prog-Rock-Bands sind selten, eine Ausnahme sind die Amerikaner the Glücklich der Mann und der Kanadier klaatu. Progrock gemischt mit Hardrock-Einflüssen sind eilen, Saga, Kansas, Die Röhren, Zerschmettere den Himmel und Styx.

Subgenres, angrenzende Genres und zugehörige Bands

Innerhalb der klassisch Progressive Rock werden oft noch als die verschiedenen Subgenres oder verwandten Genres angesehen, wie zum Beispiel:

Kunstfelsen: Mögen artpop ist mit Kunstfelsen auch das künstlerische Ganze ist wichtig. Der große Unterschied ist, dass bei Kunstfelsen Grundsätzlich wird das klassische Rockband-Setup verwendet: E-Gitarre, Bassgitarre und Schlagzeug. Biene artpop sind mehr die Tastaturen und Sampler auf der Vorderseite. Die Leute rufen oft an Kunstfelsen als Perfektionist. Die Hauptbands sind frühe Alben von Das Alan Parsons-Projekt, ebenso gut wie Barclay James Ernte, 10cc, Pink Floyd und Supertramp.
Canterbury-Szene: Unten ist das an Jazz verbundene Variante des Progressive Rock. Der Name bezieht sich auf den englischen Ort Canterbury, wo diese Musikbewegung ihren Ursprung hat. Bemerkenswert ist der typisch britische Humor in der Musik. Die Hauptbands sind Wohnwagen, Weiche Maschine, Henry Kuh und Ruhige Sonne und Kamel. In den 1970er Jahren spielten Bandmitglieder von Caravan auch auf Camels Alben (Rain Dances und Breathless). So, dass das einzige verbliebene Bandmitglied, der damalige Sänger/Gitarrist Andrew Latimer, scherzhaft über die Band 'Caramel' sprach.
Vielseitiges Programm: Progressive Rock basierend auf Einflüssen aus allen möglichen anderen Musikgenres und Epochen, wie zB mittelalterlicher Musik. Diese Art von Musik hat oft separate Taktarten und unzugängliche Riffs oder Vocals, die Musik ist auch oft sehr kraftvoll und sie ist eine der bombastischsten Arten von Prog Rock. Vielleicht ist der Gründer von Eclectic Prog die Band King Crimson mit ihrem Debütalbum Am Hof des Purpurkönigs (1969). Das Album war sehr bombastisch, innovativ und enorm kraftvoll, was es zu einer Inspirationsquelle für viele spätere Progrock-Bands machte. Einige Bands, die zum Eclectic Prog-Subgenre gehören, sind King Crimson und Van Der Graaf Generatorprägt dieser seinen Stil, indem er mit nur wenigen Instrumenten eine sehr große und bombastische Inszenierung macht.
Krautrock: Diese Variante kommt aus Deutschland und entstand Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre. Das KrautrockSzene enthält mehrere Ströme; beispielsweise Jazzrock und Weltraumfelsen. Das Krauts ist ein inoffizieller englischer Begriff für Deutsche. Bands die auch international bekannt geworden sind Amon Duulü, können, Faust, Kraftwerk und Nö!.
Mathe-Rock: Dies ist eine ziemlich unbekannte Form von Progressive Rock, die in den Neunzigern aufblühte, aber auch in den Siebzigern und Achtzigern experimentiert wurde, unter anderem von eilen und King Crimson. Die Musik wird von klar präsenten Riffs und Rhythmen dominiert, und das Schlagzeug ist das Hauptinstrument. Das messen ist außergewöhnlich komplex (daher der Name; viele sehen dies als "mathematisch") und atypisch; gängige Größen sind 11/8 und 13/8. Die bekannteste Math-Rock-Band ist Schellack.
Multi-Instrumentalisten: Nicht wirklich ein Genre, sondern eine Gruppe von Musikern, die oft ihre eigenen Platten aufnehmen. Die Platten haben oft einen symphonischen und/oder progressiven Charakter und sind oft ausschließlich instrumental. Beispiele dafür sind Mike Oldfield, David Arkenstone, Klaus Schulze, Andreas Vollenweider. In den Niederlanden hat sich Dr. Coenobite seit den frühen 1990er Jahren einen sehr bescheidenen Ruf als Multiinstrumentalist aufgebaut. Seitdem sind 16 Alben von ihm erschienen. In Progress Reviews wurde und wird er wegen seiner oft verträumten, lang gezogenen Musiklandschaften auch der holländische Gandalf genannt. Musik mit viel Akustikgitarre, Flöte, E-Gitarre und Tasten, aber manchmal auch mit „abweichenden“ oder exotischen Instrumenten im Progrock, wie Harfe, Gu Zheng und Pipa.
Neo-Prog: mit Neo-Prog bezieht sich auf die Wiederbelebung des klassischen Progressive Rock. Fast alle Bands aus diesem Genre stammen aus den Achtzigern und haben Bands wie Yes, Genesis und King Crimson als Beispiele. Allerdings sind die Kompositionen oft etwas einfacher und es werden modernere Instrumente verwendet. Dieses beliebte Genre hat als seine Hauptvertreter Millionen, Asien, I.Q, Pendel, Pallas, Twelfth Night und der Kanadier Saga.
Progressive Metal: Dieses Genre entstand in den späten Achtzigern aus dem Progressive Rock. Einflüsse aus dem Schwermetall in die Musik eingearbeitet. Es ist oft virtuos und komplex. Bands sind opeth, Dream Theater, Ayreon, Schicksalswarnung, Stachelschwein-Baum, häkeln und Schmerz der Erlösung.
Post-Rock: Post-Rock ist eine Weiterentwicklung der Rockmusik und nimmt Einflüsse aus dem Progressive Rock auf. Es sind oft sehr lange atmosphärische Musikstücke, gespielt im klassischen Rockformat. Wichtige Bands sind Gott sei Dank! Schwarzer Kaiser, mogwai und reden reden.
Retro-Prog: Unten Retro-Prog one vereint die Bands aus den Neunzigern, die sich den klassischen Progressive Rock zum Vorbild nehmen. Dies wird oft modern interpretiert. Die bekanntesten Bands sind Spocks Bart, nglagård, Die Blumenkönige, IZZ und Echolyn.
RIO – Rock in Opposition: RIO versteht sich als Progressive Rock, der sich von der Kammermusik der 1920er Jahre inspirieren lässt. Deshalb wird es auch Avant-Prog erwähnt. Ursprünglich war RIO eine Bewegung mit einer begrenzten Anzahl von Bands, aber später hat das Konzept auch die Bedeutung eines Genres oder Stils angenommen. Wichtige Bands sind Henry Kuh, Universum Null, Kunst Zoyd und Vorhanden.
Weltraumfelsen: Der Ursprung dieses Genres liegt in der psychedelische Rockmusik der späten sechziger Jahre. Sie sind oft sich wiederholende Musikstücke mit Platz Klänge, die eine futuristische Atmosphäre ausstrahlen. Live wird dies oft durch umfangreiche Lichtshows unterstützt. Beispiele sind frühe Pink-Floyd-Alben sowie Falkenwind und Gong.
symphonischer Rock: symphonischer Rock hat viele Einflüsse aus der klassischen Musik. Die Lieder sind oft sehr abwechslungsreich. Viele Stücke von Emerson, Lake und Palmer und Ja gehören zu diesem Genre. Rittergebiet ist ein niederländischer Vertreter der Bewegung.
ZeuhleZeuhle hat sich eigentlich getrennt vom Progressive Rock entwickelt. Auffallend ist die Dominanz des Rhythmus in der Musik, sich wiederholende Parts und polyphoner Gesang. Der "Erfinder" des Genres ist die französische Band Magma.

Einige Künstler haben sich in ihrer Karriere eher einem anderen Genre zugewandt oder ein neues Genre definiert. Einige von den Krautrock-Gruppen wie Mandarinen-Traum und Kraftwerk gab zum Beispiel einen Anstoß zu elektronische Musik, Cluster können Umgebungs heißen. Verschiedene Künstler und Gruppen, wie z Gong Ende der siebziger Jahre oder Bill Bruford auf seiner Soloarbeit, hatte viel Jazz-beeinflusste Musik und ist oft in der Jazzrock oder Verschmelzung erwähnt.