WikiDer > Звуки домашних животных
| Звуки домашних животных | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Студийный альбом от | ||||
| Выпущенный | 16 мая 1966 г. | |||
| Записано | 12 июля 1965 г. - 13 апреля 1966 г. | |||
| Студия | Западный, Золотая Звезда, Колумбия, и Звук заката, Голливуд | |||
| Жанр | ||||
| Длина | 35:57 | |||
| метка | Капитолий | |||
| Режиссер | Брайан Уилсон | |||
| Пляжные мальчики хронология | ||||
| ||||
| Одиночные игры от Звуки домашних животных | ||||
| ||||
Звуки домашних животных это 11-й студийный альбом американского Скала группа пляжные мальчики, выпущен 16 мая 1966 г. Capitol Records. Первоначально он встретил в Соединенных Штатах вялую критическую и коммерческую реакцию, достигнув 10-й строчки в рейтинге. Рекламный щит Лучшие LP график ниже, чем у предыдущих альбомов группы. В Соединенном Королевстве альбом был положительно воспринят критиками и занял 2-е место в рейтинге. Рейтинг 40 лучших альбомов Великобритании, оставаясь в первой десятке в течение шести месяцев. Продвигается там как "самый прогрессивный поп-альбом всех времен", Звуки домашних животных получил признание благодаря своей амбициозной записи и сложной музыке. Он считается одним из самых влиятельных альбомов в истории музыки.[1]
Альбом был спродюсирован, аранжирован и почти полностью написан Брайан Уилсон с приглашенным лириком Тони Ашер. Он был записан в основном с января по апрель 1966 года, через год после ухода Уилсона. гастроли со своими товарищами по группе. Его целью было создание «величайшего рок-альбома из когда-либо созданных» - сплоченной работы без наполнитель треки. Иногда его считают сольным альбомом Уилсона и уточнением тем и идей, которые он представил. Пляжные мальчики сегодня! (1965). Ведущий сингл "Кэролайн, нет"был выпущен как его официальный сольный дебют. За ним последовали два сингла, зачисленные группе:"Шлюп Джон Б" и "Было бы хорошо"(при поддержке"Только Бог знает").
Уилсона Стена звука-основанные оркестровки смешали обычные рок-постановки со сложными слоями вокальные гармонии, найденные звукии инструменты, никогда ранее не связанные с роком, такие как велосипедные звонки, валторна, флейты, Электро-терменвокс, струнные секции и банки для напитков. Альбом состоит в основном из интроспективных песен типа "Я знаю, что есть ответ", критика ЛСД пользователей и "Я просто не был создан для этих времен", первое использование терменвокс-подобный инструмент на рок-пластинке. Его беспрецедентная общая стоимость производства превысила 70 000 долларов (что эквивалентно 550 000 долларов в 2019 году). В октябре осталась песня "Хорошие колебания"последовал как сингл и стал мировым хитом. В 1997 году"изготовление"версия Звуки домашних животных был под наблюдением Уилсона и освобожден как Сеансы звуков домашних животных, содержащий первую настоящий стерео микс.
Звуки домашних животных рассматривается музыковеды как рано концептуальный альбом что продвинуло область музыкальное производство, вводя нестандартные гармонии и тембры и включающие элементы поп, джаз, экзотика, классический, а авангард. Альбом не мог быть воспроизведен вживую, и это был первый раз, когда группа отошла от обычного формата электрокар-рок-группы небольшого ансамбля для целой пластинки. В сочетании с новаторской музыкой, которая воспринималась как полностью застенчивое художественное высказывание (или «концепция»), пластинка способствовала развитию культурная легитимация популярной музыки и оказал влияние на развитие психоделическая музыка и прогрессивный/арт-рок. С 2003 г. Катящийся камень неизменно оценивал Звуки домашних животных второй в списках величайшие альбомы всех времен. В 2004 году он был сохранен в Национальный регистр звукозаписи посредством Библиотека Конгресса за то, что он «культурно, исторически или эстетически значим». Сертифицировано платина посредством RIAA, что указывает на то, что продано более миллиона единиц.
Задний план
В июле 1964 года вышел шестой альбом Beach Boys. альбом Все лето ознаменовал конец периода, посвященного пляжной тематике. С тех пор их записанный материал пошел по совершенно иному стилистическому и лирическому пути.[2] В январе 1965 года, чтобы сосредоточить свои усилия на написании и записи, 22-летний Брайан Уилсон заявил своим товарищам по группе, что не будет сопровождать их в будущих концертных турах.[3][4] Остальная часть группы - братья Брайана. Карл и Деннис, их двоюродный брат Майк Лав, и их друг Аль Джардин - продолжил тур без Уилсона, которого на гастролях заменил Брюс Джонстон из Брюс и Терри.[5]
Уилсон сразу же продемонстрировал большие успехи в своем музыкальном развитии, выпустив альбомы 1965 года. Пляжные мальчики сегодня! и Летние дни (и летние ночи !!).[6][7] Выпущено в марте, Сегодня! сигнализировал об отходе от предыдущих записей Beach Boys своим оркестровым подходом, интимной тематикой и отказом от тем, связанных с серфингом, автомобилями или поверхностным выражением любви.[8] Уилсон также направил свой новый лирический подход на автобиографический, с его песнями, написанными с точки зрения уязвимых, невротичных и неуверенных в себе рассказчиков.[9] Летние дни последовал три месяца спустя и стал мостом между прогрессивными музыкальными концепциями Уилсона и традиционным подходом группы до 1965 года.[10]
В апреле после приема полной дозы ЛСД, Уилсон имел то, что он считал «очень религиозным опытом», и утверждал, что видел Бог.[11] Через неделю после своего первого приема ЛСД он начал страдать от слуховые галлюцинации[12] и до конца года испытал значительную паранойю.[13] Помимо ухудшения его психического состояния, прогрессивные пристрастия Уилсона к наркотикам усугубили его недавний брак с 18-летним певцом. Мэрилин Ровелл.[14] Он считал, что ЛСД повлиял на написание Звуки домашних животных потому что это «всколыхнуло во мне некоторые неуверенности, которые, как мне кажется, вошли в музыку».[15] Уилсон также приписывал большее чувство творческой свободы тому, что он использовал марихуана.[16]
12 июля Уилсон записал минусовку для "Шлюп Джон Б", но после того, как он записал грубый ведущий вокал, он отложил песню на некоторое время, сосредоточившись на записи того, что стало их следующим LP, неофициальным студийным джемом. Пляжная вечеринка для мальчиков!, в ответ на их звукозаписывающую компанию КапитолийЗапрос на альбом Beach Boys для рождественской ярмарки 1965 года.[17] В октябре Уилсон и его жена переехали из съемной квартиры в Западном Голливуде в дом на Лорел Уэй в Беверли Хиллс,[18] где он сказал, что провел следующие месяцы, размышляя о "новом направлении группы".[19] Последние три месяца 1965 года он посвятил полировке вокала "Sloop John B" и записи шести новых оригинальных композиций.[20][nb 1]
"Маленькая девочка, которую я когда-то знала", выпущенный как самостоятельный сингл в ноябре, был последней оригинальной песней Beach Boys, выпущенной до Звуки домашних животных треки.[21] В декабре Капитолий выпустил Партия! трек "Барбара Энн"как сингл без ведома или одобрения группы. Брайан заявил репортерам, что песня не является" произведенной "записью и не может рассматриваться как свидетельство грядущей музыки группы.[22] С 7 по 29 января остальные участники группы уехали в концертный тур по Японии и Гавайям.[23]
Письменные сессии
.jpeg)
В 1965 году в студии звукозаписи в Лос-Анджелесе Уилсон встретил Тони Ашер, 26-летний автор текстов и копирайтер, работающий над джинглами в рекламном агентстве.[24][nb 2] Они обменялись идеями для песен, и вскоре после этого Уилсон услышал о писательских способностях Ашера от общей подруги Лорен Шварц.[24] В декабре Уилсон связался с Ашером по поводу возможного лирического сотрудничества, желая сделать что-то «совершенно иное» с кем-то, с кем он никогда раньше не писал.[26][№ 3] Ашер принял предложение, и через десять дней они начали писать вместе.[24] Уилсон сыграл кое-что из недавно записанной музыки и подарил Ашеру кассету с минусовкой к пьесе под названием "In My Childhood". Результатом попытки Ашера было "Ты все еще веришь в меня", и успех произведения убедил Уилсона в том, что Ашер был тем мастером слова, которого он искал.[28] На вопрос, почему он считает Ашера подходящим сотрудником, Уилсон ответил, что «считал себя крутым человеком» и был впечатлен тем, что Ашер знал Шварца, «очень умного парня, настоящего вербального человека».[29]
Уилсон и Ашер писали вместе в течение двух-трех недель в доме Уилсона, вероятно, с января по февраль 1966 года.[30][№ 4] Типичная сессия сочинительства начиналась либо с того, что Уилсон играл мелодию или паттерны аккордов, над которыми он работал, либо с обсуждения недавней записи, которая нравилась Уилсону, либо с обсуждения темы, о которой Уилсон всегда хотел написать песню.[24] Они называли свои грубые музыкальные наброски «чувствами», в соответствии с народным языком того времени.[33] Чтобы вдохновить на творчество, они иногда вместе курили марихуану.[34] Тексты к их песням были закончены до записи каких-либо минусовок (кроме "You Still Believe in Me"), и запись началась практически сразу же после написания композиций.[30][№ 5]
—Тони Ашер[24]
Ашер утверждал, что он служил главным образом источником второго мнения для Уилсона, поскольку он разрабатывал возможные мелодии и последовательности аккордов, хотя они оба обменивались идеями по мере развития песен.[24] Вопреки распространенному мнению, что Уилсон сочинил всю музыку для Звуки домашних животных, Ашер заявил о значительном музыкальном вкладе в "Я просто не был создан для этих времен", "Кэролайн, нет"и" Это не я ".[36] О своей роли со-лирика он сказал: «Общий тон текстов всегда был его ... и выбор слов обычно был моим. Я был на самом деле просто его переводчиком».[37] Он сказал, что придумал название и тематику трех из восьми их песен.[38] Что касается гонорара за публикацию, Ашер согласился на 25% -ное сокращение, что, по его мнению, не обязательно соответствовало его взносам.[39]
По воспоминаниям Мэрилин, Брайан работал над Звуки домашних животных практически без перерыва, и когда он был дома, «он либо сидел за пианино, либо занимался аранжировкой, либо ел».[40] Ашер отличался: «Хотел бы я сказать, что Брайан был полностью привержен [написанию песен]. Допустим, он был ... гм, очень обеспокоенный."[41] Уилсон написал еще две песни с другими соавторами. "Я знаю, что есть ответ", который предшествовал сотрудничеству с Ашером, был написан Уилсоном в соавторстве с дорожным менеджером Beach Boys Терри Саченом.[42] В 1994 году Майк Лав стал соавтором фильма "Было бы хорошо"и" Я знаю, что есть ответ ",[43] но за исключением его совместного кредита на "Я жду дня", считается, что его вклад в написание песен был минимальным.[44]
После того, как их песни были закончены, Ашер посетил несколько сессий записи, большинство из которых были датами наложения струнных.[45] В последующие годы он считал свое общение с Уилсоном и его товарищами по группе «неприятным» опытом. Он вспомнил, что Уилсон «демонстрировал этот ужасный вкус. Его выбор фильмов, скажем, был неизменно ужасен ... каждые четыре часа, которые мы тратили на сочинение песен, было около 48 часов этих дурацких разговоров о некоторых тупую книгу [о мистике], которую он только что прочитал. А то он бы просто продолжал и продолжал говорить о девушках ".[46][№ 6] На вопрос, проявлял ли Уилсон какие-либо признаки «безумия», Ашер ответил, что у Уилсона были «припадки этого неконтролируемый гнев. Потом он разваливался и начинал плакать во время воспроизведения определенных треков ».[48] Ашер считал, что «вся клаустрофобная сцена с ним и его семьей» была больше виновата в том, что Уилсон биполярный настроения, чем его употребление ЛСД.[48]
Стиль
Звуки домашних животных включает элементы поп, джаз, классический, экзотика, и авангардная музыка.[49] Кроме того, Джонстон определил «огромное количество» ду-уоп и R&B влияние на музыку.[50] По словам биографа Джон Стеббинс, "Брайан бросает вызов любому представлению о жанровой безопасности ... Здесь не так много рок-музыки и тем более катания. Звуки домашних животных временами футуристический, прогрессивный и экспериментальный. ... есть нет буги-вуги, нет вуги, и единственный блюз находятся в темах и в голосе Брайана ".[49] Жанры, относящиеся к альбому, включают прогрессивный поп,[51][52][53][54][55][56][57] камерная поп,[58][59][60][61] психоделический поп,[62][63][64][65] и арт-рок.[66][67][68] Сам Уилсон думал об этом альбоме как о «капел-роке ... коммерческой хоровой музыке. Я хотел сделать альбом, который устоит через десять лет».[69][№ 7]
Концепция и вдохновение
Комментаторы и историки часто цитируют Звуки домашних животных как концептуальный альбом.[82][№ 8] Академик Кэрис Вин Джонс связывает это с «униформным превосходством» альбома, а не с лирической темой или музыкальным мотивом.[83] Брайан описал Звуки домашних животных как "интерпретация" Фил Спекторс Стена звука техника производства.[84] Он заявил: «Если вы возьмете Звуки домашних животных альбом как собрание произведений искусства, каждое из которых предназначено для самостоятельной работы, но вместе взятых, вы увидите, к чему я стремился. ... Это был не совсем песня концептуальный альбом или лирически концептуальный альбом; это был действительно производство концептуальный альбом ".[85]
Для Звуки домашних животных, Брайан хотел сделать «полное заявление», подобное тому, во что он верил Битлз закончили со своим новым альбомом Резиновая душа, выпущен в декабре 1965 года.[83] Версия альбома, которую он услышал, была альтернативным изданием для США, которое Capitol настроило так, чтобы фолк-рок звук.[86] Уилсон был впечатлен тем, что в альбоме, по-видимому, отсутствовали вставные треки, особенность, о которой почти никто не слышал в то время, когда синглы на 45 об / мин считались более примечательными, чем полнометражные LP.[87][88] Многие альбомы вплоть до середины 1960-х не имели единой художественной цели и в основном использовались для продажи синглов по более высокой цене.[87][№ 9] Уилсон обнаружил, что Резиновая душа разрушил это, имея полностью последовательную нить музыки.[87][88][№ 10] Вдохновленный, он бросился к жене и провозгласил: «Мэрилин, я сделаю величайший альбом! Величайший рок-альбом из когда-либо созданных!»[91]
Сравнение Звуки домашних животных к Резиновая душа, автор Майкл Загер написал это Звуки домашних животных имеет больше общего с произведениями Спектора, и в этом альбоме переработаны многие водяные знаки производства Стены звука Спектора.[92][№ 11] Уилсон сказал, что его особенно восхищал процесс объединения звуков, «чтобы создать другой», а также Звуки домашних животных, стремился подражать этим аспектам постановок Спектора.[95] В интервью 1988 года Уилсон сказал, что его целью для альбома было «расширить» музыку Спектора, поскольку он считал, что «в одном смысле этого слова» Beach Boys были «посланниками» Спектора.[94][№ 12] В другом случае Уилсон приписал Резиновая душа как его "главный мотиватор" для Звуки домашних животных.[98][№ 13] Он объяснил, что хотел создавать музыку «на том же уровне», что и Резиновая душа, но не был заинтересован в копировании музыкального стиля Битлз.[93][№ 14] В 2009 году он сказал, что, хотя "Резиновая душа не прояснил мои идеи для Звуки домашних животных"," Битлз " ситар вдохновил его на выбор инструментовки для альбома.[32]
Обсуждая их цели в написании песен, Ашер оспаривал мнение, что они следовали за Beatles или рок-музыкой в целом. Скорее, "Брайан определил это как желание написать что-то более близкое к классическим американским песням о любви, например Коул Портер или Роджерс и Хаммерштейн."[101] Во время написания песен Ашер и Уилсон регулярно знакомили друг друга с разными альбомами и музыкальными жанрами. В частности, Ашер сказал, что Уилсон "просто потрясся" после того, как его сыграли.джаз записи, включая Дюк Эллингтон"s"Утонченная леди" и Лайонел Хэмптонисполнение "Все, что вы есть".[102] Он вспомнил, что Уилсон мало знал о Аллея жестяных кастрюль песни и «не особо задумывались о структуре или инструментарии оркестровых джазовых композиций».[35] Имея опыт записи оркестров, Ашер поощрял Уилсона использовать такие инструменты, как скрипки, виолончели и басовые флейты.[35]
В статье от марта 1966 года Уилсон рассказал о последних тенденциях в популярной музыке, сказав, что они повлияли на его творчество и развитие группы, «но также и на мою собственную сцену».[103] Наоборот, Мэрилин напомнила, что Брайан был поглощен только мыслями о создании величайшего рок-альбома в истории и «не думал о том, какая музыка есть на рынке или что происходит в индустрии».[104] В 1996 году он сказал, что они с Ашером «вроде как на нашей маленькой волне» и не были озабочены тем, чтобы обогнать Фила Спектора или Motown«Это было больше то, что я бы назвал эксклюзивным сотрудничеством, чтобы не пытаться специально надрать кому-то задницу, а просто сделать это так, как вы действительно хотите. Это то, что я думал, что мы сделали».[29]
Аранжировки и композиция
Звуки домашних животных усовершенствовал темы и сложный стиль аранжировки, представленный Уилсоном с Пляжные мальчики сегодня!.[106][107] Писать в Журнал об искусстве звукозаписиМаршалл Хейзер заметил, что музыка альбома отличается от предыдущих релизов Beach Boys по нескольким параметрам:
- «большее ощущение глубины и тепла»
- «более изобретательное использование гармонии и аккордового голоса»
- «видное использование перкуссии [в качестве] ключевой функции (в отличие от барабанных ритмов)»
- "оркестровки, [которые] временами перекликаются с причудливостью лидера группы" экзотики "Леса Бакстера или" крутизной " Берт Бахарах, больше, чем подростковые фанфары [Фила] Спектора ».[108]
Напротив, музыковед Дэниел Харрисон утверждает, что продвижение Уилсона как композитора и аранжировщика было незначительным по сравнению с его прошлыми работами. Он написал это Звуки домашних животных показывает «сравнительно небольшой прогресс по сравнению с тем, что Брайан уже достиг или показал себя способным выполнить. В большинстве песен используются необычные гармонические прогрессии и неожиданные сбои гиперметр, обе функции, которые были встречены в 'Тепло солнца' и 'Не сдавайся.'"[109] Граната упомянул Звуки домашних животных как кульминация авторского мастерства Уилсона, хотя его «переход от написания песен для автомобилей и серфинга к написанию прилежных песен» уже «произошел взрывом в 1965 году».[110]
Звуки домашних животных включает изменения темпа, метрическую двусмысленность и необычные тона цвета что, по мнению автора Джеймса Пероне, удаляет альбом из «всего, что происходило в поп-музыке 1966 года».[111] Он цитирует ближе альбом "Кэролайн, нет"и широкое использование тесситура изменения, широкие мелодические интервалы и инструменты, которые способствуют этому убеждению; также композиции и оркестровые аранжировки Уилсона, которые экспериментируют с формой и тонами.[112] В аранжировках Уилсона традиционные рок-постановки сочетаются с нетрадиционным подбором инструментов и сложными слоями вокальных гармоний.[88] Его оркестровки с точки зрения выбора самих инструментов и стилистического присвоения чужих культур были похожи на оркестровки продюсеров экзотики, таких как Мартин Денни, Лес Бакстер и Эскивель.[113][№ 15] Многие инструменты были чужды рок-музыке, в том числе глокеншпиль, укулеле, аккордеон, Электро-терменвокс, бонги, клавесин, скрипка, альт, виолончель, тромбон, Кока-Кола бутылки и другие странные звуки, такие как велосипедные звонки.[115]
Количество уникальных инструментов для каждой дорожки в среднем около десятка.[116][№ 16] Электрические и акустические басы часто дублировались, как это было типично для поп-музыки той эпохи, и игрались с помощью плектра.[117] Барабаны не были расположены в традиционном стиле, чтобы отследить время, а вместо этого, чтобы обеспечить «ритмичную текстуру и цвет».[118] Два трека - инструментальные: "Давай уйдем ненадолго" и "Звуки домашних животныхИзначально они были записаны как минусовки для существующих песен, но к тому времени, когда альбом приблизился к завершению, Уилсон решил, что треки лучше работают без вокала.[119] Аранжировщик Пол Мертенс, который сотрудничал с Уилсоном на живых выступлениях альбома, полагал, что, хотя на нем есть струнные секции Звуки домашних животных, "особенность этого не в том, что Брайан пытался внедрить классическую музыку в рок-н-ролл. Скорее, он пытался заставить классических музыкантов играть как рок-музыканты. Он использует эти вещи для создания музыки так, как он понимал, вместо того, чтобы пытаться присвоить себе оркестр ".[120][№ 17] Уилсон имел обыкновение писать вертикально, в блок-аккорды, а не в горизонтальной манере классической композиции.[122]
Музыкальные структуры и гармонии
По оценке музыковеда Филиппа Ламберта, «общее единство» альбома усиливается «крепкими музыкальными связями между песнями», например, использованием 4–3–2–1 ступенчатых спусков и наоборот.[124] Пероне согласился, что в альбоме есть музыкальная преемственность. На "You Still Believe in Me" он ссылается на "пошаговое уменьшение интервала на треть в конце каждого куплета" как на типично "вильсонианскую" особенность, которая повторяется на протяжении всего альбома, наряду с "вздохом мадригала". мотив"Это можно услышать в" Это не я ", где мотив завершает каждую строку стихов.[121][№ 18]
Подавляющее большинство аккордов, используемых в альбоме, являются порезанный, уменьшился, основной седьмой, шестые, девятые, дополненный, или приостановлено. Простые аккорды (мажорное или минорное трезвучие) задействуются минимально.[125][№ 19] Басовые партии альбома написаны мелодично и, как правило, играют партии, избегая акцента на тонических нотах.[128] По словам Ламберта, одной из немногих повторяющихся композиционных особенностей альбома, которые не отражали недавнюю тенденцию в написании песен Уилсона, были басовые партии, которые спускаются от 1 до 5.[129][№ 20]
Только четыре трека имеют один прочно закрепленный ключ.[123][№ 21] Остальные имеют первичную и вторичную тональность или слабый тональный центр.[123] Терцианский ключевые модуляции присутствуют на протяжении всего альбома, и многие варианты ключевых подписей сами по себе были необычными.[131][№ 22] Например, «You Still Believe in Me» находится в си, которую клавишники избегают из-за большого количества диез / бемоль, а «Это не я» - в F.♯, самый дальний ключ от C.[122] Субмедианты, большие или второстепенные, используются способом, который Ламберт называет «важным источником всеобщего единства». За исключением «God Only Knows», каждая композиция на альбоме со сдвигом тональности или неоднозначным тональным центром «использует по существу одно и то же отношение тоника-субмедиант».[133] Фуссили предположил, что тенденция Вильсона «уйти далеко от логики его композиции только для того, чтобы с триумфом вернуться, чтобы подтвердить эмоциональный замысел его работы», многократно повторяется в Звуки домашних животных, но никогда не «вызывать чувство безудержной радости», как недавно сделал Уилсон с «Маленькой девочкой, которую я когда-то знала».[134]
По сравнению с предыдущими альбомами Beach Boys, Звуки домашних животных содержит меньше экземпляров вокальных гармоний, но сами типы вокальных гармоний более сложные и разнообразные.[135] Вместо простых «oo» гармоний, группа показала растущее участие в нескольких вокальных контрапунктах.[136] Также чаще встречаются бессмысленные слоги в стиле ду-воп, они встречаются чаще, чем в любом предыдущем альбоме.[137] Уилсон вызывает свою подпись фальцетом семь раз на альбоме. За исключением Сегодня!, это был максимум, что у него было на альбоме Beach Boys с 1963 года. Девушка-серфер.[138]
Лиризм
—Деннис Уилсон[139]
Ашер заявил, что Уилсон стремился создать сборник песен с тематикой, подходящей для подростков: «Несмотря на то, что он имел дело с самыми продвинутыми партитурами и аранжировками, он все еще невероятно осознавал эту коммерческую вещь. относиться."[140] Карл Уилсон сказал: «Разочарование и потеря невинности, которые пришлось пережить каждому, когда они вырастали и обнаруживали, что все не Голливуд, - повторяющиеся темы этого альбома».[93]
Для большей части лирического содержания Уилсон повернулся внутрь и исследовал свои глубоко укоренившиеся неуверенность в себе и эмоциональные стремления.[141] Жена Брайана Мэрилин чувствовала, что ее отношения с Брайаном были центральным элементом лирики альбома, а именно "You Still Believe in Me" и "Caroline, No".[142] По словам Ашера, у него и Уилсона было много длительных, интимных дискуссий, сосредоточенных на их «переживаниях и чувствах к женщинам, различных стадиях отношений и так далее».[24] Сюда входили сомнения Уилсона по поводу его брака, его «сексуальные фантазии» и «его очевидная потребность поговорить с [невесткой] Дайаной».[47][№ 23]
Критики Ричард Гольдштейн и Ник Кон отметили несоответствие между музыкой и текстами альбома.[144] Кон предложил Звуки домашних животных был составлен из «грустных песен об одиночестве и душевной боли; грустных песен даже о счастье».[144][145] Катящийся камень редактор Дэвид Уайлд сравнил лирику с песнями Аллея жестяных кастрюль: "умны и трогательны, но не претенциозны".[146] Журналист Сет Роговой заявил, что Звуки домашних животных «переворачивает и переворачивает каждое клише Beach Boys, обнажая пустоту в их основе». Он сравнивает прошлые празднования подросткового и подросткового возраста в группе с «Не было бы хорошо», который «начинается сразу с поворота на 180 градусов:« Было бы хорошо, если бы мы были старше ». Что? Правда? ... Песни накапливаются в этом ключе ».[147]
Согласно с Вся музыка рецензент Джим Эш, «Было бы хорошо» открывает распространенную тему альбома: «хрупкие любовники сгибаются под давлением внешних сил, которые они не могут контролировать, навязанных им романтических ожиданий и личных ограничений, одновременно пытаясь сохранить веру в еще один. "[148] Автор Скотт Шиндер утверждал, что Уилсон и Ашер создали цикл песен об «эмоциональных проблемах, сопровождающих переход от юности к взрослой жизни».[149] Он объяснил:
Лирически, Звуки домашних животных включает потерю невинного идеализма («Кэролайн, нет»), преходящую природу любви («Здесь сегодня»), веру перед лицом горя («Я жду дня»), требования и разочарования независимости («Это не я»), ощущение того, что я не в ногу с современным миром («Я просто не был создан для этих времен»), и тоска по счастливому, любящему будущему («Было бы хорошо "). Альбом также включает серию интимных, похожих на гимны песен о любви: «You Still Believe in Me» »,Не говори (положи голову мне на плечо)"и" Бог знает ".[149]
Иногда предполагается, что следы следуют формальному повествованию, документирующему распад романтических отношений.[150] Даже не смотря на Звуки домашних животных имеет несколько единую тему по своему эмоциональному содержанию, не было заранее определенного повествования.[151] Ашер сказал, что между ним и Уилсоном не было разговоров, касающихся какой-либо конкретной «концепции» альбома, однако «это не значит, что у него не было возможности направить его в этом направлении, даже бессознательно».[24] Ламберт утверждал, что Уилсон, должно быть, имел в виду, что альбом должен иметь повествовательную структуру из-за вероятности его знакомства с аналогичными «тематическими альбомами» автора Фрэнк Синатра и Четыре первокурсника.[152]
Отвечая на отрицание авторами песен осознанной лирической темы, Ник Кент заметил, что лирика альбома показывает «попытки участника мужского пола примириться с собой и окружающим миром», и что каждая песня «указывает на кризис веры в любовь и жизнь. "за исключением" Sloop John B "и двух инструментальных пьес.[153] Запись в своей книге Создание звуков домашних животных (2003) Чарльз Граната сослался на «Sloop John B» и «Pet Sounds» как на треки, которые подрывают «тематическую нить» альбома и предполагаемый лирический рассказ, но «способствуют чудесному ритму».[154]
Психоделия
Альбом часто считают каноном психоделического рока.[70] В Энциклопедия Британника заявляет, что Beach Boys привнесли в альбом психоделические элементы, назвав его «экспансивным» и «преследующим».[156] Хотя Вернон Джойсон считал, что альбом кислотная порода жесты, он решил опустить Beach Boys и Звуки домашних животных из его книги Кислотное путешествие: полное руководство по психоделической музыке на том основании, что они "по существу предшествовали психоделическая эпоха."[157] Брет Маркус из Золотая шахта считал, что альбом является психоделической поп-музыкой, хотя большинство людей не решаются называть «Beach Boys» в обсуждениях психоделической музыки.[63] Стеббинс пишет, что альбом «слегка психоделический - или, по крайней мере, импрессионистский».[158] Психоделические качества, которые были обычными в работе группы середины 1960-х годов, включали призыв к «большей плавности, проработанности и формальной сложности», «культивирование звуковых текстур», «введение новых (комбинаций) инструментов, нескольких клавиш и / или плавающие тональные центры », и периодическое использование« более медленных, более гипнотических темпов ».[159]
Джим ДеРогатис, автор книги о психоделической музыке, предположил, что употребление ЛСД привело Уилсона к написанию более интроспективных работ, в отличие от Битлз, которые после приема ЛСД начали решать проблемы в окружающем их мире.[141] По мнению ученых Пол Хегарти и Мартин Холливелл, Звуки домашних животных имеет "личную близость", которая отличает его от современников Beach Boys в психоделическая культура и Саунд Сан-Франциско, но все еще сохраняет "странное ощущение", которое возникло в результате экспериментального использования Уилсоном ЛСД. Они связывают это с «эклектичным сочетанием инструментов, эха, реверберации и инновационных методов микширования, полученных от Фила Спектора для создания сложной звуковой среды, в которой голос и музыка тесно переплетаются».[160] В 2016 году Уилсон сказал, что в ряде песен присутствуют психоделические элементы, но полагал, что «сам альбом в основном не психоделический».[155]
ДеРогатис сравнил многократную ценность альбома для прослушивания с повышенным психоделическим осознанием того, что его мелодии «продолжают проявляться после десятков прослушиваний, точно так же, как ранее незамеченные уголки мира открываются во время психоделического опыта».[161] Что касается психоделических записей 1960-х годов, Шон Леннон заявил, что «психоделическая музыка - это термин, который в значительной степени относится к такого рода эпическим, амбициозным полным альбомам ... причина Звуки домашних животных считается психоделическим путешествием или чем-то еще, потому что это как открыть дверь, шагнуть внутрь и войти в другой мир, и вы находитесь в этом другом мире в течение определенного периода времени, а затем возвращаетесь ».[162]
Запись
Минусовки
.jpg)
За исключением трех треков, Звуки домашних животных записывался с 18 января по 13 апреля 1966 г. и охватывал 27 сессий.[163][№ 24] Инструментальные сессии проводились в Западной Студии 3 г. United Western Recorders, за исключением нескольких треков, записанных на Gold Star Studios и Диктофон Sunset.[165][№ 25] Уилсон проводил сеансы со своим обычным инженером Western's Чак Бритц.[168] Хотя Фил Спектор создавал все свои записи в Gold Star, Уилсон предпочел работать в Western из-за конфиденциальности студии и из-за присутствия Бритца.[169]
Для минусовки Уилсон использовал ансамбль, в который входили сессионные музыканты, получившие классическое образование, которые часто работали на пластинках Спектора, группа, позже названная "разрушительная команда".[170][88][№ 26] Уилсон пользовался услугами сессионных музыкантов из-за все более сложной природы его аранжировок и из-за того, что его товарищи по группе часто отсутствовали, давая концерты.[171] Карл, который иногда играл на гитаре вместе с этими музыкантами на сессиях Брайана, отметил, что его вклад был не таким значительным, как раньше, и что «нам [группе] действительно неуместно играть на этих [Звуки домашних животных] даты - отслеживание вышло за рамки нас ".[172]
Уилсон сказал, что он «был своего рода квадратом» со своими музыкантами, начав свой творческий процесс с того, как каждый инструмент звучал один за другим, переходя от клавишных, ударных и скрипок, если они не были перезаписаны.[29] Сеанс минусовки продлится минимум три часа. Бритц вспомнил, как большую часть времени он тратил на совершенствование отдельных звуков: «[Брайан] знал практически каждый инструмент, который хотел услышать, и то, как он хотел его слышать. Что он делал, так это звонил всем музыкантам одновременно (что было очень дорого), но все же так он и поступил бы ".[173]
Хотя Уилсон часто прорабатывал в голове целые аранжировки, они обычно записывались в сокращенной форме для других исполнителей одним из его сессионных музыкантов.[29][nb 27] Он также принимал советы и предложения своих музыкантов и даже допускал очевидные ошибки, если они давали полезную или интересную альтернативу.[88] Сессионный барабанщик Хэл Блейн заявил: «Насколько я понимаю, все помогли устроиться».[175] Что касается нотной записи и аранжировки, Уилсон объяснил: «Иногда я просто записывал лист аккордов, и это было бы для фортепиано, органа, клавесина или чего-то еще ... Я записывал все горн-диаграммы отдельно от клавишных. одна базовая таблица клавиатуры, скрипки, валторны, басы и перкуссия ".[29]
.jpg)
Обсуждая технику Стены звука Спектора, Уилсон определил пианино и органный микс в «Я знаю, что есть ответ», как один из примеров того, как он применяет этот метод.[170] По сравнению со Спектором, Брайан создавал треки с большей технической сложностью, используя современные четырех- и восьмидорожечные рекордеры.[176][№ 28] Большинство минусовок было записано на четырехдорожечный магнитофон Скалли 288[165] до того, как позже был перезаписан (в моно) на один трек восьмидорожечной машины.[178] Уилсон обычно разделял инструменты на три дорожки: ударные - перкуссия - клавишные, валторны и бас - дополнительная перкуссия - гитара. Четвертая дорожка обычно содержала грубый эталонный микс, используемый во время воспроизведения во время сеанса, который позже удалялся для наложения, например, фрагмента строки.[176] «Как только он получит то, что хочет, - сказал Бритц, - я дам Брайану копию трека 7-1 / 2 IPS [кассету], и он заберет ее домой».[179]
Групповая борьба
Звуки домашних животных иногда считается сольным альбомом Брайана Уилсона,[180][181][182] в том числе сам Уилсон, который позже назвал его «первым сольным альбомом» и «шансом выйти за пределы группы и засиять».[183] Когда остальные Beach Boys вернулись в студию 9 февраля,[184] им была представлена значительная часть нового альбома с музыкой, которая во многих отношениях резко отличалась от их прежнего стиля.[185][№ 29] Джардин объяснил, что «нам потребовалось довольно много времени, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это не была музыка, под которую вы обязательно могли бы танцевать - это больше походило на музыку, под которую можно было заниматься любовью».[186] Их опасения усугублялись сложностью альбома и невозможностью воссоздания музыки во время их живых выступлений.[187]
По разным данным, группировка боролась за новое направление.[188] Уилсон вспомнил, что группе «понравилась [новая музыка], но они сказали, что она слишком артистична. Я сказал:« Нет, это не так! »[42] Мэрилин сказала: "Когда Брайан писал Звуки домашних животныхребятам было сложно понять, что он переживает эмоционально и что хочет создать. ... они не чувствовали, что он переживает и в каком направлении пытается идти ".[189] Тони Ашер вспоминал: «Все эти парни в группе, особенно Эл, Деннис и Майк, постоянно говорили:« Что, черт возьми, означают эти слова? » или «Это не наше дерьмо!» Однако у Брайана были камбэки. Он говорил: «О, ребята, вы не можете взломать это ... Но я помню, как думал, что это были напряженные сессии».[190]
Большинство возражений относилось к лирическому содержанию; Сама музыка участникам группы не понравилась.[192] Майк Лав сказал: «Некоторые слова были для меня настолько оскорбительными, что я даже не стал их петь, потому что подумал, что это слишком тошнотворно».[193] Относительно реакции Лава на альбом Джардин прокомментировал: «Майк был очень сбит с толку ... Майк - гончая по формуле - если в ней нет крючка, если он не слышит в нем крючок, он не хочет чтобы узнать об этом ... Я не был в восторге от перемены, но я стал по-настоящему ценить ее, как только мы начали работать над ней. Это не было похоже на то, что мы слышали раньше ».[194] Деннис отрицал, что группе не нравились Звуки домашних животных, назвав слухи "интересными". Он сказал, что в группе нет «ни одного человека, который мог бы приблизиться к таланту Брайана» и «не мог представить, кто» сопротивлялся бы его лидерству.[195][№ 30] Карл сказал: «Мы знали, что это хорошая музыка ... Мне нравилась каждая ее минута. Он [Брайан] не мог сделать ничего плохого. Он мог сыграть мне что угодно, и мне бы это понравилось».[197]
В защиту Любви Ашер сказал, что «он никогда не критиковал то, что [альбом] был, он просто сказал, что это не подходит для Beach Boys ".[198] Он сказал, что Жардин выразил те же опасения.[199] Брайан полагал, что группа беспокоилась о том, что он отделится от группы, и пояснил: «Обычно считалось, что Beach Boys были главным ... с Звуки домашних животных, было сопротивление в том, что я делал большую часть художественной работы над этим вокалом ».[200][№ 31] Лав написал, что он «хотел бы иметь более сильную руку в некоторых песнях и иметь возможность чаще использовать мой« ведущий голос », с которым мы имели такой успех».[202] Брайан признал, что он взял на себя большую часть вокала, «потому что я в каком-то смысле думал, что хочу, чтобы люди знали, что это больше альбом Брайана Уилсона, чем альбом Beach Boys».[203] Он сказал, что конфликты были разрешены, когда его товарищи по группе «решили, что это была демонстрация Брайана Уилсона, но все же Beach Boys. Другими словами, они сдались. Они позволили мне немного поработать».[200][204]
Вокал
Вокальные наложения записывались на Western и CBS Columbia Square.[205] The Beach Boys редко знали свои роли до того, как пришли в студию. Бритц: «Большую часть времени они никогда не были готовы петь. Они репетировали в студии. На самом деле, не было такой вещи, как репетиции. Они практически сразу брали микрофон и начинали петь».[179] По словам Джардин, Брайан обучал каждого участника их отдельным вокальным партиям на фортепиано. Он объясняет: «Каждую ночь мы приходили послушать. Мы сидели и слушали то, что мы делали накануне вечером. Кто-то может сказать: ну, это неплохо, но мы можем сделать это лучше».[206] Этот процесс оказался самой сложной работой, которую когда-либо выполняла группа. Во время записи Майк Лав часто называл Брайана «собачьими ушами», прозвище, обозначающее способность собаки улавливать звуки, выходящие далеко за пределы человеческого слуха.[207] Позднее Любовь резюмировала:
Мы работали и работали над гармониями, и если бы был хоть малейший намек на диез или бемоль, это не продолжалось бы. Мы будем делать это снова, пока все не станет правильным. [Брайан] старался учесть все тонкие нюансы, о которых вы могли подумать. Каждый голос должен быть правильным, каждый голос, его резонанс и тональность должны быть правильными. Время должно было быть подходящим. По его ощущениям, голос должен был быть правильным. А потом он может на следующий день полностью выбросить это, и нам, возможно, придется повторить это снова.[208]
Для микрофонов использовали два Neumann U-47 для Денниса, Карла и Джардина и Shure 545 для ведущего Брайана.[179] Лав исполнил большую часть басового вокала альбома, и ему потребовался дополнительный микрофон из-за его низкого диапазона громкости.[207] Ко времени Звуки домашних животныхУилсон использовал до шести из восьми треков на мультитрековом мастере, чтобы он мог записывать голос каждого участника отдельно, что позволяло ему лучше контролировать вокальный баланс в финальном миксе.[176] После сведения четырехдорожечного к моно для наложения через восьмидорожечный рекордер шесть из оставшихся семи треков обычно посвящались каждому вокалу Beach Boys.[176] Последний трек обычно использовался для дополнительных элементов, таких как дополнительный вокал или инструменты.[44] Вокал для пяти песен альбома был записан в Колумбии, потому что это был единственный завод в Лос-Анджелесе с восьмидорожечным магнитофоном.[209][№ 32]
Эффекты и сведение
Как и последующие экспериментальные рок-пластинки Фрэнк Заппа, Битлз и Кто, Звуки домашних животных содержал контекстурные аспекты, которые привлекали внимание к самой записи альбома.[210] Ленточные эффекты были ограничены глухое эхо и реверберация. Архивариус Марк Линетт отмечает: "на мой взгляд, это больше похоже на пластина [ревербераторы] скорее, чем камеры. Следует отметить, что звук в камере существенно отличается, когда вы записываете его «вживую», в отличие от записи на пленку, и одна из причин, по которой эти записи звучат так, как они есть, заключается в том, что реверберация печаталась как часть запись - в отличие от сегодняшней, где мы будем записывать «сухие», а эффекты добавим позже ».[165] Одним из любимых приемов Уилсона было применение реверберации исключительно к литаврам, как это можно услышать в «Не было бы здорово», «Ты все еще веришь в меня» и «Не говори».[211]
-Саксофонист Стив Дуглас вспоминая черновик альбома[212]
13 апреля 1966 года последняя сессия наложения вокала альбома "Here Today" завершила десятимесячный период записи, который начался с "Sloop John B" в июле 1965 года.[213] Через три дня альбом был сведен за одну девятичасовую сессию.[182][№ 33] Большая часть сессии была потрачена на микширование вокала, чтобы он соответствовал инструментальным партиям, которые уже были объединены в один моно-трек.[215] В оригинальном моно-мастере альбома в конечном итоге было много технических недостатков, контрастирующих с изысканными аранжировками и исполнением.[215] Один из самых ярких примеров - в "Не было бы хорошо", где слышно сращивание ленты между припевом и вокальным входом Майка Лава на мостике. Похожая аномалия слышна в инструментальном брейке "Here Today", где во время вокального наложения случайно был зафиксирован удаленный разговор.[216] По мнению Дэвида Лифа, «это не небрежная запись, это часть музыки».[217]
Настоящий стереофонический микс Звуки домашних животных в 1966 году не рассматривался в основном из-за логистики смешивания.[176] Несмотря на то, что был возможен настоящий стереомикс, Уилсон намеренно микшировал окончательную версию своих записей в моно (как и Спектор). Он сделал это, потому что чувствовал, что моно мастеринг обеспечивает больший контроль звука над конечным результатом, независимо от капризов размещения динамиков и качества звуковой системы.[176][№ 34] Другой, более личной причиной того, что Брайан предпочитал моно, была его почти полная глухота на правое ухо.[218] В итоге общая стоимость производства составила неслыханные для того времени 70 000 долларов (что эквивалентно 550 000 долларов в 2019 году).[144]
Содержание
Сторона первая
"Было бы неплохо"
"Было бы хорошо"описывает молодую пару, которая мечтает о романтической свободе, которую они заработают, став взрослыми.[146] Журналистка Ник Кент чувствовал это, хотя Уилсон запечатлел похожий «диалог подростковой тревоги» с «Мы убежим«За два года до этого»: «На этот раз [он] хотел затмить эти предыдущие звуковые мыльные оперы, преобразовать сочные настроения субъекта с божественной грацией, чтобы песня стала настоящей карманная симфония."[140] Ашер сказал, что это единственная песня на альбоме, в которой он написал слова к мелодии, которую Брайан уже закончил.[219] Точная степень вклада Лав никогда не была полностью определена, но под присягой в суде Ашер заявил, что она состояла из строчки «спокойной ночи, мой ребенок / спи крепко, мой ребенок» и возможной незначительной вокальной аранжировки.[44]
В каллиопа-подобный инструмент, который звучит в первых тактах, - это электрическая 12-струнная гитара, подключенная непосредственно к записывающей консоли.[220] Из-за логистики записи это создало необычную ситуацию, в которой игроку приходилось играть на инструменте в диспетчерской, вдали от остальных музыкантов, которые не могли слышать его игру в обычном пространстве для записи.[221] Большая часть ритмического аккомпанемента трека обеспечивается двумя аккордеонами, играющими произвольный бит в манере, похожей на "калифорнийские девчонки"(1965). Во время бриджа музыканты исполнили технику, известную как" тройной рокот ", чтобы аккордеоны звучали как скрипка.[222]
«Ты все еще веришь в меня»
"Ты все еще веришь в меня"содержит первое выражение интроспективных тем, которые пронизывают остальную часть альбома.[121] В тексте рассказывается рассказчик, который, признавая свое безответственное поведение и неверность, впечатлен непоколебимой преданностью своего любовника.[223] По словам Уилсона, песня была о мужчине, который чувствует себя свободным выражать свою любовь к людям с точки зрения девушки.[224] Как и в «Не было бы здорово», в песне есть изменения темпа.[225] Уилсон и Ашер создали эфирное вступление к песне, перещипывая струны пианино заколкой.[226] В финале звучат звуки велосипедного звонка и рожка - остатки оригинальной детской темы песни.[227]
"Это не я"
"Это не я"содержит несколько ключевых модуляции и смены настроения[228] и это единственный трек, напоминающий обычную рок-песню.[229] Лирика иллюстрирует молодого человека на его пути к самопознанию, с осознанием того, что ему лучше жить с любовником, чем вести жизнь в одиночестве, служа своей мечте.[230]
"Не говори (положи голову мне на плечо)"
"Не говори (положи голову мне на плечо)«Речь идет о невербальном общении между влюбленными. По словам Ашера,« странно сесть и написать песню о молчании ... но нам это удалось, и все получилось хорошо ».[231] В треке есть струнный секстет и проходящие тона в пределах уменьшенные аккорды.[232] Это одна из самых гармонично сложных песен, которые когда-либо писал Уилсон.[233]
«Я жду дня»
"Я жду дня" Особенности джазовые аккорды, а doo-wop прогрессия, литавры, английский рожок, флейты и антракт для струнных инструментов.[234] Карл Уилсон похвалил аранжировку, сказав: «Вступление очень большое, затем оно становится совсем маленьким с вокалом в куплете с небольшими инструментами, а затем, в припеве, оно снова становится очень большим, с гармонией фона на фоне соло. . Это, пожалуй, один из самых динамичных моментов в альбоме ».[235]
С лирической точки зрения это о мальчике, который влюбляется в девушку с разбитым сердцем, которая не хочет связывать себя другими отношениями.[231] Авторские права на песню принадлежат Брайану как сольная композиция в феврале 1964 года, что указывает на то, что она предшествовала записи альбома на несколько лет. Он был приписан Лаву, который внес незначительные изменения в тексты песен Уилсона.[234]
"Пойдем ненадолго"
"Давай уйдем ненадолго"- инструментал, состоящий из 12 скрипок, фортепиано, четырех саксофонов, гобоя, виброфонов и бутылки Coca-Cola, используемой в качестве гитарной горки.[237] В 1966 году Уилсон считал этот трек «лучшим произведением искусства», которое он сделал до того момента, и сказал, что каждый компонент его создания «работал идеально».[119] Произведение имело рабочее название «Давай уйдем ненадолго (и тогда у нас будет мир во всем мире)», отсылка к одной из любимых комедийных записей Уилсона, Джона Брента и Дель Клоузс Как говорить по-бедски (1959).[44]
Ашер написал текст к пьесе, которая не использовалась.[238] Пероне пишет: «Есть мелодические особенности, но нет мелодии, о которой можно было бы говорить. Как инструментальная композиция, это придает пьесе атмосферное ощущение; однако точное настроение трудно определить ... В той степени, в которой слушатель слышит 'Let's «Уходи на время» »как незавершенное произведение, его можно понять как отражение отчуждения - чувства не вполне подходящего - основной части текстов Тони Ашера в песнях на Звуки домашних животных."[111]
"Шлюп Джон Б"
По предложению Эла Джардина Уилсон подготовил версию "Шлюп Джон Б", традиционный Карибский бассейн народная песня, которую Джардин выучила, слушая Кингстонское трио.[239] В его аранжировке сочетаются рок и инструменты оркестра с использованием флейт. глокеншпиль, баритон-саксофон, бас, гитара и барабаны.[240] Джардин сравнил результат с Джон Филип Соуза.[241] Уилсон решил изменить исходный текст со слов «это худшая поездка». с тех пор как я родился"в" это худшее путешествие Я когда-либо был на". Это могло быть сделано как преднамеренная ссылка на кислотные поездки.[242][243]
Брайан включил "Шлюп Джон Б" в Звуки домашних животных чтобы успокоить Capitol Records, которые выразили обеспокоенность тем, что для продажи в альбом требуется включить хит-сингл.[241] Часто говорят, что эта песня нарушает лирический поток альбома, как объясняет автор Джим Фузилли: «Это что угодно, только не рефлексивная песня о любви, откровенное признание или предварительное заявление о независимости, как и другие песни в альбоме. И это единственная песня на альбоме. Звуки домашних животных Брайан не писал. "[244] Тем не менее, Фузилли утверждает, что трек музыкально соответствует альбому, ссылаясь на звенящие гитары трека, двойной трек басы и стаккато ритмы.[244] Отмечая, что чувство неуверенности в себе, забота о будущем отношений и меланхолия пронизывают Звуки домашних животных, Пероне говорит, что песня удачно изображает моряка, который чувствует себя «совершенно не на своем месте», качество, которое «полностью соответствует общему чувству дезориентации, которое пронизывает многие песни».[111]
Сторона вторая
"Только Бог знает"
"Только Бог знает"часто хвалят как одну из величайших когда-либо написанных песен.[247] Уилсон размышлял: «Я думаю, что Тони каким-то образом оказал на меня музыкальное влияние. Примерно через десять лет я начал думать об этом глубже ... потому что я никогда не писал таких песен. И я помню, как он говорил о них».Стелла от Starlight'и у него была определенная любовь к классическим песням ".[29] Ашер сказал, что они с Уилсоном «долго беседовали» о вызове Бог в названии и тексте ", потому что если бы вы не Кейт Смит и ты пелБоже, храни америку', никто не подумал, что можно сказать «Бог» в песне ... Он сказал: «У нас просто никогда не будет никакой эфирной игры».[248]
Музыкальная структура содержит неоднозначный тональный центр и недиатонические аккорды.[109] Музыковед Филип Ламберт цитирует раздел о «хоровой фантазии», содержащий сложные ключевые изменения, которые ускользают от слушателя «на протяжении всего опыта - что, по сути, сама идея« ключа »подверглась сомнению и ниспровергнута».[249] По словам музыковеда Стивена Даунса, это качество сделало песню новаторской не только в поп-музыке, но и в музыкальном мире. Барокко стиль, который он подражает.[247] Еще одной странной особенностью было использование нескольких вокальных партий, спетых в контрапункте, техника, которая отличается от стиля вокала «oos» и «ahhs», которыми известны Beach Boys.[250] Песня заканчивается вечные раунды, многовековая техника, весьма необычная для поп-музыки той эпохи.[251]
«Я знаю, что есть ответ»
"Я знаю, что есть ответ«Держись за свое эго», первоначально озаглавленный «Держись за свое эго», повествует о главном герое, который не решается рассказать людям, как они живут лучше.[252] На вопрос о ЛСД и «Держись за свое эго» Уилсон ответил: «Я принял несколько наркотиков и стал заниматься подобными вещами. Полагаю, это возникло само собой».[29][№ 35] Лорен Шварц, которая познакомила Вильсона с ЛСД, рассказала, что первая поездка Уилсона была на 125 микрограммах «чистого Оусли"и сказал, что Уилсон" полностью на смерть эго. Это было прекрасно ".[254] В песне импровизировано басовая гармоника соло в исполнении Томми Морган по просьбе Уилсона.[226]
Оригинальная лирика вызвала ажиотаж в группе. Майк Лав был противником таких наркотиков, как ЛСД, и не хотел, чтобы Beach Boys ассоциировались с его культурой.[255] Джардин сказал, что «Брайан был очень обеспокоен», и спросил мнение остальных участников группы: «Честно говоря, я не думаю, что мы даже знали, что такое эго ... В конце концов Брайан решил:« Забудьте об этом. Я ». я меняю тексты. Слишком много споров ».[44] В 1999 году Уилсон объяснил: «Это был неподходящий текст ... Я просто подумал, что слова« Держись за свое эго »были само по себе заявлением эго, чего я не собирался, поэтому я изменил его. . Я много думал об этом ".[256] В стихах «Как я могу когда я знаю, что виноват"был изменен на", как я могу продолжить и рассказать им, как они живут, может быть лучше",[252] но, несмотря на опасения по поводу упоминания наркотиков в песне, ключевой текст поездка через день и тратить все свои мысли на ночь «без изменений».[257][258]
"Здесь сегодня"
"Здесь сегодня"рассказывается с точки зрения рассказчика бывшего парня[214] который предупреждает слушателя о неизбежном горе, которое произойдет в результате вновь обретенной любви.[257] Трек был экспериментом с басовыми партиями, как вспоминал Брайан: «Я хотел придумать идею бас-гитары, играющей на октаву выше обычной, и продемонстрировать ее как основной инструмент в треке».[259] Ашер сказал: «В 'Here Today' я немного больше как лирически, так и мелодично, чем Брайан».[37] Пероне отметил, что высокая электрическая бас-гитара вызывает в памяти аналогичные партии в "God Only Knows", кульминацией чего является то, что звучит как вокал главного героя "Here Today", предупреждающий главного героя "God Only Knows", что то, что он поет, недопустимо. шанс на долголетие.[260]
"Звуки домашних животных"
.jpg)
"Беги, Джеймс, беги" было рабочим названием инструментальной части "Звуки домашних животных", предполагается, что он будет предложен для использования в Джеймс Бонд кино.[29] По словам Пероне, трек представляет серфское наследие Beach Boys больше, чем любой другой трек на альбоме с акцентом на соло-гитаре, однако, это не совсем сёрф-композиция из-за сложной аранжировки, включающей бесчисленные вспомогательные ударные партии, резко меняющиеся. текстуры и снижение акцентов традиционной ударной установки рок-группы.[260] Ламберт описывает трек как «музыкальный синопсис» из «основных музыкальных тем» альбома, который служит передышкой для рассказчика после реализации «Here Today».[262]
"Я просто не был создан для этого времени"
"Я просто не был создан для этих времен"содержит тексты о чувстве отчужденности от общества.[263] Брайан сказал: «Это о парне, который плакал, потому что считал себя слишком продвинутым, и что в конечном итоге ему придется оставить людей позади. Все мои друзья думали, что я сошел с ума. Звуки домашних животных."[264] Для трека он использовал клавесин, пианино, флейты, храмовые блоки, литавры, банджо, губная гармошка, бас Fender и, что наиболее необычно, Электро-терменвокс в исполнении изобретателя инструмента Пол Таннер.[265] По словам Ламберта, наиболее ярким музыкальным признаком прогрессивного видения Уилсона альбома является совокупное вокальное наложение в припеве, где каждая строчка исполняется Уилсоном через наложения.[266]
"Кэролайн, нет"
"Кэролайн, нет"о потере невиновности.[267] Ашер задумал название как «Кэрол, я знаю». Однако при разговоре Брайан услышал это как «Кэролайн, нет», что, по мнению Ашера, было «гораздо более сильным и интересным, чем та, которую я имел в виду».[268] Брайан посчитал эту песню «возможно лучшей из того, что я когда-либо писал», резюмируя: «Это красивая песня о любви о том, как этот парень и эта девушка потеряли ее, и нет никакого способа вернуть ее. Мне просто стало грустно, поэтому я написал грустная песня."[269] Трек начинается со звука пластикового кувшина для охладителя воды Sparkletts, по которому ударяют твердым ударным молотком.[240] По мере того, как песня затихает, она переходит в записанный отрывок лая собак Брайана, сопровождаемый отрывком проезжающих поездов, взятым из пластинки звуковых эффектов 1963 года. Машина мистера Д..[270]
Оставшийся материал
"Маленькая девочка, которую я когда-то знала"
"Маленькая девочка, которую я когда-то знала", которую можно считать частью Звуки домашних животных сессий, не было включено в альбом. Сценарист Нил Умфред предположил, что песня могла быть рассмотрена для LP и, вероятно, была бы включена, если бы сингл был более коммерчески успешным.[271]
Инструментальные
15 октября 1965 года Уилсон отправился в студию с оркестром из 43 человек, чтобы записать инструментальную пьесу под названием «Три слепых мышки», которая не имела никакого музыкального отношения к группе. стишок с таким же названием.[270][nb 36] В тот же день он записал инструментальные версии стандартов »Насколько глубок океан»и« Стелла от звездного света ».[272] По словам Лифа, то совпадение, что последний оказался фаворитом Ашера.[89]
Другой инструментал "Тромбон Дикси", был записан 1 ноября, в тот же день, что и минусовка" You Still Believe in Me ".[273] По словам Уилсона, «однажды я просто дурачился, дурачился с музыкантами, я вынул эту аранжировку из своего портфеля, и мы сделали это за 20 минут. Ничего подобного, на самом деле ничего в этом не было».[274] Он был выпущен в качестве бонус-трека к переизданию альбома 1990 года.[273]
"Хорошие колебания"
В феврале и марте 1966 года Уилсон начал запись незаконченной песни, которую он написал с Ашером »:Хорошие колебания», между сессиями« Я просто не был создан для этих времен »и« Бог знает ».[275] Ашер напомнил, что песня была задумана в ответ на требование Capitol о новом сингле.[269] В конечном итоге Брайан поставил на лейбл "Sloop John B" и, к разочарованию группы, решил не включать "Good Vibrations" в альбом.[276] Трек был заменен на "Pet Sounds", как указано в меморандуме Capitol Records от 3 марта.[277] Позже Джонстон и Джардин выразили сожаление по поводу решения Уилсона, так как они считали, что включение «Хороших вибраций» увеличило бы продажи Звуки домашних животных.[278] Однако песня была завершена только спустя много месяцев, в сентябре, после долгой переделки.[279]
Другие записи
В конце 1965 года Уилсон посвятил несколько Звуки домашних животных сеансы к экспериментальным удовольствиям, таким как расширенный а капелла прогон детской песни »Греби, греби, греби на лодке"в которых использовалась песня раунды.[270] Граната назвал эту пьесу «очень сдержанной и относительно простой», но «эффективно богатой записью вокальных гармоний».[280] Также были записаны юмористические пародии и звуковые эффекты в попытке создать альбом психоделической комедии.[270] Сохранились по крайней мере два эскиза, «Дик» и «Пушистик», на которых изображены Брайан, женщина по имени Кэрол и меды, женская группа, в которую входила Мэрилин. Эти записи остаются неизданными.[272]
«Дик» включает в себя обмен мнениями между Брайаном и Кэрол: «Что такое длинное, тонкое и покрытое кожей, и бог знает, в скольких дырах он был?» "Дик?" «Нет, червь».[272] Затем участники разразились вынужденным смехом. По словам документалиста Кейта Бадмана: «Как и в случае с его музыкой, Брайан настаивает на совершенстве« Дика », и Кэрол делает еще шесть дублей, чтобы рассказать анекдот».[272] «Пушистик» включает в себя похожую шутку: «Что такое черное и белое, а внутри есть пушок?» "Грузовик?" «Полицейская машина».[272] Затем Кэрол спрашивает Уилсона, есть ли у него геморрой: «Нет». «Что ж, позволь мне пожать тебе руку». "Зачем?" «Это действительно здорово - знать идеального засранца».[272]
Название и обложка
На переднем рукаве изображен снимок группы - слева это Карл, Брайан и Деннис Уилсон; Майк Лав; и Al Jardine - кормит семерых коз в зоопарке кусочками яблок.[281] Брюс Джонстон, который присоединился к группе годом ранее, не появляется на обложке из-за договорных ограничений со стороны Columbia Records.[282] Фотография сделана 10 февраля 1966 г., когда группа ехала в г. Зоопарк Сан-Диего в сопровождении фотографа Джорджа Джермана.[283] Заголовок рукава был написан в Купер Блэк шрифт.[284][285]
Согласно сообщению, опубликованному в мае 1966 г. Сан-Диего Юнион, группа "приехала из Голливуда, чтобы сделать обложку своего будущего альбома. Наши причудливые друзья. ... Должностные лица зоопарка не были заинтересованы в том, чтобы их любимые звери были связаны с названием альбома, но уступили, когда Beach Boys объяснили, что животные - неотъемлемая часть подростков. И что Beach Boys спешили победить рок-н-ролльную группу под названием Животные."[286][nb 37] В сентябре прошлого года Animals выпустили альбом под названием Следы животных.[287] В своих мемуарах Лав сказал, что Capitol запланировал съемку обложки после того, как придумал название. Наши причудливые друзья, с животными, представляющими "причудливых друзей" группы.[288][nb 38] Отвечая на вопрос о обложке в 2016 году, Уилсон не мог вспомнить, кто додумался пойти в зоопарк.[281] Жардин вспомнил, что Звуки домашних животных название уже было определено, и что до прибытия на фотосессию он думал, что «домашнее животное» относится к сленгу, обозначающему «ласки». Он доверил эту идею художественному отделу Capitol.[289]
Записанный на пленку разговор с собачьим лаем в марте 1966 года для песни «Кэролайн, нет» показывает, что Брайан рассматривал возможность сфотографировать лошадь, принадлежащую Карлу, в Western Studio 3 для обложки альбома.[290] Брайан спросил Бритца: «Привет, Чак, возможно ли, что мы сможем привести сюда лошадь без ... если мы все не облажаемся?», На что явно пораженный Бритц отвечает: «Я просить ваше прощение? », а затем умолял Брайан:« Честное слово, теперь лошадь приручена и все такое! »[291] Уилсон рассказал биографу Байрон Прейсс что альбом был назван "в честь собак ... В этом вся идея".[292]
Лав присвоил себе название альбома Звуки домашних животных,[288] утверждение, поддержанное Уилсоном и Джардин в интервью 2016 года.[281] В 1996 году Лав рассказал, что он придумал это название после того, как были записаны собачьи звуки для «Кэролайн, нет»: «Мы стояли в коридоре одной из студий звукозаписи, Western или Columbia, и у нас не было название ... Мы сделали снимки в зоопарке и ... на пластинке были звуки животных, и мы подумали, ну, это наша любимая музыка того времени, поэтому я сказал: 'Почему бы нам не назови это Звуки домашних животных?'"[207]
В 1990-х Брайан присвоил титул Карлу.[293][208] Карл с неуверенностью сказал, что это имя могло произойти от Брайана: «Идея, которую он [Брайан] имел, заключалась в том, что у всех есть эти звуки, которые они любят, и это был сборник его« домашних звуков ». Было сложно придумать название для альбома, потому что его точно нельзя было назвать Выключить Vol. 3."[197] Брайан прокомментировал, что название было "данью уважения" Спектору, сопоставив его инициалы (PS).[145] В своих мемуарах 1991 г. Было бы хорошо: моя собственная история, было написано, что название было навеяно вопросом Лав: «Кто услышит это дерьмо? Уши собаки?»[294] В 2016 году Лав опровергла это утверждение.[295]
Ашер не одобрил титул. Он вспомнил, что Брайан показал ему «некоторые доказательства фотографий, которые они сделали в зоопарке, и сказал мне, что они думают назвать альбом Звуки домашних животных. Я подумал, что это дурацкое название для альбома - я подумал, что оно упрощает то, чего мы достигли ».[28] Джардин выразил разочарование обложкой и сказал, что «хотел более чувствительную и информативную обложку».[289] Автор Питер Доггетт пишет, что дизайн противоречил все более изощренным портретам на обложках альбомов таких артистов, как The Beatles, катящиеся камни и Боб Дилан за 1965–67 гг.[296] Он подчеркивает это как «предупреждение о том, что может произойти, когда музыка и имидж разойдутся: песни высокого романтизма, полная банальность обложки альбома».[296]
Выпуск
Реформированный образ
- Брайан Уилсон Создатель мелодий, Март 1966 г.[103]
В марте 1966 года Beach Boys наняли Ник Грилло в качестве их личного менеджера после перехода из Cummins & Currant в Julius Lefkowitz & Company.[297] Группа также набрала Дерек Тейлор, бывший пресс-секретарь Битлз, как их публицист.[298] По словам Карла Уилсона, хотя группа знала, что тенденции и музыкальная индустрия меняются, у Capitol было очень четкое представление о группе, которое оставалось несовместимым с тем, как они хотели себя представить.[197]
Для обновления имиджа группы рассказами об их последних действиях из первых рук престиж Тейлора имел решающее значение, поскольку он предлагал достоверную перспективу тем, кто не входил в ближайшее окружение Уилсона.[299] Тейлор сказал, что его наняли, чтобы вывести группу на «новое плато», и с этой целью он придумал слоган: «Брайан Уилсон - гений".[300]
Продвижение Капитолия и продажи в США
7 марта вышел сингл "Caroline No" (B-side ")".Лето означает новую любовь"), был выпущен как сольный дебют Уилсона,[301] Это привело к предположению, что он подумывает об уходе из группы.[302] Сингл достиг 32-й строчки за семь недель пребывания.[301] 21 марта "Шлюп Джон Би" (сторона B)Ты так хорош со мной") был выпущен как сингл, зачисленный на The Beach Boys, и достиг 3-го места. [167] После Звуки домашних животных был собран, Брайан принес полный ацетат Мэрилин, которая вспомнила: «Это было так прекрасно, один из самых духовных моментов в моей жизни. Мы оба плакали. понравится. Что это было слишком сложно ".[189] Руководители Capitol были менее впечатлены и обсуждали планы отказаться от альбома, когда его услышали. После нескольких встреч - на последней из которых появился Брайан с магнитофоном и ответил на их вопросы восемью заранее записанными ответами - Capitol приняли альбом в качестве следующего LP для Beach Boys.[303]
Звуки домашних животных был выпущен 16 мая и дебютировал на Рекламный щит графики на 106.[304] Вскоре после этого было продано 200 000 копий.[305] По сравнению с их предыдущими альбомами в США, Звуки домашних животных достигла несколько меньшего коммерческого успеха, заняв 10-е место в рейтинге Рекламный щит График LP, 2 июля, во время десятимесячного пребывания.[306] Хотя общий объем продаж оценивался примерно в 500 000 единиц.[307] Звуки домашних животных изначально не был присужден золото сертификация Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) - впервые для группы с 1963 года.[305] В феврале 2000 года он был награжден золотыми и платиновыми наградами на основе продаж, которые можно было задокументировать, хотя Capitol Records подсчитала, что было продано более двух миллионов копий.[308]
Для продвижения альбома в США Capitol запустил рекламные объявления на всю страницу в Рекламный щит это не отличало пластинку от предыдущих предложений Beach Boys и опиралось на знакомый общественный имидж группы вместо ребрендинга.[298] То же самое касалось рекламных роликов, которые были записаны самими Beach Boys и распространены на радиостанциях. Как и в предыдущих роликах, участники исполнили комедийный пародий без каких-либо указаний на то, как звучит продвигаемая ими пластинка. Вместо этого они полагались на признание своего имени.[309] Джонстон обвинил Capitol в невысоких продажах альбома и заявил, что лейбл не продвигал альбом так активно, как предыдущие релизы.[310] Карл разделил это мнение и сказал, что Capitol не чувствовал необходимости продвигать группу, так как их так много транслировали по радио.[197] Другие полагали, что лейбл считал альбом риском, более привлекательным для пожилых людей, чем для более молодой женской аудитории, на которой Beach Boys построили свою коммерческую репутацию.[311]
В течение двух месяцев Capitol собрал первую группу величайшие хиты компиляция Лучший из пляжных мальчиков, который был быстро признан золотым RIAA.[312] Директор Capitol A&R Карл Энгеманн предположил, что, поскольку отдел маркетинга "не верил, что Звуки домашних животных собирались сделать это хорошо, они, вероятно, искали некоторый дополнительный объем в этом квартале ».[313] Сообщалось, что когда музыкальные магазины заказывали копии Звуки домашних животныхвместо этого они получили Лучшее из.[314] 18 июля был выпущен сингл "Willn't It Be Nice" (сторона B "God Only Knows"), достигнув 8-го места 2 сентября.[315]
Выпуск EMI в Великобритании
В Великобритании группа имела небольшой коммерческий успех до марта 1966 года, когда "Барбара Энн" и Пляжная вечеринка для мальчиков! поднялся на 2-е место в рейтинге Рекордный продавец графики.[167] В апреле были выпущены два сингла: "Caroline, No" (в чарте нет) и "Sloop John B" (номер 2).[317] В ответ на растущую популярность группы среди британцев были сняты два музыкальных клипа на "Sloop John B" и "God Only Knows" для британского Топ популярности, оба режиссера Тейлора.[318][nb 39] Премьера клипа "Sloop John B" состоялась 28 апреля.[318]
EMI Планируется выпустить пластинку в ноябре, чтобы совпасть с туром группы по Британии.[316][№ 40] С 16 по 21 мая Брюс Джонстон и Дерек Тейлор отдыхали в центре Лондона. Вальдорф Отель с намерением продвигать альбом среди местных музыкальных сцен.[305] Благодаря связям лондонского продюсера Ким Фоули, ряд музыкантов, журналистов и других гостей (в том числе Джон Леннон, Пол Маккартни и Кейт Мун) собрались в своих гостиничных номерах, чтобы послушать многократные записи альбома.[320] Фоули сказал, что они организовали «толпу прессы, так что казалось, что Битлз только что прибыли в La Guardia аэропорт в 1964 году. Брюс Джонстон был подобен Иисусу Христу в теннисных туфлях, и Звуки домашних животных представляет Десять Заповедей ».[321] Сам Мун привлек Джонстона, помогая ему получить освещение в британских телеканалах и связав его с Ленноном и Маккартни.[310]
По многочисленным просьбам компания EMI срочно выпустила Звуки домашних животных 27 июня.[316] Он достиг 2-го места и оставался в первой десятке в течение шести месяцев.[322] Широко признано, что Тейлор сыграл важную роль в этом успехе благодаря его давним связям с Beatles и другими представителями индустрии в Великобритании.[323] В музыкальной прессе появлялась реклама, в которой говорилось, что Звуки домашних животных был "Самым прогрессивным поп-альбомом всех времен!"[57][324] По словам биографа Уилсона Питер Эймс Карлин, Rolling Stones управляющий делами Эндрю Олдхэм, который также был издателем Beach Boys в Англии,[325] снял рекламу на всю страницу в Создатель мелодий в котором он хвалил Звуки домашних животных как «величайший альбом из когда-либо созданных».[326] 22 июля "God Only Knows" (сторона B "Haven't It Be Nice") был выпущен как третий сингл в Великобритании, достигнув пика второй позиции.[315]
Звуки домашних животных был одним из пяти самых продаваемых британских альбомов 1966 года.[316] В ответ на успех синглов Beach Boys "Barbara Ann", "Sloop John B." и "God Only Knows" EMI наводнили рынок другими альбомами группы, в том числе Партия!, Сегодня! и Летние дни.[327] К тому же, Лучший из пляжных мальчиков был номером 2 в течение пяти недель до конца года.[328] The Beach Boys стали самыми продаваемыми альбомами в Великобритании в последнем квартале 1966 года, свергнув трехлетнее правление местных групп, таких как The Beatles.[329]
Современные обзоры
Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до условно положительных.[307] Рекламный щит'лаконичный обзор, опубликованный нехарактерно поздно,[305] назвал его «захватывающим, хорошо спродюсированным альбомом» с «двумя превосходными инструментальными композициями» и подчеркнул «сильный сингл-потенциал» «Haven't It Be Nice».[304] Биограф Дэвид Лиф писал в 1978 году, что альбом получил «разрозненные» похвалы от американских рецензентов; фанаты группы изначально считали Звуки домашних животных слишком сложно, и «быстро передали слово« держись подальше от нового альбома Beach Boys, это странно »».[330]
В отличие от этого, музыкальные журналисты в Великобритании встретили очень благоприятный прием.[331][332] Отчасти благодаря рекламным усилиям Тейлора, Джонстона и Фоули.[331] Катящийся камень редактор-основатель Янн Веннер позже напомнил, что британские фанаты определили, что Beach Boys «на годы опередили» Beatles, и объявили Уилсона «гением».[333] Пенни Валентайн из Диск и музыкальное эхо восхищался Звуки домашних животных как "Тринадцать треков гения Брайана Уилсона ... Вся пластинка намного романтичнее, чем обычное веселье Beach Boys: печальные маленькие задумчивые песни о потерянной любви и обретенной любви и всесторонней любви".[334] Писать в Запись ЗеркалоНорман Джоплинг сообщил, что пластинка получила «широкую похвалу» и «не подверглась критике». Он назвал свой отзыв «беспристрастным» и написал, что его единственная «настоящая жалоба» на альбом - это «ужасно сложные и загроможденные» аранжировки.[335] Джоплинг предсказал: «Это, вероятно, еще больше понравится их нынешним фанатам, но сомнительно, что они сделают их новыми».[336] Рецензент в Диск и музыкальное эхо не согласен: "это должно привлечь к ним тысячи новых поклонников. Инструментально амбициозен, хотя вокально слишком красив, Звуки домашних животных блестяще почувствовал пульс музыкального времени. ... Превосходный, важный и действительно захватывающий сборник от группы, чья карьера звукозаписи до сих пор была немного крутой ».[316]
Создатель мелодий опубликовал статью, в которой многих поп-музыкантов спросили, считают ли они, что альбом действительно революционным и прогрессивным, или «болезненным, как арахисовое масло».[316] Автор пришел к выводу, что «пластинка оказала значительное влияние на художников и людей, стоящих за ними».[316] Среди музыкантов, участвовавших в 1966 г. Создатель мелодий опрос: Спенсер Дэвис из Группа Спенсера Дэвиса сказал: «Брайан Уилсон - отличный продюсер. Раньше я не проводил много времени, слушая Beach Boys, но теперь я их фанат, и я просто хочу слушать этот LP снова и снова».[316] Тогда член Крем, Эрик Клэптон, сообщил, что всем в его группе понравился альбом, добавив, что Уилсон был «без сомнения поп-гением».[316] Эндрю Олдхэм сказал журналу: «Я думаю, что Звуки домашних животных самый прогрессивный альбом года за Римский-Корсаковс Шахерезада был. Это поп-эквивалент этого, полное упражнение в поп-музыке ».[316]
Трое из девяти человек, которые цитируются в Создатель мелодий опрос (Кейт Мун, Манфред Маннс Майкл Д'Або, и Братья Уокеры' Скотт Уокер) не согласился с тем, что альбом был революционным. Д'Або и Уокер отдавали предпочтение более ранним работам Beach Boys, равно как и журналист и телеведущий. Барри Фантони, которые отдали предпочтение Пляжные мальчики сегодня! и заявил, что Звуки домашних животных был «вероятно революционным, но я не уверен, что все революционное обязательно хорошо».[337] Пит Таунсенд of the Who высказали мнение, что «новый материал Beach Boys слишком далек и далек от реальности. Он написан для женской аудитории».[316][№ 41]
В других вопросах Создатель мелодий, Мик Джаггер заявил, что ему не нравятся песни, но он наслаждался записью и ее гармониями, в то время как Джон Леннон сказал, что Уилсон «делал очень большие дела».[339] В конце 1966 г. журнал увенчался Звуки домашних животных и Битлз Револьвер как совместный "Поп-альбом года". Представитель газеты написал: «Мы спорили, спорили и спорили, но ММ Поп-группа не могла прийти к согласию, какой поп-альбом года. Голосование было разделено поровну ... Чашки кофе были выпиты, а листы бумаги разорваны, прежде чем мы наконец согласились пойти на компромисс и проголосовать за The Beatles и Beach Boys ».[340]
Последствия
Позже Уилсон сказал, что, несмотря на положительный отклик в отношении альбома в Великобритании, он все еще чувствовал глубокую боль, когда Звуки домашних животных не продавался так высоко, как он ожидал, и интерпретировал низкие продажи как отказ публики от его артистизма.[29][№ 42] Мэрилин подтвердила, что такая тусклая реакция «действительно разрушила Брайана», прежде чем добавить: «Он просто потерял веру в людей и музыку ... затем, когда люди будут говорить об этом позже, скажите ему, как это было здорово, даже если это было всего год спустя он не хотел слышать об этом. Это напомнило ему о неудаче. А потом его еще больше пытали ».[189] Карл также вспомнил разочарование Брайана и сказал, что альбом был «намного больше, чем просто пластинка ... это было похоже на поход в церковь и на подвиг любви».[197][№ 43]
В середине 1966 года Брайан начал писать песни с лириком. Ван Дайк Парки для нового альбома, предварительно названного Немой ангел (позже Улыбка) что было никогда не закончился но включил бы "Хорошие вибрации".[342] Уилсон рекламировал альбом как "подростковая симфония Богу", которая превзошла бы Звуки домашних животных.[343] Во время сессий проекта Уилсон пересмотрел идею психоделического комедийного альбома, ранее исследовавшуюся с отрывками из «Dick» и «Fuzz» из Звуки домашних животных.[270] В октябре "Good Vibrations" был выпущен как сингл и сразу стал мировым хитом.[344] Ноэль Мюррей из А.В. Клуб предположил, что успех "Good Vibrations" помог обратить недоброжелателей Звуки домашних животных которые были сбиты с толку «не модной оркестровкой альбома и всепроникающей грустью [и] не сразу поняли то, что пытался сделать Уилсон».[345]
По мере того, как психическое здоровье Уилсона ухудшалось, его участие в Beach Boys уменьшилось, и вместо этого группа выпустила последующие записи, которые были менее амбициозными и в значительной степени игнорировались критиками.[346] Пляжные мальчики любят тебя (1977) видел краткое возрождение Уилсона как основного автора песен и певца группы,[347] стать духовным преемником Звуки домашних животных.[348] На вопрос, с чего следует начать с дискографии группы, Уилсон сказал: «Им следует послушать Звуки домашних животных сначала, а потом послушай Пляжные мальчики любят тебя."[349] В 1988 году Уилсон выпустил свой первый сольный альбом, Брайан Уилсон, который был попыткой вернуть чувства Звуки домашних животных; сопродюсер Русь Тительман рекламировал альбом как Звуки домашних животных '88.[350] В него вошли «Baby Let Your Hair Grow Long», продолжение «Кэролайн, нет».[351]
The Beach Boys в сопровождении Тимоти Б. Шмит, перезаписал "Caroline, No" с новой многоголосной вокальной обработкой для альбома 1996 года. Звезды и полосы Vol. 1.[352] Вскоре после этого альбома были предварительные планы относительно того, что биограф Марк Диллон назвал "Звуки домашних животных, Vol. 2", альбом, в котором группа объединилась бы с Шон О'Хаган, лидер авангардной группы Высокие ламы.[353] Хотя многие звукозаписывающие компании проявили интерес к проекту, он так и не продвинулся дальше стадии планирования.[354] В конце 1990-х Уилсон и Ашер возродили свое писательское сотрудничество и вместе написали как минимум четыре песни. Выпущено всего два: «Это не любовь» и «Все, что мне нужно».[355][№ 44]
Переоценка
Период безвестности
—Создатель мелодий журналистка Ричард Уильямс, 1971[356]
Звуки домашних животных не был номинирован на 1967 Грэмми.[306][№ 45] В его 1969 г. Поп-хроники серии, Джон Гиллиланд заявил, что альбом был почти омрачен Beatles ' Револьвер, выпущенный в августе 1966 года, и что «многие люди не осознавали, что постановка Брайана Уилсона была по-своему уникальна, как и« Битлз »».[333] Точно так же в его переоценке 1971 года Beach Boys для Создатель мелодий, Ричард Уильямс написал это, хотя Звуки домашних животных «не поддавался критике» и «затмеял всю остальную поп-музыку вместе взятую», то любое дальнейшее признание, которое получил бы Уилсон, было немедленно перенаправлено на сторону Битлз. Сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club, выпущен через 12 месяцев после Звуки домашних животных.[356][nb 46] Писать в Джаз и поп журнал 1968 г., Джин Скулатти признал долг альбома перед Резиновая душа, говоря это Звуки домашних животных был «революционным только в рамках музыки Beach Boys», хотя позже в этой части он прокомментировал: «Звуки домашних животных было окончательным заявлением эпохи и пророчеством о том, что коренные изменения ждут впереди ».[358]
По словам автора Джонни Моргана, «процесс переоценки» Звуки домашних животных началось с конца 1960-х годов, с 1976 г. NME особенность, оказавшаяся особенно влиятельной.[336] Бен Эдмондс из Цирк писал в 1971 году, что «красота» Звуки домашних животных хорошо выдержали «турбулентность последних нескольких лет», добавив, что «многие считают это не только лучшим достижением Beach Boys, но и вехой в развитии современного рока».[359] В обзоре 1972 г. Катящийся камень, Стивен Дэвис называется Звуки домашних животных "безусловно" лучший альбом Брайана Уилсона и сказал, что его "резкий цикл любовных песен имеет эмоциональное воздействие потрясающе вызывающего воспоминания романа".[360] Он утверждал, что альбом изменил «ход популярной музыки» и «несколько жизней в придачу».[360] Создатель мелодий's Джош Ингхэм сказал в 1973 году, что альбом «игнорировался публикой», но вдохновил многих критиков называть Уилсона гением, «не в последнюю очередь за то, что он на год опередил его. Сержант перец в размышлениях ". Ингхэм заключил, что" оглядываясь назад, конечно, Звуки домашних животных стал то классический альбом ".[361]
После 1974 г. Звуки домашних животных вышла из печати. По описанию Гранаты, альбом впоследствии «погрузился в безвестность» и на десятилетия «отправился в мусорное ведро».[362] Социомузыколог Саймон Фрит написал в 1981 году, что Звуки домашних животных продолжал в основном рассматриваться «музыкальным миром» как «странная» пластинка.[363] Написание в первом издании Руководство по рекордам Rolling Stone (1979), Дэйв Марш дал альбому четыре звезды (из пяти возможных) и охарактеризовал его как «мощный, но пятнистый» сборник, в котором наименее экспериментальные песни оказались лучшими.[364] В 1985 году он написал, что альбом теперь считается «классическим», уточняя: «Звуки домашних животных не был коммерческим провалом, но он действительно сигнализировал о том, что группа теряла контакт со своими слушателями (обвинение, которое не могло быть выдвинуто против Beatles в тот же период) ».[365] Граната заявил, что к тому времени, когда альбом снова появился на компакт-диске в 1990 году, он был «воспринят ярыми фанатиками», но «все еще считался альбомом инсайдеров - квазикультовой классикой».[366]
Признанный статус
| Оценка по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка |  [367] |
| Блендер | [368] |
| Чикаго Сан-Таймс | [369] |
| Чикаго Трибьюн | [370] |
| Энциклопедия популярной музыки | [371] |
| Entertainment Weekly | А +[372] |
| Q | [373] |
| Катящийся камень | [374] |
| Путеводитель по альбомам Rolling Stone | [375] |
| Slant Magazine | [376] |
Звуки домашних животных с тех пор он появился во многих списках «величайших альбомов всех времен» и вызвал широкие дискуссии относительно его музыкальности и продюсирования.[377] Написав в 1997 году, The New York Observer'Д. Штраус сказал, что качество альбома и ниспровержение традиций рока - это «то, что позволило ему занять особое место в истории рока; у его поклонников не было категории, куда бы его поместили ... Легко слушать жанр, то есть музыка в лифте- он становится исторически обоснованным, хотя и невероятно амбициозным релизом ».[378] В Музыка США: Грубый гид (1999) Ричи Унтербергер и Сэмб Хикс считали альбом «квантовым скачком» по сравнению с более ранним материалом Beach Boys и «самой великолепной аранжировкой, когда-либо украшавшей рок-альбом».[379]
Историк музыки Луис Санчес рассматривал альбом как «саундтрек к фильму о том, какой рок-музыкой не должно быть. Несмотря на всю его внутреннюю сентиментализм, в нем мастерски раскрывается вид сияния и света. sui generis видение, которое Брайан стремился радикально расширить с помощью Улыбка."[291] Музыкальный критик Тим Соммер, ссылаясь на другие альбомы, которые часто называют "шедеврами", например ОК Компьютер (1997), Темная сторона Луны (1973) или Тупой как пробка (1972), отметил, что «только Звуки домашних животных написано с точки зрения подростка или подростка ".[380] Некоторые авторы считают его лучшим поп рок альбом всех времен,[381] включая Соммера, который считал его «величайшим альбомом всех времен, вероятно, примерно на 20 или 30 частей».[382]
К 1990-м годам в трех опросах британских критиков Звуки домашних животных в верхней части их списков или рядом с ними.[383] Среди тех, кто считал его «величайшим альбомом всех времен», были писатели из NME,[384] Времена,[385] и Необрезанный.[386] В 1998 г. Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук включил альбом в Зал славы Грэмми.[387] В 2000 г. Звуки домашних животных был признан номером 18 в третьем издании Колин Ларкинс 1000 лучших альбомов за все время.[388] В 2004 г. Звуки домашних животных был сохранен в Национальный регистр звукозаписи посредством Библиотека Конгресса за то, что он «культурно, исторически или эстетически значим».[389] Этот год, Звуки домашних животных также обогнал Револьвер как лучший альбом на Признанная музыка, веб-сайт, на котором статистически собраны сотни опубликованных списков.[390] Он сохраняет этот рейтинг более десяти лет спустя.[391] По состоянию на 2006 год более 100 отечественных и международных изданий и журналистов хвалили Звуки домашних животных как один из величайших альбомов, когда-либо записанных.[392]
Музыкальный журналист Роберт Кристгау, писавший в 2004 году, чувствовал, что Звуки домашних животных была хорошей записью, но полагала, что она стала рассматриваться как тотем.[393] Композитор Аттикус Росс ссылался на "элемент клише, который вырос вокруг него", примером которого является комедийный скетч из телешоу Портландия в котором «ваши классические хипстерские музыканты ... строят студию, и все похоже на то, что это тот микрофон, в котором они использовали Звуки домашних животных. ' Это точно так же, как Звуки домашних животных.'"[394] В 2006 г. Доминик Леоне написал 9,4 (из 10) обзоров своего 40 лет издание для Вилы заявляя: «Конечно, независимо от того, что я здесь пишу, влияние и« влияние »записи, в свою очередь, практически не будут затронуты. Я даже не могу заставить отца говорить о Звуки домашних животных больше. ... Гимнастический аспект многих из этих песен кажется не менее ярко выраженным, и общая атмосфера глубокой сердечной любви, милосердия и неуверенности в том, что что-то из этого будет возвращено, все еще действует до такой степени, что отвлекает внимание ".[113]
В книге Криса Смита 2009 года 101 альбом, изменивший популярную музыку, Звуки домашних животных оценивается как «одна из самых новаторских записей в роке» и как работа, которая «подняла Брайана Уилсона из талантливого лидера группы до студийного гения».[115] В 2016 году комментатор Ч.В. Мэлони размышлял: «Песни на Звуки домашних животных великолепны, но вы должны задаться вопросом, учитывая всю эту шумиху, мифологию и нашу любовь к неглубокой ностальгии, что мы имеем в виду, когда называем это классикой или Уилсоном гением. Подумайте, что [Фрэнк] Заппа делал в 1966 году, не говоря уже о Майлз [Дэвис]. Высокая репутация Уилсона свидетельствует о нашей одержимости детской невиновностью и победе скучной поптимизм."[395] Сам Уилсон был ошеломлен продолжающимся успехом альбома. В документальном фильме 2002 года об альбоме он прокомментировал: «Он продолжает возвращаться к Звуки домашних животных здесь в моей жизни, и я думаю, что насчет этого Звуки домашних животных? Неужели это такой хороший альбом? » Конечно, он выдержал испытание временем, но так ли это на самом деле? отличный альбом для прослушивания? Я не знаю."[396]
Влияние и наследие
Инновации
Звуки домашних животных признана амбициозной и сложной работой, которая продвинула область музыкального производства в дополнение к установлению более высоких стандартов музыкальной композиции и многочисленным прецедентам в ее записи.[170][397] Филип Ламберт, профессор музыки в Центр выпускников в Нью-Йорке написал, что альбом стал «выдающимся достижением - для любого музыканта, но особенно для 23-летнего Уилсона».[398] Певица-автор песен Джимми Уэбб описал его как «альбом музыканта», «альбом инженера» и «альбом автора песен».[399] Пол Маккартни заявил, что «никто не получит музыкального образования, пока не услышит этот альбом».[400][401] Чтобы объяснить, почему альбом «был одним из определяющих моментов своего времени», композитор Филип Гласс сослался на «свою готовность отказаться от формулы в пользу структурных инноваций, введения классических элементов в аранжировки [и] концепций производства с точки зрения общего звука, которые были новы в то время».[402] Эдмондс считал, что «самой впечатляющей» особенностью альбома было «полностью интегрированное использование оркестровки, в то время эта область слишком слабо умалчивалась».[359]
- Музыкальный критик Джефф Стратон, 2000 г.[403]
Хотя изначально не был крупным продавцом, Звуки домашних животных был "чрезвычайно" влиятельным с момента его выпуска.[115] Ни один другой артист уровня Уилсона не написал, не аранжировал и не выпустил альбом в масштабе Звуки домашних животных. Граната пишет, что «авторитарный подход Уилсона повлиял на его современников» и, таким образом, «переопределил» роль продюсера.[404] Режиссер Ленни Варонкер, который позже стал президентом Warner Bros. Records, поддержал это Звуки домашних животных вероятно, способствовал большему вниманию к студийному мастерству среди художников Западного побережья. «Творческое производство записей сделало гигантский шаг и затронуло всех, кто был вовлечен в него. Это был знаковый рекорд».[405] Точно так же в Великобритании многие группы отреагировали на альбом, увеличив студийные эксперименты над своими записями.[322] В 1971 г. издание Лучшая инструментальная и международная запись написал: "Звуки домашних животных застал всех врасплох. С точки зрения музыкальной концепции, лирического содержания, производства и исполнения, он стал вехой в музыкальном жанре, развитие которого начинало стремительно расти ".[406]
В рок-музыке Звуки домашних животных это был первый случай, когда удвоение использовалось практически для каждого инструмента, техника, ранее ограниченная классическими композиторами и оркестраторами.[407] Кроме того, это был первый раз, когда группа отошла от обычного формата электрок-рок-группы небольшого ансамбля для всего альбома.[380] «Я просто не был создан для этих времен» был первым произведением в популярной музыке, в котором был использован электро-терменвокс, а также первым в рок-музыке, в котором использовался инструмент, похожий на терменвокс.[408] По словам Д. Штрауса, Beach Boys были также первой крупной рок-группой, которая открыто бросила вызов тенденциям современной музыки, «заявив, что рок на самом деле не имеет значения».[378] Cue в 1971 году журнал отметил, что Звуки домашних животных сделал «Beach Boys среди авангарда» и предвосхитил тенденции, которые не были широко распространены в рок-музыке «до 1969–1970».[409]
Историк культуры Джон Роберт Грин заявили, что "God Only Knows" переделал идеал популярной песни о любви, в то время как "Sloop John B" и "Pet Sounds" открыли новые горизонты и перенесли рок-музыку из ее случайных текстов и мелодических структур в то, что тогда было неизведанным.[410] Он также приписал Звуки домашних животных (а также Резиновая душа, Револьвери фолк-движение 1960-х), породившее большинство течений в рок-музыке после 1965 года.[410] Многие продюсеры из Лос-Анджелеса подражали оркестровому стилю альбома, который стал составляющей солнечный поп действия, которые последовали.[411] Решающий написал, что альбом «практически в одиночку создал идею« поп-барокко »».[412] Обсуждая гладкая душа жанр, Читатель Чикагос Ной Берлацкий утверждал, что Beach Boys помогли преодолеть разрыв между изысканной поп-гармонией Скитальцы и экспериментирование Чи-лайты, особенно с "Sloop John B", чьи "суетливые" аранжировки, "чистые" гармонии и "детская уязвимость", по его словам, "происходят из традиций поп-R&B".[413] "Было бы неплохо" оказало такое же влияние на пауэр поп в отношении его "счастливой" звучащей музыки, подкрепленной чувством тоски и тоски.[414]
Звуки домашних животных часто цитируется как одна из самых ранних записей в каноне психоделического рока.[70] Ученый Филип Осландер пишет, что, хотя психоделическая музыка обычно не ассоциируется с Beach Boys, "странные направления" и эксперименты в Звуки домашних животных «Поместите все это на карту. ... в основном это открыло дверь - не для создания групп или начала сочинения музыки, но, безусловно, для того, чтобы стать настолько заметными, как скажем Джефферсон Самолет или кто-то в этом роде ".[415] ДеРогатис сказал, что это был один из первых шедевров психоделического рока, наряду с Психоделические звуки лифтов 13 этажа (1966) и Револьвер.[72]
Прог-рок и признание популярной музыки
—Журналист Джоэл Фреймарк, 2016 г.[416]
Звуки домашних животных отметили истоки прогрессивной поп-музыки, жанра, который уступил место прогрессивный рок. Приливный участник, Райан Брид, назвал «не-роковые» инструменты альбома (струнные, духовые, терменвокс, клавесин, пианино), головокружительные изменения тональности и сложные вокальные гармонии »как особенности, которые повлияли на прогресс-поп.[51] Журналист Трой Смит также назвал «Было бы неплохо» «первым вкусом прогрессивной поп-музыки», который впоследствии был развит такими группами, как The Beatles, Королева, и Супербродяга.[417] Альбом также продвигал концепцию «рок как искусство», провозглашенную Резиновая душа.[358] По мнению музыкального журналиста Барни Хоскинс, "Если Битлз" Резиновая душа был первым альбомом, обосновавшим популярность поп-музыки как развивающейся формы искусства, 1966 г. Звуки домашних животных был качественным скачком в неизведанное ".[418]
Композитор и журналист Фрэнк Отери признанный Звуки домашних животных как «явный прецедент» к рождению альбомно-ориентированный рок и прогрессивный рок.[419] Билл Мартин, автор книг о прог-роке, считал, что альбом стал поворотным моментом для прог-музыки, поскольку Beach Boys и The Beatles преобразовали рок-музыку из танцевальная музыка в музыку, предназначенную для прослушивания, привнося "расширения в гармонию, инструменты (и, следовательно, тембр), длительность, ритм и использование записывающей техники ».[420] Отвечая на вопрос в интервью 1968 года о роли Битлз в «прогрессе рока в направлении искусства», Лед Зеппелин основатель Джимми Пейдж ответил: "Я думаю, что Beach Boys попытались сделать это первыми. Я думаю, что на Револьвер альбом. Особенно вокальная гармония. Уилсон действительно много сказал в своем Звуки домашних животных альбом."[421] Банда четырех Энди Гилл утверждал, что «так много рок-групп приняли [Звуки домашних животных] как зеленый свет, чтобы стать умнее - начать играть с тактовыми размерами, перейти на прогу. Вы знаете: «Давайте вставим туда валторну!» Прежде чем вы это узнаете, у вас есть Королева ".[422]
По следам Звуки домашних животных, Уилсон был провозглашен ведущей фигурой движения «арт-рок».[423] Звуки домашних животных считается первым произведением арт-рока от Leaf,[67] Джонс,[66] и Фрит.[363] Катящийся камень Писатели описали альбом как предвестие арт-рока 1970-х годов.[424] Соммер пишет, что "Звуки домашних животных доказали, что поп-группа может сделать произведение размером с альбом сравнимо с величайшими произведениями современной музыки. Бернштейн, Copland, Ives, и Роджерс и Хаммерштейн."[81] Билл Холдшип сказал, что это «возможно, первый рок-образец самосознательного искусства».[425] По словам Джима Фузилли, автора 33⅓ книга на альбоме, она поднялась до «уровня искусства благодаря своей музыкальной изысканности и точности изложения»,[426] в то время как академик Майкл Джонсон сказал, что этот альбом был одним из первых задокументированных моментов восхождения в рок-музыке.[427] В 2010, Звуки домашних животных был указан в Классический рок"50 альбомов, которые создали прог-рок".[428][429]
Связь с современными работами
.jpg)
Часто упоминаются в обсуждениях величайших альбомов всех времен Звуки домашних животных с Битлз ' Револьвер и Боб Диланс Блондинка на блондинке, которые были выпущены с разницей в четыре месяца.[431] Журналистка Лиэль Лейбовиц называется Звуки домашних животных и Блондинка на блондинке «две нити в одном разговоре, тот, который превратил американскую популярную музыку на одно мимолетное мгновение в один год в середине 1960-х годов в религиозное движение».[432] Автор Джеффри Хаймс сказал, что «введение Брайаном нестандартных гармоний и тембров оказалось таким же революционным», как введение Диланом «иронии в рок-н-ролльную лирику».[93]
Рок-историки также часто ссылаются на Звуки домашних животных к Битлз Сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club.[433] Пол Маккартни позже приписал Звуки домашних животных как влияние на его все более мелодичный стиль игры на басу и назвал "God Only Knows" "величайшей песней из когда-либо написанных".[434] Он сказал, что альбом стал основным импульсом для Сержант. Перец[433] и повлиял на его Револьвер сочинение "Здесь, там и везде".[435] Среди отличительных музыкальных особенностей Звуки домашних животных что Битлз повсюду Сержант. Перец были басовые линии верхнего регистра, больший упор на напольные томы и более эклектичные и неортодоксальные комбинации инструментов (включая басовую гармонику).[436][nb 47] Ламберт пишет, что «общие ключевые отношения» на Звуки домашних животных напоминают узоры, найденные на Сержант. Перец, особенно с вызовом B♭ как тонизирующее средство.[133]
Альтернативная музыка
В 90-е годы Звуки домашних животных оказал влияние на инди-поп музыканты[424] поскольку Уилсон стал «крестным отцом» эпохи инди-музыканты которые были вдохновлены его мелодической чувствительностью, студийными экспериментами и камерная поп оркестровки.[431] Сама камерная эстрада превратилась в жанр, основанный на музыкальном шаблоне Звуки домашних животных,[439] В середине 1990-х гг. Роберт Шнайдер из Яблоки в стерео и Джим Макинтайр из Фон Хеммлинг основанный Студия звуков домашних животных, который служил местом встречи для многих Слон 6 такие проекты как Отель Neutral Milkс В самолете над морем,[440] и Контроль тремора Oliviaс Сумерки в замке кубистов[441] и Черная листва.[440]
Влияние альбома на эмо музыка, по словам писателя Шона Кюртона, очевидно на Weezerс Пинкертон (1996) и Death Cab для милашкис Трансатлантизм (2003).[442] Treblezine'с Эрнест Симпсон и Дикие ничегос Джек Татум дополнительно охарактеризовать Звуки домашних животных как первый эмо-альбом.[443][444]
Продолжение воздействия
Спустя десятилетия после его выпуска Звуки домашних животных оказал влияние на исполнителей самых разных жанров, включая рок, поп, хип-хоп, джаз, электронный, экспериментальный, и панк.[443] Уилсон также создал образ «гения-затворника» среди музыкальных художников, ориентированных на студию.[90] Джейсон Гуриэль из Атлантический океан, написав о пластинке в 2016 году, провел сравнения с альбомами Майкл Джексон, Принц, и Radioheadи сказал, что Уилсон «определенно предвосхитил современную эру поп-музыки, в которой продюсер отдает предпочтение артисту и стирается грань между развлечением и искусством».[90] В 1995 году группа музыкантов, авторов песен и продюсеров, опрошенная Mojo, в рейтинге Звуки домашних животных как «величайший рекорд» всех времен.[445] Ссылаясь на вновь обретенную популярность альбома в 1998 году, журналист Пол Лестер сообщил, что «самые интересные выступления сегодняшнего дня - The High Llamas, Воздуха, Kid Loco, Сент-Этьен, Стереолаборатория, Льюис Тейлор - используют сборник песен Брайана Уилсона в качестве ресурса для своих набегов в области электронной поп-музыки ».[446]
Трибьют-альбомы включают Сделай это снова: дань уважения звукам домашних животных (2005), Струнный квартет, посвященный звукам домашних животных Beach Boys (2006), MOJO представляет новые звуки домашних животных (2012), и Дань звукам домашних животных (2016).[447] В 2007 году продюсер Bullion создал Джей Дилла мэшап альбома, Звуки питомцев в ключе Ди.[448] Продюсер хип-хопа Questlove напомнил, что для «черных подростков, достигших совершеннолетия в 1980-х», Beach Boys вышли из моды, и что в конце 1990-х его высмеивал «Джей Дилла, Общие, Доказательство, и целую кучу кошек из Детройта с восточной стороны "для удовольствия Звуки домашних животных. Позже «Дилла сказала:« Да, ты прав, у них там было какое-то дерьмо »».[449]
В 1990 году политическая карикатура Doonesbury запустил спорную сюжетную арку с участием персонажа Энди Липпинкотт и его окончательная битва с СПИД. В заключение Липпинкотт выражает свое восхищение Звуки домашних животных, а на последних панелях изображает смерть персонажа во время прослушивания «Было бы неплохо», а также его последние написанные слова, строчку «Брайан Уилсон - Бог», нацарапанную в блокноте (кривая ссылка на строчку "Клэптон - это Бог"). По словам теоретика культуры Кирка Кёрнетта в 2012 году, панель" остается одной из самых знаковых в Doonesbury'сорок трехлетней истории, которую часто приписывают помощи в гуманизации жертв СПИДа, когда как геи, так и гетеросексуалы подвергались жесткой стигматизации ».[450]
К 2012 году было как минимум три книги, посвященные Звуки домашних животных.[451] Написание в своей книге 2012 года Музыкальный продюсер: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентовМайкл Загер заявил, что методы производства альбома продолжали использоваться сорок шесть лет спустя.[452] Альбом замотивировал продюсера фильма Билл Похлад направить биографический фильм 2014 года о Брайане Уилсоне, Любовь и милосердие, фильм, в котором подробно рассказывается о создании альбома с актером Пол Дано изображая Уилсона.[453] В 2016 году в честь 50-летия альбома 26 артистов внесли свой вклад в Вилы ретроспективу его влияния, в которую вошли комментарии членов Говорящие головы, Йо Ла Тенго, Кресельный подъемник, и Deftones. Редактор отметил, что «широкий круг исполнителей, собранных для этой функции, представляет собой лишь небольшую часть огромного влияния альбома. Его масштаб выходит за рамки практически всех возрастных, расовых и половых границ. Его влияние продолжает расширяться с каждым поколением. . "[443]
Живые выступления
.jpg)
После его выпуска несколько избранных из Звуки домашних животных стали основными для живых выступлений группы, в том числе "Не было бы хорошо", "Шлюп Джон Би" и "Только Бог знает". Другие песни исполнялись, хотя и эпизодически и нечасто на протяжении многих лет, и альбом никогда не исполнялся целиком с каждым первоначальным участником группы.[нужна цитата] В конце 1990-х Карл Уилсон наложил вето на предложение Beach Boys выступить. Звуки домашних животных целиком на десять концертов, мотивируя это тем, что студийные аранжировки слишком сложны для сцены и что Брайан не может петь свои оригинальные партии.[454]
Как сольный исполнитель, Брайан исполнил весь альбом вживую в 2000 году с разным оркестром в каждом зале и трижды без оркестра в своем туре 2002 года.[455] Концерты получили положительные отзывы, однако критики сосредоточили внимание на «трансовом» поведении Уилсона и странных ответах в интервью.[456] Записи концертного тура Уилсона 2002 года были выпущены как Брайан Уилсон представляет звуки домашних животных вживую.[457] Катящийся камень's Дориан Лински говорит, что выступления помогли установить теперь повсеместную практику, когда артисты полностью исполняют «классические альбомы».[458]
В 2013 году Уилсон исполнил альбом на двух необъявленных концертах, также с Джардин и оригинальным гитаристом Beach Boys. Дэвид Маркс.[459] В 2016 году Уилсон представил альбом на нескольких мероприятиях в Австралии, Японии, Европе, Канаде и США. Тур был запланирован как его последнее исполнение альбома.[460] но время от времени шоу проводились или объявлялись до 2020 года.[нужна цитата]
Переиздания и расширенные издания
Звуки домашних животных с момента его выпуска в 1966 году было много различных переизданий, включая ремастированные моно и ремиксы стерео версии.
- В 1966 году Капитолий выпустил Дуофонический (фальшивая стерео) версия альбома, созданная с помощью эквализации и фазирования.[366]
- В 1968 году Капитолий выпустил Звуки домашних животных как часть сета из трех LP с Сегодня! и Летние дни.[366]
- В 1972 г. Реприза упакованный Звуки домашних животных в качестве бонусного LP с последним альбомом Beach Boys Карл и страсти - «Так круто».[366]
- В 1974 году Reprise выпустила Звуки домашних животных как сингл, ставший последним переизданием альбома до 1990 года.[366]
- В 1990 г. Звуки домашних животных дебютировал на компакт-диске с добавлением трех ранее неизданных бонусных треков: "Unreleased Backgrounds" ( а капелла демо-часть "Don't Talk" в исполнении Уилсона), "Hang On Your Ego" и "Trombone Dixie".[461] Издание было подготовлено на основе оригинального монофонического мастера 1966 года Марком Линеттом, который использовал обработку шумов Sonic Solutions для уменьшения ущерба, нанесенного физическому мастеру.[462] Он стал одним из первых компакт-дисков, разошедшихся тиражом более миллиона копий.[463]
- В 1995 г. DCC выпустил 20-битный аудиофил версия, которую освоил инженер Стив Хоффман. Он был создан из безопасной копии оригинального мастера.[464] По словам Гранаты, эта версия «получила множество похвал, и некоторые считают, что она ближе всего передает дух и мощь оригинального микса Брайана 1966 года».[465]
- В 1997 г. Сеансы звуков домашних животных был выпущен в виде четырехдискового бокс-сета. Он включал оригинальный моно-релиз Звуки домашних животных, первый стереомикс альбома (созданный Линеттом и Уилсоном), минусовки, отдельный вокал и основные моменты сессии. Это вызвало споры среди аудиофилов, считавших, что стереомикс Звуки домашних животных было кощунством по отношению к оригинальной монофонической записи.[466]
- В 2001, Звуки домашних животных был выпущен с моно и "улучшенными" стерео версиями, а также с бонус-треком "Hang On to Your Ego", все на одном диске.[467]
- 29 августа 2006 года Capitol выпустила юбилейное издание 40th Anniversary, содержащее новый ремастер 2006 года оригинального моно микса, миксы DVD (стерео и объемный звук), а также документальный фильм о «создании».[392] Диски были выпущены в обычной шкатулке для драгоценностей, а роскошное издание - в зеленой нечеткой коробке. Был выпущен двухдисковый цветной виниловый набор с зеленым (стерео) и желтым (моно) дисками.[392]
- В 2016 году бокс-сет к 50-летнему юбилею представил обновленный альбом как в стерео, так и в моно формах, а также записи студийных сессий, альтернативные миксы и концертные записи. Из 104 треков только 14 ранее не издавались.[468]
Отслеживание
| Нет. | заглавие | Писатель (ы) | Ведущий вокал) | Длина |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Было бы хорошо" | Брайан Уилсон, Тони Ашер, Майк Лав | Брайан Уилсон и Майк Лав | 2:25 |
| 2. | "Ты все еще веришь в меня" | Уилсон, Ашер | Б. Уилсон | 2:31 |
| 3. | "Это не я" | Уилсон, Ашер | Любовь с Б. Уилсоном | 2:28 |
| 4. | "Не говори (положи голову мне на плечо)" | Уилсон, Ашер | Б. Уилсон | 2:53 |
| 5. | "Я жду дня" | Уилсон, любовь | Б. Уилсон | 3:05 |
| 6. | "Давай уйдем ненадолго" | Уилсон | инструментальный | 2:18 |
| 7. | "Шлюп Джон Б" | традиционный, аранжировка Уилсона | Б. Уилсон и Лав | 2:58 |
| Общая длина: | 18:38 | |||
| Нет. | заглавие | Писатель (ы) | Ведущий вокал) | Длина |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Только Бог знает" | Уилсон, Ашер | Карл Уилсон с Б. Уилсоном и Брюс Джонстон | 2:51 |
| 2. | "Я знаю, что есть ответ" | Уилсон, Терри Сачен, Любовь | Любовь и Аль Джардин с Б. Уилсоном | 3:09 |
| 3. | "Здесь сегодня" | Уилсон, Ашер | Любить | 2:54 |
| 4. | "Я просто не был создан для этих времен" | Уилсон, Ашер | Б. Уилсон | 3:12 |
| 5. | "Звуки домашних животных" | Уилсон | инструментальный | 2:22 |
| 6. | "Кэролайн, нет" | Уилсон, Ашер | Б. Уилсон | 2:51 |
| Общая длина: | 17:19 | |||
Заметки
- Майк Лав изначально не был указан в фильмах «Было бы неплохо» и «Я знаю, что есть ответ». Его кредиты были присуждены после Судебное дело 1994 г..[43]
- Вклад Эла Джардина в аранжировку "Sloop John B" остается незарегистрированным.[469]
- Вокальные записи получены от Алан Бойд и Крейг Словински.[116]
Персонал
За архивариуса группы Крейга Словински.[116]
Пляжные мальчики
- Аль Джардин - вокал
- Брюс Джонстон - вокал
- Майк Лав - вокал
- Брайан Уилсон - вокал; режиссер; щипал струны фортепьяно в "You Still Believe in Me"; бас-гитара, Данэлектро бас и орган на "Это не я"; фортепиано на тему «Звуки домашних животных»; наложенный орган или фисгармония на "Я знаю, что есть ответ"
- Карл Уилсон - вокал; соло-гитара и перезаписанный 12-струнная электрогитара на "Это не я"; 12-струнная электрогитара на "God Only Knows"
- Деннис Уилсон - вокал; барабаны на "Это не я"
Гости
- Тони Ашер - щипковые струны на "You Still Believe in Me"
- Стив Кортоф - бубен на "Это не я"
- Терри Мельчер - бубен в песнях "Это не я" и "Бог знает"
- Мэрилин Уилсон - дополнительный вокал во вступительной части "You Still Believe in Me" (неуверенно)
- Тони (фамилия неизвестна) - бубен на "Шлюпе Джон Би"
Сессионные музыканты (также известен как "разрушительная команда")
- Чак Бергхофер - струнный бас
- Хэл Блейн – велосипедный рог, барабаны, перкуссия, Сани с колокольчиками, литавры
- Глен Кэмпбелл – банджо, гитара
- Фрэнк Кэпп – колокола, чашка для напитков, литавры, глокеншпиль, бубен, храмовые блоки, вибрафон
- Эл Кейси - гитара
- Рой Кейтон - труба
- Джерри Коул - электрогитара, гитара
- Гэри Коулман - бонги, литавры
- Майк Дизи - гитара
- Аль Де Лори – клавесин, орган, фортепиано, пианино
- Стив Дуглас - альт-саксофон, кларнет, флейта, фортепиано, храмовые блоки, тенор-саксофон
- Карл Фортина - аккордеон
- Ричи Фрост - барабаны, бонги, банки кока-колы
- Джим Гордон - бочки, стаканчики для апельсинового сока
- Билл Грин - альт-саксофон, кларнет, флейта, Гуиро, бубен
- Леонард Хартман - бас-кларнет, кларнет, Английский рог
- Джим Хорн - альт-саксофон, кларнет, баритон-саксофон, флейта
- Пол Хорн - флейта
- Жюль Жакоб - флейта
- Плас Джонсон - кларнет, гуйро, флейта, пикколо, бубен, тенор-саксофон
- Кэрол Кэй - электробас, гитара
- Барни Кессель - гитара
- Бобби Кляйн - кларнет
- Ларри Кнехтель - клавесин, орган, фортепиано
- Фрэнк Марокко - аккордеон
- Гейл Мартин - бас-тромбон
- Ник Мартинис - ударные
- Майк Мелвойн - клавесин
- Джей Мильори - баритон-саксофон, бас-кларнет, бас-саксофон, кларнет, флейта
- Томми Морган - басовая губная гармошка
- Джек Нимиц - баритон-саксофон, бас-саксофон
- Билл Питман - гитара
- Рэй Полман - электробас
- Дон Рэнди - пианино
- Алан Робинсон - валторна
- Лайл Ритц - струнный бас, укулеле
- Билли Стрэндж - электрогитара, гитара, 12-струнная электрогитара
- Эрни Тэк - бас-тромбон
- Пол Таннер – Электро-терменвокс
- Томми Тедеско - акустическая гитара
- Джерри Уильямс - литавры
- Юлиус Вехтер – велосипедный звонок, бубен, литавры, вибрафон
Струны Sid Sharp
- Арнольд Бельник - скрипка
- Норман Ботник - альт
- Джозеф Дифьоре - альт
- Джастин ДиТуллио - виолончель
- Джесси Эрлих - виолончель
- Джеймс Гецофф - скрипка
- Гарри Хайамс - альт
- Уильям Кураш - скрипка
- Леонард Маларский - скрипка
- Джером Рейслер - скрипка
- Джозеф Саксон - виолончель
- Ральф Шеффер - скрипка
- Сид Шарп - скрипка
- Даррел Тервиллигер - альт
- Тибор Зелиг - скрипка
Инженеры
- Брюс Ботник
- Чак Бритц
- Х. Боуэн Дэвид
- Ларри Левин
- В число других инженеров, возможно, входили Джерри Хохман, Фил Кэй, Джим Локерт и Ральф Валентайн.
Диаграммы и сертификаты
| Год | Диаграмма | Должность |
|---|---|---|
| 1966 | НАС Рекламный щит Лучшие LP[305] | 10 |
| 1966 | Чарт альбомов Великобритании[470] | 2 |
| 1972 | НАС Рекламный щит Лучшие пластинки и кассеты[471] | 50 |
| 1990 | НАС Рекламный щит 200 альбомов[471] | 162 |
| 1995 | Чарт альбомов Великобритании[470] | 17 |
| 2001 | НАС Рекламный щит Лучшие альбомы поп-каталога[472] | 41 |
| 2006 | НАС Рекламный щит Лучшие альбомы поп-каталога[472] | 8 |
| 2008 | НАС Рекламный щит Лучшие альбомы поп-каталога[473] | 43 |
| 2009 | НАС Рекламный щит Лучшие альбомы поп-каталога[473] | 10 |
| 2015 | НАС Рекламный щит Лучшие альбомы поп-каталога[473] | 32 |
| 2015 | НАС Рекламный щит 200 альбомов[474] | 182 |
| 2016 | НАС Рекламный щит Лучшие альбомы поп-каталога[473] | 31 |
| Графики (1966) | Пик должность |
|---|---|
| Австралийский рейтинг синглов | 17 |
| Австрия (Ö3 Австрия Топ 40)[475] | 1 |
| Бельгия (Ультратоп 50 Фландрия)[476] | 5 |
| Бельгия (Ультратоп 50 Валлония)[477] | 39 |
| Канада Об / мин Таблица одиночных игр | 2 |
| Германия (Официальные немецкие чарты)[478] | 1 |
| Ирландия (ИРМА)[479] | 2 |
| Нидерланды (Один топ 100)[480] | 1 |
| Норвегия (VG-лист)[481] | 1 |
| Таблица одиночных игр Великобритании[430] | 2 |
| НАС Рекламный щит Горячий 100[482] | 3 |
| НАС. Денежный ящик 100 лучших[483] | 5 |
| Диаграмма (1966) | Пик должность |
|---|---|
| Австралийский рейтинг синглов | 2 |
| Канадский рейтинг синглов[484] | 4 |
| Таблица одиночных игр Новой Зеландии | 12 |
| НАС. Рекламный щит Горячий 100[485] | 8 |
| НАС. Денежный ящик 100 лучших[486] | 7 |
| Область, край | Сертификация | Сертифицированные агрегаты/продажи |
|---|---|---|
| Объединенное Королевство (BPI)[487] | 2 × Платина | 600,000 |
| Соединенные Штаты (RIAA)[488] | Платина | 1,000,000^ |
^цифры отгрузки основаны только на сертификации | ||
Похвалы
| Год | Организация | Награда | Ранг |
|---|---|---|---|
| 1993 | Времена | 100 лучших альбомов всех времен[385] | 1 |
| Новый Музыкальный Экспресс | 100 лучших альбомов авторов New Musical Express[489] | 1 | |
| 1995 | Mojo | 100 лучших альбомов Mojo всех времен[490] | 1 |
| 1997 | Хранитель | 100 лучших альбомов всех времен[491] | 6 |
| Канал 4 | 100 величайших альбомов[492] | 33 | |
| 2000 | Девственница | 100 лучших альбомов Virgin[493] | 18 |
| 2001 | VH1 | Лучшие альбомы VH1 за всю историю[494] | 3 |
| 2002 | BBC | BBC 6 Music: Лучшие альбомы всех времен[495] | 11 |
| 2003 | Катящийся камень | 500 величайших альбомов всех времен | 2 |
| 2006 | Q | 100 лучших альбомов журнала Q Magazine[496] | 12 |
| Наблюдатель | 50 альбомов, изменивших музыку[497] | 10 | |
| 2012 | Катящийся камень | 500 величайших альбомов всех времен[498] | 2 |
| 2015 | Platendraaier | 30 лучших альбомов 60-х[499] | 7 |
| 2016 | Необрезанный | 200 величайших альбомов всех времен[386] | 1 |
| 2017 | Вилы | 200 лучших альбомов 1960-х[500] | 2 |
| 2020 | Катящийся камень | 500 величайших альбомов всех времен[501] | 2 |
Заметки
- ^ "Маленькая девочка, которую я когда-то знала", "В моем детстве", "Не говори (положи голову мне на плечо)", "Беги, Джеймс, беги»,« Тромбон Дикси »и« Три слепых мышки ».[20]
- ^ 1965 год - дата, указанная большинством источников. Другие утверждают, что Уилсон познакомился с Ашером во время светского собрания в доме Шварца. Карлин датирует первую встречу Ашера и Уилсона началом 1963 года.[25]
- ^ Декабрь 1965 года - дата, указанная Карлином.[26] Ашер вспомнил, что Уилсон позвонил ему, когда остальная часть группы уехала из страны.[27]
- ^ Это приблизительная оценка Чарльза Гранаты. По состоянию на 2003 год большая часть документации, которая могла бы дать более точную хронологию написания альбома, была утеряна.[30] Карлин датирует начало писательских сессий декабрем 1965 года.[31] В 2009 году сам Уилсон вспомнил, что, возможно, он писал с Ашером еще в ноябре 1965 года.[32]
- ^ Ашер напомнил, что Уилсон «никогда не планировал заранее» время бронирования своей студии.[35]
- ^ Ашер добавил, что его впечатление о Вильсоне было «самым безответственным человеком», которого он когда-либо встречал, сославшись на неоплаченные чеки роялти на сумму до 100 000 долларов, лежащие вокруг дома Уилсона.[47] Еще его смутило то, что он описал как «странные отношения, которые он поддерживал с Мэрилин ... Флинстоуны. Лично я никогда не мог понять, почему он женился на ней ".[48]
- ^ Другие приписываемые жанры: психоделический рок,[70][71][72] барокко поп,[73][74] экспериментальный рок,[75][76] авангард,[77][78] экспериментальная поп-музыка,[79] симфонический рок,[80] и фолк-рок.[81]
- ^ Более того, его иногда называют первым концептуальным альбомом в истории рок-музыки.[82]
- ^ Отсутствие хит-сингла в североамериканской версии Резиновая душа добавлено к индивидуальности альбома как самодостаточное артистическое заявление.[89]
- ^ Предыдущие привычки Вильсона, очевидные в Сегодня! и Летние дни, должны были пожертвовать частями альбома с меньшим, поверхностным материалом.[87] Сегодня! также содержал пять песен с единой темой, расположенной на второй стороне альбома, аналогично стремлению Уилсона для всего Звуки домашних животных.[90]
- ^ Карл поддержал то, что Брайан был большим поклонником Спектора, чем Битлз.[93] Брайан часто обсуждал влияние Спектора на его работу, поскольку он научился создавать записи, посещая его сессии.[94]
- ^ По словам Уилсона, Нельсон Риддл научил его "многому об аранжировке",[96] и Стеббинс чувствовал, что влияние альбома Riddle было более очевидным, чем влияние Спектора.[97]
- ^ В предисловии 2002 г. MojoУилсон написал, что, хотя он уже начал работу над некоторыми песнями, желание выразить свои чувства после прослушивания Резиновая душа привело к его решению искать нового лирика.[99] Напротив, в 1996 году он сказал Дэвиду Лифу, что, по его мнению, познакомил его с пластинкой Ашером.[29] В 2009 году он сказал, что написал "God Only Knows" с Ашером наутро после первого прослушивания альбома.[32] Ашер вспомнил, что его играл Уилсон. Резиновая душа и сказал, что хотел «сделать что-нибудь лучше, чем этот альбом».[21] Брюс Джонстон вспомнил, как слушал альбом примерно на Рождество 1965 года "с Терри Мельчер и его мать (Дорис Дэй) ... с нами были Брайан, Майк и Джон Филлипс (из Мамы и папы). Брайан сказал, что думал, что Резиновая душа был отличный тематический поп-альбом ".[100]
- ^ В 1966 году Уилсон сказал, что «основное различие» между ним и Beatles было в том, что Beatles полагались на «скелетные» аранжировки, тогда как если бы он аранжировал »Норвежское дерево«, он бы« оркестровал, вставил фоновые голоса, [и] сделал бы тысячу вещей ».[86]
- ^ Звуки домашних животных перкуссионист Юлиус Вехтер был бывшим участником группы Мартина Денни.[114]
- ^ Самый минималистичный трек на альбоме, "Это не я", включает 6-струнную гитару, 12-струнную гитару, электробас, орган, ударную установку и дополнительную перкуссию. Самый обширный трек на альбоме, "God Only Knows", включает струнный бас, электробас, гитару, фортепиано, клавесин, аккордеон, кларнет, бас-кларнет, флейту, скрипку, альт, виолончель, барабанную установку, бубенцы, бубен и дополнительная перкуссия.[116]
- ^ Ссылаясь на «Было бы неплохо», Пероне высказал мнение, что трек звучал «значительно меньше как рок-группа, дополненная вспомогательными инструментами ... чем рок-группа, интегрированная в эклектичный микс студийных инструментов».[121]
- ^ Этот мотив вздоха снова появляется в «Не говори (положи голову мне на плечо)» и «Кэролайн, нет».[121]
- ^ Он стал первым для альбома Beach Boys; их предыдущие записи в основном основывались на мажорных или минорных трезвучиях.[126] Расширенные и девятые аккорды отображаются реже, чем остальные в списке.[127]
- ^ Он предположил, что интерес Уилсона к этому устройству, который он использовал на Surfin 'Safari и Серфинг в США., возможно, был вдохновлен "Я вернусь" от Битлз '65 (американская версия Помогите!).[130]
- ^ «Ты все еще веришь в меня» (B), «Я жду дня» (E), «Шлюп Джон Б» (A♭) и «Я просто не был создан для этих времен» (B♭).[123]
- ^ Два примера его третичных сдвигов: «Было бы неплохо» смещается с A на F на D, а «Это не я» смещается с F.♯ в A и обратно в F♯.[132]
- ^ Он сказал, что Уилсон «никогда не просил меня интерпретировать его чувства» и что разговор ограничивался «теоретическим», например: «Что, если мы напишем песню о ребенке, который не подходит?»[143] И все же Ашер также сказал, что они не собирались писать песни с конкретным повествованием.[38]
- ^ Уже началась работа над «Шлюпом Джоном Би» (июль и декабрь 1965 г.), «Ты все еще веришь в меня» и «Звуки домашних животных» (оба в ноябре 1965 г.).[164]
- ^ В Gold Star Уилсон записывал «Good Vibrations» и инструментальные партии «Не было бы здорово» и «Я просто не был создан для этих времен»;[166] в Sunset Sound он записал инструментал "Here Today".[167]
- ^ Завсегдатаи были Хэл Блейн (ударные), Глен Кэмпбелл и Билли Стрэндж (гитара), Аль де Лори (фортепиано), Стив Дуглас (саксофон) Кэрол Кэй (Бас Fender), Ларри Кнехтель (Орган Hammond), Дон Рэнди (фортепиано), Лайл Ритц (вертикальный бас), Рэй Полман (бас и гитара) и Юлиус Вехтер (перкуссия).[171]
- ^ Для его сеанса "Я просто не был создан для этих времен", Пол Таннер вспомнил: «Брайан подошел ко мне и спел то-то и такое-то, и я сказал:« Ну, запиши, а я сыграю », а он сказал:« Запиши? Мы ничего не записываем - если если вы хотите, чтобы это было записано, вы должны записать это сами ».[174]
- ^ Хотя фирменный звук Спектора был сложным на слух, многие из самых известных записей Wall of Sound были записаны на Ampex трехдорожечные магнитофоны. Минусовки Спектора записывались вживую, обычно с одного дубля. Эти минусовки были микшированы вживую, в моно и записаны прямо на одну дорожку трехдорожечного рекордера.[177] Затем ведущий вокал записывался на пленку, обычно (хотя и не всегда) как непрерывное живое исполнение, записанное прямо на вторую дорожку магнитофона. Мастер был завершен добавлением бэк-вокала на третьем треке до того, как три трека были сведены для создания моно мастер-ленты.[177]
- ^ Брайан проигрывал Деннису и Карлу отрывки из новой музыки по телефону, пока они были в Японии.[184]
- ^ В своих мемуарах 2016 года Брайан написал, что Карл был в восторге от альбома, а Лав и Деннис - нет.[196]
- ^ Из 11 песен Уилсон исполнил лидерство в пяти, разделил лидерство в двух и появился в припевах еще двух. Из 36-минутного времени работы альбома его голос слышен 16 минут, что на три больше, чем у остальных участников группы.[201]
- ^ «Бог знает», «Сегодня здесь», «Разве это не было бы хорошо», «Я просто не был создан для этих времен» и «Я жду дня».[209]
- ^ В 1995 году выяснилось, что эта сессия изначально предназначалась для добавления вокала в "Let's Go Away for A While", но Capitol настоял на том, чтобы дата сессии использовалась для сведения альбома.[214]
- ^ В то время радио и телевидение транслировались в монофоническом режиме, и большинство домашних и автомобильных радиоприемников и проигрывателей были монофоническими.[176]
- ^ На протяжении второй половины 1960-х Уилсон неоднократно проявлял интерес к восточной философии и психоделическому опыту.[253]
- ^ Он был включен в состав альбома Beach Boys 2011 года. Улыбка сессий.[270]
- ^ В статье далее говорится, что группа неправильно обращалась со многими животными и вызывала у них дискомфорт: «Прежде чем они ушли, сказал директор по связям с общественностью зоопарка Билл Ситон, животные в клетке« вот-вот взорвутся »... Директор зоопарка Джон Мут, бывший сержант морской пехоты, сказал, что Beach Boys не приветствуются и никогда не будут ».[16] Джонстон сослался на это, сказав: «Козы были ужасными! ... В зоопарке сказали, что мы пытали животных, но они должны были увидеть, через что нам пришлось пройти. Мы сделали все страдания».[286]
- ^ По словам историка Брэда Эллиота, Звуки домашних животных был выбран в качестве названия альбома до того, как была сделана его обложка.[208]
- ^ Первый был снят в доме Брайана Лорел Уэй с Деннисом в роли оператора, второй - недалеко от дома. Lake Arrowhead. В то время как второй фильм, содержащий кадры группы без Брюса, бродит в гротескных масках ужаса и играет Старая дева, должен был сопровождаться отрывками из "Не было бы хорошо", "Здесь сегодня" и "Бог знает только", BBC внесла небольшие правки, чтобы уменьшить длину фильма.[318]
- ^ Согласно отчету в конце мая 1966 г., компания изначально не планировала выпуск Звуки домашних животных в Великобритании.[319]
- ^ Позже Тауншенд заявил: «« God Only Knows »прост и элегантен и выглядел потрясающе, когда впервые появился; он до сих пор звучит идеально».[338]
- ^ И наоборот, Дерек Тейлор вспомнил в 1975 году, что, хотя Уилсон был занят «безумной собственнической битвой» против катящиеся камни и "особенно" Битлз ", тот факт, что Звуки домашних животных плохо продавался, это его даже не беспокоило. Его интересовали только эти «Кто лучший?» нагревается ".[341]
- ^ Он посетовал на то, что Брайан не присоединился к группе в их турне по Британии в ноябре 1966 года, «чтобы испытать, какое волнение вызвали записи, потому что вся его тяжелая работа была вознаграждена в полной мере, и он не смог в полной мере ощутить влияние музыки. успех из первых рук ».[197]
- ^ Исполнение "This Isn't Love" только для фортепиано было выпущено на компиляции 1997 года. Песни без слов, в то время как полное живое выступление группы было выпущено на альбоме Уилсона 2002 года В прямом эфире в театре Roxy. В 1997 году "Все, что мне нужно" появилось на Уилсоны, проект с участием Уилсона и его дочерей Карни и Венди.[355]
- ^ На той же церемонии певицы Аниты Керр выиграл Лучшее выступление вокальной группы за альбом, который включал исполнение "Good Vibrations".[306]
- ^ Джеффри Кэннон написал в своей колонке в конце 1967 г. Слушатель что группа была «хуже, чем Битлз» в основном из-за отсутствия «эмоционального диапазона; все их баллады, особенно наглядно видно на Звуки домашних животных, малолетние или обманчивые. И ни один из их альбомов не является коллективным заявлением ".[357] Его негативные высказывания в адрес Beach Boys не были опубликованы редактором журнала.[357] Уильямс также сослался на узкий диапазон влияний Уилсона как на причину, по которой альбом не был так знаменит, как работа Битлз.[356]
- ^ По словам музыканта Лени Колачино, Маккартни «не начал использовать верхний регистр на своей бас-гитаре Rickenbacker до тех пор, пока не услышал Звуки домашних животных. Басовые партии в 'Here Today' напрямую повлияли на то, как Пол играл в 'С небольшой помощью' и 'Становиться лучше'."[437] Граната пишет, что к моменту записи Битлз Волшебный таинственный тур (Ноябрь 1967 г.), «было ясно, что они полностью усвоили сущность эклектичного стиля аранжировки Брайана».[438]
использованная литература
- ^ Абьоренсен, Норман (2017). Исторический словарь популярной музыки. Rowman & Littlefield Publishers. п. 40. ISBN 978-1-5381-0215-2.
- ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002С. 72–73.
- ^ Санчес 2014С. 63–64.
- ^ Карлин 2006, п. 59.
- ^ Бадман 2004, п. 89.
- ^ Шиндер 2007С. 111–112.
- ^ Граната 2003, стр. 59–61, 66–67.
- ^ Граната 2003С. 60–61.
- ^ Кент 2009, п. 13.
- ^ Граната 2003, п. 65.
- ^ Бадман 2004С. 87, 136.
- ^ «Брайан Уилсон - сильное интервью». Способность. 2006. Получено 10 февраля, 2014.
- ^ Граната 2003, п. 48.
- ^ Граната 2003, стр. 48, 53, 56–57.
- ^ Граната 2003, п. 58.
- ^ а б Варга, Джордж (26 июня 2016 г.). «Брайан Уилсон говорит о« Звуках домашних животных »50 лет спустя». The San Diego Union-Tribune. Архивировано из оригинал 27 июня 2016 г.
- ^ Карлин 2006С. 66–67.
- ^ Бадман 2004, п. 101.
- ^ Граната 2003С. 72–73.
- ^ а б Бадман 2004С. 101–105.
- ^ а б Бадман 2004, п. 104.
- ^ Бадман 2004, п. 105.
- ^ Бадман 2004С. 108, 111.
- ^ а б c d е ж г час «Интервью с Тони Ашером». Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
- ^ Ламберт 2016, п. 188.
- ^ а б Карлин 2006, п. 76.
- ^ Граната 2003, п. 77.
- ^ а б Граната 2003, п. 82.
- ^ а б c d е ж г час я j «Интервью с Брайаном Уилсоном». Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
- ^ а б c Граната 2003, п. 81.
- ^ Карлин 2006, п. 81.
- ^ а б c Карлин, Питер Эймс (12 сентября 2009 г.). "Брайан Уилсон о резиновой душе Битлз". The Times Online.
- ^ Граната 2003, п. 84.
- ^ Диллон 2012, п. 91.
- ^ а б c Диллон 2012, п. 93.
- ^ Гейнс 1986, п. 145.
- ^ а б Кент 2009, п. 16.
- ^ а б Граната 2003, п. 88.
- ^ Карлин 2006, п. 79.
- ^ Граната 2003, п. 75.
- ^ Кент 2009, п. 19.
- ^ а б Бадман 2004, п. 114.
- ^ а б Доу и Тоблер 2009С. 22, 25.
- ^ а б c d е ж Эллиотт, Брэд (31 августа 1999 г.). "Заметки о звуках домашних животных". beachboysfanclub.com. Получено 3 марта, 2009.
- ^ Граната 2003, п. 114.
- ^ Кент, Ник (21 июня 1975 г.). "Последний пляжный фильм: Часть 1". NME. п. 24.
- ^ а б Гейнс 1986, п. 144.
- ^ а б c Кент 2009, п. 20.
- ^ а б Стеббинс 2011С. 151–152.
- ^ Граната 2003, п. 35.
- ^ а б Рид, Райан (20 ноября 2019 г.). "Путеводитель по прогрессивной поп-музыке". Приливный.
- ^ Смит, Трой Л. (2 октября 2019 г.). "100 величайших альбомов Зала славы рок-н-ролла". Cleveland.com.
- ^ Ролли, Брайан (26 июня 2015 г.). "10 самых неутешительных последующих альбомов". Вставить.
- ^ Маттей, Мэтт (29 апреля 2017 г.). «Гений Beach Boys Брайан Уилсон выступит в F.M. Kirby Center». Лидер Times.
- ^ Мур, Сэм (5 августа 2019 г.). «12 величайших альбомов о Лос-Анджелесе, Калифорния». NME.
- ^ Лист 1978С. 87–88.
- ^ а б Санчес 2014, п. 81.
- ^ Линч, Джо (13 июня 2016 г.). «После трагедии Брайан Уилсон дает немного мира с концертом 'Pet Sounds' на фестивале Northside Fest». Рекламный щит.
- ^ Томас, Фред. "Обзор: Беч - Феннес". Вся музыка. Получено 25 апреля, 2017.
- ^ ДеВиль, Крис (26 сентября 2016 г.). "Ex Reyes -" Only You "Видео". Stereogum.
- ^ Кинг, Кевин (12 апреля 2017 г.). «Шедевры к исполнению». Виннипег-Сан.
- ^ Захер, Эндрю. "Альбомы Beach Boys в рейтингах от лучших до худших". Бруклинский веганский. Получено 21 апреля, 2017.
- ^ а б Маркус, Джефф (18 сентября 2012 г.). «Психоделическая эпоха принесла отличную музыку, но меньше обложек с картинками». Золотая шахта.
- ^ Штат сотрудников. «Девять лучших концертов в Финиксе на следующих выходных». The New Phoenix Times. Получено 21 апреля, 2017.
- ^ Леви, Пиете (24 октября 2013 г.). «Брайан Уилсон; Крис Томлин; Blue October; Кейт Нэш; лимузины; Jacuzzi Boys; City and Color». Журнал Sentinel. Милуоки. Получено 4 мая, 2014.
- ^ а б Джонс 2008, п. 49.
- ^ а б Лист 1978, п. 74.
- ^ Фостер, Патрик; Ленахам, Джим (20 мая 2016 г.). «Папа Рок все еще верит в« Звуки домашних животных »в свои 50». USA Today.
- ^ Ирвин 2007, п. 64.
- ^ а б c Мэддакс, Рэйчел (16 мая 2011 г.). "Шесть степеней любимых звуков пляжных мальчиков". Удивительный звук. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.
- ^ Эдмондсон 2013, п. 104.
- ^ а б ДеРогатис 2003, п. xi.
- ^ Семли, Джон. "Где погрузиться в странную, громоздкую дискографию Фрэнка Заппы". А.В. Клуб. Получено 14 августа, 2016.
- ^ "Beach Boys" Вот почему Бог создал радио"". The Huffington Post. 4 июня 2012 г. Архивировано 10 марта 2016 г.. Получено 22 октября, 2013.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (ссылка на сайт)
- ^ Лоу 2007, п. 219.
- ^ Фордхэм, Энн (8 апреля 2016 г.). "Обзор: Брайан Уилсон в театре Риверсайд, 7 апреля 2016 г.". Music Insight.
- ^ Карлин, Питер Эймс (7 сентября 2010 г.). «Брайан Уилсон обсуждает своего внутреннего Гершвина, The Beatles и НЛО». Орегонский.
- ^ Гримстад, Пол. "Что такое авангард?". Brooklyn Rail. Получено 1 октября, 2016.
- ^ Коллинз, Саймон (5 февраля 2016 г.). «Брайан Уилсон пересматривает свой проект Pet». Западная Австралия. Архивировано из оригинал 16 февраля 2016 г.. Получено 27 февраля, 2016.
- ^ Приоре 2005, п. 31.
- ^ а б Соммер, Тим (21 июля 2015 г.). «За пределами жизни Брайана: миф о« младших пляжных парнях »». The New York Observer.
- ^ а б Ламберт 2007, п. 249.
- ^ а б Джонс 2008, п. 44.
- ^ «ИНТЕРВЬЮ С БРАЙАНОМ УИЛСОНОМ ИЗ BEACH BOYS В начале 1980-х». Global Image Works. 1976 г.. Получено 18 июля, 2014.
- ^ Танбридж 2010С. 173–174.
- ^ а б Граната 2003, п. 72.
- ^ а б c d Фузилли 2005, п. 80.
- ^ а б c d е Шиндер 2007, п. 114.
- ^ а б Лист, Дэвид (1997). "Звуки домашних животных - Перспектива ». Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records.
- ^ а б c Гуриэль, Джейсон (16 мая 2016 г.). "Как Pet Sounds изобрели современный поп-альбом". Атлантический океан.
- ^ Карлин 2006, п. 75.
- ^ Загер 2012, п. 218.
- ^ а б c d Хаймс, Джеффри. "Музыка прибоя" (PDF). learnrock.org. Рок-н-ролл: американская история. Архивировано из оригинал (PDF) 25 ноября 2015 года.
- ^ а б Ламберт 2007, п. 225.
- ^ Мурфилд 2010С. 16–17.
- ^ Туп 1999, п. 134.
- ^ Стеббинс 2011С. 74–75.
- ^ Каннингем 1998, п. 76.
- ^ Уилсон, Брайан (2002). «Предисловие». Специальная ограниченная серия Mojo: 1000 дней, которые потрясли мир (Психоделические Битлз - с 1 апреля 1965 г. по 26 декабря 1967 г.). Лондон: Карта. С. 4–5.
- ^ "Эксклюзив - Брюс Джонстон о создании звуков домашних животных". uОткрыть музыку. 16 мая 2016 года.
- ^ Карлин 2006, п. 77.
- ^ Граната 2003, п. 139.
- ^ а б Греватт, Рен (19 марта 1966 г.). "Взрыв пляжных мальчиков". Создатель мелодий. п. 3.
- ^ Граната 2003, п. 70.
- ^ Гуариско, Дональд А. "Здесь сегодня". Вся музыка. Архивировано из оригинал 5 декабря 2010 г.. Получено 18 мая, 2014.
- ^ Граната 2003С. 61–63.
- ^ Смит 2009, п. 37.
- ^ Хайзер, Маршалл (ноябрь 2012 г.). "SMiLE: Музыкальная мозаика Брайана Уилсона". Журнал об искусстве звукозаписи (7). Архивировано из оригинал 15 апреля 2015 г.. Получено 8 апреля, 2015.
- ^ а б Харрисон 1997, п. 39.
- ^ Граната 2003, п. 59.
- ^ а б c Perone 2012, п. 28.
- ^ Perone 2012, п. 30.
- ^ а б Леоне, Доминик (8 сентября 2006 г.). "The Beach Boys: Звуки домашних животных: 40 лет". Вилы. Получено 22 июля, 2014.
- ^ Лонг, Кайл (20 апреля 2017 г.). «Брайан Уилсон говорит о домашних животных, Чаке Берри, четырех первокурсниках, экзотике и многом другом». Nuvo.
- ^ а б c Смит 2009, п. 38.
- ^ а б c d Словински, Крейг. "Pet Sounds LP". beachboysarchives.com. Endless Summer Quarterly. Получено 24 сентября, 2018.
- ^ Граната 2003С. 160, 162.
- ^ О'Реган 2014, п. 130.
- ^ а б "Брайан Поп Гений!". Создатель мелодий. 21 мая 1966 года.
- ^ Аппельштейн, Майк (20 июля 2016 г.). «Последний тур Брайана Уилсона может быть вашим последним шансом услышать, как он исполняет звуки домашних животных вживую». Riverfront Times.
- ^ а б c d Perone 2012С. 28, 30.
- ^ а б Граната 2003, п. 141.
- ^ а б c d Ламберт 2008С. 115–116.
- ^ Ламберт 2008С. 115, 117–118.
- ^ О'Реган 2014, стр. 193–194, 314.
- ^ О'Реган 2014С. 193–194.
- ^ О'Реган 2014, п. 314.
- ^ О'Реган 2014, п. 185.
- ^ Ламберт 2008С. 118–120.
- ^ Ламберт 2008, п. 120.
- ^ Граната 2003С. 141–142, 179.
- ^ Граната 2003С. 141–142.
- ^ а б Ламберт 2008, п. 116.
- ^ Фузилли 2005, п. 75.
- ^ О'Реган 2014, п. 281.
- ^ О'Реган 2014, п. 315.
- ^ О'Реган 2014С. 277–278, 315.
- ^ Ламберт 2016, п. 157.
- ^ Граната 2003, п. 62.
- ^ а б c Кент 2009, п. 17.
- ^ а б ДеРогатис 2003, п. 34.
- ^ Фузилли 2005, п. 84.
- ^ Граната 2003, п. 107.
- ^ а б c Гейнс 1986, п. 146.
- ^ а б О'Хаган, Шон (5 января 2002 г.). "История мальчика". Хранитель.
- ^ а б Граната 2003, п. 90.
- ^ Роговой, Сет (14 июня 2016 г.). "'Звук домашних животных "В дороге: возвращение к печальному гению Брайана Уилсона". WBUR.
- ^ Эш, Джим. «Ты все еще веришь в меня». Вся музыка. Архивировано из оригинал 9 мая 2012 г.
- ^ а б Шиндер 2007С. 114–115.
- ^ Доу и Тоблер 2009, п. 21.
- ^ Танбридж 2010, п. 173.
- ^ Ламберт 2008С. 116–117.
- ^ Кент 2009С. 23–24.
- ^ Граната 2003, п. 89.
- ^ а б Раскин, Зак (19 мая 2016 г.). «Вы все еще верите в меня: интервью с Брайаном Уилсоном».
- ^ О'Брайен, Люси М. "Психоделический рок". Британская энциклопедия. Британская энциклопедия. Получено 27 апреля, 2016.
- ^ Джойсон 1984, п. 8.
- ^ Стеббинс 2011, п. 152.
- ^ Ламберт 2016, п. 178.
- ^ Хегарти и Холливелл 2011, п. 23.
- ^ ДеРогатис 2003, п. 36.
- ^ Мэсли, Эд (12 мая 2014 г.). «Интервью: Шон Леннон о призраке саблезубого тигра». Республика Аризона.
- ^ Бадман 2004, п. 126.
- ^ а б Бадман 2004, п. 108.
- ^ а б c Стромофф, Марк (июнь 1996). "Pet Project" (PDF). Эквалайзер. Vol. 7 нет. 6. Архивировано из оригинал (PDF) 3 декабря 2014 г.
- ^ Бадман 2004С. 112, 115, 117.
- ^ а б c Бадман 2004, п. 122.
- ^ Граната 2003С. 130–131.
- ^ Граната 2003, п. 131.
- ^ а б c Мурфилд 2010, п. 16.
- ^ а б Граната 2003, п. 136.
- ^ Граната 2003, п. 160.
- ^ «В студии». Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
- ^ Бренд 2005, п. 18.
- ^ Карлин 2006, п. 82.
- ^ а б c d е ж г Линетт, Марк (1997). «Примечания по записи и микшированию». Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records.
- ^ а б Бускин, Ричард (апрель 2007 г.). "КЛАССИЧЕСКИЕ ТРЕКИ: Будь моим ребенком" Ронеттс'". Звук на звуке. Звук на звуке. Получено 19 августа, 2014.
- ^ Мурфилд 2010, п. 18.
- ^ а б c "Комментарии музыканта: Чак Бритц". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997. Получено 28 мая, 2015.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
- ^ Хоскинс 2009, п. 106.
- ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 72.
- ^ а б Доу и Тоблер 2009, п. 20.
- ^ Умфред 1997, п. 31.
- ^ а б Бадман 2004, п. 111.
- ^ Гейнс 1986, п. 149.
- ^ Граната 2003, п. 166.
- ^ Небо, Рик (2 ноября 2016 г.). «Брайан Уилсон представляет звуки домашних животных - Королевский Альберт-Холл, 28 октября 2016 г., Live Review». Contactmusic.com.
- ^ Кент 2009С. 21–23.
- ^ а б c "Наблюдатели: Мэрилин Уилсон". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
- ^ Карлин 2006, п. 83.
- ^ "МАЙК ЛЮБОВЬ НЕ ВОЙНА: вопросы и ответы с пляжным парнем, 2012". Phawker.com.
- ^ Лист 1978, п. 85.
- ^ «Хорошие вибрации? Дойдёт очередь Майк Лав из The Beach Boys». Золотая шахта. 18 сентября 1992 г.
- ^ Шарп, Кен (28 июля 2000 г.). "Алан Джардин: Пляжный мальчик, все еще катающийся на волнах". Золотая шахта. Архивировано из оригинал 9 января 2013 г.
- ^ Уилсон, Деннис (ноябрь 1976 г.). "WNEW-FM" (Интервью: Аудио). Беседовал Пит Форнатале. Нью-Йорк.; Деннис Уилсон - Интервью Пита Форнатале 1976 на YouTube
- ^ Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 182.
- ^ а б c d е ж "Комментарии Карла Уилсона". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
- ^ Лист, Дэвид (директор) (2004). Прекрасный мечтатель: Брайан Уилсон и история улыбки (Документальный).
- ^ Лист 1978, п. 84.
- ^ а б Кромелин, Ричард (октябрь 1976 г.). "Surf's Up! Брайан Уилсон возвращается с обеда". Creem.
- ^ Граната 2003, п. 189.
- ^ Любовь 2016, п. 135.
- ^ Умфред 1997, п. 32.
- ^ Лист 1978С. 85–86.
- ^ Граната 2003, п. 123.
- ^ Шарп, Кен (2 апреля 2013 г.). "Эл Джардин из Beach Boys: все, что вы когда-либо хотели знать о" SMiLE "(интервью)". Журнал Rock Cellar. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 2 июля, 2014.
- ^ а б c С любовью, Майк (1997). "Создание звуков домашних животных: предисловие". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records.
- ^ а б c Эллиот, Брэд (1999). "Pet Sounds Liner Notes". Звуки домашних животных (CD Liner). Пляжные мальчики. Capitol Records.
- ^ а б Граната 2003С. 133–134.
- ^ Лоу 2007С. 38, 219.
- ^ Эверетт, Уолтер (2008). Основы рока: от «Синие замшевые туфли» до «Сюиты: Голубые глаза Джуди». Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-531024-5.
- ^ "Комментарии музыканта: Стив Дуглас". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
- ^ Карлин 2006, с. 66, 84.
- ^ а б Доу и Тоблер 2009, п. 24.
- ^ а б Граната 2003, п. 179.
- ^ Граната 2003, п. 180.
- ^ Лист 1978, п. 82.
- ^ Уилсон и Гринман, 2016 г., п. 138.
- ^ Граната 2003, п. 91.
- ^ Граната 2003С. 145, 149.
- ^ Граната 2003, п. 145.
- ^ Граната 2003С. 145–147.
- ^ Граната 2003, п. 92.
- ^ Ламберт 2016, п. 156.
- ^ Граната 2003, п. 142.
- ^ а б Граната 2003, п. 150.
- ^ Доу и Тоблер 2009, п. 22.
- ^ Фузилли 2005С. 55–56.
- ^ Мейсон, Стюарт. "Обзор песни". Вся музыка.
- ^ Граната 2003, п. 93.
- ^ а б Граната 2003, п. 94.
- ^ Граната 2003, п. 155.
- ^ Ламберт 2008, п. 123.
- ^ а б Ламберт 2007С. 242–244.
- ^ Фузилли 2005, п. 92.
- ^ Граната 2003, п. 96.
- ^ Граната 2003, п. 95.
- ^ Доу и Тоблер 2009, п. 23.
- ^ Граната 2003С. 96–97.
- ^ а б Граната 2003, п. 149.
- ^ а б Граната 2003, п. 98.
- ^ Мэтью, Джейкобс (16 апреля 2013 г.). "70 лет LSD: 10 рок-текстов 1960-х годов, воздающих дань уважения Acid". Huffington Post.
- ^ ДеРогатис 2003, п. 35.
- ^ а б Фузилли 2005, п.[страница нужна].
- ^ Зак 2001, п. 88.
- ^ Ламберт 2008, п. 127.
- ^ а б Даунс 2014С. 36–38.
- ^ Граната 2003, п. 101.
- ^ Ламберт 2007, п. 245.
- ^ Граната 2003, п. 174.
- ^ Вини, Лиам (12 июля 2015 г.). «Любовь и милосердие: что история Брайана Уилсона рассказывает нам о гении и музыке». Разговор.
- ^ а б Фузилли 2005, п. 90.
- ^ Баргер 1990, п. 94.
- ^ Карлин 2006С. 174–175.
- ^ Любовь 2016С. 105, 131–132.
- ^ Валания, Джонатон (август – сентябрь 1999 г.). "Кисло-сладкая симфония". Магнит.
- ^ а б Граната 2003, п. 105.
- ^ Ламберт 2007, п. 237.
- ^ Граната 2003, п. 163.
- ^ а б Perone 2012, п. 29.
- ^ Осенский, Россия (1997). "Список сеансов звуков домашних животных". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records.
- ^ Ламберт 2008С. 114–115, 131.
- ^ Граната 2003С. 106–107.
- ^ Граната 2003, п. 108.
- ^ Граната 2003С. 151–152.
- ^ Ламберт 2008, п. 130.
- ^ Граната 2003, п. 110.
- ^ Граната 2003, п. 111.
- ^ а б Граната 2003, п. 112.
- ^ а б c d е ж Рунтах, Иордания (16 мая 2016 г.). "Звуки домашних животных" Beach Boys: 15 фактов, о которых вы не знали ". Катящийся камень.
- ^ Умфред 1997, п. 36.
- ^ а б c d е ж Бадман 2004, п. 102.
- ^ а б Бадман 2004, п. 103.
- ^ Бенчи, Якопо (январь 1995 г.). «Интервью Брайана Уилсона». Коллекционер пластинок. № 185. Великобритания.
- ^ Граната 2003С. 112, 205.
- ^ Граната 2003С. 98, 112.
- ^ Бадман 2004С. 118, 120.
- ^ Граната 2003С. 112–113.
- ^ Бадман 2004, п. 148.
- ^ Граната 2003, п. 102.
- ^ а б c Гилстрап, Питер (16 июня 2016 г.). «Эпическая сказка о пляжных парнях и козлах из« Pet Sounds »». KCRW.
- ^ Бадман 2004С. 116–117.
- ^ Бадман 2004С. 115–116.
- ^ Элли Вайолет Брэмли (10 апреля 2017 г.). «Мой типаж: как Cooper Black стал самым модным шрифтом 2017 года». Хранитель. Получено 12 августа, 2017.
- ^ Эйзингер, Дейл (28 августа 2013 г.). «9. Вход в музыку - полная история шрифта Cooper Black в хип-хопе». Сложный. Получено 12 августа, 2017.
- ^ а б Бадман 2004, п. 117.
- ^ Эдер, Брюс. "Следы животных". Вся музыка.
- ^ а б Любовь 2016, п. 133.
- ^ а б Лулинг, Тодд Ван (16 мая 2016 г.). "The Beach Boys наконец-то подтвердили эти легенды о звуках домашних животных"'". HuffPost.
- ^ Граната 2003, п. 165.
- ^ а б Санчес 2014, п. 83.
- ^ Preiss 1979, п. 54.
- ^ Лист, Дэвид (1997). "Песня по нотам". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records.
- ^ Харрисон 1997, п. 54.
- ^ Хедегаард, Эрик (17 февраля 2016 г.). "Баллада о Майке Лав". Катящийся камень.
- ^ а б Доггетт 2015, п. 393.
- ^ Бадман 2004, п. 120.
- ^ а б Дворецкий 2012, п. 231.
- ^ Санчес 2014С. 91–93.
- ^ Бадман 2004С. 120, 142.
- ^ а б Бадман 2004, п. 124.
- ^ Кент 2009, п. 23.
- ^ Бадман 2004, п. 131.
- ^ а б Рекламный щит's Экспертная комиссия (28 мая 1966 г.). "Обзоры альбомов". Рекламный щит. Vol. 78 нет. 21. с. 68. Получено 19 апреля, 2016.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
- ^ а б c d е Бадман 2004, п. 134.
- ^ а б c Граната 2003, п. 184.
- ^ а б Карлин 2006, п. 85.
- ^ Бёлерт, Эрик (10 марта 2000 г.). "Потерянные документы, виновные в скудных продажах" Звуки домашних животных "". Катящийся камень. Нью Йорк, Нью Йорк. Получено 21 декабря, 2016.
- ^ Дворецкий 2012С. 231–232.
- ^ а б "Комментарии Брюса Джонстона". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
- ^ Джонс 2008, п. 47.
- ^ Карлин 2006С. 85–86.
- ^ "Наблюдатели: Карл Энгеманн". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
- ^ Бадман 2004, п. 141.
- ^ а б Бадман 2004, п. 142.
- ^ а б c d е ж г час я j k Бадман 2004, п. 139.
- ^ Бадман 2004С. 122, 124.
- ^ а б c Бадман 2004С. 130–131.
- ^ Бадман 2004, п. 136.
- ^ Бадман 2004С. 134–135.
- ^ Граната 2003, п. 191.
- ^ а б Gillett 1984, п. 329.
- ^ Гейнс 1986, п. 152.
- ^ Бадман 2004, п. 207.
- ^ Лист 1978, п. 87.
- ^ Карлин 2006, п. 88.
- ^ Дикарь 2015, п. 476.
- ^ Мауэр, Шарон (май 2007 г.). "История альбомных карт: 1966 г.". Официальная компания UK Charts. Архивировано из оригинал 17 декабря 2007 г.. Получено 8 октября, 2019.
- ^ Эндрюс, Грэйм (4 марта 1967 г.). «Американцы восстанавливают власть в Англии». Журнал Billboard. Vol. 79 нет. 9. Nielsen Business Media, Inc., стр. 1, 10.. Получено 27 апреля, 2013.
- ^ Лист 1978С. 86–87.
- ^ а б Граната 2003С. 201–202.
- ^ Лист 1978С. 76, 87–88.
- ^ а б Гиллиланд, Джон (28 июля 2017 г.). «Шоу 20 - Сорок миль плохой дороги: одни из лучших из темных веков рок-н-ролла. [Часть 1]». Университет Северного Техаса.
- ^ Граната 2003, п. 202.
- ^ Джоплинг, Норман (2 июля 1966 г.). "Пляжные парни: Звуки домашних животных (Капитолий)". Запись Зеркало.
- ^ а б Морган 2015, п. 109.
- ^ "Pet Sounds, самый прогрессивный поп-альбом в истории ИЛИ такой болезненный, как арахисовое масло". Создатель мелодий. 30 июля 1966 г.
- ^ "Музыканты о Брайане: Пит Таунсенд". Брайан Уилсон. Com. Архивировано из оригинал 22 февраля 2009 г.. Получено 3 марта, 2009.
- ^ «История рока 1966 года». Необрезанный. 2015. С. 52, 141. КАК В B01AD99JMW.
- ^ Бадман 2004, п. 168.
- ^ Кент 2009, стр.28.
- ^ Бадман 2004С. 131, 167.
- ^ Граната 2003, п. 204.
- ^ Бадман 2004, п. 150.
- ^ Мюррей, Ноэль (16 октября 2014 г.). "Руководство для новичков по сладкой, язвительной ностальгии The Beach Boys". А.В. Клуб.
- ^ Харрисон 1997, с. 49, 53.
- ^ Граната 2003, п. 213.
- ^ Кабан, Овидиу (11 апреля 2011 г.). "40 лет спустя: оценка необычного альбома Beach Boys". Сонар культуры. Получено 14 июня, 2020.
- ^ Боканегра, Генри. "Мечта о рок-н-ролле: разговор с Брайаном Уилсоном". Дом Шреда. houseofshred.com. Архивировано из оригинал 25 июля 2001 г.. Получено 29 июля, 2013.
- ^ Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, рассказывающие свою историю. ECW Press. п. 431. ISBN 978-1-77090-198-8.
- ^ Диллон 2012, п. 98.
- ^ Диллон 2012, п. 100.
- ^ Диллон 2012С. 102, 104.
- ^ Диллон 2012С. 107.
- ^ а б Ламберт 2007, п. 324.
- ^ а б c Уильямс, Ричард (22 мая 1971 г.). "Beach Boys: переоценка". Создатель мелодий.
- ^ а б Кэннон, Джеффри (22 ноября 1967 г.). "Калифорния!". Слушатель.
- ^ а б Скулатти, Джин (Сентябрь 1968 г.). «Злодеи и герои: в защиту пляжных парней». Джаз и поп. learnrock.org. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 20 июня, 2017.
- ^ а б Эдмондс, Бен (июнь 1971 г.). "Пляжные парни: группа на все времена". Цирк.
- ^ а б Дэвис, Стивен (22 июня 1972 г.). "Звуки домашних животных". Катящийся камень.
- ^ Ингхэм, Джош (31 марта 1973 г.). "Пляжные парни # 2: Возвращение изгнанников". NME.
- ^ Граната 2003С. 216, 235.
- ^ а б Фрит, Саймон (1981). "1967: Год, когда все сложилось вместе". История Рока.
- ^ Марш и Свенсон, 1983, п. 30.
- ^ Марш 1985, п. 114.
- ^ а б c d е Граната 2003, п. 216.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Звуки домашних животных - Пляжные парни". Вся музыка. Получено Двадцать первое октября, 2012.
- ^ Волк, Дуглас (Октябрь 2003 г.). "Пляжные парни: звуки домашних животных". Блендер. № 20. Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 13 января 2010 г.. Получено Двадцать первое октября, 2012.
- ^ МакЛиз, Дон (18 мая 1990 г.). «Capitol выпускает серию классических произведений Beach Boys». Чикаго Сан-Таймс. Архивировано из оригинал 1 октября 2017 г.. Получено Двадцать первое октября, 2012.
- ^ Кот, Грег (17 мая 1990 г.). "Beach Boys: Pet Sounds (Capitol)". Чикаго Трибьюн. Получено Двадцать первое октября, 2012.
- ^ Ларкин, Колин (2007). "Пляжные парни". Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-595-8.
- ^ Синклер, Том (12 декабря 1997 г.). «Бокс попули». Entertainment Weekly. № 409. Нью-Йорк. Получено 8 октября, 2020.
- ^ «Пляжные мальчики: звуки домашних животных». Q. № 118. Лондон. Июль 1996. с. 133.
- ^ Дэвис, Стивен (21 января 1997 г.) [22 июня 1972 г.]. "Пляжные парни: звуки домашних животных". Катящийся камень. Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 5 декабря 2007 г.. Получено Двадцать первое октября, 2012.
- ^ Хорошо, Джейсон (2004). "Пляжные парни". В Брэкетт, Натан; Клад, христианин (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone (4-е изд.). Саймон и Шустер. стр.46–49. ISBN 0-7432-0169-8.
- ^ Уолш, Барри (19 апреля 2004 г.). "Пляжные парни: звуки домашних животных". Slant Magazine. Получено 20 октября, 2012.
- ^ Граната 2003, п. 235.
- ^ а б Штраус, Д. (8 декабря 1997 г.). "Звуки домашних животных: это не рок-н-ролл, но нам это нравится". The New York Observer.
- ^ Унтербергер и Хикс 1999, п. 382.
- ^ а б Соммер, Тим (16 мая 2016 г.). "This Is Your Brain on 'Pet Sounds"'". Наблюдатель.
- ^ Кац, Ларри (25 января 1998 г.). "Апофеоз" Звуки домашних животных ". Стандартные времена. Получено 29 апреля, 2017.
- ^ Соммер, Тим (16 мая 2016 г.). "This Is Your Brain on 'Pet Sounds"'". New York Observer. Получено 29 апреля, 2017.
- ^ Доу и Тоблер 2009, п. 19.
- ^ "100 лучших альбомов авторов New Musical Express". NME. 2 октября 1993 г.. Получено 3 марта, 2009.
- ^ а б "100 лучших альбомов The Times за все время". Времена. Получено 3 марта, 2009.
- ^ а б «200 величайших альбомов всех времен». Необрезанный. № 225. Февраль 2016.
- ^ «Премия Зала славы Грэмми». Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинал 22 января 2011 г.. Получено 18 августа, 2007.
- ^ Колин Ларкин, изд. (2000). 1000 лучших альбомов за все время (3-е изд.). Девственные Книги. п. 42. ISBN 0-7535-0493-6.
- ^ "Национальный регистр звукозаписи 2004". Национальный регистр звукозаписи.
- ^ "Лучшие альбомы 2000 года за все время". Признанная музыка. 16 июля 2004 г. Архивировано с оригинал 16 июля 2004 г.. Получено 8 октября, 2018.
- ^ Фридберг, Джошуа (27 сентября 2016 г.). "Расиализующий рок: 60-е и белые звуки" домашних животных "'". Попматтеры.
- ^ а б c "Звуки домашних животных The Beach Boys и" Good Vibrations 40 годовщин, отмеченных Capitol / EMI ". EMIssion-online.com. 23 июня 2006 г. Архивировано с оригинал 5 декабря 2008 г.. Получено 14 октября, 2012.
- ^ Кристгау, Роберт (14 октября 2004 г.). "Get Happy: Брайан Уилсон:" УЛЫБКА"". Катящийся камень. Нью-Йорк. Получено 29 марта, 2013.
- ^ Бейкер, Джефф (3 июня 2015 г.). «Аттикус Росс рассказывает о Брайане Уилсоне,« Звуки домашних животных »,« Портландия »и его мэшапе Beach Boys». Орегон Live.
- ^ Махони, Ч.В. (19 ноября 2016 г.). "Держись за свое эго". Вашингтон Фри Маяк.
- ^ Аспиналл, Сара (20 июля 2002 г.). «Пляжные мальчики: звуки домашних животных». Искусство, потрясшее мир. Событие происходит в 49:00. BBC.
- ^ Джонс 2008, п. 54.
- ^ Ламберт 2008, п. 110.
- ^ Граната 2003, п. 238.
- ^ Зак 2001, п. 209.
- ^ Джонс 2008, п.[страница нужна].
- ^ "Брайан Уилсон". Центр Кеннеди. Сентябрь 2007 г.
- ^ Страттон, Джефф (26 октября 2000 г.). "Пропускная способность". New Times Бровард-Палм-Бич.
- ^ Граната 2003, п. 115.
- ^ Моррис, Крис (12 октября 1996 г.). "Здесь сегодня". Рекламный щит.
- ^ "Звуки домашних животных". Лучшая инструментальная и международная запись. № 93. 1971.
- ^ Граната 2003, п. 158.
- ^ Ламберт 2007, п. 240.
- ^ "Звуки домашних животных". Cue. 40 (27). 1971.
- ^ а б Грин 2010, п. 155.
- ^ Мюррей, Ноэль (7 апреля 2011 г.). "Ворота в гикери: солнечный поп". А.В. Клуб. Onion Inc. Получено 27 ноября, 2015.
- ^ Смит, Бенджамин Х. «Альбом может быть мертв, но классические звуки домашних животных Beach Boys продолжаются в новом документальном фильме». Решающий. Получено 20 апреля, 2017.
- ^ Берлацкий, Ной (1 июля 2016 г.). «Брайан Уилсон, Pet Sounds и категорическое отрицание чувствительного черного гения». Читатель Чикаго.
- ^ Шабон, Майкл. "Трагическая магия: размышления о Power Pop". Архивировано из оригинал 11 апреля 2013 г.. Получено 30 марта, 2013.
- ^ Лонгман, Молли (20 мая 2016 г.). «Если бы ЛСД никогда не открывали более 75 лет назад, история музыки была бы совершенно иной». Music.mic.
- ^ Фреймарк, Джоэл (26 января 2016 г.). "Брайан Уилсон гастролирует по случаю 50-летия" Pet Sounds "'". Смерть и налоги Mag.
- ^ Смит, Трой Л. (28 февраля 2018 г.). "250 величайших песен из Зала славы рок-н-ролла: Часть 3 (№ 150-101)". Кливленд. Получено 10 ноября, 2020.
- ^ Хоскинс, Барни (Июнь 2012 г.). "Держись за свое эго: The Beach Boys в 50". Mojo.
- ^ Отери, Фрэнк Дж. (8 декабря 2011 г.). "ЗВУКИ СЛЫШАЛИ: МАЛЬЧИКИ НА ПЛЯЖЕ - УЛЫБКИ". Новая музыкальная шкатулка. Получено 14 марта, 2016.
- ^ Мартин 1998С. 39–42.
- ^ Делехант, Джим (декабрь 1968 г.). "New Yardbirds Джимми Пейджа". Хит-парад.
- ^ Бреннан, Колин; Коркоран, Нина (18 июня 2016 г.). «Гений звуков домашних животных: артисты раскрывают свои любимые аспекты классики Beach Boys». Последствия звука.
- ^ Нолан, Том (18 февраля 1968). "Как дела в подполье?". Лос-Анджелес Таймс.
- ^ а б «14 классических альбомов, которые провалились, когда были выпущены». Катящийся камень. 16 мая 2016 года.
- ^ Держись, Билл. "Обзор альбома: Звуки домашних животных". Yahoo! Музыка. Архивировано из оригинал 29 марта 2013 г.. Получено 29 марта, 2013.
- ^ Фузилли 2005С. 116–119.
- ^ Джонсон 2009, п. 197.
- ^ Классический рок. № 146. Июль 2010 г. Отсутствует или пусто
| название =(Помогите) - ^ Бьервамоен, Харальд. "RockStory - корни прогрессивного рока". RockProg. Получено 6 мая, 2014.
- ^ а б Бадман 2004, п. 135.
- ^ а б Лис, Райан (5 августа 2016 г.). "Завтра никогда не узнает: как трилогия 1966 года о звуках домашних животных, блондинка на блондинке и револьвер изменили все". Stereogum.
- ^ Лейбовиц, Лиель (20 мая 2016 г.). «Пятьдесят лет назад на этой неделе два величайших альбома рока были выпущены в один день». Tablet Mag.
- ^ а б Джонс 2008, п. 57.
- ^ Граната 2003С. 197–199, 227.
- ^ Граната 2003, п. 194.
- ^ Граната 2003С. 197–199.
- ^ Граната 2003, п. 199.
- ^ Граната 2003, п. 201.
- ^ Мервис, Скотт (26 августа 2016 г.). «Обзор концерта: Брайан Уилсон и компания воссоздают волшебство« Звуков домашних животных »'". Pittsburgh Post-Gazette.
- ^ а б "Яблоки в стерео". Encyclopedia.com. Гейл. Cengage Learning. Получено 29 июля, 2017.
- ^ Клер, Адам (21 сентября 2016 г.). "Elephant 6 и его друзья размышляют о наследии Olivia Tremor Control's Сумерки в замке кубистов". Stereogum. Получено 29 июля, 2017.
- ^ Кюретон, Шон К. (16 мая 2016 г.). "Один Брайан Уилсон: любимец пляжных мальчиков звучит 50 лет спустя". Аудитории везде.
- ^ а б c Харт, Рон (12 апреля 2016 г.). "The Beach Boys 'Pet Sounds празднует свое 50-летие: артисты отдают дань уважения" Вечной подростковой симфонии ". Вилы.
- ^ Симпсон, Эрнест (20 сентября 2004 г.). "Пляжные парни: звуки домашних животных". Treblezine.
- ^ «100 величайших когда-либо сделанных записей». Mojo. № 21. Август 1995 г.
- ^ Лестер, Пол (Июнь 1998 г.). "Брэйн Уилсон: бесконечный облом". Необрезанный.
- ^ "Дань альбомам". Beach Boys: Полное руководство. Получено 17 августа, 2014.
- ^ Крис (13 ноября 2007 г.). "J DILLA VS. THE BEACH BOYS". Горилла против медведя.
- ^ Росс, Дэнни (1 ноября 2018 г.). «Questlove говорит о пляжных парнях, подкастинге и его 19 работах». Forbes. Получено 3 ноября, 2018.
- ^ Ламберт 2016С. 20–21.
- ^ Диллон 2012, п. 95.
- ^ Загер 2012, п. 181.
- ^ Тэпли, Кристофер (21 мая 2015 г.). «Билл Похлад хочет, чтобы« Любовь и милосердие »погрузили вас в гения Beach Boy Брайана Уилсона». Hitfix.
- ^ Карлин 2006, п. 286.
- ^ Комерфорд, Уилл (10 мая 2000 г.). «Брайан Уилсон исполнит звуки домашних животных с симфоническим оркестром». MTV.
- ^ Граната 2003, стр. 231–233.
- ^ Бадман 2004, п. 378.
- ^ Лински, Дориан (16 мая 2016 г.). «Брайан Уилсон приезжает в Бристоль накануне 50-летия 'Pet Sounds'». Катящийся камень.
- ^ «Брайан Уилсон устраивает неожиданное шоу« Звуки домашних животных »в Нью-Йорке». Катящийся камень. Получено 28 октября, 2013.
- ^ Рид, Райан (25 января 2016 г.). "Мировое турне Брайана Уилсона", финальные выступления "Pet Sounds" ". Катящийся камень.
- ^ Хилберн, Роберт (11 мая 1990 г.). "'"Pet Sounds" наконец-то переиздан ". Лос-Анджелес Таймс. Получено 3 марта, 2009.
- ^ Граната 2003, п. 218.
- ^ Брукс, Майкл. "CLASSIC VINYL: Pet Sounds, один из величайших альбомов когда-либо созданных". Вест-Морланд вестник.
- ^ Граната 2003, п. 219.
- ^ Граната 2003, п. 220.
- ^ Граната 2003С. 220–221.
- ^ "Звуки домашних животных: полный альбом". HMV. Получено 7 мая, 2011.
- ^ Галуччи, Майкл (8 июня 2016 г.). "The Beach Boys, 'Pet Sounds (издание к 50-летию)": обзор альбома ". Ultimate Guitar.
- ^ Любовь 2016С. 366–367.
- ^ а б "Звуки домашних животных". Топ-40 альбомов Великобритании. Получено 20 октября, 2020.
- ^ а б "Таблицы Billboard" Звуки домашних животных ". Вся музыка.
- ^ а б Доу, Эндрю Г. "Схема каталога с 14 июня 1997 г. по 27 октября 2007 г.". Белладжио 10452.
- ^ а б c d Доу, Эндрю Г. «Схема каталога с 19 января 2008 г. по 21 сентября 2019 г.». Белладжио 10452.
- ^ Доу, Эндрю Г. «4 - 28 июня 1986 г. по настоящее время». Белладжио 10452. Получено 7 ноября, 2020.
- ^ "Austriancharts.at - Пляжные парни - Шлюп John B " (на немецком). Ö3 Австрия Топ 40.
- ^ "Ultratop.be - Пляжные парни - Шлюп Джон Б. " (на голландском). Ультратоп 50.
- ^ "Ultratop.be - Пляжные парни - Шлюп Джон Б. " (На французском). Ультратоп 50.
- ^ "Offiziellecharts.de - Пляжные парни - Шлюп John B ". Чарты GfK Entertainment.
- ^ "Ирландские карты - Результаты поиска - шлюп John B ". Ирландский рейтинг синглов. Проверено 11 июля 2017 года.
- ^ "Dutchcharts.nl - Пляжные парни - шлюп Джон Б. " (на голландском). Один топ 100.
- ^ "Norwegiancharts.com - Пляжные парни - Шлюп Джон Б. ". VG-лист.
- ^ "История чарта Beach Boys (Hot 100)". Рекламный щит.
- ^ "Cash Box Top 100 Singles, 14 мая 1966 г.". Архивировано из оригинал 30 мая 2015 г.. Получено 9 августа, 2019.
- ^ "Канадский чарт синглов". Collectionscanada.gc.ca. Архивировано из оригинал 23 июня 2015 г.. Получено 23 июня, 2015.
- ^ "Американский чарт". Btinternet.com. Архивировано из оригинал 24 декабря 2008 г.. Получено 9 ноября, 2007.
- ^ "Cash Box Top 100 9/10/66". Tropicalglen.com. 10 сентября 1966 года. Архивировано с оригинал 30 мая 2015 г.. Получено 30 сентября, 2016.
- ^ «Британские сертификаты альбома - The Beach Boys - Pet Sounds». Британская фонографическая промышленность. Выбрать альбомы в поле Формат. Выбрать Платина в поле Сертификация. Тип Звуки домашних животных в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
- ^ «Американские сертификаты альбомов - The Beach Boys - Pet Sounds». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. При необходимости нажмите Продвинутый, затем щелкните Формат, затем выберите Альбом, затем щелкните ПОИСК.
- ^ «- декабрь 1993 г.». Новый Музыкальный Экспресс. Получено 10 февраля, 2009.
- ^ "100 величайших альбомов Mojo всех времен". Mojo. Получено 27 апреля, 2011.
- ^ "100 лучших альбомов The Guardian". Хранитель. Получено 27 апреля, 2011.
- ^ ""Канал 4 "100 величайших альбомов". C4. Получено 27 апреля, 2011.
- ^ "100 лучших альбомов Virgin". BBC. 3 сентября 2000 г.. Получено 27 апреля, 2011.
- ^ "Лучшие альбомы VH1 когда-либо". VH1. Архивировано из оригинал 10 марта 2009 г.. Получено 27 апреля, 2011.
- ^ "BBC 6 Music: Лучшие альбомы всех времен".
- ^ "100 величайших альбомов журнала Q Magazine". Журнал Q. Архивировано из оригинал 16 июня 2016 г.. Получено 27 апреля, 2011.
- ^ "50 альбомов, изменивших музыку". Наблюдатель. Лондон. 16 июля 2006 г.. Получено 27 апреля, 2011.
- ^ "500 величайших альбомов всех времен. Окончательный список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone". Катящийся камень. 2012. Получено 23 сентября, 2019.
- ^ "30 лучших альбомов van de jaren 60". Platendraaier. Архивировано из оригинал 16 июня 2016 г.. Получено 3 октября, 2015.
- ^ «200 лучших альбомов 1960-х». Вилы. 26 ноября 2020 г.. Получено = 26 ноября, 2020. Проверить значения даты в:
| дата доступа =(Помогите) - ^ "500 величайших альбомов всех времен". Катящийся камень. 22 сентября 2020 г.. Получено 22 сентября, 2020.
Список используемой литературы
- Бадман, Кейт (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of Greatest Band Америки, на сцене и в студии. Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
- Богданов Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас, ред. (2002). All Music Guide to Rock: Полное руководство по рок, поп-музыке и соулу. Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3.
- Баргер, Эрик (1 января 1990 г.). От рока к року: разоблаченная музыка тьмы!. Хантингтон-хаус. ISBN 9780910311618.
- Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке (1. ред.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat. ISBN 978-0-87930-855-1.
- Батлер, янв (2012). "Звуки домашних животных The Beach Boys и музыковедение звукозаписи". В Фрите, Саймон; Загорски-Томас, Саймон (ред.). Искусство производства пластинок: вводный читатель для новой академической сферы. Ашгейт Паблишинг, Лтд. ISBN 978-1-4094-0678-5.
- Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys. Родэйл. ISBN 978-1-59486-320-2.
- Доу, Эндрю; Тоблер, Джон (2009). "Пляжные мальчики - звуки домашних животных - май 1966 года". В Чарльзуорте, Крис (ред.). 25 альбомов, которые потрясли мир. Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-044-1.
- Каннингем, Марк (1998). Хорошие вибрации: история производства пластинок. Лондон: Святилище. ISBN 978-1-860742422.
- ДеРогатис, Джим (2003). Milk It !: Сборник размышлений о взрыве альтернативной музыки 90-х (1-е изд. Da Capo Press). Кембридж, Массачусетс: Da Capo Press. ISBN 0-306-81271-1.
- ДеРогатис, Джим (2003). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-05548-5.
- Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, рассказывающие свою историю. ECW Press. ISBN 978-1-77090-198-8.
- Доггетт, Питер (2015). Электрический шок: от граммофона до iPhone: 125 лет поп-музыки. Лондон: Бодли-Хед. ISBN 978-1-84792-218-2.
- Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
- Даунс, Стивен (2014). Эстетика музыки: музыковедческие перспективы. Рутледж. ISBN 978-1-136-48691-3.
- Фузилли, Джим (2005). Звуки домашних животных Beach Boys. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-1266-8.
- Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: Правдивая история пляжных парней. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
- Джиллетт, Чарли (1984). Звук города: подъем рок-н-ролла. Книжная группа Персей. ISBN 978-0-306-80683-4.
- Грин, Джон Роберт (2010). Америка в шестидесятые. Издательство Сиракузского университета. ISBN 978-0-8156-5133-8.
- Граната, Чарльз Л. (2003). Было бы неплохо: Брайан Уилсон и создание звуков домашних животных Beach Boys. Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-55652-507-0.
- Харрисон, Дэниел (1997). "After Sundown: экспериментальная музыка Beach Boys" (PDF). В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа. Издательство Оксфордского университета. С. 33–57. ISBN 978-0-19-988012-6.
- Хегарти, Пол; Холливелл, Мартин (2011). За гранью и до: прогрессивный рок с 1960-х годов. Continuum International Publishing. ISBN 978-0-8264-4483-7.
- Хоскинс, Барни (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса. Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-943-5.
- Ирвин, Джим (2007). «1966 - Пляжные мальчики - Звуки домашних животных». Коллекция Mojo: 4-е издание. Книги канонгации. ISBN 978-1-84767-643-6.
- Джонсон, Майкл (2009). Теория поп-музыки: гармония, форма и композиция (2-е изд.). Бостон, Массачусетс: Музыка Cinemasonique. ISBN 978-0-578-03539-0.
- Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов. Ашгейт Паблишинг, Лтд. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Джойсон, Вернон (1984). Кислотное путешествие: полное руководство по психоделической музыке. Тодморден, Англия: Книги Вавилона. ISBN 978-0-907188-24-7.
- Кент, Ник (2009). «Последний пересмотренный фильм на пляже: жизнь Брайана Уилсона». The Dark Stuff: Избранные произведения о рок-музыке. Da Capo Press. ISBN 9780786730742.
- Ламберт, Филип (2007). Внутри музыки Брайана Уилсона: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-0748-0.
- Ламберт, Филип (март 2008 г.). "Звуки домашних животных Брайана Уилсона". Музыка двадцатого века. Издательство Кембриджского университета. 5 (1): 109–133. Дои:10.1017 / S1478572208000625.
- Ламберт, Филип, изд. (2016). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе. Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11995-0.
- Лист, Дэвид (1978). Пляжные парни и калифорнийский миф. Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. ISBN 978-0-448-14626-3.
- С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного мальчика. Издательская группа "Пингвин". ISBN 978-0-698-40886-9.
- Лоу, Келли Фишер (2007). Слова и музыка Фрэнка Заппы. U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6005-4.
- Марш, Дэйв (1985). Удачливый сын: критика и журналистика самого известного рок-писателя Америки. Случайный дом. ISBN 978-0-394-72119-4.
- Марш, Дэйв; Свенсон, Джон (ред.) (1983). Новое руководство по рекордам Rolling Stone. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Random House / Rolling Stone Press. ISBN 0-394-72107-1.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)
- Мартин, Билл (1998), Слушая будущее: время прогрессивного рока, Чикаго: Открытый суд, ISBN 0-8126-9368-X
- Мурфилд, Вирджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звучания популярной музыки - Вирджил Мурфилд - Google Boeken. MIT Press. ISBN 978-0-262-13457-6.
- Морган, Джонни (2015). Пляжные парни: группа Америки. Нью-Йорк: Стерлинг. ISBN 978-1-4549-1709-0.
- О'Реган, Джоди (2014). Когда я вырасту: развитие звука Beach Boys (1962-1966) (PDF) (Тезис). Квинслендская консерватория. Дои:10.25904/1912/2556.
- Пероне, Джеймс Э. (2012). Альбом: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки [4 тома]: Путеводитель по самым провокационным, влиятельным и важным произведениям поп-музыки. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-37907-9.
- Прейсс, Байрон (1979). Пляжные мальчики. Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-27398-7.
- Приоре, Доменик (2005). Улыбка: история утерянного шедевра Брайана Уилсона. Лондон: Святилище. ISBN 1-86074-627-6.
- Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
- Дикарь, Джон (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия. Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
- Шиндер, Скотт (2007). "Пляжные парни". В Шиндере, Скотт; Шварц, Энди (ред.). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33845-8.
- Смит, Крис (2009). Сто один альбом, изменивший популярную музыку. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-537371-4.
- Стеббинс, Джон (2011). The Beach Boys FAQ: все, что нужно знать об американской группе. Книги Backbeat. ISBN 978-1-4584-2914-8.
- Туп, Дэвид (1999). Экзотика: сфабрикованные саундскейпы в реальном мире: сфабрикованные саундскейпы в реальном мире (1-е изд.). Лондон: Змеиный хвост. ISBN 978-1852425951.
- Танбридж, Лаура (2010). Цикл песни. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-89644-3.
- Умфред, Нил (1997). "Давайте уйдем на некоторое время: Продолжающаяся сага Брайана Уилсона" Звуки домашних животных". В Abbott, Кингсли (ред.). Назад на пляж: Брайан Уилсон и читатель Beach Boys. Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3.
- Унтербергер, Ричи; Хикс, Самб (1999). Музыка США: Грубый гид. Грубые направляющие. ISBN 978-1-85828-421-7.
- Уилсон, Брайан; Гринман, Бен (2016). Я Брайан Уилсон: Воспоминания. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.
- Загер, Майкл (2012). Музыкальное производство - для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов (2-е изд.). Ланхэм, штат Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8201-0.
- Зак, Альбин (2001). Поэтика рока: запись треков, запись пластинок. Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-92815-2.
внешние ссылки
- "Интервью с Тони Ашером". 4 апреля 1996 г.
- Кроу, Джерри (1 ноября 1997 г.). "'Сеансы звуков питомцев: тело влияния в коробке ». Лос-Анджелес Таймс. Получено 3 марта, 2009.
