WikiDer > Ричард Маркиз

Richard Marquis
Ричард Маркиз
Родившийся (1945-09-17) 17 сентября 1945 г. (возраст 75)
Шмель, Аризона
ОбразованиеБакалавр, Магистр Калифорнийского университета в Беркли
Известенстекло: мурриновые формы, особенно чайники
Интернет сайтwww.richardmarquis.com

Ричард "Дик" Маркиз (1945 г.р.) - американская студия художник по стеклу. Один из первых американцев, когда-либо работавших в Венецианское стекло фабрики, он стал мастером венецианского тростника и муррин техники. Он считается пионером современного американского искусства из стекла и известен своими причудливыми игривыми работами, в которых сочетаются безупречная техника и серьезное отношение к форме и цвету.

«Американская кислотная капсула с тканевым контейнером», стекло и ткань Ричарда Маркиза, 1969-1970,[1]Метрополитен-музей

ранняя жизнь и образование

Ричард Маркиз родился 17 сентября 1945 года в г. Шмель, Аризона,[2] второй сын странствующей работницы продуктового магазина и матери, увлекающейся керамикой. Маркиз и его старший брат были первыми в семье его родителей, закончившими среднюю школу, и он был первым, кто поступил в колледж. В детстве он начал пожизненное увлечение, собирая найденные и собранные предметы по категориям (сигарные кольца, крышки от бутылок), хотя коллекции исчезали каждый раз, когда семья переезжала. Он также занимался конструированием моделей для хобби.[3]

Из-за разногласий со своим отцом Маркиз ушел из дома в пятнадцать лет, хотя остался в средней школе в Южной Калифорнии, где у него появился интерес к керамике. В 1963 году он переехал в район Сан-Франциско и начал изучать архитектуру в Калифорнийском университете в Беркли. Он все больше и больше интересовался керамикой, обучаясь у Питера Вулкоса и Рона Нэгла. На его причудливый стиль повлияла фанковая среда, окружавшая Вулкоса и других керамистов Беркли того времени. После Марвин Липофски начал стекольную программу в Беркли в 1964 году, Маркиза привлекло стекло, и к 1967 году он основал свою собственную студию.[3] Он получил степень бакалавра в Беркли в 1969 году.[2]

В 1969 году Маркиз был награжден Фулбрайт-Хейс стипендия для работы Мурано, в Венеция, Италия.[4] Учитывая звание приглашенного дизайнера в Венини На фабрике он прокладывал себе путь через стеклодувную линию, наблюдая за мастерами, делал рисунки, а затем делал это сам. Когда он освоил муррин Маркиз понял, что может использовать их для создания объектов с красочными узорами и даже для вставки буквенных слов в выдувные объекты. Многие из его ранних объектов, вдохновленных его днями движения за свободу слова в Беркли, имели форму негабаритных капсул с наркотиками и включали американские флаги, символы серпа и молота и четырехбуквенные символы. ф-бомбы.[3]:48–49 (изображения)

Вернувшись в США в 1970 году, Маркиз в течение года преподавал в Вашингтонском университете, а затем вернулся в Беркли, чтобы получить степень магистра стекла в 1972 году.[5] Его диссертация была посвящена изготовлению мурринов и их использованию, и для своей выставки он сделал две трости, которые можно было разрезать на муррины: одну - американского флага, а другую - замечательную и сложную словесную трость всего Отче наш.[3]:52 (изображение) Трость Муррина можно растянуть до любого желаемого диаметра, чтобы текст молитвы можно было легко прочитать, или уменьшить до размера булавочной головки. В течение нескольких лет маркиз включал Отче наш муррин различных размеров в своей работе.[6]

Карьера и работа

Пузырьковый мальчик -194, 1988

После получения степени магистра Маркиз сохранил свою штаб-квартиру в Беркли. В последующие годы он управлял несколькими студиями, некоторые в партнерстве с другими художниками, где он продюсировал (например, мраморные мраморы) как для заработка, так и для повышения своих навыков, а также для оригинальных работ. В первые несколько лет он много путешествовал, посетив Центральную Америку, Европу, Дальний Восток и Австралию (дважды). Во многих из этих поездок он обучал технике выдувания стекла и основал мастерские. В 1977 году он принял должность преподавателя в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, а с 1977 по 1982 год он еженедельно переключался между преподаванием в Лос-Анджелесе и своей студией в Беркли. В 1982 году он поднял ставки в обоих офисах в Калифорнии и полностью переехал на остров в Пьюджет-Саунд, где и сегодня содержит свою студию. В течение нескольких лет он продолжал производственное предприятие, которое прекратил примерно во время женитьбы в 1987 году.[3]

На протяжении своей карьеры Маркиз разрабатывал и совершенствовал методы выдувания стекла и исследовал экспериментальные направления, некоторые из которых были успешными, а некоторые нет. Об одном эксперименте, о наборе дутого стекла и неоновых головах, он сказал: «Мне нужно было вернуться назад, чтобы сделать что-то совершенно глупое».[3]:29 Он сотрудничал с другими артистами, включая Терман Статом и Данте Мариони, изучая и совершенствуя новые техники и подходы, которые затем нашли отражение в его собственной работе; и в то же время обучая и влияя на работу тех, с кем он сотрудничал.

Для творчества Маркиза характерно большое количество серий, часто явно переходящих от одной к другой. Произведение «обманчиво непочтительное, игривое и часто остроумное»,[7] но с удивительно совершенной техникой и большим вниманием к форме и цвету, и часто со ссылкой на классические формы стекла. Существует также ряд фирменных форм, в первую очередь чайников с муррином, но также включая геометрические формы, ручки занфирико, яйца и слонов. Найденные предметы из бесчисленных коллекций маркиза часто включаются в его работы.[3]

Личная жизнь

Маркиз женился на Джоанне Ницке, художнице и бывшем арт-администраторе и директоре галереи, в 1987 году.[3]:34,[8] У них есть дом и студии на острове в Пьюджет-Саунд, а пространство, как внутри, так и снаружи, заполнено множеством коллекций маркиза.[9] «Поскольку Маркиз - коллекционер, а его коллекции огромны, они важны с точки зрения понимания его работы. Его« категории »коллекционирования включают грузовики Ford модели А, студебеккеры, металлические рекламные вывески, старые помпы для распыления насекомых, резиновые игрушки для отжима, соль. шейкеры, керамогранит, все, что изображено на мотивах мексиканской сиесты или английского сеттера, посуда, рубашки Aloha (он продал эту коллекцию музыканту Роду Стюарту), кнопочные ножи, рисунки с нанесенными красками, мебель из обожженных спичек, лодочные моторы, старые средства просмотра слайдов, рождественские пузырьковые огни, детские химические наборы 1940-х и 1950-х годов, посуда Fiesta, старые банки, бамбуковые удочки, толстые карандаши и просроченная неэкспонированная пленка. Винтажные шары для боулинга, переделанные в строительные блоки, сложены в большую пирамиду рядом со студией ... "[6]

Избранные персональные выставки:[5]

  • 1969 Паломарский колледж, Сан-Маркос, Калифорния
  • 1976 Тасманский художественный музей, Хобарт, Тасмания
  • 1976 Музей королевы Виктории, Лонсетон, Тасмания
  • 1978 Художественная галерея колледжа Пибоди, Нэшвилл, Теннесси
  • 1989 Оклендский художественный музей, Новая Зеландия
  • 1997-98 "Объекты Ричарда Маркиза: 1967-1997", Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон
  • 2002 Glasmuseet Ebeltoft, Дания
  • 2003 «Комментарий к природе и Indy 500», Музей искусства Северо-Запада, ЛаКоннер, Вашингтон.
  • 2007 «Путь художника», Художественная галерея Фуллертона, CSU, Фуллертон, Калифорния
  • 2013 «Мастера Studio Glass: Ричард Маркиз», Музей стекла Корнинга, Корнинг, Нью-Йорк.
  • 2019 "Работы Дика", Музей стекла, Такома, Вашингтон

Награды и отличия[5]

  • Национальная стипендия 1963 года
  • Премия Эйснера 1966 года в области дизайна, U.C. Беркли
  • Стипендия президента 1967 г., U.C. Беркли
  • 1969 Грант Фулбрайта, Венеция, Италия (Venini & Co.)
  • 1974, 75, 76 Грант Австралийского совета ремесел
  • 1974, 78, 81, 90 Национальный фонд искусств Грант
  • 1979, 80, 81, 82 Исследовательский грант, U.C.L.A.
  • 1982, Фулбрайт-Хейс Грант, 88 (старший), Новая Зеландия
  • 1995 Избран в Коллегию стипендиатов Американского совета ремесел, Нью-Йорк.
  • 1995 избранный выпускник, колледж экологического дизайна, U.C. Беркли
  • 2000 выдающихся достижений в стекле, Urban Glass, Нью-Йорк
  • Премия Либенского 2004 г., Школа стекла Пильчук и серия художников Meritage, Chateau Ste. Мишель, Вудинвилл, Вашингтон
  • 2005 Награда за заслуги перед обществом художественного стекла
  • 2006 Награда за выслугу, Art Alliance for Contemporary Glass
  • 2009 Джеймс Ренвик Alliance Masters of the Medium Award, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
  • 2010 Neddy Artist Fellowship, Стипендия Бенке, Сиэтл, Вашингтон

Публичные коллекции[5]

Соединенные Штаты

Австралия

Канада

Дания

Англия

Финляндия

  • Финский национальный музей стекла, Риихимаки, Финляндия

Германия

  • Художественный музей, им Эренхоф, Дюссельдорф, Германия
  • Музей меха Kunsthandwerk, Франкфурт, Германия

Голландия

  • Национальный Glasmuseum, Leerdam, Голландия

Япония

  • Новый музей стекла, Цукуба, Япония
  • Музей стекла Коганезаки, Сидзуока, Япония
  • Коллекция Японского моря
  • Мировой музей современного искусства стекла, Хиросима, Япония

Новая Зеландия

  • Художественный музей Дауз, Веллингтон, Новая Зеландия
  • Художественный музей, Окленд, Новая Зеландия
  • Национальный художественный музей, Окленд, Новая Зеландия

Швейцария

Рекомендации

  1. ^ http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/210014985
  2. ^ а б Кто есть кто в современном стекольном искусстве: всеобъемлющий мировой путеводитель для художников по стеклу - мастеров - дизайнеров. Мюнхен: Иоахим Вальдрих Верлаг. 1993 г. ISBN 3-929554-00-3.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Oldknow, Тина (1997). Ричард Маркиз Объекты. Сиэтл: Вашингтонский университет Press. ISBN 0-295-97687-X.
  4. ^ Линн, Марта Дрекслер (2004). American Studio Glass 1960-1990 гг.. Манчестер, Вермонт: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-239-9.
  5. ^ а б c d «Пропаганда»;. Официальный сайт Ричарда Маркиза. Получено 14 апреля 2017.
  6. ^ а б Старое знание, Тина. "Мастера Studio Glass: Ричард Маркиз". Веб-сайт Corning Museum of Glass. Получено 12 апреля 2017.
  7. ^ Апдайк, Робин (19 декабря 1997 г.). «Объекты и возражения - игривые стеклянные скульптуры Ричарда Маркиза - комментарии об искусстве, ремесле, культуре». Сиэтл Таймс. Получено 15 апреля 2017.
  8. ^ "Био". Йоханна Ницке Маркиз. Получено 14 апреля 2017.
  9. ^ Берсток, Барри Б. (2007). Путь художника: размышления о творчестве и жизни, доме, искусстве и коллекциях Ричарда Маркиза. Фуллертон: Калифорнийский государственный университет. ISBN 978-0-935314-70-0.
  10. ^ "Marquiscarpa # 10". Музей стекла Корнинг. 1991. Получено 10 апреля 2017.
  11. ^ "Пейзажный кувшин картофеля (странная серия выдуманных)". Музей стекла Корнинг. 1979. Получено 10 апреля 2017.
  12. ^ "Мэми синего мальчика". Метрополитен-музей. 1995. Получено 10 апреля 2017.
  13. ^ "Кубок от чайника". Смитсоновский музей американского искусства. 1991. Получено 10 апреля 2017.
  14. ^ "Безумный чайник с силуэтом лоскутного одеяла". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 10 апреля 2017.
  15. ^ «Маркискарпа (Целый лось)». Музей Виктории и Альберта. 2003. Получено 10 апреля 2017.

Библиография

  • Франц, Сюзанна К. (1989). Современное стекло: обзор мира от музея стекла Корнинг. Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-1038-1. С. 110–111.
  • Гейбл, Карл I. (2004). Магия Мурано: полное руководство по венецианскому стеклу, его истории и художникам. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing Ltd. ISBN 0-7643-1946-9.
  • Хэмпсон, Фердинанд (2012). Studio Glass в Америке: 50-летнее путешествие. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing Ltd. ISBN 978-0-7643-4230-1. С. 152–155.
  • Кляйн, Дэн (2001). Художники по стеклу: мастера по стеклу конца ХХ века. Лондон: Бисли, издательство Octopus Publishing Group. ISBN 1-84000-340-5. С. 138–141.
  • Маркиз, Ричард (2002). Ричард Маркиз: Гласмусит Эбельтофт, 30.11.2002 - 06.04.2003. Эбельтофт, Дания: Glasmuseets forlag. ISBN 8791179025.
  • Миллер, Бонни (1991). Вне огня: современные художники по стеклу и их работы. Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN 0-8118-0054-7. С. 67–69.
  • Национальный музей современного искусства, Киото, изд. (1982). Современное студийное стекло: международная коллекция. Нью-Йорк и Токио; Киото: John Weatherhill, Inc .; и Танкоша. ISBN 0-8348-1525-7. Таблички 93-96.
  • Йелле, Ричард Уилфред (2000). Стеклянное искусство из городского стекла. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing Ltd. ISBN 0-7643-1116-6. С. 163–165.

Внешняя ссылка

2006 Интервью Устной истории с Мией Ридель для Archives of American Art