WikiDer > Агнец лежит на Бродвее

Агнец лежит на Бродвее
Студийный альбом к Бытие
Вышел	22 ноября 1974 г.
Записано	Август – октябрь 1974 г.
Студия	Усадьба Гласпант, Кармартеншир, Уэльс
Жанр	Прогрессивный рок арт-рок[1]
Длина	94:15
Этикетка	Харизма
Режиссер	Джон Бернс Бытие
Бытие хронология
Продажа Англии за фунт (1973) Агнец лежит на Бродвее (1974) Уловка хвоста (1976)
Одиночные игры из Агнец лежит на Бродвее
«Отсчет времени» Релиз: 1 ноября 1974 г. "Ковровые ползунки" Дата выхода: апрель 1975 г.

Агнец лежит на Бродвее шестой студийный альбом английской прогрессивный рок группа Бытие. Он был выпущен как двойной альбом 22 ноября 1974 г. Харизма отчеты и они последними, кто представил оригинального фронтмена Питер Габриэль. Он достиг 10-го места в рейтинге Чарт альбомов Великобритании и № 41 на Рекламный щит 200 в США.

Пока группа работала над новым материалом на Хедли Грейндж в течение трех месяцев они решили произвести концептуальный альбом с историей, придуманной Габриэлем, о Раэле, юноше из Пуэрто-Рико из Нью-Йорка, который внезапно отправляется в путешествие самопознания и по пути встречает странные происшествия и персонажей. Альбом ознаменовался усилением напряженности в группе, так как Габриэль, настаивавший на написании всех текстов, временно ушел, чтобы работать с режиссером. Уильям Фридкин и ему нужно было время, чтобы побыть со своей семьей. Большинство песен были разработаны остальной частью группы через джем-сейшн и были записаны в Glaspant Manor в Уэльсе с помощью мобильной студии.

Альбом сначала вызвал неоднозначную критическую реакцию, но в последующие годы он получил признание. культ. Песни «Отсчитывая время» и «Ковровые ползунки"были выпущены как синглы в Великобритании в 1974 и 1975 годах соответственно; оба не попали в чарты. В США был выпущен сингл" The Lamb Lies Down on Broadway ". Genesis продвигала альбом своими 1974–75 гастроли по всей Северной Америке и Европе, играя альбом целиком. Альбом получил золотой сертификат в Великобритании и США. Альбом был ремастирован в 1994 и 2007 годах, последний в рамках Бытие 1970–1975 бокс-сет, содержащий Объемный звук 5.1 микс и бонусный материал.

Фон

В мае 1974 года вокалист и вокалист Genesis. Питер Габриэль, клавишник Тони Бэнкс, басист Майк Резерфорд, барабанщик Фил Коллинз и гитарист Стив Хэкетт завершили тур 1973–1974 по Европе и Северной Америке в поддержку своего пятого студийного альбома, Продажа Англии за фунт (1973). Этот альбом имел критический и коммерческий успех для группы, что принесло им самые высокие места в чартах Великобритании и США. В том июне они забронировали три месяца в Хедли Гранж, большой бывший богадельня в Хедли, Восточный Гэмпшир, чтобы написать и отрепетировать новый материал для своего следующего студийного альбома.^[2][3] По их прибытии предыдущая группа оставила здание в очень плохом состоянии, чтобы использовать его, с экскрементами на полу и заражениями крыс.^[4] К этому времени личная жизнь некоторых участников начала влиять на настроение в группе, усложняя их работу. Хакетт объяснил: «У каждого были свои планы. Некоторые из нас были женаты, у некоторых были дети, некоторые из нас разводились, и мы все еще пытались найти общий язык в деревне».^[4] Позже Бэнкс считал этот период времени наименее любимым за все время его работы в Бытии.^[5]

Производство

Письмо

Идея и история альбома были придуманы ведущим вокалистом группы, Питер Габриэль.

До того, как началось обсуждение содержания альбома, группа решила записать двойной альбом, поскольку расширенный формат даст им возможность импровизировать и записать больше своих музыкальных идей.^[6] Один альбом с песнями, рассказывающими "кусочки" истории, был для них вариантом, который им не нравился.^[7] Бэнкс думал, что Genesis к этому моменту приобрела достаточно сильных поклонников, чтобы выпустить материал на два альбома, который их фанаты были бы готовы послушать.^[8] Они хотели создать концептуальный альбом что рассказывал историю какое-то время,^[9] и Резерфорд предложил идею, основанную на фантастическом романе Маленький принц к Антуан де Сент-Экзюпери, но Габриэль не согласился, поскольку считал, что это «слишком чокнутый», и считал, что «прогулки в сказочной стране быстро устаревают».^[10]

Габриэль представил группе более сложную и сюрреалистичную историю о Раэле, пуэрториканском юноше из Нью-Йорка, и его духовной жизни. путешествие к самопознанию и личность, поскольку он встречает на своем пути несколько странных происшествий и персонажей.^[11] Габриэль впервые подумал об этой истории во время тура по Северной Америке в прошлом году и представил группе синопсис, «пока они не согласились сделать все».^[7][12] Он был более подробным и неясным в своей первоначальной форме, пока Габриэль не усовершенствовал его и не сделал Раэля центральным персонажем.^[13] В поисках имени, которое не имело «прослеживаемого этнического происхождения», он выбрал имя «Раэль», но позже понял ВОЗ ранее использовал это на Кто продает (1967); сначала это его раздражало, но он придерживался выбора.^[14] Когда группа искала имя, они поняли, что «Ра» часто встречается в мужских именах у представителей разных национальностей.^[15] На создание этой истории Габриэля вдохновили различные источники, включая роман и мюзикл. Вестсайдская история, "своего рода панк" поворот к христианскому аллегория Путешествие паломника (1678), труды швейцарского психолога Карл Юнг, и сюрреалистический вестерн Эль Топо (1971) по Алехандро Ходоровски.^[16] В отличие от Продажа Англии за фунт, который содержал сильные английские темы, Габриэль сознательно старался избегать повторения, изображая американские образы,^[9] со ссылками на Кэрил Чессман, Ленни Брюс, Граучо Маркс, Маршалл Маклюэн, Говард Хьюз, Эвел Книвел и Ку-клукс-клан.^[17] Он также выразил некоторую озабоченность по поводу названия альбома, но отметил, что сам ягненок является чисто символическим и является катализатором происходящих специфических событий.^[12]

Большая часть альбома была написана на Хедли Гранж.

Во время написания песен в Headley Grange, Габриэль оказался отделенным от остальной группы, что вызвало некоторые трения. Он настаивал на том, что разработав концепцию, он должен написать тексты, оставив большую часть музыки в ведении своих товарищей по группе.^[18] Это было отклонением от обычного метода написания песен группой; лирический вклад в предыдущие альбомы всегда вовлекал других участников.^[19] В этой ситуации Габриэль часто оставался уединенным в одной комнате, сочиняя тексты, а оставшиеся четыре репетировали в другой.^[20] В одном случае Габриэль не смог уложиться в намеченный срок, чтобы закончить текст, оставив Резерфорда и Бэнкса писать слова для "The Light Dies Down on Broadway". В других случаях Бэнкс и Хакетт предлагали тексты, которые, по их мнению, лучше подошли бы их песням, «Ламия» и «А вот и сверхъестественный анестезиолог» соответственно, на что Габриэль отвергал.^[21]

Дальнейшие разногласия возникли во время написания сценария, когда Габриэль принял приглашение от продюсера фильма. Уильям Фридкин написать сценарий; Фридкину понравился сюрреалистический рассказ Габриэля, напечатанный на рукаве Genesis Live (1973).^[22] Затем Коллинз высказал идею о том, чтобы новый студийный альбом был чисто инструментальным, полагая, что это будет выгодно другим участникам, поскольку Габриэль сделал некоторые из их ранних песен слишком лирически насыщенными, но эта идея была отклонена остальной частью группы.^[23] Однако предложение Габриэля от Фридкина вскоре ни к чему не привело, и он возобновил работу над альбомом.^[24] Ситуация усложнилась еще больше, когда Габриэль провел дополнительное время вдали от Лондона, когда его первая жена Джилл пережила рискованные и трудные роды их первого ребенка в июле 1974 года.^[21] оставив Габриэля, он часто путешествует взад и вперед. Позже Резерфорд признал, что он и Бэнкс «ужасно не поддерживали» Габриэля в то время,^[25] и Гавриил видел в этом начало своего возможного отхода от Книги Бытия.^[26]

Запись

После того, как время, отведенное им в Хедли-Грейндж, подошло к концу, Генезис переехал в поместье Гласпант в Капел-Айване, Кармартеншир, Уэльс,^[27] для записи с использованием мобильного записывающего оборудования из Лондона Island Studios.^[28] Агнец лежит на Бродвее последняя запись группы с Джон Бернс как их сопродюсер, взявший на себя роль с Фокстрот (1972). Группа считается сопродюсером, а инженерные обязанности выполнял Дэвид Хатчинс.^[28] Используемая записывающая аппаратура включала два 3 млн 24-трековый рекордеры, микшерный пульт Helios Electronics на 30 входов, Altec мониторы и два студента A62 для мастеринга.^[29] Бернс и Габриэль экспериментировали с различными вокальными эффектами, включая запись в коровнике в двух милях от их местонахождения и в ванной.^[29] Резерфорд считал, что звук альбома был лучше, чем на предыдущих альбомах Genesis, поскольку он не был записан в профессиональной студии, что пошло на пользу звуку барабанов Коллинза.^[30] Коллинз сравнил звучание альбома со звуком Нил ЯнгЗаписи, сделанные в его сарае, «не студийные, не звукоизоляционные, а древесные».^[31] Габриэль сказал, что один трек был записан на кассету, которая использовалась в альбоме.^[15]

Минусовки для всего альбома были записаны примерно за две недели.^[21] Месяц спустя Габриэль все еще работал над текстами, и в одном случае попросил группу написать дополнительную музыку, которая соответствовала бы его словам, для которых не было выделенного раздела. Так было в случае "Ковровые ползунки»и« Грандиозный парад безжизненной упаковки ».^[29] Думая, что дополнительный материал будет инструментальным, группа позже обнаружила, что Габриэль спел их новые партии.^[32] кое-что, что он также сделал на треках на Фокстрот (1972) и Продажа Англии за фунт (1973). Габриэль записал свой вокал в Island Studios, где альбом был сведен в несколько смен, пока группа изо всех сил пыталась завершить альбом к моменту его выпуска в ноябре 1974 года.^[32] Коллинз вспоминал: «Я всю ночь микшировал и перезаписывал, а потом приходили Тони и Майк и ремикшировали то, что я сделал, потому что к тому моменту я потерял всякое чувство нормальности».^[29]

История

Альбом рассказывает историю Раэля, полуторагодовалого.пуэрториканец подросток, живущий в Нью-Йорке, который переживает несколько странных ситуаций и персонажей.^[22] На Габриэля повлияло последнее американское турне группы, которое повлияло на события в Нью-Йорке. Он использовал это место как инструмент, чтобы сделать Раэля «более реальным, более экстравертированным и жестоким»,^[9] выбирая развитие персонажа, который с наименьшей вероятностью «попадет во всю эту анютиную чепуху», и стремится к истории, которая контрастирует между фэнтези и персонажем.^[12] Габриэль объяснил, что по мере развития сюжета Раэль обнаруживает, что он не такой «буч», как он надеялся, и его опыт в конечном итоге раскрывает более романтическую сторону его личности. Конец истории не совсем ясен; Габриэль намеренно оставил вывод двусмысленным. Когда его спрашивают об этом, Габриэль не заявляет, что Раэль умирает, хотя он сравнил финал с нарастанием напряженности и драмы в фильме, в котором «вы никогда не увидите того, что так ужасно, потому что они оставляют это в воздухе без ... Это".^[12] Некоторые события и события истории произошли из снов Габриэля.^[33] Коллинз заметил, что вся концепция была о раздвоение личности.^[34] Отдельные песни также содержат сатирические намеки на мифология, то сексуальная революция, реклама и консьюмеризм.^[33] Габриэль чувствовал, что одних песен недостаточно, чтобы подробно описать все действия в его истории, поэтому он написал полный сюжет на обложке альбома.^[9]

Краткое содержание сюжета

История начинается с Раэля на Бродвей в Нью-Йорке.

Однажды утром в Нью-Йорке Раэль держит баллончик с краской, ненавидя всех вокруг. Он видит, как ягненок лежит на Бродвей что имеет на него сильное влияние. («Агнец лежит на Бродвее») Идя по улице, он видит, как темное облако принимает форму киноэкрана и медленно движется к нему, в конце концов поглощая его («Полет на лобовом стекле»), видя взрыв образов текущего дня («Мелодия Бродвея 1974 года»), прежде чем он просыпается в пещере и снова засыпает («Кокон кукушки»). Раэль просыпается и оказывается в ловушке в клетке сталактиты и сталагмиты которые медленно приближаются к нему. Когда он пытается убежать, он видит своего брата Джона и зовет его, но Джон уходит, и клетка внезапно исчезает («В клетке»).

Теперь Раэль оказывается на полу фабрики, и женщина проводит экскурсию по местности, где он наблюдает, как людей обрабатывают как пакеты. Он замечает старых членов своей нью-йоркской банды, а также Джона с цифрой «9» на лбу. Опасаясь за свою жизнь, Раэль убегает в коридор («Грандиозный парад безжизненной упаковки»).^[35] и имеет расширенные воспоминания о возвращении из группового рейда в Нью-Йорке ("Назад в Нью-Йорк")^[36] сон, в котором его волосатое сердце вырезают и бреют бритвой («Безволосое сердце») и его первый сексуальный контакт («Отсчет времени»).^[37] Воспоминания Раэля заканчиваются, и он оказывается в длинном, устланном красным ковром коридоре, в котором люди ползут к выходу по винтовой лестнице («Ползание по ковру»). Наверху он входит в комнату с 32 дверями, окруженную людьми и неспособную сосредоточиться («Комната 32 дверей»). Он находит слепую женщину, которая выводит его из камеры в другую пещеру («Лилибайт Лилит»), где он оказывается в ловушке падающих камней («Зал ожидания», «В любом случае»). Встречи с Раэлем Смерть («А вот и сверхъестественный анестезиолог») и убегает из пещеры.

Раэль попадает в бассейн с тремя Ламия, красивых змееподобных существ, и занимается с ними сексом, но они умирают, выпив немного его крови («Ламия»). Он покидает бассейн в лодке («Безмолвная скорбь в пустых лодках») и обнаруживает себя в группе туфельков, искаженных, гротескных людей, у которых был такой же опыт с ламиасами, и обнаруживает, что стал одним из них. ("Прибытие"). Раэль находит Джона среди тапочек, который показывает, что единственный способ снова стать человеком - это посетить Доктора Дайпера и стать кастрированный («В гостях у доктора»). Оба кастрированы и хранят удаленные пенисы в контейнерах на шее. Контейнер Раэля забирает ворон и он гонится за ним, оставив Джона позади («Ворон»). Ворон роняет контейнер в овраг в бурлящую подземную реку («Овраг»).

Когда Раэль идет рядом с ним, он видит окно в банке над своей головой, из которого виден его дом среди улиц («Свет гаснет на Бродвее»). Столкнувшись с возможностью вернуться домой, он видит Джона в реке под ним, изо всех сил пытающегося остаться на плаву. Несмотря на то, что Джон дважды покидал его, Раэль ныряет, чтобы спасти его, и ворота в Нью-Йорк исчезают («Верхом на Осыпи»). Раэль спасает Джона, тащит его тело на берег реки и переворачивает, чтобы посмотреть на его лицо, но вместо этого видит собственное лицо («В порогах»). Затем его сознание перемещается между двумя телами, и он видит, как окружающий пейзаж растворяется в дымке. Оба тела растворяются, и дух Раэля становится единым со всем, что его окружает ("Это.").^[38]

Песни

Брайан Ино внесла эффекты в альбом; они были названы «Enossification».

Большая часть музыки развивалась в результате групповых импровизаций и джемов, часто после изложения одной идеи, что Бэнкс находил особенно приятным. Примеры этого - то, что он описал как «китайское варенье», которое оказалось частью «Колонии тапочек», одно названо «Победа на море», которое было преобразовано в «Безмолвную скорбь в пустых лодках», а другое - « Evil Jam », который стал« Залом ожидания ».^[18][5] Хотя альбом написан на основе сюжетной концепции, Габриэль описал его формат как разделенный на «автономные песенные блоки».^[14] Он думал, что в альбом вошли одни из лучших материалов группы и песни, которыми он больше всего гордился во время работы в Genesis.^[39]

Бэнкс вспомнил, как написал с Габриэлем "The Lamb Lies Down on Broadway", который оказался последним разработанным ими треком, который был "довольно хорошей песней для завершения".^[40] В заключение песня заимствует музыку и слова из сингла 1963 года "На Бродвее" к Скитальцы.^[41] "Fly on a Windshield" изначально возникла в результате импровизации группы, вызванной идеей Резерфорда, который предложил идею "фараонов, спускающихся по бездорожью". Нил"и начал играть два аккорда. Бэнкс сказал:" Все остальные сразу же вызовут это особое настроение ".^[42] Бэнкс особенно любил партию, когда играли ударные и гитара, и назвал это одним из лучших моментов в истории группы.^[16] Хакетт решил сыграть «египетские фразы» и отметил, что группа использовала модуляцию, аналогичную той, что использовалась в последней части песни. Болеро к Морис Равель.^[18] "Назад в Нью-Йорк". видит, что Genesis использует более агрессивное звучание, чем в прошлых композициях, и включает в себя Габриэля, поющего ругательство в строке «I'm not full of shit».^[36] Личная изюминка Коллинза - «Тихая скорбь в пустых лодках».^[43] и «Зал ожидания», который развивался как «от хорошего к плохому» звукоизоляция«Джем, пока шел дождь, прежде чем они остановились и снаружи образовалась радуга. Коллинз сказал, что« Стив [Хэкетт] сыграл эти темные аккорды, затем Питер [Габриэль] дует в свои трости для гобоя, затем раздался громкий удар грома, и мы действительно думали, что мы попадаем в другой мир или что-то в этом роде. Это были такие моменты, когда мы все еще были единой пятеркой ».^[16]

"Carpet Crawl" возникла в то время, когда Габриэль написал несколько текстов, но музыки для них еще не было. Группа собрала последовательность аккордов^[44] «ре минор, ми минор и фа-диез минор с протекающей по нему барабанной дробью».^[16] Габриэль «часами» проводил за расстроенным пианино в доме родителей своей тогдашней жены Джилл в Кенсингтон развить его.^[45] Позже Джилл говорила об особой любви Габриэля к треку.^[46] "Anyway" и "Lilywhite Lilith" возникли из двух ранее не издававшихся песен, "Frustration" и "The Light" соответственно.^[24] В гитарном соло Хакетта на "Counting Out Time" он играет EMS Synthi Hi-Fli гитарный синтезатор.^[47]

Во время микширования в Island Studios, Брайан Ино работал над своим альбомом Взятие Тигровой горы (по стратегии) (1974) в соседней студии. Габриэль попросил его добавить синтезированные эффекты к его вокалу на нескольких треках, включая "The Grand Parade of Lifeless Packaging",^[48] которые в кредитах альбома озаглавлены "Enossification".^[28] В качестве возмещения Ино попросил Коллинза сыграть на барабанах в его треке "Mother Whale Eyeless".^[49]

Дизайн рукава

Гипноз разработала обложку альбома. В отличие от обложек предыдущего альбома этой компании, которые имели более красочный дизайн, передняя обложка Агнец лежит на Бродвее использует черный и белый, а не цвет. Логотип группы, первоначально разработанный Пол Уайтхед и используется на Детская Cryme (1971) и Фокстрот (1972 г.), была заменена новой в Арт-деко стиль от Джордж Харди. На левой картинке впереди изображен Раэль в локации, где происходят действия «В порогах» и «Верхом на осыпи».^[29]

Релиз

Группа рассматривала выпуск альбома как два сингла с разницей в шесть месяцев.^[29] Позже Габриэль подумал, что эта идея была бы более подходящей, поскольку двойной альбом содержал слишком много нового материала, и дополнительное время дало бы ему больше времени для работы над текстами.^[29] Тем не менее, Агнец лежит на Бродвее был выпущен как двойной альбом 22 ноября 1974 г.^[50] дней до начала его поддерживающий тур. Он стал самым успешным альбомом группы с момента их создания, достигнув 10-го места в рейтинге. Чарт альбомов Великобритании^[51] в декабре 1974 года во время шестинедельного пребывания на карте,^[52] и № 41 в США Рекламный щит 200^[53] в 1975 г.^[50] В других местах альбом достиг 15-го места в Канаде.^[54] и № 34 в Новая Зеландия.^[55] Было выпущено два сингла; «Отсчет времени» с «Езда на осыпи» в качестве Б сторона, был выпущен 1 ноября 1974 года.^[29] Второй, "The Carpet Crawlers", сопровождался живым исполнением "The Waiting Room (Evil Jam)" в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе, затем в апреле 1975 года. Альбом продолжал продаваться и достиг золотого сертификата Британская фонографическая промышленность 1 февраля 1975 г.,^[56] и Золото посредством Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки для продажи более 500 000 копий 20 апреля 1990 г.^[57]

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[50]
Справочник по записям Кристгау	B–[58]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[59]

Члены группы выразили некоторую озабоченность по поводу восприятия альбома критиками и ожидали получить некоторые негативные отзывы по поводу его концепции и расширенного формата. Бэнкс надеялся, что альбом положит конец тому, что люди сравнивают Genesis с да и Эмерсон, Лейк и Палмер, два других популярных прогрессивный рок полосы времени. Габриэль знал, что концепция альбома идеальна для критиков.^[60]

Давая интервью Создатель мелодий в октябре 1974 года, незадолго до выхода альбома, Габриэль исполнил несколько треков из Ягненок репортеру Крис Уэлч, в том числе «В клетке», «Безволосое сердце», «Ползать по ковру» и «Отсчитывать время». Уэлч написал: «Это звучало превосходно. Красивые песни, завораживающие тексты и чувствительная, тонкая игра, смешанная с юмором и гармонией. Чего еще может желать фанат Genesis?» Он выделил игру Коллинза как «выдающуюся».^[14] Обзор Велча для Создатель мелодий опубликованный месяц спустя, он включил его мысли о таких длинных концептуальных альбомах - «Несколько чудесных золотых заметок и несколько избранных содержательных слов стоят всей суматохи и многословия» - и он назвал альбом «а»белый слон".^[60] За Новый Музыкальный Экспресс, Барбара Чароне высоко оценил коллекцию. Она подвела итог Ягненок как сочетание «музыкального мастерства» на Продажа Англии за фунт (1973) с «грандиозными иллюзиями» на Фокстрот (1972) и «кульминация прошлых элементов, наделенных настоящими способностями и будущими направлениями». Чарон считал, что в нем больше ярких моментов, чем в любом предыдущем альбоме Genesis, за исключением «нескольких неудобных инструментальных моментов на третьей стороне». Все участники получили похвалу за свои выступления, в том числе Хакетт выглядел как более доминирующий член группы с его «неистовым, изменчивым стилем», бэк-вокалом Коллинза и «толстыми, зловещими басовыми аккордами и нежной акустикой» Резерфорда.^[61] Колин Ирвин написал негативный отзыв на сингл «Counting Out Time» с его «утомительным, прохладным подходом» и «печальными, унылыми тремя с половиной минутами».^[62]

С момента своего выпуска альбом был встречен критиками. В 1978 г. Ник Кент написал для Новый Музыкальный Экспресс что он «имел неотразимую привлекательность, которая часто превосходила седую тяжесть гигантской концепции, которая скрепляла столь же гигантские четыре стороны винила».^[63] В специальном выпуске Q и Mojo журналы с названием Pink Floyd и история прог-рока, Ягненок занимает 14-е место в списке 40 альбомов Cosmic Rock.^[64] Альбом занял третье место в списке десяти лучших концептуальных альбомов по версии Необрезанный журнал, где он был охарактеризован как «импрессионистический, насыщенный альбом» и «чистый театр (в хорошем смысле) и все же лучшая работа Габриэля».^[65] Вся музыка рецензент Стивен Томас Эрлевин дал ретроспективный рейтинг пять звезд из пяти. Он говорит, что, несмотря на то, что Габриэль "долго либретто"на рукаве" история никогда не имеет смысла ", хотя ее музыка - это" мощная, творческая работа, которая демонстрирует оригинальный состав Genesis на пике ... это значительное, долговременное достижение, и неудивительно, что Питеру Гэбриэлу пришлось уходи ... они зашли так далеко, как смогли ».^[50]

А Катящийся камень опрос для определения рейтинга любимых альбомов прогрессивного рока всех времен Ягненок пятое место в списке.^[66] В 2014 году читатели Ритм назвал его альбомом с четвертым по величине ударным в истории прогрессив-рока.^[67] В 2015 г. NME включил альбом в свой список «23 самых безумных и самых запоминающихся концептуальных альбома» за то, что «включает темы раздвоенных личностей, рая и ада, правды и фантазии».^[68] Это был один из двух альбомов Genesis, вошедших в десятку лучших Катящийся камень список 50 величайших прогрессивных рок-альбомов всех времен. Журнал описал его как «один из наиболее продуманных, заманчивых и странно стоящих концептуальных альбомов рока».^[69]

Позже Бэнкс считал концепцию альбома самой слабой в нем, хотя тексты некоторых отдельных песен были «замечательными».^[70] Резерфорд сказал это, в то время как Ягненок Это фаворит фанатов, это был изнурительный альбом, над которым нужно было работать, и в нем было много плюсов, но также и много минусов. Хакетт заметил, что его гитара использовалась недостаточно по сравнению с предыдущими альбомами, но подумал, что в этом альбоме было много прекрасных моментов, и со временем он вырос на нем. В Бытие: Вместе и врозь, Габриэль заявил, что альбом стал одним из двух его ярких моментов в группе, наряду с "Ужин готов«Также в этом документальном фильме Коллинз сказал, что группа создала свою лучшую музыку для альбома. Он также называет его своим любимым альбомом Genesis.^[71]

Переиздания

Агнец лежит на Бродвее был впервые ремастирован для CD в 1994 году и выпущен Virgin Records в Европе и Атлантические отчеты в Северной Америке. В прилагаемом буклете есть тексты песен и история, напечатанные на оригинальном LP, хотя некоторые изображения на внутреннем конверте не были воспроизведены. Обновленное издание для Супер аудио компакт-диск и DVD с новым стерео и Объемный звук 5.1 смешивается Ник Дэвис был выпущен в 2008 году как часть Бытие 1970–1975 бокс-сет.

Тур

Genesis поддержали альбом концертным туром из 102 дней по Северной Америке и Европе.^[72] играть альбом целиком с одной или двумя старыми песнями на бис.^[73] Такой формат не поддерживался всей группой, учитывая, что большая часть аудитории еще не была знакома с большим количеством нового материала. Он должен был начаться 29 октября 1974 года с 11-дневного тура по Великобритании, билеты на который были распроданы в течение четырех часов после поступления в продажу, но после того, как Хакетт раздавил бокал с вином в левой руке, который повредил сухожилие, и потребовалось время, чтобы прийти в себя, эти даты были перенесены на 1975 год. Группа потеряла деньги, потому что они не смогли вернуть депозиты, которые они заплатили за места проведения.^[74][14] Тур начался 20 ноября в Чикаго,^[46] и закончился 22 мая 1975 г. Безансон, Франция.^[72] Два последних концерта запланированы на 24 и 27 мая в г. Тулуза и Парижсоответственно, были отменены из-за низких продаж билетов.^[34] Габриэль отметил событие своего последнего выступления с группой, сыграв "Последний пост"на его гобой.^[75] По окончании тура Хакетт оценил долги группы в 220 000 фунтов стерлингов.^[76]

Резерфорд, Габриэль и Коллинз во время выступления в 1974 г. Ягненок... тур. Габриэль одет в костюм Слиппермена.

В туре в то время были представлены одни из самых мощных инструментов, используемых группой, в том числе двухголовый Rickenbacker Резерфорда и самая большая ударная установка, когда-либо использовавшаяся Коллинзом.Сценическое шоу тура включало в себя три экрана, на которых отображалось 1450 слайдов, спроектированных Джеффри Шоу, с восьми проекторов.^[77] и лазерное освещение.^[78] Бэнкс напомнил, что слайды были близки к идеальной работе только в четырех или пяти случаях.^[34] Тур был кульминационным моментом в использовании Габриэлем театрального искусства и костюмов. Он изменил свою внешность, сделав короткую стрижку и уложив волосы на лице.^[14] и одет как Раэль в кожаную куртку, футболку и джинсы. Во время "The Lamia" он окружил себя вращающейся конусообразной структурой, украшенной изображениями змей. В последнем стихе конус схлопывался, открывая Габриэля в костюме, который светился от света, размещенного под сценой. В «Колонии тапочек» Габриэль изображен как один из тапочек, покрытый комками с надувными гениталиями, которые выползают на сцену из трубки в форме пениса.^[33] Габриэль вспомнил, как трудно было поднести микрофон ко рту, когда он был в костюме.^[34] Коллинз признал, что тур временами был показным и "вдохновляющим для Спинальная метка". За "Это.", взрыв взорвал близнец стробоскопы которые показывают Габриэля и фиктивную фигуру, одетую одинаково по обе стороны сцены, оставляя зрителей без понятия, что было настоящим. Выступление закончилось тем, что Габриэль исчез со сцены во вспышке света и клубе дыма.^[34] Во время заключительного концерта тура на сцене в роли манекена выступил роуди Джефф Бэнкс, одетый только в кожаную куртку.^[24]

В одном из концертных обзоров театральная постановка "Музыкальной шкатулки", выступления на бис и когда-то изюминкой выступления группы, была сочтена "грубой и элементарной" по сравнению с "возвышенным величием" Ягненок... набор.^[79] Музыкальные критики часто сосредотачивали свои обзоры на театральности Габриэля и считали музыкальное выступление группы второстепенным, что раздражало остальных участников группы.^[80] Позже Коллинз сказал: «Люди проходили мимо Тони, Майка, Стива и меня, подходили прямо к Питеру и говорили:« Ты фантастический, нам очень понравилось шоу ». Это становилось спектаклем для зрителей. . "^[24] В Зал славы рок-н-ролла назвал турне «зрелищем, сопоставимым с любыми попытками в мире рока на тот момент».^[81]

Отъезд Габриэля

Во время их остановки в Кливленд в ноябре 1974 года Габриэль сказал группе, что уйдет после завершения тура.^[73] Решение держалось в секрете от посторонних и СМИ на протяжении всего тура, и Габриэль пообещал группе какое-то время хранить молчание по этому поводу после его окончания в июне 1975 года, чтобы дать им время подготовиться к будущему без него. К августу новости все равно просочились в СМИ, и Габриэль написал личное заявление для английской музыкальной прессы, чтобы объяснить свои причины и свой взгляд на свою карьеру до этого момента; произведение под названием «Out, Angels Out» было напечатано в нескольких крупных журналах о рок-музыке.^[82] В своем открытом письме он объяснил свое разочарование в музыкальной индустрии и свое желание проводить больше времени со своей семьей.^[83] Позже Бэнкс заявил: «Пит также становился слишком большим для группы. Его изображали так, будто он был« мужчиной », и на самом деле это было не так. Это было очень сложно приспособить. Так что на самом деле это был небольшое облегчение ".^[73]

Записи

Полное исполнение альбома официально не выпущено, за исключением большей части выступления группы от 24 января 1975 года в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе, которое было выпущено как часть концерта. Архив Бытие 1967–75 бокс-сет.^[84] Некоторые треки содержат перезаписанный вокал Габриэля и гитарные партии Хакетта; бокс-сет содержит студийную ремикс-версию "Это.", также с перезаписанным вокалом. Переиздание альбома 2007 года включает в себя альбом с визуальной реконструкцией сценического шоу тура с использованием оригинальных слайдов на заднем плане, контрафактных материалов аудитории и фотографий.

Отслеживание

Все треки написаны Тони Бэнкс, Фил Коллинз, Питер Габриэль, Стив Хэкетт и Майк Резерфорд.

Персонал

Бытие

• Питер Габриэль - ведущий вокал, флейта, разнообразные инструменты, «эксперименты с иностранными звуками»
• Стив Хэкетт – акустический и электрогитары
• Майк Резерфорд – бас-гитара, 12-струнная гитара
• Тони Бэнкс – Орган Hammond T-102, RMI 368 Electra Фортепиано и клавесин, Меллотрон М-400, ARP Pro Солист синтезатор, струнный синтезатор Elka Rhapsody, пианино
• Фил Коллинз – барабаны, перкуссия, вибрафон, бэк-вокал, второй ведущий голос на "Колонию тапочек" и "Отсчитывая время", вокал

Дополнительные музыканты

• Брайан Ино - Enossification (вокальные обработки) на "In the Cage" и "The Grand Parade of Lifeless Packaging"^[86]

Производство

• Джон Бернс – производство
• Genesis - производство
• Дэвид Хатчинс - инженер
• Гипноз - дизайн рукава, фотография
• Грэм Белл - хоровой вклад
• «Омар» - Раэль на обложке альбома
• Ричард Мэннинг - ретушь
• Джордж Харди - графика (Джордж Харди N.T.A.)

Диаграммы

Сертификаты

Примечания и ссылки

Примечания

Цитаты

Библиография

• Бэнкс, Тони; Коллинз, Фил; Габриэль, Питер; Хакетт, Стив; Резерфорд, Майк (2007). Додд, Филипп (ред.). Бытие. Глава и стих. Вайденфельд и Николсон. ISBN 978-0-297-84434-1.
• Боулер, Дэйв; Дрей, Брайан (1992). Бытие - Биография. Сиджвик и Джексон. ISBN 978-0-283-06132-5.
• Филдер, Хью; Сатклифф, Фил (1984). Книга Бытия. Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-08880-4.
• Хьюитт, Алан (2001). Открытие Музыкальной Шкатулки - Хроники Бытия. Firefly Publishing. ISBN 978-0-946-71930-3.
• Холм-Хадсон, Кевин (2008). Бытие и Агнец лежит на Бродвее. Издательство Ashgate. ISBN 978-0-754-66139-9.
• Платтс, Робин (2001). Бытие: Inside & Out (1967–2000). Издание путеводителя коллекционера. ISBN 978-1-896-52271-5.
• Резерфорд, Майк (2015). Годы жизни: воспоминания о первом Бытии. Книги Томаса Данна. ISBN 978-1-250-06068-6.
• Томпсон, Дэйв (2004). Включите его снова: Питер Гэбриэл, Фил Коллинз и Бытие. Книги Backbeat. ISBN 0-87930-810-9.

DVD медиа

• Бэнкс, Тони; Коллинз, Фил; Габриэль, Питер; Хакетт, Стив; Резерфорд, Майк (10 ноября 2008 г.). Бытие 1970–1975: Агнец лежит на Бродвее (DVD). Virgin Records. UPC 5099951968328.

внешняя ссылка

• Агнец лежит на Бродвее - полный рассказ Питера Гэбриэла и ссылки на альбом
• "Улисс" из концептуальных альбомов Джон Мишо Житель Нью-Йорка 28 февраля 2014 г.