WikiDer > Испанская трагедия

Титульный лист издания 1615 г.

Испанская трагедия, или Иеронимо снова сошел с ума^[1] является Елизаветинский трагедия написано Томас Кид между 1582 и 1592 годами. Очень популярный и влиятельный в свое время, Испанская трагедия учредил новый жанр в английском театре месть или месть трагедии. Пьеса содержит несколько жестоких убийств и включает в себя одного из персонажей персонификация из Месть. Испанская трагедия часто считается первой зрелой елизаветинской драмой, и это утверждение оспаривается Кристофер Марлоус Тамбурлен,^[2] и его пародировали многие елизаветинские и якобинские драматурги, в том числе Марлоу, Уильям Шекспир и Бен Джонсон.^{[нужна цитата]}

Многие элементы Испанская трагедия, такой как игра в игре используется, чтобы заманить в ловушку убийцу и призрак, намеревающийся отомстить, появляется у Шекспира. Гамлет. (Томас Кид часто предлагается в качестве автора гипотетических Ур-Гамлет это могло быть одним из основных источников Шекспира для Гамлет.)

Спектакль

Ранние выступления

Люди лорда Стрэнджа поставили пьесу, которую в записях называют Jeronimo 23 февраля 1592 г. Роза за Филип Хенслоу,^[3] и повторил его шестнадцать раз до 22 января 1593 года. Однако маловероятно, что представление в феврале 1592 года было первым представлением пьесы, поскольку Хенслоу не пометил ее как «ne» (новая).^[3] Неясно, есть ли Jeronimo был Испанская трагедия, или же Первая часть Иеронимо (напечатано в 1604 году), анонимный «приквел» к пьесе Кида, или, возможно, в разные дни.

В Адмиралы возродил оригинал Кида 7 января 1597 года и исполнил его двенадцать раз до 19 июля; они поставили еще один спектакль совместно с Люди Пембрука 11 октября того же года. Записи Филипа Хенслоу предполагают, что пьеса снова была на сцене в 1601 и 1602 годах. Английские актеры играли пьесу в турне по Германии (1601), и были сделаны немецкие и голландские адаптации.^[4]

Современные спектакли

Испанская трагедия исполнялся в лондонском Национальный театр, сначала в 1982 г. Коттесло театр, с участием Майкл Брайант в роли Иеронимо в постановке Михаил Богданов.^[5] Он передан в Литтелтон театр в 1984 г.^[6]

В Королевская шекспировская компания выполнила Испанская трагедия в мае 1997 г. Лебединый театр, режиссер Майкл Бойд.^[7][8] Актерский состав включал Шивон Редмонд как Бел-Империя, Роберт Гленистер как Лоренцо, Питер Райт как Иеронимо, Джеффри Викхэм как король Испании. Позже постановка была перенесена в The Pit в Лондоне. Барбакан в ноябре 1997 г.^[9][10]

Любительская постановка Испанская трагедия исполнялась 2–6 июня 2009 г. студентами из г. Оксфордский университет, во второй четверти Oriel College, Оксфорд.^[11] Очередная любительская постановка была представлена ​​труппой Hyperion Shakespeare 21–30 октября 2010 г. со студентами из Гарвардский университет в Гарвардском театре New College.^[12] В ноябре 2012 года театр Perchance при сотрудничестве с Кембриджским университетом Общество Марлоу поставили производство для конкретного объекта в Часовня Королевского колледжа, Кембридж. В октябре / ноябре 2013 года люди барона из Остина, штат Техас, выполнили работу в почти неразрезанном состоянии, в старинных костюмах и эффектах, на Ричарда Гэрриота Театр Занавес, миниатюрная копия Театра Глобус. Очередную любительскую постановку представила коллегия экспериментального театра им. Карлтонский колледж 27–29 мая 2015 г.^[13]

Другие профессиональные выступления включают постановку в современном стиле.^[14] поставлен на Театр Аркола в Лондоне в октябре – ноябре 2009 г., режиссер Митчелл Морено,^[15] с Домиником Роуэном в роли Иеронимо, а также постановкой в Belle Époque эпохи костюма, постановка Театр Pro Rata^[16] в Миннеаполисе в марте 2010 года, режиссер Карин Братли.

Спектакль никогда не снимался и не ставился на телевидении.^{[нужна цитата]}

Публикация

В «Приведении» к его пьесе Варфоломеевская ярмарка (1614), Бен Джонсон намекает на Испанская трагедия как "двадцать пять или тридцать лет".^[17][18] Если понимать буквально, это даст диапазон дат 1584–1589 годов, диапазон, который согласуется с тем, что еще известно о пьесе. Точная дата создания неизвестна, хотя предполагается, что оно было написано где-то между 1583 и 1591 годами. Большинство свидетельств^{[требуется разъяснение]} указывает на дату завершения до 1588 года, отмечая, что в пьесе нет ссылки на Испанская армада, и из-за возможных намеков на пьесу в Нашес Предисловие к Менафону Грина с 1589 г. и Анатомия абсурда с 1588–1589. Благодаря этим свидетельствам 1587 год остается наиболее вероятным годом для завершения пьесы.^[19]

Пьеса Кида вошла в Реестр канцелярских товаров 6 октября 1592 года продавцом книг Абель Джеффс. Пьеса была опубликована в недатированной кварто, почти наверняка до конца 1592 г .; этот первая четверть был напечатан Эдвард Альде- и опубликовано не правообладателем Джеффсом, а другим продавцом книг, Эдвард Уайт. 18 декабря того же года Компания канцелярских товаров постановил, что и Джеффс, и Уайт нарушили правила гильдии, печатая работы, принадлежащие другой; оба мужчины были оштрафованы на 10 шиллингов, а книги, содержащие оскорбления, были уничтожены, так что 1 квартал Испанская трагедия сохранился только в единственном экземпляре. Однако титульный лист первого квартала относится к еще более раннему изданию; вероятно, это был Джеффес, а известных копий не существует.^[20]

Популярная пьеса была переиздана в 1594 году. В результате очевидного компромисса между конкурирующими книготорговцами титульный лист 2 квартал приписывает издание «Абеллу Джеффсу, которое будет продано Эдвардом Уайтом». 13 августа 1599 года Джеффес передал свои авторские права Уильяму Уайту, который в том же году выпустил третье издание. Уайт, в свою очередь, передал авторские права Томас Павье 14 августа 1600 года, и Павье выпустил четвертое издание (напечатанное для него Уильямом Уайтом) в 1602 году. Этот четвертый квартал 1602 года содержит пять дополнений к ранее существовавшему тексту. Q4 был переиздан в 1610, 1615 (два выпуска), 1618, 1623 (два выпуска) и 1633.^[4]

Авторство

Все ранние выпуски анонимны. Первое указание на то, что автором пьесы был Кид, было в 1773 году, когда Томас Хокинс, редактор трехтомного сборника пьес, привел краткую цитату из Испанская трагедия в Томас Хейвудс Извинения для актеров (1612), которую Хейвуд приписывает «М. Киду».^[3][21] Стиль Испанская трагедия считается хорошим совпадением со стилем Кида в его другой дошедшей до нас пьесе, Корнелия (1593), что ученые и критики повсеместно признали авторство Кида.^{[22][нужна цитата]}

В 2013 году ученый Дуглас Брюстер предположил, что некоторые неуклюжие формулировки в «Дополнительных отрывках» четвертого издания 1602 года возникли из-за ошибок печатников при установке шрифта в (теперь утерянной) оригинальной рукописи. Кроме того, после изучения рукописи "Hand D" (широко признанной в Почерк Шекспира) из спектакля Сэр Томас МорБрюстер высказал мнение, что предполагаемые ошибки типографов могли быть результатом чтения рукописи, написанной кем-то с "грязным" почерком Шекспира, что повысило вероятность того, что Шекспир написал Дополнительные отрывки.^[23]

Символы

Фигуры в рамке

• Призрак Дон Андреа
• Воплощение мести

Испания

• Испанский король
• Дон Киприан, герцог Кастилии, брат короля
• Дон Лоренцо, сын герцога Кастилии
• Бел-Империя, дочь герцога Кастильского
• Педрингано, слуга Бел-Империи
• Христофил, слуга дона Лоренцо
• Паж Дона Лоренцо
• Дон Иеронимо, Рыцарь Маршал Испании
• Изабелла, его жена
• Дон Горацио, их сын
• Слуга дона Иеронимо
• Служанка Изабеллы
• Дон Базулто, пожилой мужчина
• Генерал испанской армии
• Три сторожа
• Депутат
• Палач
• Посланник
• Трое горожан

Португалия

• Португальский вице-король
• Принц Бальтазар, его сын
• Дон Педро, брат вице-короля
• Александро и Виллуппо, португальские дворяне
• Посол Португалии
• Серберин, слуга Бальтазара
• Два дворянина Португалии
• Два гражданина Португалии (Портингалес)

В пьесе Иеронимо

• Солиман, султан Турции (играет Бальтазар)
• Эрасто («Эраст»), рыцарь Родоса (играет Лоренцо)
• Башоу (играет Иеронимо)
• Перседа (играет Бел-Империя)

участок

Перед началом спектакля вице-король Португалия восстал против испанского владычества. Произошла битва, в которой португальцы потерпели поражение, а их лидер, сын вице-короля Бальтазар, убил испанского офицера Андреа, прежде чем был взят в плен испанцами. Призрак Андреа и дух мести присутствуют на сцене на протяжении всего спектакля и служат хором. В начале каждого действия Андреа оплакивает серию произошедших несправедливостей, а затем Месть заверяет его, что те, кто этого заслуживает, получат возмездие. Также есть сюжет о вражде двух португальских дворян, один из которых пытается убедить вице-короля, что его соперник убил пропавшего Бальтазара.

Племянник короля Лоренцо и лучший друг Андреа Горацио спорят о том, кто захватил Бальтазара. Хотя сразу становится ясно, что Горацио победил Бальтазара, а Лоренцо, по сути, обманул его, взяв частичное признание, король оставляет Бальтазара на попечении Лоренцо и делит трофеи победы между ними. Горацио утешает сестру Лоренцо, Бел-Империя, которая была влюблена в Андреа вопреки воле ее семьи. Несмотря на ее прежние чувства к Андреа, Бел-Империя вскоре влюбляется в Горацио. Она признается, что ее любовь к Горацио частично мотивирована ее желанием отомстить: Бел-Империя намерена мучить Бальтазара, убившего ее бывшего любовника Андреа.

Тем временем Бальтазар влюбляется в Бел-империю. Испанский король решает, что брак между Бальтазаром и Бел-Империей был бы отличным способом восстановить мир с Португалией. Отец Горацио, маршал Иеронимо, устраивает угощение для португальского посла. Лоренцо, подозревая, что Бел-Империя нашла нового любовника, подкупает своего слугу Педрингано и обнаруживает, что это Горацио. Он убеждает Бальтазара помочь ему убить Горацио во время свидания с Бел-Империей. Иеронимо и его жена Изабелла находят тело своего сына повешенным и зарезанным, и Изабелла приходит в бешенство. (Изменения, внесенные в оригинальную пьесу, дополняют сцену, в которой Иеронимо также ненадолго теряет рассудок.)

Лоренцо запирает Бел-Империю, но ей удается отправить Иеронимо письмо, написанное ее собственной кровью, в котором сообщается, что Лоренцо и Бальтазар были убийцами Горацио. Вопросы Иеронимо и попытки увидеть Бел-Империю убеждают Лоренцо в том, что он что-то знает. Боясь, что слуга Бальтазара Серберин раскрыла правду, Лоренцо убеждает Педрингано убить Серберин, а затем принимает меры к аресту Педрингано в надежде заставить его замолчать. Назначенный судья Иеронимо приговаривает Педрингано к смертной казни. Педрингано ожидает, что Лоренцо добьется его помилования, и Лоренцо, написав фальшивое письмо о помиловании, позволяет ему верить в это до тех пор, пока палач не бросает Педрингано на смерть.

Лоренцо удается помешать Иеронимо добиваться справедливости, убедив короля, что Горацио жив и здоров. Кроме того, Лоренцо не позволяет Иеронимо видеться с королем, утверждая, что он слишком занят. Это, в сочетании с самоубийством его жены Изабеллы, подталкивает Иеронимо к его пределу. Он бессвязно бормочет и копает кинжалом землю. Лоренцо продолжает говорить своему дяде, королю, что странное поведение Иеронимо связано с его неспособностью справиться с новообретенным богатством своего сына Горацио (выкуп Бальтазара от португальского вице-короля), и он сошел с ума от ревности. Придя в себя, Иеронимо вместе с Бел-Империей симулирует примирение с убийцами и просит их присоединиться к нему в постановке пьесы: Солиман и Перседа, чтобы развлечь суд.

Когда игра разыгрывается, Иеронимо использует настоящие кинжалы вместо опорных кинжалов, так что Лоренцо и Бальтазар заколоты на глазах у короля, вице-короля и герцога (отца Лоренцо и Белимперии). К сожалению, это также означает, что когда персонаж Бел-империи совершает самоубийство, она также умирает. Иеронимо рассказывает всем о мотивах убийств, кусает свой язык, чтобы не говорить под пытками, и убивает герцога, а затем себя. Андреа и Месть довольны и обещают доставить виновным подходящие вечные наказания.

Влияния

Многие писатели оказали влияние Испанская трагедия, особенно Сенека и те из Средневековый традиция. Спектакль якобы является Сенеканом с его кровавой трагедией, риторикой ужаса, характером Призрака и типичными темами мести.^[24]:27 Персонажи Призрака Андреа и Мести образуют хор, похожий на хор Тантала и Фьюри в пьесе Сенеки. Thyestes.^[24]:27 Призрак описывает свое путешествие в подземный мир и призывает к наказанию в конце пьесы, на которую повлияли Thyestes, Агамемнон и Федра.^[24]:33 Использование ономастический риторика тоже сенеканская, где персонажи играют на своих именах, как Иеронимо делает неоднократно.^[25] Иеронимо также ссылается на пьесы Сенека, Агамемнон и Troades, в своем монологе в акте 3, сцена 13. Персонаж Старика, Сенекса, рассматривается как прямая ссылка на Сенеку.^[26]

Игра также ниспровергает типичные сенеканские качества, такие как использование персонажа-призрака. Для Кида Призрак - это часть припева, в отличие от Thyestes куда призрак уходит после пролога. Кроме того, Призрак не является действующим прологом, поскольку он не сообщает аудитории ни о главном действии на сцене, ни о его завершении.^[24]:33 Призрак похож на тех, что в метрический средневековые пьесы, которые возвращаются из мертвых, чтобы рассказать о своем падении и дать комментарий к действию. Месть сродни средневековому персонажу, который служит проводником для тех, кто отправляется в путешествие.^[27]

Аллюзии

Испанская трагедия был чрезвычайно влиятельным, и ссылки и намеки на него изобилуют в литературе того времени. Бен Джонсон упоминает "Иеронимо" в наставлении к его Пир Синтии (1600), персонаж переодевается в «старый плащ, воротник и шляпу Иеронимо» в Алхимик (1610), и цитаты из пьесы в Каждый мужчина в своем юморе (1598), Акт I, сцена IV. В Сатиромастикс (1601), Томас Деккер предполагает, что Джонсон, в первые годы своей карьеры актера, сам играл Иеронимо.

Намеки продолжаются в течение десятилетий после появления пьесы, включая упоминания в Томас Томкисс Альбумазар (1615), Томас Мэйс Наследник (1620 г.), а еще Томас Роулинзс Восстание (ок. 1638 г.).^[28]

В наше время, Т. С. Элиот процитировал название и пьесу в своем стихотворении Пустошь.^[29] Спектакль также появляется в Орхан Памукроман 2002 г. Снег.

1602 дополнения

В четвертом квартале Уайт / Павье 1602 года к существующему тексту предыдущих трех кварто добавлено пять отрывков общей длиной 320 строк. Самая существенная из этих пяти - это целая сцена, обычно называемая сценой художника, поскольку в ней преобладает беседа Иеронимо с художником; он часто обозначается как III, xiia, так как он находится между сценами III, xii и III, xiii исходного текста.

В дневнике Хенслоу записаны две выплаты Бену Джонсону, датированные 25 сентября 1601 г. и 22 июня 1602 г., за дополнения к Испанская трагедия. Однако большинство ученых отвергают мнение, что Джонсон является автором дополнений 1602 года. Литературный стиль дополнений оценивается как не-джонсоновский;^[кем?] Хенслоу заплатил Джонсону несколько фунтов за его дополнения, что показалось чрезмерной суммой для 320 строк. И Джон Марстон кажется, пародирует сцену художника в пьесе 1599 года Антонио и Меллида, что указывает на то, что сцена должна была существовать и быть известна публике к тому времени. Пять дополнений к тексту 1602 года, возможно, были сделаны Адмиралами для возрождения 1597 года. Ученые предложили различные личности автора исправлений, в том числе Деккер, Джон Вебстер, и Шекспир - «Шекспир, возможно, был фаворитом в продолжающихся поисках ...»^[30]

(Может показаться удивительным, что Шекспир, театральный драматург Люди лорда Чемберлена, в качестве предполагаемого редактора пьесы, связанной с их конкурирующей компанией Admiral's Men. Еще Сэр Томас Мор представляет собой прецедент, когда Шекспир работал редактором в удивительном контексте. Также вполне возможно, что пьеса в разных версиях осталась в репертуаре более чем одной труппы и что дополнения Джонсона к Хенслоу относятся к адаптации одного сценария, в то время как дополнения в Квартале 1602 года представляют их для другой версии. не для Хенслоу, а для людей камергера. Примечательно, что Ричард Бербедж, главный актер Чемберлена, был знаменитым исполнителем роли Иеронимо.)^{[нужна цитата][требуется разъяснение]}

Темы и мотивы

Месть

Мораль мести была источником дискурса в течение многих лет, и, поскольку месть является одной из ключевых тем пьесы, по ней было много споров.^[31] Стремление Иеронимо к мести и последующий план открыты для морального осуждения, но многие ученые сталкиваются с вопросом, принадлежит ли ответственность и вина за желание отомстить Иеронимо исключительно ему. Согласно одной из теорий, Стивен Джастис предполагает, что вина лежит не на Иеронимо, а, скорее, в обществе того времени.^[31] Утверждается, что Кид использовал трагедию мести, чтобы воплотить в жизнь популярные изображения католической Испании.^[31] Кид пытается сделать Испанию злодеем, показывая, что испанский двор не оставляет Иеронимо приемлемого выбора. Суд обращает Иеронимо к мести в погоне за справедливостью, хотя на самом деле все совсем иначе.^{[требуется разъяснение]}

Некоторые критики утверждают, что позиция Иеронимо - это то, что центральная христианская традиция называет Старым Законом.^[31] Библейское понятие «око за око». Страсть Иеронимо к справедливости в обществе раскрывается, когда он говорит: «Ибо кровь с кровью будет, пока я буду судить, / Насытится и закон исполнится» (III.vi.35–36).

Убийство и смерть

Также подвергается сомнению природа убийства и смерти, совершенных и как природных явлений. Смит считает, что десятилетие, в котором происходит действие пьесы, связано с упоминаниями повешений, убийств и близких к смерти повсюду.^[32] Несколько персонажей убиты или почти убиты на протяжении всей пьесы. Горацио повешен, Педрингано повешен, Александро почти сожжен на костре, а Виллуппо, как предполагается, подвергнут пыткам и повешен. Кид постоянно обращается к увечьям, пыткам и смерти, начиная с самого начала пьесы, когда призрак Дона Андреа описывает свое пребывание в подземном мире: «И убийцы стонут от неизлечимых ран, / И лжесвидетелей, обожженных кипящим свинцом, погрязли в грязных грехах мучениями »(Ii68–70). В этих и других строках он ярко описывает частоту убийств и пыток в преступном мире. Убийство и смерть составляют тему трагедии, которая сохраняется в последней сцене пьесы.

Социальная мобильность

Еще одна тема - социальная мобильность: такими персонажами, как Лоренцо и Педрингано, движут их амбиции и стремление к большей власти. Педрингано тем более, что он слуга, принадлежащий к низшему рангу иерархии. Его попытки выслужиться (и выйти за пределы своего «места») с Лоренцо приводят к его окончательному падению, поскольку он лишен социальной мобильности, что в конечном итоге является простым инструментом.

Вдобавок многие ученые называют Иеронимо и его семью "средним сортом".^[33] По сути «средний класс», Кид создает ситуацию, в которой конфликт между домом Иеронимо и дворянством неизбежен, поскольку средний класс рассматривается как угроза, которая давит на аристократов.^[33] Это очевидно в таких сценах, как возникающая конкуренция со стороны «среднего рода» Горацио и Лоренцо, племянника короля.

Ученые цитируют oeconomia как философия, которой придерживается Кид в пьесе.^[33]

Структура

По сути, структура - это «игра в пьесе». Пьеса начинается с предыстории того, почему Иеронимо хочет отомстить. Он рассматривается как второстепенный персонаж и в конечном итоге становится главным героем, добавляющим к сюжету мести. Когда он становится главным героем, сюжет начинает разворачиваться и превращается в историю мести. Кид использует подготовку к мести как способ показать внутреннюю и внешнюю борьбу персонажей. Настоящая месть происходит во время пьесы, которую ставит Иеронимо, что делает ее кульминацией пьесы.^[34] Резолюция - это объяснение царю того, что произошло. Игра внутри пьесы не описывается до тех пор, пока не будет исполнена действительная игра, усиливая кульминацию, и решение не является коротким из-за объяснений, которые уже произошли.

Критики говорят, что Испанская трагедия напоминает сенеканскую трагедию. Разделение действий, подчеркнутая кровавая кульминация и сама месть делают эту пьесу похожей на некоторые из самых известных античных пьес.^[35] Кид признает свое отношение к сенекским трагедиям, используя латынь непосредственно в пьесе, но также заставляет христианство вступать в конфликт с языческими идеалами. Мы также видим, как Кид использует Сенеку, ссылаясь на три пьесы Сенеки в Испанская трагедия. Говорят, что эта пьеса стала инициатором стиля многих «трагедий мести елизаветины, в первую очередь Гамлета».^[35]

Рекомендации

Библиография

Редакции

• Кид, Томас Испанская трагедия (Лондон: Bloomsbury, 2013). ISBN 978-1904271604. Отредактировано с введением и примечаниями Клары Кальво и Хесуса Тронч.
• Маус, Кэтрин Эйсаманн Четыре трагедии мести (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1998 г.) ISBN 0-19-283878-4. Содержит Испанская трагедия, Трагедия Мстителя, Месть Бюсси д'Амбуа, и Трагедия атеиста.

дальнейшее чтение

• Броуд, Рональд. «Время, правда и право в« Испанской трагедии »». Филологические исследования, Vol. 68, № 2 (апрель 1971 г.), стр. 130–145. Издатель: University of North Carolina Press. 1 апреля 2009 г.
• Справедливость, Стивен. «Испания, трагедия и испанская трагедия». SEL: Исследования по английской литературе 1500–1900 гг., Vol. 25, No. 2, Елизаветинская и якобинская драма (весна, 1985), стр. 271–288. Издатель: Университет Райса. 1 апреля 2009 г.
• Кей, Кэрол МакГиннис. «Обман посредством слов: прочтение испанской трагедии». Филологические исследования, Vol. 74, № 1 (январь 1977 г.), стр. 20–38. Пресса Университета Северной Каролины. 1 апреля 2009 г.
• Смит, Молли. «Театр и эшафот: смерть как зрелище в испанской трагедии». SEL: Исследования по английской литературе 1500–1900 гг., Vol. 32, № 2, Елизаветинская и якобинская драма (весна, 1992), стр. 217–232. Университет Райса

внешняя ссылка

• Испанская трагедия из Project Gutenberg
• Испанская трагедия Укороченная версия спектакля для современного зрителя
• Испанская трагедия аудиокнига в общественном достоянии на LibriVox