WikiDer > Мадонна с младенцем на троне

Virgin and Child Enthroned

Мадонна с младенцем на троне
Рогир ван дер Вейден - Богородица с младенцем на троне - Museo Thyssen-Bornemisza 435.jpg
ХудожникРогир ван дер Вейден
Годc. 1430–1432
Средняямасло на панели
Габаритные размеры15,8 см × 11,4 см (6,2 дюйма × 4,5 дюйма)
РасположениеMuseo Thyssen-Bornemisza, Мадрид

В Мадонна с младенцем на троне (также известный как Мадонна Тиссена) - небольшая масляная краска на дубе. панно датированный c. 1433 г., обычно относят к Ранний нидерландский художник Рогир ван дер Вейден.[1] Это тесно связано с его Мадонна Стоящая, завершено в тот же период. Панно заполнено христианскими иконография, включая представления пророки, то Благовещение, Младенчество Христа и воскрешение, и Мэри Коронация. Это общепринято как самая ранняя сохранившаяся работа ван дер Вейдена, одна из трех приписываемых ему работ Богородица с младенцем заключен в ниша на внешней стене Готика церковь. Панель размещена в Museo Thyssen-Bornemisza в Мадриде.

Панель вроде как левое крыло разобранного диптих, возможно, с Святой Георгий и дракон панель теперь в Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Как ранний ван дер Вейден, он находился под влиянием Роберт Кампин и Ян ван Эйк. Ван дер Вейден проходил обучение у Кампена, и стиль старшего мастера заметен в архитектуре ниши, типе лица Девы, ее обнаженной груди и уходе за волосами.

Описание

Роберт Кампин, Мадонна с младенцем перед экраном камина, c. 1430, г. Национальная галерея, Лондон

Панно - самая маленькая из сохранившихся работ ван дер Вейдена.[2] и следует традиции Мадонна Лактанс, со значительными отличиями. Христос одет в красную одежду, в отличие от пеленание он обычно носит изображения Девы с младенцем XV века.[3] Это одно из двух исключений, когда он полностью одет; другой Роберт Кампинс Мадонна во Франкфурте, где он изображен в синей одежде.[4] Распущенные светлые волосы Мэри падают ей на плечи и на руки. Демонстрируя влияние Кампена, он наносится за уши.[2] Она носит корону как Царица Небесная и кольцо на пальце как Невеста Христа.[5] Подкрепляя это, синий цвет Ее мантии намекают на ее преданность и верность своему сыну.[6] Складки ее платья напоминают длинные, четкие, изогнутые переплетенные платья. Готическая скульптура.[7]

Живописное пространство залито мягким светом, вероятно, под влиянием Ян ван Эйк. Свет падает справа, отбрасывая тени голов Марии и Младенца на левую стену ниши.[2] Богородица с младенцем изображены сидящими в небольшой готической часовне или молельне, выступающей из стены и выходящей на лужайку. В картине очень пристальное внимание уделяется мелким реалистичным деталям; Например, над каждой аркой есть четыре небольших отверстия, которые могут удерживать строительные леса.[7]

Ван дер Вейден, Стоящая Мадонна, c. 1430–32, Художественно-исторический музей, Вена
Ван дер Вейден, The Мадонна Дуран, c. 1435–38, Museo del Prado, Мадрид

Как и в случае с другими ранними изображениями Мадонны ван дер Вейденом, ее голова слишком велика для ее тела. Ее платье помято и почти как бумага. Однако описание ее коленей содержит несоответствия и в описании Кампена. Мадонна с младенцем перед экраном камина; кажется, что ей не хватает объема, и это если бы у нее была только одна нога. Это, кажется, отражает ранние трудности как с ракурс и в изображении тела под одеждой.[8]

Часовня нереально мала по сравнению с Богородицей; Намерение ван дер Вейдена состояло в том, чтобы подчеркнуть присутствие Девы, а также символически представить Церковь и всю доктрину Искупление.[5] Это одна из трех сохранившихся панно ван дер Вейдена, в которых Мадонна с младенцем заключены таким образом. Однако это необычно в том, что ниша существует как отдельный элемент в картине, по сравнению с двумя другими работами, где ограждение совпадает с краем картины, почти как часть рамы, причина, по которой считается, что она предшествует Стоящая Мадонна.[2]

Между левой и правой сторонами картины есть симметричные различия. Это наиболее заметно с контрфорс, где отступающие края более чем вдвое меньше, чем на лицевых сторонах. Кроме того, ширина контрфорса противоречит пространственной глубине гораздо более тесного пространства, в котором живут Богородица с младенцем. Это техническая проблема с ракурсом, с которой Кампен тоже боролся, но ван дер Вейден решает ее в своей зрелой работе.[8]

Иконография

Работа богата символизмом и иконографическими элементами, в гораздо большей степени выраженными, чем в Стоящая Мадонна. An Ирис растет в сторону эдикула, представляющий печаль Богородицы на Страсть, а с другой стороны коломбинанапоминая Печали Богородицы.[5] Это символическое использование цветов снова является мотивом Ван Эйки. Хотя они могут показаться несовместимыми с архитектурным окружением, вероятно, это был тот эффект, который искал ван дер Вейден.[9]

Фигуры слева от Богородицы. Дэвид, стоящий в центре, держит арфу.

В перемычка содержит шесть рельефы от Новый Завет сцен из Жизнь Богородицы. Первые четыре, Благовещение, Посещение, Рождество и Поклонение волхвов, связаны с материнством и младенчеством. За ними следуют Воскрешение и Пятидесятница. Над ними, преодолевая "крест цветок", это Коронация Богородицы.[5][3] В косяки по обе стороны от Богородицы украшены статуями, скорее всего, Ветхий Завет пророки. Из них только Дэвид, второй слева, был идентифицирован. Бородатый мужчина слева от Дэвида, вероятно, Моисей, человек в кепке справа, скорее всего, «плачущий пророк» Иеремия. На противоположной стороне внешние фигуры могут быть Захария и Исайя.[6]

В его использовании гризайльВан дер Вейден различает земное царство из плоти и крови и божественное, представленное древними скульптурными фигурами, которые кажутся застывшими во времени.[9] Историк искусства Ширли Блум считает, что эти фигуры были отнесены к элементам архитектуры, чтобы не загромождать центральный религиозный образ.[10]

На расположение скульптурных элементов могли повлиять Клаус Слютерс Колодец Моисея (ок. 1395–1403), который имеет аналогичное расположение. в Шартрез де Шампмоль, пророки представляют судей Христовых (Secundum legem debet mori, «по этому закону он должен умереть») и, таким образом, связаны с распятием. В ван дер Вейдене они связаны с Богородицей.[6] Хотя изображение фигур в нишах имеет давнюю традицию в Северное искусство, изображение фигур как скульптуры было уникальным для 1430-х годов и впервые появляется в работах Ван Эйка. Гентский алтарь.[2]

Диптих

Мадонна с младенцем на троне
Святой Георгий и дракон, Национальная художественная галерея, Вашингтон.

Панно могло быть задумано либо как левое крыло разобранного диптиха, либо как передняя часть двухстороннего панно.[11] Историк искусства Эрвин Панофски предполагает, что Вашингтон Святой Георгий и дракон 1432–35 - наиболее вероятное противоположное крыло.[12] В этой работе Святой Георглицом внутрь и вправо убивает дракона перед ливийской принцессой. Хотя это сочетание может показаться несоответствующим, его Мадонна Стоящая широко считается, что они связаны с Святая Екатерина Александрийская в Вене.[12] На обеих панелях святые обращены внутрь и находятся внутри полностью реализованных ландшафтов. Напротив, на обеих левых панелях Мадонна с Младенцем расположена спереди (хотя избегается зрительного контакта) и изолирована в холодных архитектурных пространствах гризайли.[13]

Блюм предполагает, что ван дер Вейден стремился сопоставить потустороннее царство Мадонны с младенцем с земной обстановкой и современной одеждой святых. Она описывает связи как служащие для позиционирования каждого святого «как« живого свидетеля »статичного, вечного присутствия Богородицы с Младенцем». Она пишет, что «Только в таких ранних работах мы находим такое очевидное решение. Снятие с креста и Мадонна ДуранВан дер Вейден уже разработал гораздо более сложные и эффективные способы смешивания временных и вневременных эффектов ».[14]

Знакомства и атрибуция

Панель очень похожа на картину Ван дер Вейдена c. 1430–32 Мадонна Стоящая, и, кажется, находился под влиянием работ Роберта Кампена, у которого он проходил обучение. Это особенно близко к 1430 году Кампена. Мадонна с младенцем перед экраном камина, сейчас в Лондоне; одна из последних работ Кампена, завершенных перед тем, как ван дер Вейден покинул свою мастерскую 1 августа 1432 года.[2][9] В обоих случаях у Девы большие, полные груди, ее пальцы сжимаются, когда она кормит Младенца. Есть и другие сходства в ее чертах лица и выражении; цвет, стиль и положение ее волос; а также ее поза.[10] Лорн Кэмпбелл приписывает работу мастерской ван дер Вейдена,[15] в то время как историк искусства Джон Уорд приписывает это Кэмпину и дает дату около ок. 1435.[16]

В ван дер Вейдене Снятие с крестафигуры из плоти и крови приобретают отчетливо скульптурный вид.[17]

Тезис Уорда основан на том факте, что панель Тиссена, названная так в честь своего дома в Музей Тиссена-Борнемисы, находится под сильным влиянием Кампена, в то время как современные и более сложные Мадонна Стоящая сильно заимствован у ван Эйка. Он считает такой внезапный сдвиг маловероятным, одновременно указывая на то, что эта работа свидетельствует о некоторых технических трудностях, которые Кампен так и не решил, особенно в отношении ракурса и изображения тела под мантией. Он также указывает на архитектурное сходство в Кампине. Брак Марии, хотя это может быть вопросом влияния.[16]

Картина была завершена в начале карьеры ван дер Вейдена, вероятно, сразу после того, как закончилось его ученичество у Роберта Кампена. Несмотря на высокие достижения, он наполнен символикой, отсутствующей в его более зрелых работах. Это одна из трех приписываемых картин, все ранние работы, на которых изображены Богородица с младенцем в архитектурном окружении, окруженное раскрашенными скульптурными фигурами, а остальные - Стоящая Мадонна и Мадонна Дуран.[4]

Скульптурная фигура стала визитной карточкой зрелого творчества ван дер Вейдена, и лучше всего представлена ​​в Мадридской Спуск, где траурные фигуры имеют форму и принимают позы, которые чаще встречаются в скульптуре.[10] Эрвин Панофски идентифицировал эту работу и Стоящая Мадонна как самая ранняя дошедшая до нас работа ван дер Вейдена; они также являются его самыми маленькими панелями. Панофски датировал обе панели 1432–1434 годами и считал их ранними работами, исходя из стилистических соображений, их почти миниатюрного масштаба и из-за очевидного влияния Кампена и ван Эйка.[6]

использованная литература

  1. ^ В разное время в конце 19 - начале 20 веков панно относили к Хуберт ван Эйк и Ян ван Эйк. См. Hand et al. (2006), 324
  2. ^ а б c d е ж Уорд (1968), 354
  3. ^ а б Акров (2000), 83
  4. ^ а б Биркмейер (1962), 330
  5. ^ а б c d Панофский (1971), 146
  6. ^ а б c d Биркмайер (1962), 329
  7. ^ а б Уорд (1968), 356
  8. ^ а б Уорд (1968), 355
  9. ^ а б c Биркмейер (1962), 331
  10. ^ а б c Блюм (1977), 103
  11. ^ Hand et al. (2006), 26
  12. ^ а б Панно Святой Екатерины обычно приписывают его мастерской, основанной на дизайне ван дер Вейдена. См. Панофский (1971), 251.
  13. ^ Панофский (1971), 251
  14. ^ Блюм (1977), 121
  15. ^ Акров (2000), 105
  16. ^ а б Уорд (1968), 354–56
  17. ^ Кларк (1960), 47

Источники

  • Акр, Альфред. "Раскрашенные тексты Рогира ван дер Вейдена". Artibus et Historiae, Том 21, No. 41, 2000 г.
  • Биркмайер, Карл. «Заметки о двух древнейших картинах Рогира ван дер Вейдена». Художественный бюллетень, Том 44, No. 4, 1962 г.
  • Блюм, Ширли Нилсен. «Символическое изобретение в искусстве Рогира ван дер Вейдена». Журнал истории искусств, Том 46, выпуски 1–4, 1977 г.
  • Кларк, Кеннет. Глядя на картинки. Нью-Йорк: Холт Райнхарт и Уинстон, 1960. ISBN 978-0-7195-2704-3
  • Рука, Джон Оливер; Мецгер, Кэтрин; Спронк, Рон. Молитвы и портреты: раскрытие нидерландского диптиха. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2006. ISBN 978-0-300-12155-1
  • Панофски, Эрвин. Ранняя нидерландская живопись: т. 1. Боулдер, Колорадо: Westview Press, 1971. ISBN 978-0-06-430002-5
  • Уорд, Джон. «Новая атрибуция Мадонны на троне в коллекции Тиссена Борнемисы». Художественный бюллетень, Том 50, No. 4, 1968 г.

внешние ссылки