WikiDer > Зима в Америке

Зима в Америке
Студийный альбом к Гил Скотт-Херон и Брайан Джексон
Вышел	Май 1974 г.
Записано	4–5 сентября 1973 г. 15 октября 1973 г.
Студия	Звук D&B (Сильвер-Спринг, Мэриленд)
Жанр	Душа блюз джазовый фьюжн соул-джаз
Длина	44:27
Этикетка	Страта-Восток
Режиссер	Гил Скотт-Херон Брайан Джексон
Гил Скотт-Херон хронология
Революция не будет транслироваться (1974) Зима в Америке (1974) Первая минута нового дня (1975)
Одиночные игры из Зима в Америке
"Бутылка" Год выпуска: 1974

Зима в Америке это студийный альбом американского вокалиста Гил Скотт-Херон и клавишник Брайан Джексон. Он был записан с сентября по октябрь 1973 года в D&B Sound Studio в г. Сильвер-Спринг, Мэриленд и выпущен в мае 1974 г. Strata-East Records. Скотт-Херон и Джексон спродюсировали альбом в урезанной манере, опираясь на традиционные африканские звуки и R&B, в то время как фортепианные аранжировки Джексона основывались на джаз и блюз. Тема на Зима в Америке имеет дело с афроамериканским сообществом и центральной частью города в 1970-х годах.

Альбом стал дебютным релизом Скотта-Херона и Джексона для Strata-East после спора с их прежним лейблом и ухода. Это оказался их единственный релиз для независимого джазового лейбла. После его выпуска Зима в Америке был отмечен ограниченным распространением в Соединенных Штатах и ​​быстро стал редкостью в печати. Однако благодаря рекламной поддержке своего единственного сингла "Бутылка", он получил значительно больший коммерческий успех, чем предыдущая работа Скотта-Херона и Джексона. Альбом дебютировал под шестым номером на Рекламный щит's Лучшие джазовые альбомы чарта и в конечном итоге было продано более 300 000 копий в Соединенных Штатах.

Хотя его критически игнорировали после его выпуска, Зима в Америке заслужил ретроспективное признание нескольких писателей и музыкальных критиков как произведения Скотта-Херона и Джексона. величайшая работа вместе. Наряду с его критическим признанием, он был отмечен несколькими критиками за его влияние на производные музыкальные формы, такие как нео соул и хип-хоп музыка, поскольку многие артисты жанров находились под влиянием лирического и музыкального подхода Скотта-Херона и Джексона к альбому. 10 марта 1998 г. Зима в Америке был переиздан на компакт-диске впервые в США на лейбле Scott-Heron's Rumal-Gia Records.

Фон

После ухода со своего прежнего лейбла Летучий голландец отчеты, Гил Скотт-Херон подписал контракт с Нью-Йорк джазовый Страта-Восток лейбл в начале 1973 года в сопровождении джазового клавишника и автора песен Брайана Джексона, с которым он работал над своими предыдущими студийными альбомами, Части Человека (1971) и Свободная воля (1972).^[1] Хотя некоторые источники утверждают, что это могло быть связано с финансовыми или творческими разногласиями,^[2] Скотт-Херон утверждал, что переход произошел из-за продюсера Боб ТилеНежелание предоставить Джексону со-биллинг.^[3] К моменту своего переезда в Страта-Восток Скотт-Херон и Джексон добились того, что подполье заметили R&B и музыка в стиле соул слушателей, особенно из-за политического и социального характера тем их музыки, а также акцента Скотта-Херона на Афроамериканец культура и социальное положение в его произведениях.^[4] Их музыкальный слияние джаза, блюза, соула и произнесенное слово стили помогли им заработать некоторое внимание среди менее популярных слушателей черной музыки в то время.^[5]

Социальные обстоятельства и музыкальные события предшествовали подписанию Скотт-Херона и Джексона со Strata-East. После падения популярности традиционных джазовых форм в период Движение за гражданские права и Движение Black Power, черная гордость и Афроцентрический проявились настроения многих чернокожих американцев.^[6] С 1970 по 1974 гг. Вечеринка Черной Пантеры организация была нейтрализована и панафриканизм вошел в моду.^[7] После бесплатный джаз и авангард прорывы Орнетт Коулман и Джон Колтрейнтворческий застой среди большинства джазовых музыкантов наступил в течение десятилетия, которое привело к эклектизм где ни один стиль или концепция джаза не поддерживали дух времени среди игроков.^[8][9] Тем не мение, джазовый фьюжн получил широкое признание за стилистическое заимствование рок- и фанк-музыки, несмотря на то, что являлся предметом споров в джазе. пурист круги.^[10] Выделено произведениями Рой Эйерс, Херби Хэнкок, и Дональд Берд, джаз-фанк также возник в ответ на растущую популярность фанка, что привело к тенденции фанк-ритмов среди джазовых музыкантов, ранее придерживавшихся традиции хард-бопа, как попытки воссоединения со своей афроамериканской аудиторией.^[11] Это повлияло на популярность работ Скотта-Херона и Джексона на черной андеграундной сцене, причем первый получил репутацию "уличного поэта", а его работа с Джексоном послужила ранней записью джазовая поэзия.^[5][12]

Скотт-Херон стремился расширить свои социально сознательные про черныйориентированы на темы и самостоятельно создают более концептуальный альбом чем предполагалось в его предыдущей работе.^[5] Стремление Скотт-Херона и Джексона к более творческому контролю над своими записями побудило их подписать контракт со Strata-East Records. Основан в 1971 году джазовыми музыкантами. Чарльз Толливер и Стэнли Коуэлл, в ответ на отсутствие интереса крупных звукозаписывающих компаний к своим записям, лейбл Strata-East стал известен тем, что подписывал контракты с артистами, которые записывались с различными стилями джазовой музыки с темами общественного сознания и черный национализм, а также «минималистичный, но привлекательный графический дизайн» для его релизов.^[13]

Лейбл также был известен тем, что воплощал в жизнь концепцию «кондоминиума».^[13] Первоначально задуманный и написанный Коуэллом, он давал артистам полномочия и ответственность за записанный материал независимо, а также возможность назначать мастер-ленты на этикетку для распространения.^[13] Артисты Strata-East имели больший контроль над своими записями, чем предлагали крупные лейблы в то время.^[13] Музыкальный журналист Кевин Мойст позже писал о концепции «кондоминиума» лейбла: «Идея заключалась в том, чтобы попытаться создать независимое культурное пространство вне мейнстрима, которое могло бы функционировать самодостаточно и быть подлинно совместным для его участников. Цель заключалась в том, чтобы жить в нем. вовлеченный путь, где искусство, общество, духовность и политика могли бы все вместе объединиться в единое целое. Это (под) культурное обновление воплощено в музыке, которую акушерская компания Strata-East использует ».^[13] Философия лейбла в отношении управления артистами и этики звукозаписи пошла на пользу таким артистам, как Гил Скотт-Херон и Брайан Джексон.^[13] Скотт-Херон и Джексон смогли выпустить более эстетично персонализированные записи для Strata-East, чем позволяло большинство мейнстрим-лейблов.^[14]

Запись и производство

Для записи альбома Джексон предложил небольшую студию, расположенную за пределами Вашингтона, округ Колумбия, в Сильвер-Спринг, Мэриленд.^[5] Сессии проходили в сентябре и октябре 1973 года в D&B Sound Studios в Silver Spring.^[15] По словам Скотта-Херона, главная комната студии была настолько маленькой, что, когда два музыканта записывались, Джексон был вытеснен рядом с кулером, играя на флейте в коридоре студии, в то время как Скотт-Херон пел в главной комнате. Однако Скотт-Херон чувствовал себя комфортно в маленькой студии.^[5] Хосе Уильямс был зачислен как инженер звукозаписи для альбома.^[5] Уильямс ассистировал Скотту-Херону и Джексону, которым было приписано производство под названием Perpis-Fall Music, Inc., с продюсированием, и он полностью спроектировал записи альбома.^[5]

Сессии записи послужили первой заслугой Скотт-Херона, Джексона и Хосе Уильямса.^[16][17] Как третье неофициальное сотрудничество Скотта-Херона и Джексона, в записи альбома было больше участия Джексона, чем раньше.^[18] Джексон рассказал об этом в интервью для Все о джазе, заявив: «У него был такой способ обращения со словами, и я подумал про себя:« Люди должны это слышать ». Я предлагал музыку, и я подумал, сможем ли мы взять его слова и сделать это племенное знание ритмичным и музыкальным. , мы можем привлечь людей, чтобы это услышать ".^[18]

В отличие от их записей Flying Dutchman и последующих записей Arista, Зима в Америке использовали скудное качество продукции и небольшое количество сессионных музыкантов.^[14] Небольшой состав поддержки, в который вошли барабанщик Боб Адамс и басист Дэнни Боуэнс, внесли свой вклад в несколько сокращений.^[5][14] Адамс и Боуэнс, которые учились у Скотта-Херона в Линкольн университетприбыл из колледжа в Пенсильвании в последний день записи 15 октября 1973 года.^[5][19] Скотт-Херон и Джексон обработали большую часть вокала, написания песен и инструментовки, а Уильямс помогал им в продюсировании.^[5]

На сессиях 4 и 5 сентября играли и записывались только Джексон и Скотт-Херон. Ограниченный персонал во время этих сессий позволял им полагаться в основном на традиционные африканские и R&B звуки и влияния, наряду с более творческим и артистическим контролем над проектом.^[14] Более половины песен альбома были написаны и спродюсированы Джексоном в соавторстве.^[20] Его вклад также помог укрепить его партнерство со Скоттом-Хероном, что привело к дальнейшим совместным записям до их разрыва в 1978 году.^[21]

Музыка и тексты песен

Зима в Америке'Предмет посвящен афроамериканскому сообществу и городской жизни 1970-х годов. (фото Джон Х. Уайт, документирующий жизнь афроамериканцев на Южная сторона Чикаго в мае 1974 г.)

Похож на его дебютный студийный альбом Части Человека, Зима в Америке Скотт-Херон тренирует баритон и глубоко тенор-певческие способности с некоторыми элементами устной речи.^[15][22] Альбом послужил переходом к более традиционной структуре песен, в отличие от дебютного концертного альбома Scott-Heron, Новый Черный Поэт - Светский разговор на 125-й и Ленокс (1970), который был полностью составлен из устной поэзии, и рэп стиль его предыдущего альбома Свободная воля.^[15] По словам музыкального писателя Карла Кили, Части Человека и Зима в Америке демонстрируют дальнейший отход Скотта-Херона от его выдающейся личности «злого и воинствующего поэта».^[22] BBC Online писатель Дэрил Исли писал, что он «захватывает Скотта Херона в поворотный момент, в значительной степени оставляя его тяжелые рэпы позади в пользу парящей атмосферы, с его поэзией и песней, освещенными великолепной инструментальной системой Джексона».^[23] Кроме того, в альбоме есть больше тем социальных комментариев, Афроцентризм и баллады, чем Части Человека.^[24] Зима в Америке отличается более лаконичным звучанием и меланхоличным настроением, а также песнями продолжительностью более четырех минут, в отличие от Свободная воля, который подвергся критике за краткость и ограниченность во времени.^[25][26]

Характерный звук Скотта-Херона на альбоме уходит корнями в блюз, джаз, и музыка в стиле соул.^[14][27] Он называл свой мягкий сплав стиля «блюзологией, наукой о том, как вещи ощущаются».^[27] Произведения Скотта-Херона и Джексона для Зима в Америке включать элементы Африканская музыка, тяжелый перкуссия, и песнопения.^[14] В них также есть сцены, вступления и мистические интермедии, на которые повлияли бесплатный джаз стили современных художников, таких как Фараон Сандерс и Абдулла Ибрагим.^[14] Джексон писал аранжировки, которые, как правило, были более прямолинейными, включая классический джаз. мосты в его сочинениях.^[14] Скотт-Херон, как главный лирик и вокалист, выставил больше поп чувствами с его композициями и создали неизгладимые крючки на которые оказала влияние популярная черная музыка того времени.^[14] Объединив свои различные подходы к композиции, Скотт-Херон и Джексон создали многокультурный, рассеянный звук, который вызвал афробит и этническая музыка стиль художников, таких как Фела Кути во время популярности африканской музыкальной сцены.^[14]

Зима в Америке сопоставляет темы ностальгический надежда на социальные проблемы начала 1970-х годов, особенно в афроамериканском сообществе и внутренние города.^[28][29] Также заметной темой в лирике Скотта-Херона является вера людей в свою культуру в мрачной, нищей среде.^[22] Альбом представляет собой исследование Скоттом-Хероном сохранения своих культурных корней в унылой среде.^[30] Другие темы включают любовь, отцовство, свободу, алкоголизм и политический скандал.^[22] Темы социального разочарования и состояния человека, представленные в альбоме, также изображены на Зима коллаж, представляющий мрачные, угрюмые образы бедность, разлагаться, и смерть в целом городские районы и гетто.^[2][5] Коллаж, созданный художницей Пегги Харрис, был использован на оригинальной пластинке. внутренний рукав и в буклете вкладыша Зима в Америке's CD переиздание.^[5]

Песни

	"Мир тебе, брат" В песне есть блюзовый, мягкий инструмент и критические тексты о культурных корнях и разочаровании. Это повторяется на заключительной дорожке.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Стиль и темы альбома иллюстрируются Брошюровочный трек «Peace Go with You, Brother», с блюзовым, джазовым вокалом Скотта-Херона и афроцентрической лирикой в ​​сопровождении проникновенных фортепианных аранжировок Джексона.^[15] Он отличается мечтательной, капризной звуковой сценой, созданной Jackson's Электропианино Rhodes, что вызывает Тихо-эра джаз Майлз Дэвис.^[2][22] В "Peace Go with You, Brother" Скотт-Херон критикует эгоизм некоторых представителей его поколения, а также людей за то, что они забывают об их общей человечности.^[22] Песня продолжает исследовать значение культурных корней человека, независимо от того, где они оказались.^[2] "Реки моих отцов"- самый длинный трек альбома, в котором участвует барабанщик Боб Адамс качать-стайл барабан римшоты и пианист Джексон широкие, блочные аккорды, играйте в синем стиле.^[31] Скотт-Херон использует водный мотив, распространенную метафору в афро-американской культуре, чтобы вызвать чувство дома и свободы и представить веру среди разочарований современного чернокожего мужчины.^[31] Как гласит вступительный куплет и припев: «Ищу выход из этого замешательства / Я ищу знамение, отнеси меня домой / Позволь мне лечь у ручья и дай мне быть в нескольких милях от всего / Реки моих отцов, не могли бы вы отнести меня домой ". Рассказчик умоляет «реку» доставить его домой, что раскрывается в последние секунды песни, когда Скотт-Херон тихо шепчет: «Африка".^[31]

Меланхолическая, ностальгическая песня о любви "A Very Precious Time" содержит воодушевляющее настроение. тембр флейты Джексона с радостным пением Скотта-Херона.^[22] В то время как его тексты изображают реквием невинности и первой любви,^[22] Общий посыл песни исследует концепцию ностальгии как средства оставаться в настоящем, несмотря на потерю надежды или веры, которая может быть вызвана борьбой настоящего в противоположность прошлому.^[15] Темп альбома подхвачен вступительным словом "Back Home", в котором заложена концепция семьи и ее положительные ценности.^[22] "Бутылка"комментарий к злоупотребление алкоголем с Карибский бассейн гармонии битов и флейты Джексона.^[2] Она стала популярной песней, которую играли в стороны в то время.^[2] Французский музыкальный критик Пьер Жан-Критин называет это «эпической песней [...], чей заразительный ритм все еще зажигает танцполы более тридцати лет спустя».^[2] Танцевальная и популярная музыка, а также социальный посыл этой песни сделали ее привлекательной для слушателей после ее выпуска в качестве сингла. Позднее Скотт-Херон сказал об успехе и стиле сингла: «Поп-музыка не обязательно должна быть дерьмом».^[2] «Бутылка» также решает проблемы наркотическая зависимость, аборт, и заключение, и Скотт-Херон на клавиатуре.^[2][22][32] Несмотря на мрачные наблюдения, "The Bottle" стала концертной фаворитом и одной из самых популярных песен Скотта-Херона.^[22] За ним следуют задушевные, медленные треки «Песня для Бобби Смита» и «Твой папа любит тебя»;^[22] последняя - интроспективная баллада и ода дочери Скотта-Херона Джиа Луизе.^[33]

Во время сессии 15 октября 1973 года барабанщик Боб Адамс и басист Дэнни Боуэнс внесли свой вклад в создание треков «Peace Go with You», «Rivers of My Fathers», «Back Home» и «The Bottle».^[5] Адамс, однако, был разочарован тем, что "H₂Ogate Blues "исключить из альбома.^[5] Изначально песня служила вступительным монологом на тему Уотергейтский инцидент использовал Скотт-Херон на его концертах, и он содержит прото-рэп и говорящий блюз элементы, в которых ритмичный речь или почти речь сопровождается свободным мелодия и строгий ритм.^[22] Студийная версия, которая была записана во время сессий альбома, не предназначалась для альбома до возражения Адамса, поскольку Скотт-Херон сказал, что «никто за пределами Вашингтона, похоже, не понимал, о чем я, черт возьми, говорю».^[5] Позднее Скотт-Херон пересмотрел этот опыт в примечаниях к переизданию альбома 1998 года. По мнению Адамса о "H"₂Огейт Блюз », он написал:« Он ответил, что даже если люди не разбираются в политике, это все равно чертовски смешно ».^[5] На записи Скотт-Херон заявил:

Итак, мы сели, чтобы сделать один дубль, «живую импровизацию» под блюзовую поддержку ... и стихотворение было написано с помощью нескольких каталожных карточек с примечаниями, чтобы быть уверенным, что я правильно понял ссылки, не спотыкаясь. (Я все равно споткнулся) После того, как мы закончили, мы послушали его воспроизведение через открытый студийный микрофон и стали слушателями ... Стихотворение сработало хорошо. Было такое ощущение, что в альбоме не хватало. Не только политический аспект, но, как сказал Боб, для смеха. Сам по себе Уотергейтский инцидент не был забавным и не имел его более широких последствий, но был освобождением, снятием напряжения. Зима в Америке это обеспечило идеальную посадку.^[5]

Получившийся трек содержит резкую критику тогдашнего президента США Скотт-Хероном Ричард Никсон и его вице-президент Спиро Агньюсреди других политиков, вовлеченных в скандал; Уотергейтский инцидент еще не завершился, когда песня была записана.^[22] Скотт-Херон представляет песню короткой речью, в которой обсуждает блюз и ссылается на текущие события: «Но в последнее время у нас Фрэнк Риццо с 'Детектор лжи Блюз«/ Мы закончили переговоры с правительством Соединенных Штатов о« Блюзе энергетического кризиса »».^[34] Финальная строка припева напрямую отсылает к Никсону и скандалу: «И есть те, кто клянутся, что видел короля Ричарда / Под той помойкой - Уотергейт».^[34] Его тексты варьируются от юмора до критических обличений политической коррупции и социальных проблем.^[22] Он имеет лирическое сходство с Стиви Уандерпесня анти-Никсона "Вы еще ничего не сделали" (1974).^[22] Альбом завершается репрессиями над вступительным треком. Музыкальный писатель Карл Кили сказал о его значении: «Возвращение рефрена из« Peace Go with You Brother »добавляет ощущение целостности, чтобы закончить запись, идею о том, что альбом прошел через заботы, страхи, удовольствия Гила Скотта-Херона. , надеется и, наконец, его явная неприязнь к Ричарду Никсону, прежде чем вернуться к вступительному заявлению, в надежде, что запись, возможно, заставила этого эгоистичного брата больше задуматься о своем мире и о тех, кто в нем, вместо того, чтобы двигаться в одиночку наложенный пузырь ".^[22]

	"Зима в Америке (Live)" Живая запись имеет мистический джазовый стиль и темы социального разочарования, антиутопического состояния и отсылки к демократии и окружающей среде.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Заглавный трек, которого не было на оригинальном LP, был записан после выхода альбома по предложению Пегги Харрис, художницы, создавшей дизайн. Зима коллаж для внутреннего рукава LP.^[5] Изначально Скотт-Херон и Джексон предназначались для Зима в Америке отсутствие заглавной песни, что контрастировало с тенденцией их предыдущего лейбла включать заглавные треки в свои работы.^[35] Цель названия альбома - описать общую тему Зима в Америке'с песнями. По словам Скотта-Херона, заглавный трек «отделяется от остальной лирики, лучше или хуже или иначе».^[35] Студийная версия "Winter in America" ​​была выпущена на его следующем альбоме, Первая минута нового дня (1975), а концертная версия, записанная в 1982 году в клубе Black Wax Club в Вашингтоне, округ Колумбия, была включена в переиздание CD 1998 года. Зима в Америке.^[15] В песне представлены поэтические отсылки и тексты песен Скотта-Херона, которые изображают Америку в антиутопическом государстве, где "демократия - это тряпичный на углу »,« лес погребен под шоссе »,« малиновки сидят на верхушках голых деревьев »и, в заключение,« никто не сражается, потому что никто не знает, что спасти ».^[36]

Название и упаковка

Первоначальное название альбома должно было быть Сверхъестественный уголок, названный в честь обложка, но позже был изменен на Зима в Америке пользователя Scott-Heron.^[5] И название, и песня "Supernatural Corner" были исключены из альбома, так как название было бы непонятно людям, которые не видели дом, на который ссылается название.^[5] По словам Гила Скотта-Херона, первоначальное название относилось к тому, что ему показалось дом с привидениями в Логан Круг окрестности Вашингтон, округ Колумбия., в которую Скотт-Херон и Джексон переехали до записи в 1973 году.^[5] На обложке изображена картина в виде коллажа с восточный графический дизайн и маленькая фигурка которого, похоже, Брайан Джексон. Он был создан Юджином Коулзом, другом и коллегой Джексона и Скотт-Херона из исторически сложившегося черного колледжа. Государственный университет Моргана.^[5] Сверхъестественный уголок by Coles был использован в качестве обложки альбома, так как Скотт-Херон первоначально поручил Коулзу разработать коллаж.^[5]

Пересмотренное название Зима в Америке был призван представить использование Скоттом-Хероном сезона зимы как метафору и концепцию его взгляда на проблемы, с которыми общество в свое время. Название также должно было представлять городской социологический темы, представленные в альбоме, которые всплыли в большинстве предыдущих работ Скотта-Херона.^[5] Скотт-Херон назвал название «общей атмосферой альбома», а также метафорой общей темы альбома.^[5] Зима была задумана на фоне социальных, экономических и политических проблем в Соединенных Штатах в начале 1970-х годов, в том числе стагфляция, то Нефтяной кризис 1973 года что имело большой эффект зимой, Обвал фондового рынка 1973 года, Уотергейтский скандал и городской упадок. Далее он подробно остановился на социальной концепции зимы и афроцентризма в том, что касается жизни в такие времена, и того, как название отражается на самом времени, в примечаниях к оригинальной обложке LP:

В конце 360 градусов Зима - это метафора: термин, используемый не только для описания ледового сезона, но и периода нашей жизни, через который мы путешествуем. В глубине души мы чувствуем, что весна не за горами: весна братства и единства духа среди цветных людей. Все движутся, ищут. В наших душах существует беспокойство, которое заставляет нас задавать вопросы, открывать и бороться с системой, которая не дает нам пространства и времени для нового выражения. Западные ледовики попытались исказить время. Дополнительные месяцы в календаре и дневной свет спасли то, что было восточным стандартом. Зима приближается к самому удручающему периоду в истории этого индустриальная империя, с угрозами нехватки нефти и энергетический кризис. Но мы, как черные люди, были источником бесконечной энергии, бесконечной красоты и бесконечной решимости. Мне есть что рассказать вам о завтрашней любви и свете. Увидимся весной.^[5]

В интервью в феврале 2009 г. с Джалилой Баррелл из Атмосфера Журнал Гил Скотт-Херон обсудил концепцию и название альбома, а также социальную и политическую атмосферу во время Зима в Америке's запись.^[35] Оглядываясь назад, он заявил: «Мы почувствовали, что натолкнулись на что-то, чего люди не понимали или не узнавали, но это сезон, в который мы входили, не на три месяца, а на продолжительный период времени. люди, которые олицетворяли лето, весну и осень, были убиты и убиты. Единственный оставшийся сезон - зима ...Бобби Кеннеди и Доктор Кинг и Джон Кеннеди, это были люди, которые представляли весну и лето, и они их убили. Итак, мы хотели сделать альбом о том, где мы были. И мы не пытались угнетать людей, черт возьми, они жили этим, они уже знали, но мы пытались описать это и, конечно же, не одни ... мы чувствовали, что частью этого были люди, отвечающие за политическая структура. Это были снеговики ... "^[35]

Выпуск и прием

Ретроспективные профессиональные обзоры

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[37]
Справочник по записям Кристгау	C +[38]
Down Beat	[39]
Вилы	9.3/10[40]
Необрезанный	[41]

По его оригиналу стерео LP Выпущенный в мае 1974 года, альбом имел дефицит и распространение из-за независимой политики лейбла Strata-East в отношении распространения релизов своих артистов.^[5] Как следствие, Зима в Америке Многие фанаты считают его великим "потерянным" альбомом Гила Скотта-Херона до надлежащего переиздания на компакт-диске через тридцать лет после его первого выпуска.^[14] Альбом стал их первым совместным проектом, в котором Джексон получил совместный счет за выпуск.^[14] В отличие от предыдущих альбомов Скотта-Херона, Зима в Америке добился коммерческого успеха с помощью рекламных ресурсов в виде андеграундной музыки ди-джеи и клубные промоутеры, несмотря на ограниченное распространение альбома.^[42] Хотя он не попал в чарты США. Рекламный щит Поп-альбомы чарта альбом попал в чарты Лучшие джазовые альбомы диаграмма и достигла шестого места.^[43] Зима в Америке вошел в Top Jazz Albums 29 июня 1974 года и оставался там 40 недель, до 29 марта 1975 года.^[20] По данным 1990 г. Лос-Анджелес Таймс статьи о Скотте-Хероне, альбом разошелся тиражом более 300 000 копий.^[44]

Зима в Америке'единственный релиз сингла "The Bottle" вскоре стал под землей и культ хит после своего выпуска.^[45] Несмотря на свою андерграундную репутацию, песня стала одним из самых успешных синглов Scott-Heron, заняв 15-е место в рейтинге. Чарт R&B Singles.^[32] Согласно статье о Скотте-Хероне в ноябрьском выпуске журнала 1974 г. Рекламный щитуспех сингла «сделал его последний альбом 'Winter in America' национальным бестселлером и предвещает его широкую популярность».^[46] Успех "The Bottle" также помог Джексону и Скотту-Херону подписать контракт с Ариста Рекордс, который был основан в конце 1974 года, и под этим брендом они добились дальнейшего успеха и большего количества коммерческих сообщений.^[27] Подписав их, Ариста исполнительный Клайв Дэвис сказал Скотт-Херон в интервью Катящийся камень«Он не только отличный поэт, музыкант и исполнитель - я ищу три качества, которые редко сочетаются друг с другом, но и лидер общественной мысли».^[27] Вместе с одобрением руководства Arista, Зима в Америке был хорошо принят андеграундной музыкальной сценой, в которой Скотт-Херон заработал большую часть своих поклонников, и добавил Скотту-Херону репутации социально осведомленный и сознательный художник.^[42]

В ретроспективных обзорах Зима в Америке был хорошо принят критиками, которые назвали его одним из лучших альбомов Скотта-Херона.^[1][15][47] Необрезанный журнал Барни Хоскинс высоко оценил альбом, назвав его «интроспективным сезонным предложением от темнокожего певца-певца и пианиста».^[48] Он также хвалил его критическое содержание и назвал его «шедевром меланхолии гетто и абсолютного политического авторитета».^[41] Рон Винн из Вся музыка написал о выступлении Скотта-Херона в том смысле, что он был «самым праведным и провокационным на этом альбоме», одновременно признавая вклад Джексона.^[37] BBC OnlineДэрил Исли назвал альбом «впечатляющим произведением» и написал, что его заглавный трек «должен играть стандартно на всех курсах современной истории, как снимок неестественных надежд и устремлений после Уотергейта и войны во Вьетнаме в середине 70-х в Америке».^[23] Вашингтон Пост's Ричард Харрингтон процитировал «Бутылку» и «Х».₂Ogate Blues »как« классические произведения Скотта-Херона »в рецензии на его переиздание.^[49] Лос-Анджелес Таймс Писатель Майк Бем считал, что его заглавная песня «стала печальным похоронным звонком для надежд 60-х на трансформацию перемен», назвав ее «прекрасным произведением настроения, отражающим то, каково это - чувствовать себя подавленным в своей душе из-за событий внешнего мира, которые кажутся вне контроля".^[50] Дэнни Экклстон из Mojo назвал это "сплавом Родос- насыщенный соул-джазом с острой, как бритва, поэзией битов [Скотта-Херона] »и пошутил:« Гнев, радикализм, юмор и фанк от прото-рэпера, к счастью, восстановленные к здоровью и свободе ».^[51]

Мечтать Обозреватель журнала Кевин Мойст заявил, что альбом «еще больше оживил его смесь уличной поэзии, душевного духа, политической приверженности и культурного самовыражения чернокожих».^[13] Также он отметил историю лейбла Strata-East и подвел итоги Зима в Америке's значение, заявив: «Радикально заряженный, но в музыкальном плане в основном резкий и сдержанный, мелодичный и задушевный до чертиков, иногда полный поток группы, в то время как в других случаях только голос и фортепиано, все держится под меланхолическим облаком запоздалости [...] Тематически, альбом идет еще дальше, чем его предшественники, в привлечении культурной энергии черных как источника силы для противостояния грядущему политическому / культурному Ледниковый период в Америке. Но Скотт-Херон никогда не был одномерным спекулянтом, и его перо здесь как никогда обоюдоострое, врезаясь в растущую саморазрушительность и продажа / покупка тенденции, которые фрагментировали Черное сообщество, столь же остро, как и пронзающие челюсти зла в белый дом. Каким бы крутым он ни был, и на самом деле он совсем немного не устарел ".^[13] Наблюдатель назвал альбом "краеугольным камнем джазового фьюжн, с учетом социальной совести".^[52] Музыкальный писатель Карл Кили похвалил вокальную зрелость Скотта-Херона из его предыдущей работы и отметил влияние Джексона на улучшение и расширение мелодического содержания музыки.^[22] Кили прокомментировал, что это демонстрирует «эволюцию Скотта-Херона от политизированного поэта до проникновенного певца».^[22] Вилы Писатель Майкл А. Гонсалес приветствовал его гуманистические качества, заявив, что он «смело заявляет о том, как много мы действительно значим, через большие картины и интимные снимки, переведенные в джаз, блюз, соул и литературу».^[40]

Тем не мение, Хьюстон Пресс писатель Пол Дж. Макартур неоднозначно отозвался о качестве продукции и назвал Зима в Америке «самое устаревшее» из переизданий Скотта-Херона.^[14] Деревенский голос критик Роберт Кристгау сказал, за исключением танцевальной "The Bottle", у Скотта-Херона "был лучший бит и чуть менее мелодия", когда он читал устно.^[38] В отдельной части он приветствовал запись заглавного трека альбома 1975 года как «пробуждение нашего отчаяния, которое столь же безупречно, сколь и амбициозно».^[53]

Наследие и влияние

Песни альбома были отобранный несколькими хип-хоп художники.

Зима в Америке был признан музыкальными писателями как один из ярких примеров раннего рэпа, наряду с ранними работами Пророки Уоттса и Последние поэты.^[30] «Бутылка» была покрыта латинский соул музыкант Джо Батаан для его альбома Афрофилипино (1975).^[7] Записи, представленные на альбоме, наряду с другими композициями Скотта-Херона / Джексона, были отобранный исполнителями хип-хопа. Это еще больше расширило наследие Скотта-Херона как одного из прародителей хип-хопа.^[14] Разнообразное звучание и мягкие инструменты, представленные на альбоме, который Скотт-Херон назвал блюзология, позже вдохновил нео соул художников 1990-х и помогли укрепить наследие Скотта-Херона и Джексона в этом жанре.^[27] О наследии Джексона, Все о джазе описал его как «одного из первых архитекторов нео-соула», цитируя его ранние работы со Скоттом-Хероном как «вдохновляющие и музыкальные Розеттский камень для движения нео-соул ".^[18] Пьер Жан-Критин из французского музыкального журнала Вибрации написал о Скотте-Хероне и альбоме, заявив: «Как художник, который воспринимает свои альбомы как газеты и аналогичные свидетельства, Гил Скотт-Херон является одним из лучших американских наблюдателей и комментаторов социальной реальности, а также одним из самых творческих и влиятельных людей. фигурами в афроамериканской музыке, и этот знаковый альбом объявил о его прибытии ».^[2]

Альбом также ознаменовал переход Скотта-Херона из победить поэта автору-исполнителю с полноценным ансамблем.^[54] Он развил этот мелодичный подход в своей следующей работе с Брайаном Джексоном: Первая минута нового дня (1975) и От Южной Африки до Южной Каролины (1976).^[54] Хотя в то время альбом не оказал прямого влияния на черную музыкальную сцену, он оказался одним из самых успешных релизов LP лейбла Strata-East с точки зрения продаж и привлекательности для них. целевая аудитория.^[5] Являясь единственным альбомом Скотта-Херона и Джексона для независимого лейбла, Зима в Америке помог Strata-East Records добиться значительной известности среди других нью-йоркских дистрибьюторов соул и джазовой музыки в течение 1970-х, в то время как последний жанр, по мнению многих пуристов джаза, находился в периоде творческой неразберихи и упадка.^[13] Описывая лейбл и выпущенные музыкальные произведения, Мечтать Кевин Мойст из журнала заявил: «Разнообразие и экспериментирование музыки, а также высокое качество многих из этих экспериментов делают ее более похожей на творческий золотой век, в котором доминирующей идеей были новые идеи, смешивающие и смешивающие культурные стили и художественные жанры или подталкивая существующие стили к новым крайностям ".^[13] По словам Ника Дедина из Рапсодия, Зима в Америке оказал влияние и на другие места, заявив, что «этот глубоко прочувствованный (а иногда и очень фанковый) альбом помог сломить пионера протестного джазового соула и рэпа широкой публике с хитовым синглом« The Bottle »».^[55]

Альбом был переиздан с ранее неизданным бонусным материалом лейблом Rumal-Gia Скотта-Херона в 1998 году после проекта переиздания, возглавляемого Скоттом-Хероном после того, как он получил право собственности на свои записи 1970-х годов.^[56] Значение и влияние записи в музыке привели к тому, что в ретроспективе она пользуется большой популярностью среди музыкальных писателей и критиков, как показано на Зима's рейтинги в нескольких опросах "лучшее из" публикаций. Зима в Америке занял 67 место в рейтинге Новая нация's июнь 2004 г. список 100 лучших черных альбомов.^[57] Альбом также был внесен в музыкальный справочник. 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть (2006).^[58] Позже "The Bottle" заняла 92 место в рейтинге NME список журнала The Top 150 Singles за все время и был включен в Q 1010 песен журнала, которые вы должны иметь! публикация.^[59] Заглавный трек был включен в список 7500 самых важных песен 1944-2000 годов писателя Брюса Поллока в 2005 году и занял 82-е место в рейтинге. Взрывать'список из 100 песен для запоминания.^[60]

Отслеживание

• Первая и вторая стороны были объединены как треки 1–9 на переизданиях CD.^[61]

Персонал

Кредиты на Зима в Америке адаптировано из вкладышей.^[61]

Музыкантов

• Гил Скотт-Херон - вокал, электрическое пианино
• Брайан Джексон - электрическое пианино, акустическое пианино, флейта, вокал
• Дэнни Боуэнс - бас-гитара крыла
• Боб Адамс - барабаны (ловушки)

Производство

• Perpis-Fall Music, Inc. - режиссер
• Хосе Вильямс - инженер
• Малькольм Сесил - ремастеринг
• Вера Савчич, Адам Шор - исполнитель переиздания. режиссер
• Дэн Хендерсон - менеджер
• Юджин Коулз - картина на обложке
• Пегги Харрис - лайнер-коллаж
• Monique de la Tour / Rumal-Gia, David Lau - художественное направление переиздания
• Скотт Таунсенд - дизайн переиздания
• Тони Серранте, Гэри Прайс - фотографии лайнера

Диаграммы

НАС. Рекламный щит Музыкальные чарты (Северная Америка) - Зима в Америке

• 1974: Лучшие джазовые альбомы – #6^[43]

НАС. Рекламный щит Музыкальные чарты (Северная Америка) - «Бутылка»

• 1974: Лучшие синглы R&B – #15^[32]

История выпуска

Зима в Америке изначально был выпущен как 12-дюймовая виниловая пластинка только в стерео формате.^[62] Выпущенный в мае 1974 года ограниченным тиражом, рекорд остался из печати в течение почти двадцати пяти лет в Соединенных Штатах до 1998 года, когда Скотт-Херон приобрел право собственности на его записи, за исключением его материала для лейбла Flying Dutchman.^[14] Впоследствии он инициировал проект переиздания через свой собственный лейбл Rumal-Gia, который заключил дистрибьюторскую сделку с TVT Records.^[14] Переиздание компакт-диска содержит бонусные треки, в том числе живую версию заглавной песни, а также оригинальные и новые примечания, написанные Гилом Скоттом-Хероном.^[14] До этого немецкий выпуск Зима в Америке был выпущен в 1992 году, как и ремастированный LP в 1996 году. Однако в них не было этих функций.^[21] Другие ремастеры также были выпущены в Европе, как указано ниже.^[21][56][63]

Рекомендации

Библиография

• Роберт Димери (2006). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умереть. Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
• Джейсон Корански (2000). Даун бит: джаз, блюз и не только. Vol. 1-3. Элмхерст, Иллинойс: Публикации Махера.
• Ник Джонстон (1999). Melody Maker История популярной музыки 20-го века. Блумсбери, Лондон, Великобритания. ISBN 0-7475-4190-6.
• Гэри Графф, Джош Фридом дю Лак, Джим МакФарлин (1998). Musichound R&B: Путеводитель по основным альбомам. вперед Хьюи Льюис, Куртис Блоу. Лондон, Великобритания: Omnibus Press. ISBN 0-8256-7255-4.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
• Персонал (1987). Филип В. Гетц (ред.). Новая Британская энциклопедия. Выпуск 15, т. 11. Британская энциклопедия. ISBN 0-85229-443-3.
• Эрик Вейсбард; Крейг Маркс (2003). Руководство по альтернативной записи Spin. 1-е изд. (Рейтинги 1-10). Нью-Йорк, Нью-Йорк: старинные книги. ISBN 0-679-75574-8.
• Колин Ларкин (2002). Энциклопедия популярной музыки Virgin. Выпуск 4. Девственные Книги. ISBN 1-85227-923-0.
• Гил Скотт-Херон; Брайан Джексон (1998). Зима в Америке. Примечания к переизданию компакт-диска. 23 E. 4th Street, New York, NY 10003: Ruma-Gia Ltd./TVT Records.CS1 maint: location (ссылка на сайт)
• Гил Скотт-Херон; Пьер Жан-Критин (2001). Зима в Америке. Примечания к переизданию компакт-диска. Лондон, Великобритания: Charly Licensing Aps / Artistry Music Ltd./Snapper Music Plc.

внешняя ссылка

• Зима в Америке (Adobe Flash) в Radio3Net (потоковая копия при наличии лицензии)
• Зима в Америке в Discogs (список релизов)