WikiDer > Вольф-Дитер Хаушильд

Wolf-Dieter Hauschild

Вольф-Дитер Хаушильд (родился 6 сентября 1937 г. в г. Greiz), немецкий дирижер, хормейстер, художественный руководитель, композитор, клавесинист и преподаватель университета.

После работы на Берлинер Рундфанк с 1971 г. - главный дирижер Симфонический оркестр MDR Leipzig Radio и Rundfunkchor Лейпциг с 1978 по 1985 год. В 1984 году он все еще был награжден Национальная премия Германской Демократической Республики, но в 1985 году он договорился с властями ГДР и переехал в ФРГ.

В Штутгарте его назначили Генеральный музыкальный директор и помог Штутгартскому филармоническому оркестру добиться национального признания. В 1991 году он уехал в Эссен, где также был оперным руководителем театра. Театр Аалто с 1992 по 1997 год. В 2000-х вернулся в новые государства Германии и провел Государственный филармонический оркестр Галле [де] и Norddeutsche Philharmonie Росток [де]. Последний назначил его своим почетным дирижером в 2004 году.

Особенно с берлинскими и лейпцигскими радиозвуковыми учреждениями он принес современные работы в мир премьеры. Он также записал полное собрание хоровых произведений Иоганнес Брамс. В Эссене он смог реализовать полную Звенеть Вагнера.

Жизнь

Грайц происхождение

Хаушильд родился в 1937 году в семье[1] журналиста и драматурга Франца Хаушильда (1907–1996) в Грайце.[2] Его отец был соучредителем "Greizer Musikwochen" и "Stavenhagen-Wettbewerb".[3] В пятилетнем возрасте Хаушильд получил первые уроки игры на фортепиано, позже он занялся театром.[4] Оглядываясь назад, он вспомнил Кете Райхель, Реймар Йоханнес Баур и Дитер Франке с которым он играл в Грайце.[4] Рано он начал сочинять, среди прочего он написал Детская опера [де].[4] С пятнадцати лет сочинил случайная музыка для театра своего родного города.[4] В старших классах он также получил музыкальная композиция уроки из Оттмар Герстер в Лейпциге.[4]

Учеба и начало карьеры в Веймаре

В возрасте семнадцати лет[4] он начал заниматься музыкой в Hochschule für Musik Franz Liszt, Веймар, который он завершил в 1959 году тремя Staatsexamen:[4] Музыкальная композиция (Оттмар Герстер), проведение (сначала с Герман Абендрот, тогда Герхард Пфлюгер) и фортепиано.[5] Для своей заключительной диссертации он разработал сценическую версию произведения Моцарта. Зингшпиль Bastien und Bastienne, который был проведен на Государственная опера Унтер ден Линден.[4] Он закончил обучение в мастер-классы с Герман Шерхен и Серджиу Челибидаче.[6] До 1956 года он находился под влиянием прежде всего своего учителя. Герман Абендрот, чью «личность и авторитет» он очень ценил.[4] Последний позволил ему работать самостоятельно в Веймаре с Hochschulorchester [де] и мирский хор.[4] Кроме того, для Хаушильда дирижера и культурного политика Гельмут Кох был «артистическим и человечным отцом».[4]

После учебы Хаушильд начал свою артистическую карьеру как репетитор на Немецкий национальный театр и Государственная капелла Веймара.[7] Также здесь он сочинял музыку к пьесам. Вскоре ему разрешили дирижировать и репетировать современные произведения.[4] Через два года он был Капельмейстер.[4] В 1963 году в Веймаре он привез Ходша Насреддин [де]опера[8] Der fröhliche Sünder своего учителя, Оттмар Герстер, к мировой премьере.[9]

Вокзал во Франкфурте-на-Одере

Бывшая францисканская церковь, позже Концертхалле Карла Филиппа Эмануэля Баха Франкфурт (Одер) (1967)

С 1963 по 1970 год Хаушильд был музыкальным руководителем Клейст театр[6] и бессменный проводник Brandenburgisches Staatsorchester Франкфурт.[10] Его задачи там распространялись соответственно как на музыкальный театр [де] и серия концертов.[6] В его репертуар входят, в частности, Верди, Моцарт и Бизе.[4] В 1966 году он провел Курт Хюбентальпостановка оперы Георга Фридриха Генделя Serse. Также он отвечал за мировую премьеру симфонического произведения. Schwedter Impulse Николай Бадинский[11] а также ГДР премьера оперы Дер зерброчене Круг Збыник Вострак[12] и Прогресс граблей Стравинского.[4] Как объяснил Хаушильд, из-за его близости к Берлину известные певцы, такие как Райнер Зюсс можно было выиграть за роли.[4] С политиком Эрих Мюкенбергер, Хаушильд в то время выступал за новое место встречи, будущее Концертхалле Карл Филипп Эмануэль Бах [де].[4]

Помолвка Berliner Rundfunk

В 1971 году Хаушильд был нанят на Берлинер Рундфанк,[2] где он впервые провел Rundfunkchor Берлин.[10] С 1973 по 1976 год он был представителем Хайнц Рёгнер[10] на Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.[13] По радио он снова встретил Гельмута Коха, «судьбоносного знакомого», как он позже вспоминал.[4] Так он представлял его на мировой премьере фильма. Фриц Гейсслероратория Schöpfer Mensch.[14] Дальнейшие премьеры на MaerzMusik [де] в Берлине, среди прочего, в 1975 году Юрген Вильбрандт Mein Haus hat Erde und Meer (оратор Хорст Вестфаль)[15] и Рут Зехлинс Klavierkonzert (с Ева Андер),[16] 1976 Вольфганг Штраус’ 4. Sinfonie mit Sopran-Solo (с Ренатой Франк-Райнеке)[17] и Зигфрид Маттус’ Похвальный ритм (с Ренате Крамер, Элизабет Брёль, Аннелис Бурмейстер, Армин Удэ и Герман Кристиан Польстер) и в 1977 г. Кёлерс Der gefesselte Orpheus и Лотар Фойгтлендерс Общая песнь (с Бригитой Шульцовой).[18]

В 1976 году Хаушильду удалось Герберт Кегель как лидер Deutsche Streicherphilharmonie [де].[19] Даже после переезда в Лейпциг он поддерживал связь со столицей и был приглашенным дирижером в Deutsche Staatsoper и Komische Oper Berlin.[10] Таким образом, он взял на себя музыкальное руководство Гётц Фридрихпроизводства Верди Il trovatore.[20]

Хоровое дирижирование с RSO и Rundfunkchor Leipzig

После проведения работ Лучано Берио в Лейпциге в конце 1977 года Хаушильд стал главным дирижером Симфонический оркестр MDR Leipzig Radio и параллельно руководитель MDR Rundfunkchor Лейпциг.[10] Он смог заявить о себе против генерального музыкального директора Лейпцига. Рольф Рейтер и музыкальный руководитель Галле Томас Сандерлинг, все они были приглашены в качестве приглашенных дирижеров легендарного предшественника Герберт Кегель.[10] В Лейпциге Хаушильд поддерживал Первая венская школа,[21] таким образом он продолжил серию «Моцартиана», начатую Кегелем.[22] Он также продолжал ставить Концертные выступления в программе (Яначек, Вагнер и другие).[21] С другой стороны, он привез с собой симфонический оркестр и камерный оркестр. Neue Musik работает к мировым премьерам - 1978 Эдисон Денисов' Konzert für Klavier und Orchester (с Гюнтер Филипп), 1979 Ломбардис Sinfonie, Neubertс Notturno, Лозес Konzert für Klavier und Orchester (с Герхард Эрбер) и Дессаус Vierzehn Stücke aus "Internationale Kriegsfibel" (с Хельгой Термер, Элизабет Уилке, Хорстом Гебхардтом и Берндом Эльце), 1980 г. Катцерс Konzert für Klavier und Orchester (с Рольф-Дитер Аренс) и Wallmannс Stadien für Orchester und Klavier (с Беттиной Отто),[23] 1981 Шенкерс «Fanal Spanien 1936», 1983 Ломбардис Zweite Sinfonie и Krätzschmarс Heine-Szenen (с Вольфгангом Хельмихом).[24] Он также был ответственен за несколько премьер ГДР в 1979 году. Ivesс Праздничная симфония[25] и 1984 Циммерманнс Pax Questuosa[26] и Диттрихс Этим.[27] Как и Кегель до него, он всегда ставил современную музыку выше Бетховена. 9-я симфония в конце сезона.[28] Более того, он снова пригласил в Лейпциг композиторов-дирижеров, таких как Милко Келемен, Эрнст Кренек и Витольд Лютославский.[28] В сезоне 1979/80 он ввел еженедельные утренние концерты в Kongreßhalle Leipzig [де].[28] После открытия Neue Gewandhaus в Лейпциге в 1981 году Rundfunkorchester регулярно играл в новом концертном здании.[29] Затем последовало увеличение количества концертов.[29] Хаушильд сделал несколько записей с оркестром, начиная от музыки Телемана и Шумана и заканчивая Айвсом, Денисовым и др. Тиле и Кретчмар,[30] включая полное собрание хоровых произведений Иоганнеса Брамса и несколько оратории пользователя Handel.[13] Многочисленные гастрольные выступления привели его, в частности, в Советский Союз с оркестром.[21] и Япония.[31] После его отъезда из Лейпцига потребовалось два сезона, прежде чем лидерские позиции смогли снова занять Макс Поммер (оркестр) и Йорг-Петер Вайгле (хор).[32]

Опера Земпера в Дрездене (1985)

В ходе своих оперных спектаклей в Лейпциге, Берлине и Дрездене Хаушильд к середине 1980-х, как выразился Роберт Шупперт, стал «дирижером часа Вагнера».[33] На рубеже 1984/85 года он дирижировал оркестром, который выступал в Palast der Republik в Берлине с участием Leipziger Rundfunkklangkörper и солистов Райнер Гольдберг, Магдалена Фалевич, Uta Priew и Герман Кристиан Польстер Бетховена 9. Симфония, который транслировался в прямом эфире Первого канала Deutscher Fernsehfunk.[34] Хаушильд стал всемирно известен в феврале 1985 года благодаря телетрансляции Иоахим-Герц'продукция Вебера Der Freischütz, который он представил по случаю Празднование 13 февраля 1945 г. в Дрездене. [де] (40-я годовщина разрушения Дрездена) за открытие Semperoper.[35] Его дирижирование было высоко оценено Джон Роквелл в Нью-Йорк Таймс.[36] Дрезденский музыковед Дитер Хертвиг (2007) оценил Хаушильда «среди ведущих дирижеров ГДР».[37]

Переезд в BRD и Штутгарт

После первоначально обещанного[37] Двойное столкновение Лейпциг-Штутгарт произошло не из-за «жесткой позиции властей ГДР», как объяснил Йорг Клемен:[10] Хаушильд поселился в Штутгарте весной 1985 года по случаю гастрольного выступления.[38] Там он стал Генеральныймузикдиректор и главный дирижер в начале сезона 1985/86 г. Штутгартский филармонический оркестр.[39] В своем заявлении он пояснил, что летом 1984 года город Штутгарт обратился к нему с просьбой о постоянной приглашенной дирижерской должности, на которой он возьмет на себя некоторые из Ханс Занотеллизадачи. После того, как власти ГДР согласились на это, он согласился в Штутгарте. Однако в апреле 1985 г. он осознал, что власти ГДР «более не полностью привержены своему обещанию». Он чувствовал, что у него есть долг перед музыкантами оркестра и городской администрацией Штутгарта, и «с тяжелым сердцем» решил перейти в BRD.[40] В ГДР же его объявили персона нон-грата и отныне был также известен среди коллег-музыкантов как пресловутый "классовый враг [де]"его семья получила разрешение покинуть страну только два года спустя.[38] В 1985 году Хаушильд провел премьеру в Штутгарте. Лидерхалле, из Келеменс Призраки (с Эккартом Шлойфером) и в 1987 г. Юн И-санс 2. Концерт для скрипки (с Акико Тацуми).[41] Гастроли с филармонией прошли по Европе, Японии и США.[37] По словам культурного журналиста Фрэнка Армбрустера, он вывел оркестр «на вершину своей истории».[42] В конце концов, однако, Хаушильд покинул Штутгарт, потому что, как заметил Армбрустер, «ему не удалось убедить город в необходимости дополнительных оркестровых должностей для филармонии».[42]

Помимо участия в Штутгарте, он был приглашенным дирижером Niedersächsisches Staatsorchester Hannover [де],[43] с которой он премьера Келемена Архетипон в 1986 г. В 1986 г. дирижировал Staatsorchester Stuttgart Bei der Лорио-Inszenierung von Flatows's Марта являюсь Staatstheater Stuttgart.[44] С НДР Радиофилармония Obag ihm 1992 die Uraufführungen von Тальс 6. Sinfonie.[45]

Режиссер Театра Аалто в Эссене

В 1991 году Хаушильд стал дирижером Заальбау Эссен[46] а в 1992 году дополнительно художественный руководитель и генеральный музыкальный руководитель Аалто-Театр,[47] двойная функция, созданная специально для него.[48] За время своего пребывания в должности оркестр был удостоен премии «Лучшая концертная программа сезона» 1991/92 г. Deutscher Musikverleger-Verband [де].[49] В его эпоху балеты Жизель к Адольф Адам и Der grüne Tisch к Фриц Коэн а также оперы Леди Макбет фон Мценск Дмитрия Шостаковича и Тоска Пуччини были поставлены.[50] Однако в театре Аалто он посвятил себя прежде всего творчеству Рихард Вагнер, так что он Парсифаль (1991/92) и Тристан и Изольда (1992/93) выступал здесь. Спустя семьдесят лет, с 1994 по 1997 год, вместе с режиссером Клаус Дитер Кирст, которого он знал из Дрездена, он принес тетралогию Кольцо Нибелунгов На сцену.[51] Уже во времена ГДР он развил «любовь к Вагнеру» через симфонические произведения Bruckner и Малер, который, однако, должен был оставаться «платоническим» в течение долгого времени, как он объяснил в более раннем интервью. [33] Хаушильд также обратил свое внимание на современную восточноевропейскую музыку. Суслинс Прощальный привет в 1993 г. и Денисова Концерт для флейты, кларнета и оркестра (с Дагмар Беккер и Вольфганг Мейер) в 1996 году. Его помолвка в Эссене закончилась в 1997 году.

С 1998 по 2001 год был фрилансером.[52] Он также был активным дирижером, например. на Orchestra della Svizzera Italiana в Лугано.

Шеф-дирижер в Галле (Заале) и Ростоке

С 2001 по 2004 год он был преемником бессменного приглашенного дирижера. Бернхард Клее[53] и главный дирижер Государственного филармонического оркестра Галле.[54] В 2003 году состоялась премьера оперы Жан-Кристофа Марти. H aspiré в Новом театре Галле.[55] Что касается запланированного объединения оркестров, которое он отверг, он досрочно прекратил свое участие в Государственном филармоническом оркестре.[56]

Помимо работы в Галле, он был генеральным музыкальным директором Фолькстеатр Росток и шеф-руководитель Norddeutsche Philharmonie Росток [де] с августа[13] С 2002 по 2004 год,[57] где в 2000 году стал постоянным приглашенным дирижером.[58] Поскольку, как он позже объяснил, он не смог найти «художественного и человеческого согласия» с художественным руководителем Штеффеном Пионтеком, он покинул оркестр.[57]

Хаушильд был приглашенным дирижером в Швейцарии, Австрии, Италии, Испании, Финляндии, Тайване и других странах.[13]

Обязательства по обучению

После обучения в Hochschule für Musik "Hanns Eisler" в Берлине и Университет музыки и театра Лейпцига Хаушильд изначально занимал преподавательские должности,[59] В 1981 году он был назначен профессором оркестрового дирижирования обеих музыкальных академий.[60] В 1988 году он стал профессором оркестрового дирижирования в Государственный университет музыки и исполнительских искусств Штутгарта.[5] Хаушильд также преподавал в качестве профессора дирижирования с 1989 по 2003 гг. Hochschule für Musik Karlsruhe.[13]

В 1983 году основал «Семинар молодых оперных дирижеров» в г. Альтенбург.[61] Неоднократно был тогда еще и художественным руководителем оркестрового дирижирования Dirigentenforum [де] из Deutscher Musikrat (Эссен 1994 г., Кобленц 1998 и 2005 гг., Галле (Заале) 2001 г., Росток 2002 и 2004 гг. И Бремен 2006 г.).[62] В зимнем семестре 2005/06 г. и в летнем семестре 2007 г. Доцент на прослушивание в оркестр / симфонический концерт в Orchesterzentrum NRW [де].[63]

Среди его учеников были Михаэль Глэзер,[64] Константин Тринкс и Хендрик Вестманн.[65]

Семья

Хаушильд, протестант, женат с 1959 года и имеет двоих детей.[66] его сын Томас Хаушильд (р. 1964) - профессор валторны в Университет музыки и театра Лейпцига.[67]

Награды

Культурные призы
Рекордные призы
Другие награды

Композиции

Хаушильд написал следующую музыку:[75]

Дискография

Клавесинист
Дирижер

Литература

  • Гюнтер Бух: Namen und Daten wichtiger Personen der DDR. 4-е исправленное и дополненное издание. Диц, Берлин и другие. 1987, ISBN 3-8012-0121-X, п. 109.
  • Карл Дальхаус, Ганс Генрих Эггебрехт (ред.): Брокгауз Riemann Musiklexikon. In vier Bänden und einem Ergänzungsband. Дополнительный том: А – Я. 2., переработанное и расширенное издание, Schott, Mainz 1995, ISBN 3-7957-8359-3.
  • Вера Грюцнер: Musiker in Brandenburg vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Ярон, Берлин 2004 г., ISBN 3-89773-507-5, п. 106.
  • Уолтер Хабель (ред.): Wer ist wer? Das deutsche, кто есть кто. 43-е издание (2004/05), Schmidt-Römhild, Любек 2004, ISBN 3-7950-2038-7, п. 534.
  • Хелла Каден: Хаушильд, Вольф-Дитер. В Габриэле Баумгартнер, Дитер Хебиг (ред.): Biographisches Handbuch der SBZ, DDR. 1945–1990 гг. Vol. 1: Абендрот – Лир. Саур, Мюнхен 1996, ISBN 3-598-11176-2, п. 285.
  • Штеффен Либервирт (ред.): Mitteldeutscher Rundfunk. Die Geschichte des Sinfonieorchesters. Написано от имени Mitteldeutscher Rundfunk Йоргом Клеменом, Кампрад, Альтенбург 1999, ISBN 3-930550-09-1, стр. 132 и далее.
  • Вульф Мямпель: Форханг ауф! 25 Яре Аалто-Опер. Die Essener Oper ist ein Gesamtkunstwerk und Botschafterin der Musik. Отредактировано Норберт Белеке, Белеке, Эссен 2013, ISBN 978-3-8215-0637-1, стр. 60ff.
  • Вольф-Дитер Хаусшильд, в Международный биографический архив 14/2005 от 9 апреля 2005 г. (hy), в Munzinger-Archiv (начало статьи в свободном доступе)
  • Ален Пари: Klassische Musik im 20. Jahrhundert. Instrumentalisten, Sänger, Dirigenten, Orchester, Chöre. 2nd völlig überarbeitete Auflage, Deutscher Taschenbuch Verlag, Мюнхен 1997, ISBN 3-423-32501-1, п. 342.
  • Axel Schniederjürgen (Ред.): Kürschners Musiker-Handbuch. Solisten, Dirigenten, Komponisten, Hochschullehrer. 5-е издание, Саур, Мюнхен, 2006 г., ISBN 3-598-24212-3, п. 171.
  • Николай Слонимский, Лаура Кун, Деннис МакИнтайр: Хаушильд, Вольф-Дитер. У Лауры Кун (эд.): Биографический словарь музыкантов Бейкера. Vol. 3: Хаар-Леви. 9-е издание, Schirmer Reference, Нью-Йорк, 2001 г., ISBN 0-02-865528-1, п. 90.

Рекомендации

  1. ^ Вольфганг Хельфрич: In achtzig Jahren durch drei Welten - Erinnerungen und Episoden aus einem kurzen Leben. "Wechselnd wolkig und zeitweise heiter". Aus Wetterprognosen der Jahre 1935 und 2015. Ille & Riemer, Лейпциг и другие. 2015, ISBN 978-3-95420-009-2, {п. 65; ср. также "mein Vater war Musikdramaturg" в Вольф-Дитер Хаушильд, Роберт Шупперт: Auftakt. Gespräche mit Dirigenten: Wolf-Dieter Hauschild im Gespräch mit Robert Schuppert. В Theater der Zeit 9/1984, стр. 35–38, здесь стр. 38.
  2. ^ а б Гюнтер Бух: Namen und Daten wichtiger Personen der DDR. 4-е исправленное и дополненное издание. Диц, Берлин и др. 1987, ISBN 3-8012-0121-X, п. 109.
  3. ^ Анриетта Жозеф, Хайк Томас Порада (ред.): Das nördliche Vogtland um Greiz. Eine landeskundliche Bestandsaufnahme im Raum Greiz, Weida, Berga, Triebes, Hohenleuben, Elsterberg, Mylau und Netzschkau (Landschaften in Deutschland. Vol. 68). От имени Лейбницкого института региональных исследований и Саксонской академии наук в Лейпциге, Бёлау, Кельне и других; 1996, ISBN 3-412-09003-4, п. 458.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р Вольф-Дитер Хаушильд, Роберт Шупперт: Auftakt. Gespräche mit Dirigenten: Wolf-Dieter Hauschild im Gespräch mit Robert Schuppert. В Theater der Zeit 9/1984, стр. 35–38, здесь стр. 38.
  5. ^ а б Карл Дальхаус, Ганс Генрих Эггебрехт (ред.): Брокгауза Riemann-Musiklexikon. In vier Bänden und einem Ergänzungsband. Дополнительный том: А – Я. 2-е исправленное и расширенное издание, Schott, Mainz 1995, ISBN 3-7957-8359-3.
  6. ^ а б c Вера Грюцнер: Musiker in Brandenburg vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Ярон, Берлин 2004 г., ISBN 3-89773-507-5, п. 106.
  7. ^ Хелла Каден: Хаушильд, Вольф-Дитер. В Габриэле Баумгартнер, Дитер Хебиг (ред.): Biographisches Handbuch der SBZ, DDR. 1945–1990 гг. Vol. 1: Абендрот – Лир. Саур, Мюнхен 1996, ISBN 3-598-11176-2, п. 285.
  8. ^ Эрнст Краузе: Oper von A – Z. Эйн Опернфюрер. 6-е издание, Breitkopf und Härtel VEB, Лейпциг 1967, стр. 168.
  9. ^ Aus dem Kulturleben. В Neues Deutschland, 22 февраля 1963 г., Jg. 18, выпуск 53, с. 4.
  10. ^ а б c d е ж грамм Штеффен Либервирт (ред.): Mitteldeutscher Rundfunk. Die Geschichte des Sinfonieorchesters. Написано от имени Mitteldeutscher Rundfunk Йоргом Клеменом, Кампрад, Альтенбург 1999, ISBN 3-930550-09-1, п. 133.
  11. ^ Schwedter Impulse vor Uraufführung. В Neues Deutschland, 22 марта 1970 г., Jg. 25, выпуск 81, с. 11.
  12. ^ CSSR-Oper erstaufgeführt. В Neues Deutschland, 15 апреля 1964 г., Jg. 19, выпуск 104, с. 4.
  13. ^ а б c d е Вульф Мямпель: Форханг ауф! 25 Яре Аалто-Опер. Die Essener Oper ist ein Gesamtkunstwerk und Botschafterin der Musik. Эд. к Норберт Белеке, Белеке, Эссен 2013, ISBN 978-3-8215-0637-1, п. 60.
  14. ^ Манфред Шуберт: Hohes Niveau in den Darbietungen. Eine Betrachtung zu den letzten Sinfoniekonzerten der IV. Musikbiennale в Берлине. в Berliner Zeitung, 1 марта 1973 г., Jg. 29, выпуск 60, с. 6.
  15. ^ Ханс-Петер Мюллер: Im Zentrum: Gegenwartskunst. Am Wochenende: Sinfonielkonzert und Kammermusik. в Berliner Zeitung, 18 февраля 1975 г., Jg. 31, выпуск 42, с. 6.
  16. ^ : von aggressiver Fröhlichkeit. Klavierkonzert von Ruth Zechlin zur Biennale uraufgeführt. в Neue Zeit, 20 февраля 1975 г., Jg. 31, выпуск 43, с. 4.
  17. ^ Ханс-Петер Мюллер: Junge Interpreten und neue Werke. Eindrücke von den 2. DDR-Musiktagen in unserer Hauptstadt. в Berliner Zeitung, 24 февраля 1976 г., Jg. 32, выпуск 47, с. 6.
  18. ^ Эккарт Швингер: Орфей и Дихтер фон Хайте. Notizen von der VI. Музыкальная биеннале. в Neue Zeit, 24 февраля 1977 г., Jg. 33, выпуск 47, с. 4.
  19. ^ Вольф-Дитер Хаушильд, Инге Кенау: Junge Leute musizieren mit Großer Begeisterung. ND-Gespräch mit Prof. Wolf-Dieter Hauschild. в Neues Deutschland, 17 марта 1982 г., Jg. 37, выпуск 64, с. 4; Ehemalige Dirigenten, musikschulen.de, получено 14 июня 2020 г.
  20. ^ Ханс-Йохен Гензель (Ред.): Die Komische Oper. Под редакцией Komischen Oper, Николай, Берлин 1997, ISBN 3-87584-656-7, п. 219.
  21. ^ а б c Штеффен Либервирт (ред.): Mitteldeutscher Rundfunk. Die Geschichte des Sinfonieorchesters. Написано от имени Mitteldeutscher Rundfunk Йоргом Клеменом, Кампрад, Альтенбург 1999, ISBN 3-930550-09-1, п. 134.
  22. ^ Штеффен Либервирт (ред.): Mitteldeutscher Rundfunk. Die Geschichte des Sinfonieorchesters. Написано от имени Mitteldeutscher Rundfunk Йоргом Клеменом, Кампрад, Альтенбург 1999, ISBN 3-930550-09-1, п. 141.
  23. ^ Ренате Паршау: Eisler-Preisträger stellten sich vor. Festliches Konzert in der Volksbühne. в Berliner Zeitung, 2 октября 1980 г., Jg. 36, выпуск 233, с. 7.
  24. ^ Штеффен Либервирт (ред.): Mitteldeutscher Rundfunk. Die Geschichte des Sinfonieorchesters. Написано от имени Mitteldeutscher Rundfunk Йоргом Клеменом, Кампрад, Альтенбург 1999, ISBN 3-930550-09-1, п. 187.
  25. ^ Uraufführung für Paul-Dessau-Werk. Vokalzyklus nach Texten Brechts. в Neues Deutschland, 12 декабря 1979 г., Jg. 34, выпуск 294, стр. 1.
  26. ^ Neue musikalische Werke vorgestellt. Konzert mit DDR-Erstaufführung. в Neues Deutschland, 28 февраля 1984 г., Jg. 39, выпуск 50, с. 1.
  27. ^ Нина Ноэске: Musikalische Dekonstruktion. Neue Instrumentalmusik in der DDR. Böhlau, Кельн и другие. 2007 г., ISBN 978-3-412-20045-9, п. 358 / Fn. 80.
  28. ^ а б c Штеффен Либервирт (ред.): Mitteldeutscher Rundfunk. Die Geschichte des Sinfonieorchesters. Написано от имени Mitteldeutscher Rundfunk Йоргом Клеменом, Кампрад, Альтенбург 1999, ISBN 3-930550-09-1, п. 18.
  29. ^ Йоханнес Киллен: Staatsphilharmonie Halle. Ausblick in eine unsichere Zukunft. Programm für die nächste Spielzeit vorgestellt. в Mitteldeutsche Zeitung. 21 марта 2000 г.
  30. ^ Фрэнк Червонн: Филармония Chefdirigent wirft den Taktstock hin. Wolf-Dieter Hauschild löst Vertrag vorfristig auf. в Mitteldeutsche Zeitung, 22 января 2004 г.
  31. ^ Der Teufel steckt im Rhythmus. Uraufführung von Marti. в Mitteldeutsche Zeitung, 10 июня 2003 г.
  32. ^ Йоханес Киллен: Государственный филармонический оркестр. Hauschild будет Halle den Rücken kehren. Ab Sommer 2004 auch keine Gastdirigate mehr. в Mitteldeutsche Zeitung, 22 мая 2003 г.
  33. ^ а б c Юлиана Хинц: «Er ist einer unserer Allergrößten». [Беседа с Вольфом-Дитером Хаушильдом]. в Schweriner Volkszeitung, 7 мая 2010 г., стр. 18.
  34. ^ Rostocker Volkstheater bleibt ohne Generalmusikdirektor. в Nordkurier, 16 июня 2000 г.
  35. ^ Ошибка цитирования: указанная ссылка книга был вызван, но не определен (см. страница помощи).
  36. ^ Ален Пари: Klassische Musik im 20. Jahrhundert. Instrumentalisten, Sänger, Dirigenten, Orchester, Chöre. 2-е полностью переработанное издание, Deutscher Taschenbuch Verlag, Мюнхен 1997, ISBN 3-423-32501-1, п. 342.
  37. ^ Мартин Гроскопфф: Альтенбург: 125 Jahre Landeskapelle am Landestheater. В das Orchester 07–08 / 1996, с. 30.
  38. ^ Künstlerischer Leiter, dirigentenforum.de, получено 14 июня 2020 г.
  39. ^ Проф. Вольф-Дитер Хаушильд, orchesterzentrum.de, получено 14 июня 2020 г.
  40. ^ Ева Мария Габлер: Mit dem Schliff des Thomanerchores: Das Kapital einer Strengen Ausbildung. Михаэль Глэзер сидит в Зельбстдисциплине у сейнера Grundlage Karriere. В Süddeutsche Zeitung, № 100, 3 мая 1993 г., стр. 44.
  41. ^ Эсте в Абендротс Фюспурен. Hendrik Vestmann gewinnt Weimarer Wettbewerb für junge Dirigenten. в Thüringische Landeszeitung, 29 мая 2006 г., S. ZCKU129.
  42. ^ Уолтер Хабель (ред.): Wer ist wer? [де], немец, кто есть кто. 43-е издание (2004/05), Schmidt-Römhild, Любек 2004, ISBN 3-7950-2038-7, п. 534.
  43. ^ Детлеф Фарбер: Филармония. Junior dirigiert auf seines Vaters Podest. Thomas Hauschild leitet "Klassisches Erbe". в Mitteldeutsche Zeitung, 11 октября 2003 г.
  44. ^ »BZ« -Kritikerpreise 1975 verliehen. в Berliner Zeitung, 27 сентября 1975 г., Jg. 31, издание 230, стр. 6.
  45. ^ Kunstpreis der DDR feierlich verliehen. в Berliner Zeitung, 14 мая 1977 г., Jg. 33, выпуск 114, с. 2.
  46. ^ Hohe Auszeichnungen zum 35. Jahrestag der DDR. в Neue Zeit, 6 октября 1984 г., Jg. 40, издание 237, стр. 3f.
  47. ^ Aktuell. В Фоно Форум [де] 3/1991, стр. 59.
  48. ^ Preis der deutschen Schallplattenkritik. В Фоно Форум 9/1993, стр. 91.
  49. ^ Иоганнес Брамс - Sämtliche Chorwerke a cappella und mit Instrumentalbegleitung, orfeo-international.de, получено 14 июня 2020 г.
  50. ^ Человек: Вольф-Дитер Хаушильд, Theaterzettel-weimar.de, проверено 14 июня 2020 г.
  51. ^ Работа Вольфа-Дитера Хаушильда, Theaterzettel-weimar.de, получено 144 июня 2020 г.

внешняя ссылка