WikiDer > Альпийская симфония
Альпийская симфония | |
---|---|
к Рихард Штраус | |
Родное имя | Eine Alpensinfonie |
Opus | 64 |
Составлен | 1911–15 |
Преданность | Граф Николаус Зеебах |
Записано | 1925 |
Продолжительность | Около 50 минут |
Подсчет очков | Большой оркестр |
Премьера | |
Дата | 28 октября 1915 г. |
Место расположения | Берлин |
Дирижер | Рихард Штраус |
Исполнители | Dresden Hofkapelle |
Альпийская симфония (Eine Alpensinfonie), Соч. 64, это тональная поэма для большого оркестра написано немецким композитором Рихард Штраус в 1915 году. Это одно из крупнейших неоперных произведений Штрауса; для счета требуется около 125 игроков, а типичное выступление обычно длится около 50 минут.[1] В программа из Альпийская симфония изображает переживания одиннадцати[2] часов (с рассвета перед рассветом до наступления ночи) потратил на восхождение на Альпийский гора.
В 1981 году запись Альпийская симфония, сделано с Герберт фон Караян проведение Берлинская филармония, стала первой работой, когда-либо напечатанной на компакт-диск формат.[3]
История
Штрауса Альпийская симфония был завершен в 1915 году, через одиннадцать лет после завершения его непосредственного предшественника в жанре тональной поэмы, Симфония Домашняя.[4] В 1911 году Штраус писал, что он «мучил [себя] симфонией - работа, которая, если все сказано и сделано, забавляет меня даже меньше, чем погоня за тараканами».[5]
Одна точка влияния исходит от любви Штрауса к природе. Мальчишкой Штраус испытал альпийское приключение, подобное тому, которое описано в его книге. Альпийская симфония: он и группа альпинистов заблудились, направляясь на гору, попали в шторм и промокли по пути вниз.[6] Штраус так любил горы, что в 1908 году построил дом в Гармиш-Партенкирхен, Бавария, с которого открывался потрясающий вид на Альпы.[5] Этот интерес к природе также может указывать на то, что Штраус последовал за философом. Фридрих Ницше.[7]
Оригинальные проекты Альпийская симфония началось в 1899 году. Он должен был быть написан в память о швейцарском художнике, Карл Штауффер-Берн, и работа первоначально называлась Künstlertragödie (Трагедия художника). Это отошло на второй план, но Штраус начал новую работу с четырьмя движениями под названием Die Alpen (Альпы), в котором он использовал части оригинального проекта 1899 года. Первая часть Die Alpen превратился в ядро Альпийская симфония. Наброски были сделаны, но Штраус в конце концов оставил работу незавершенной.[8]
Спустя годы после смерти своего хорошего друга Густав Малер в 1911 году Штраус решил вернуться к работе. В своем дневнике на следующий день после того, как он узнал о смерти Малера, Штраус написал:
- Смерть этого честолюбивого, идеалистичного, энергичного художника [является] тяжелой утратой ... Малер, еврей, смог достичь возвышения в христианстве. В старину герой Вагнер вернулся в нее под влиянием Шопенгауэра. Мне ясно, что немецкий народ достигнет новой творческой энергии, только освободившись от христианства ... Я назову свою альпийскую симфонию Der Antichrist, поскольку она представляет собой моральное очищение собственными силами, освобождение через труд, поклонение вечная, великолепная природа.[9]
В результате проект работы должен был состоять из двух частей, озаглавленных Der Antichrist: Eine Alpensinfonie; однако Штраус так и не закончил вторую часть. Вместо этого он опустил первую половину названия (названный в честь 1888 г. книга Ницше) и назвал свое однодвижение просто Альпийская симфония.[10] После стольких лет непрерывного сочинения, как только Штраус всерьез начал работать над произведением, прогресс был быстрым. Штраус даже зашел так далеко, что заметил, что Альпийская симфония «как корова дает молоко».[5] Оркестровка к произведению началась 1 ноября 1914 года и была завершена композитором только через три месяца.[11] Что касается его последнего чисто симфонического произведения, Штраус хорошо прокомментировал генеральную репетицию для Альпийская симфония премьера, которую, наконец, он научился оркестровать.[11] Вся работа была закончена 8 февраля 1915 года.[10] Партитура была посвящена «в глубокой признательности» графу Николаусу Зеебаху, директору Королевская опера в Дрездене, где состоялись премьеры четырех из шести опер Штрауса, написанных к тому времени.[12]
Подсчет очков и структура
Альпийская симфония оценивается для большого оркестра в составе:
|
|
|
|
|
Штраус также предложил удвоить арфы и некоторые деревянные духовые инструменты, если это возможно, и указал, что указанное количество струнных исполнителей следует рассматривать как минимум.
Использование "Samuel's Aerophon" предлагается в списке приборов. (Штраус, вероятно, неправильно понял это название - изначально оно называлось АэрофорЭто давно исчезнувшее устройство, изобретенное голландским флейтистом Бернардом Сэмюэлсом в 1911 году, чтобы помочь духовым исполнителям без перерыва воспроизводить длинные ноты, представляло собой ножную помпу с воздушным шлангом, тянущимся ко рту музыканта.[13] Однако современные духовые исполнители используют технику круговое дыхание, благодаря чему можно вдохнуть через нос, продолжая поддерживать звук, подбирая давление во рту при выдувании.
Еще одна странность с подсчетом очков заключается в том, что часть, написанная для хекелфона, сводится к F2, а самая низкая нота, которую может играть хекельфон, - это A2. Попытки решить эту проблему привели к изобретению лупофон.
Программа
Хотя выполняется как одно непрерывное движение, Альпийская симфония имеет четкую программа который описывает каждый этап альпийского путешествия в хронологическом порядке. В партитуре включены следующие заголовки разделов (не пронумерованные в партитуре):
- Ночь (Ночь)
- Sonnenaufgang (Восход солнца)
- Der Anstieg (Восхождение)
- Эйнтритт-ин-ден-Вальд (Вход в лес)
- Wanderung neben dem Bache (Блуждая у ручья)
- Am Wasserfall (У водопада)
- Erscheinung (Явление)
- Auf blumigen Wiesen (О цветущих лугах)
- Auf der Alm (На альпийском пастбище)
- Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Сквозь заросли и заросли на ложном пути)
- Auf dem Gletscher (На леднике)
- Gefahrvolle Augenblicke (Опасные моменты)
- Auf dem Gipfel (На вершине)
- Зрение (Зрение)
- Nebel Steigen auf (Поднимаются туманы)
- Die Sonne verdüstert sich allmählich (Солнце постепенно затмевается)
- Элегия (Элегия)
- Stille vor dem Sturm (Затишье перед бурей)
- Gewitter und Sturm, Abstieg (Гром и буря, Спуск)
- Sonnenuntergang (Закат солнца)
- Аускланг (Тихие поселения)[14]
- Ночь (Ночь)
С точки зрения формального анализа, были предприняты попытки сгруппировать эти части вместе, чтобы сформировать «гигантскую симфоническую форму Листа с элементами вступления, вступительного аллегро, скерцо, медленной части, финала и эпилога».[11] В целом, однако, считается, что сравнения с любыми традиционными симфоническими формами вторичны по отношению к сильному чувству структуры, создаваемому музыкальной живописью и подробным повествованием произведения.[11]
Темы, форма и анализ
Хотя обозначен как симфония композитора, Альпийская симфония скорее тональная поэма поскольку он отказывается от условностей традиционной многодвижущей симфонии и состоит из двадцати двух непрерывных музыкальных разделов.[15]Штрауса Альпийская симфония открывается в унисон B♭ в струнных, валторнах и нижних деревянных духовых инструментах. Из этой заметки темный B♭ незначительный шкала медленно опускается. Каждая новая нота выдерживается до тех пор, пока, в конце концов, все ступени звукоряда не будут слышны одновременно, создавая «непрозрачную массу» тона, представляющую глубокую таинственную ночь на горе.[13] Тромбоны и туба выходят из этого потока звука, чтобы торжественно декламировать гору. тема, величественный мотив который часто повторяется в более поздних частях пьесы.
- Музыкальные партитуры временно отключены.
Этот отрывок является редким примером использования Штраусом политональность, поскольку смена гармонии в средней части горной темы (которая включает трезвучие ре минор) интенсивно сталкивается с устойчивыми нотами B♭ незначительный шкала.[13]
Когда ночь сменяется дневным светом в "Восходе", слышна тема солнца - великолепный спуск. Главный масштаб, тематически связанный с масштабом открытия, изображающим ночное время.[5] Вторичная тема, характеризующаяся завязанным триплет фигура, неоднократно фигурировавшая в первой половине пьесы, появляется сразу после нее и полностью закрепляется на 7 тактов позже в D♭ основной (относительный мажор B♭ незначительный).
- Музыкальные партитуры временно отключены.
- Музыкальные партитуры временно отключены.
С точки зрения формы, раздел под названием «Восхождение» можно рассматривать как конец Альпийская симфония 's медленное вступление и начало работы аллегро правильный.[16] Гармонично этот отрывок уходит от темноты B♭ второстепенный открытия и твердо устанавливает тональность E♭ основной. Именно в «Восхождении» Штраус представляет еще два основных музыкальные мотивы которые будут заметно возвращаться на протяжении всего произведения. Первая - это маршевая тема, полная пунктирных ритмов, которая представлена в нижних струнах и арфе, форма которых фактически предполагает физический акт лазания с использованием больших прыжков вверх.
- Музыкальные партитуры временно отключены.
Вторая тема - острая, торжествующая. фанфары играет латунь, которая представляет более сложные и опасные аспекты восхождения.[5]
- Музыкальные партитуры временно отключены.
Сразу после появления этого второго мотива восхождения мы слышим далекие звуки охотничьего отряда, искусно представленные Штраусом с помощью группа за кулисами из двенадцати валторн, двух труб и двух тромбонов. В качестве Норман Дель Мар указывает, " фанфары полностью немотивированы, и ни охотничьи рожки, ни их фразы не слышны снова на протяжении всего произведения ».[17] Использование уникальных музыкальных мотивов и инструментов в этом отрывке усиливает идею расстояния, созданного помещением за кулисами - эти звуки принадлежат группе людей, находящихся в совершенно другом путешествии.
При входе в древесину происходит резкая смена текстуры и настроения - «инструментальные тона становятся более глубокими, поскольку густая листва закрывает солнечный свет».[18] Новая извилистая тема представлена рожками и тромбонами, за которыми следует более расслабленная версия маршевой темы. Крики птиц слышны в верхних деревянных духовых инструментах, и сольный струнный квартет возглавляет переход к следующей музыкальной части.
- Музыкальные партитуры временно отключены.
Следующий фрагмент произведения можно интерпретировать как большой разработка-подобный участок, который включает в себя несколько различных фаз восхождения.[5] В «Блуждании по ручью» усиливается чувство энергии - стремительная работа переходов уступает место каскадным масштабным фигурам в ветрах и струнах и знаменует начало раздела, происходящего в «У водопада».[5] Блестящее, блестящее инструментальное письмо в этом отрывке делает его одним из самых «ярко выраженных» моментов тональной живописи внутри. Альпийская симфония.[5]
В более позднем разделе «На цветущих лугах» также широко используется оркестровая изобразительность - луг навеян нежным фоном из высоких струнных аккордов, маршевый мотив мягко слышен в виолончелях и отдельные точки цвета (короткие ноты на ветру). , арфа и пиццикато в альтах, представляющих маленькие альпийские цветы) усеивают пейзаж.[5] В этом разделе появляется волнистый мотив в струнах, который будет более заметен на вершине в виде величественного точечного ритма.
- Музыкальные партитуры временно отключены.
В следующем разделе, посвященном альпийскому пастбищу, используются колокольчики, крики птиц, йодлинг мотив впервые услышан на Английский рог, и даже блеяние овец (изображенных через трепыхаться языком в гобое и ми♭ кларнет) создает сильный визуальный и звуковой образ. Первый рог и верхние струны представляют еще одну вторичную фигуру, похожую на вторичный мотив во время «восхода солнца», вторичный ритм, который будет показан на вершине.
- Музыкальные партитуры временно отключены.
Однако по мере того, как альпинисты двигаются, путь становится немного сложнее, и в «Опасных моментах» идея незащищенности и опасности остроумно подсказана фрагментарным характером текстуры и использованием остроконечного второго лазания. тема.
Внезапно мы оказываемся «На вершине», поскольку четыре тромбона представляют тему, известную как «пиковый мотив», форма которой (с ее мощными скачками вверх четверти и пятые) напоминает знаменитое открытие Штрауса к Также Спрах Заратустра.[5] Этот отрывок является центральным элементом партитуры, и после того, как гобой соло воспроизводит неуверенную мелодию, часть постепенно выстраивается с использованием последовательности тем, услышанных ранее в пьесе, и, наконец, достигает кульминации в том, что Дель Мар называет «долгожданной эмоциональной кульминацией симфония »: повторение солнечной темы, теперь славно провозглашенной в До мажор.[19]
С внезапным переключением тональность к F♯ основнойтем не менее, эта пьеса переносится в следующий раздел, озаглавленный «Видение». Это отчасти развивающий отрывок, который постепенно объединяет вместе несколько основных музыкальных тем симфонии и состоит из неустойчивых, изменчивых гармоний. Именно во время этой части пьесы орган впервые входит, добавляя еще большей глубины и без того огромным исполнительским силам Штрауса. С декламацией горного мотива в оригинальной тональности B♭ минор полной партией духовых инструментов в конце этого отрывка, Дель Мар считает, что «чувство удовлетворения завершено, перепросмотр начался, а структура симфонии изменилась. Bruckner-подобная манера, нашла свою логическую кульминацию ».[20]
Однако сразу после этой музыкальной кульминации происходит резкое изменение настроения и характера, поскольку начинается раздел под названием «Mists Rise». Эта атмосфера напряжения и беспокойства продолжает расти в следующих двух разделах («Солнце постепенно становится затемненным» и «Элегия»). К тому времени, как произведение достигает «Calm Before the Storm», комбинация мотива, слышимого во время элегии, и заикающегося гобоя, слышимого ранее на пике, зловеще и тихо повторяется в минорной тональности.
- Музыкальные партитуры временно отключены.
В этом разделе зловещий барабанная дробь, заикающиеся инструменты, отдельные капли дождя (короткие ноты в верхних деревянных духовых и пиццикато в скрипках), вспышки молний (в пикколо), использование ветряная машина, и внушения тьмы (за счет использования мотива нисходящей шкалы, напоминающего вступительную тему «Ночи») приводят произведение в полную ярость шторма.
«Гром и буря, спуск» знаменует собой начало последней фазы путешествия, описанного в Альпийская симфония. Именно в этом отрывке Штраус призывает использовать самые большие инструменты во всей пьесе, включая использование громовая машина (Доннермашина) и интенсивное использование органа. В современных выступлениях эти звуки шторма могут быть дополнены синтезированными звуковыми эффектами для создания еще более потрясающего эффекта.[21] По мере того, как промокшие альпинисты быстро спускаются с горы и проходят одну знакомую сцену за другой, многие из музыкальных идей, представленных ранее в пьесе, снова слышны, но на этот раз в обратном порядке, в очень быстром темпе и в сочетание с бушующей яростью бури.[22]
Однако со временем музыкальный шторм утихает. Сильный проливной дождь снова сменяется отдельными каплями в деревянных духовых и струнных для пиццикато, горная тема провозглашается медью в оригинальной тональности B.♭ минор, и произведение постепенно переходит в прекрасный «Закат». Именно здесь некоторые считают, что симфония "coda"начинается - вместо того, чтобы представить какой-либо новый музыкальный материал, эти последние три раздела полны" тоскливой ностальгии "по прекрасным моментам ранее в пьесе.[23]
В «Закате» устоявшаяся тема солнца получает медленную, просторную трактовку, в конечном итоге достигая сияющей кульминации, которая переходит в «Аускланг (Тихие поселения)». Этот раздел, отмеченный для игры «в нежном экстазе», аналогичен более раннему разделу «Видение», но имеет гораздо более мягкий и умиротворенный характер. В конце концов, гармония переходит от E♭ мажор, установленный в «Аускланге» (ключ, который аналогичен ключу «Восхождения», начало Альпийская симфония 's "экспозиция") назад во тьму и тайну Б♭ незначительный. В этих мрачных финальных моментах пьесы снова звучит устойчивая нисходящая гамма вступительной «Ночи», достигающая глубины шести полных октав. Когда из звука выходит медь, чтобы в последний раз глубоко провозглашать горную тему, это почти как если бы «гигантские очертания благородной массы можно было просто различить во мраке».[12] В последних нескольких тактах скрипки играют медленную, навязчивую вариацию маршевой темы, заканчивающуюся финальной, умирающей глиссандо до последней ноты.
Премьера и прием
Альпийская симфония Премьера состоялась 28 октября 1915 года, когда Штраус дирижировал оркестром Дрезденской Hofkapelle в Берлине.[24][25] Спектакль вызвал неоднозначную реакцию. Некоторые даже назвали это «музыкой кино».[26] Однако Штраус был доволен тем, как получилось это произведение, и в 1915 году написал другу, что «вы должны услышать Альпийскую симфонию 5 декабря; это действительно неплохое произведение!»[27]
Принято считать[нужна цитата] что американская премьера Альпийская симфония был выполнен Эрнст Кунвальд ведущий Симфонический оркестр Цинциннати Оркестр 25 апреля 1916 года.[28] Кунвальд и некоторые «влиятельные Цинциннатицы»[28] приложил большие усилия, чтобы получить пьесу из Германии военного времени и стать первым оркестром, исполнившим новое произведение Штрауса в Америке. Как результат, Альпийская симфония первоначально планировалось, что премьера в Цинциннати состоится 4 мая того же года. Однако когда Леопольд Стоковски неожиданно объявил, что представит премьеру работы с Филадельфийский оркестр 28 апреля Кунвальд и оркестр Цинциннати немедленно приступили к подготовке пьесы. 25 апреля оркестр наконец смог репетировать. Альпийская симфония на репетиции в Цинциннати, а два дня спустя разослал сообщение в местные газеты, приглашая посетителей на представление пьесы в тот же день в полдень. В итоге эту неофициальную американскую премьеру произведения посетили две тысячи человек. Эта премьера состоялась немногим более 24 часов до спектакля в Филадельфии.[28]
Записи
В этом разделе несколько вопросов. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
Оскар Фрид записал работу в 1925 г. Берлинская филармония.[нужна цитата] Сам Штраус провел Симфонический оркестр Мюнхенского радио на следующей записи произведения - 1936 год.[нужна цитата] Его более амбициозная запись 1941 года с Баварский государственный оркестр, задействовал все оркестровые силы, которые требовались в партитуре, и позже был выпущен на LP и CD.[нужна цитата]
Благодаря широкому динамическому диапазону музыки симфония стала очень популярной среди высокая точность и стереофонический записи.[нужна цитата] Первое тестовое нажатие компакт-диск был из Альпийская симфония.[29]
Дирижер | Оркестр | Год | Этикетка | Каталог[30] |
---|---|---|---|---|
Оскар Фрид | Берлинская филармония | 1925 | Музыка и искусство | MACD1167 |
Рихард Штраус | Симфонический оркестр Мюнхенского радио | 1936 | Музыка и искусство | MACD1057 |
Карл Бём | Симфонический оркестр Берлинского радио | 1939 | [нужна цитата] | |
Рихард Штраус | Баварский государственный оркестр | 1941 | Preiser Records | 90205 |
Димитрий Митропулис | Нью-Йоркский филармонический симфонический оркестр | 1947 | Музыка и искусство | CD-1213 |
Ганс Кнаппертсбуш | Венский филармонический оркестр | 1952 | Altus | ALT 074 |
Франц Конвичный | Оркестр Мюнхенская государственная опера | 1952 | Урания | URN22.247 + |
Карл Шурихт | Симфонический оркестр Штутгартского радио | 1955 | Hänssler Classic | CD 93.151 |
Димитри Митропулос | Венский филармонический оркестр | 1956 | Орфей | C 586 021 B |
Карл Бём | Staatskapelle Dresden | 1957 | Deutsche Grammophon | 463190 |
Евгений Светланов | Симфонический оркестр СССР | 1962 | Мелодия | (Только LP) |
Евгений Мравинский | Ленинградский филармонический оркестр | 1964 | Мелодия | 74321294032 |
Рудольф Кемпе | Королевский филармонический оркестр | 1966 | RCA / Завещание | SBT 1428 |
Юдзо Тояма | Симфонический оркестр НКХ | 1966 | Наксос | NYNN-0020 |
Рудольф Кемпе | Staatskapelle Dresden | 1971 | Классика EMI | 64350 |
Зубин Мехта | Лос-Анджелесский филармонический оркестр | 1975 | Декка | 470954 |
Георг Шолти | Симфонический оркестр Баварского радио | 1979 | Декка | 4406182 |
Герберт фон Караян | Берлинский филармонический оркестр | 1980 | Deutsche Grammophon | 439017 |
Эндрю Дэвис | Лондонский филармонический оркестр | 1981 | Sony | SBK61693 |
Норман Дель Мар | Симфонический оркестр BBC | 1982 | IMP | 15656 91572 |
Андре Превен | Филадельфийский оркестр | 1983 | EMI | 72435741162 |
Пьер Бартоломе | Филармонический оркестр Льежа | 1983 | Cypres | CYP7650-12 |
Курт Мазур | Gewandhausorchester Leipzig | 1983 | Декка | 446 101-2 |
Герберт фон Караян | Берлинский филармонический оркестр (DVD) | 1983 | Sony | 88697195429 |
Бернард Хайтинк | Королевский оркестр Консертгебау | 1985 | Philips | 416 156-2 |
Неэме Ярви | Королевский шотландский национальный оркестр | 1986 | Чандос | ЧАН 8557 |
Владимир Ашкенази | Кливлендский оркестр | 1988 | Декка | 4251122 |
Герберт Бломстедт | Симфонический оркестр Сан-Франциско | 1988 | Декка | 421815 |
Хорст Штайн | Бамбергский симфонический оркестр | 1988 | Евродиск | 69012-2-RG |
Эдо де Ваарт | Миннесотский оркестр | 1989 | Девственная классика | 7234 5 61460 2 0 |
Андре Превен | Венский филармонический оркестр | 1990 | Telarc | 80211 |
Зубин Мехта | Берлинский филармонический оркестр | 1989 | Sony | SMK 60030 |
Такаши Асахина | Симфонический оркестр NDR | 1990 | NDR Klassik | NDR10152 |
Рафаэль Фрюбек де Бургос | Лондонский симфонический оркестр | 1990 | [нужна цитата] | |
Марисс Янсонс | Уэльский симфонический оркестр BBC | 1991 | BBC Music Magazine | Том 1 номер 5 |
Джеймс Джадд | Молодежный оркестр Европейского сообщества | 1991 | Regis | RRC1055 |
Даниэль Баренбойм | Чикагский симфонический оркестр | 1992 | Уорнер Элатус | 097749837 2 |
Джузеппе Синополи | Государственная капелла Дрездена (Также на DVD) | 1993 | Deutsche Grammophon | 439- 899-2 |
Зденек Кошлер | Чешский филармонический оркестр | 1994 | Супрафон | SU0005-2 031 |
Чу Хоуи | Сингапурский симфонический оркестр | 1994 | DW Labs | [нужна цитата] |
Фридрих Хайдер | Göteborgs Symfoniker | 1995 | Соловьиная классика | NC 261864-2 |
Эмиль Табаков | Софийский филармонический оркестр | 1996 | Laserlight Classics | 24 418/2 |
Сэйдзи Одзава | Венский филармонический оркестр | 1996 | Philips | 454 448-2 |
Рафаэль Фрюбек де Бургос | Венский симфонический оркестр | 1996 | Калиг | CAL 50981 |
Марек Яновски | Филармонический оркестр Радио Франции | 1997 | Радио Франции | CMX378081.84 |
Такаши Асахина | Осакский филармонический оркестр | 1997 | Каньон Классика | PCCL-00540 |
Андреас Дельфс | Симфонический оркестр Милуоки | 1998 | [нужна цитата] | |
Лорин Маазель | Симфонический оркестр Баварского радио | 1998 | RCA | 74321 57128 2 |
Владимир Ашкенази | Чешский филармонический оркестр | 1999 | Ундина | ODE 976-2 |
Хартмут Хэнхен | Нидерландский филармонический оркестр | 1999 | Блестящая классика | 6366/3 |
Казимеж Корд | Варшавская филармония | 2000 | Согласие | ACD 073-2 |
Кристиан Тилеманн | Венский филармонический оркестр | 2000 | Deutsche Grammophon | 469519 |
Дэвид Зинман | Цюрихский оркестр Тонхалле (Также на DVD) | 2002 | Arte Nova Classics | 74321 92779 2 |
Джерард Шварц | Королевский филармонический оркестр Ливерпуля | 2003 | RLPO Live | RLCD401P |
Эндрю Литтон | Национальный молодежный оркестр Великобритании | 2004 | Кевин Мэйхью | 1490160 |
Элиаху Инбал | Orchester de la Suisse Romande | 2005 | Denon | COCO-70763 |
Габриэль Фельц | Филармонический оркестр театров Альтенбург-Гера | 2005 | ||
Франц Вельзер-Мёст | Густав Малер Югендорчестер | 2005 | Warner Classics | 3345692 |
Маркус Стенц | Ансамбль Modern Orchestra | 2005 | Ансамбль Modern Medien | EMCD-003 |
Антони Вит | Staatskapelle Weimar | 2006 | Наксос | 8.557811 |
Рафаэль Фрюбек де Бургос | Дрезднерская филармония | 2006 | Genuin | GEN 86074 |
Кент Нагано | Немецкий симфини-оркестр Берлина (DVD) | 2006 | Arthaus Musik | 101 437 |
Марисс Янсонс | Королевский оркестр Консертгебау | 2007 | RCO Live | RCO08006 |
Йонас Альбер | Брансуикский государственный оркестр | 2007 | Ковиато | COV 30705 |
Марин Олсоп | Балтиморский симфонический оркестр | 2007 | [нужна цитата] | |
Рико Саккани | Будапештский симфонический оркестр | 2007 | BPO Live | |
Неэме Ярви | Residente Orchestra Гаага | 2008 | Международная организация видеохудожников | 4411 |
Фабио Луизи | Staatskapelle Dresden | 2009 | Sony | 88697558392 |
Марек Яновски | Питтсбургский симфонический оркестр | 2009 | Классика Пентатона | PTC5186339 |
Филипп Джордан | Парижский национальный оркестр оперы | 2009 | Наивный | V 5233 |
Бернард Хайтинк | Лондонский симфонический оркестр | 2009 | LSO Live | LSO0689 |
Семен Бычков | WDR Sinfonieorchester | 2007 | Профиль Медиен | PH09065 |
Марчелло Рота | Чешский национальный симфонический оркестр | 2009 | Виктор | VICC-6 |
Роман Брогли-Захер | Филармонический оркестр Der Hansedtadt Lübeck | 2010 | Классический Центр | M 56937 |
Андрис Нельсонс | Симфонический оркестр Бирмингема | 2010 | Орфей | С 833 111 А |
Шарль Дютуа | Филадельфийский оркестр | 2010 | Филадельфийский оркестр | |
Франц Вельзер-Мёст | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 2010 | BR Klassik | 900905 |
Эдо де Ваарт | Королевский фламандский филармонический оркестр | 2010 | RFP Live | RFP001 |
Густав Кун | Orchester der Tiroler Festspiele Erl | 2010 | Полковник Леньо | WWE 1CD 60022 |
Курт Мазур | Национальный оркестр Франции | 2010 | Радио Франции | FRF005 |
Кристиан Тилеманн | Венский филармонический оркестр (DVD / Blu-ray) | 2011 | Opus Arte | OA BD 7101D |
Фрэнк Шипвей | Симфонический оркестр Сан-Паулу | 2012 | БИС | BIS1950 |
Владимир Юровский | Лондонский филармонический оркестр | 2012 | Лондонский филармонический оркестр | LPO-0106 |
Леон Ботштейн | Американский симфонический оркестр | 2012 | Американский симфонический оркестр | ASO251 |
Якуб Хруша | Токийский столичный симфонический оркестр | 2013 | Exton | OVCL-00534 |
Рафаэль Фрюбек де Бургос | Датский национальный симфонический оркестр (DVD / Blu-ray) | 2014 | DRS | 2110433-35BD |
Тоширо Одзава | Симфонический оркестр Университета Канагавы | 2014 | Кафуа | CACD-0219 |
Дэниел Хардинг | Оркестр Сайто Кинена | 2014 | Декка | 4786422 |
Кристиан Тилеманн | Staatskapelle Dresden | 2014 | Unitel Classica | 726504 |
Франсуа-Ксавье Рот | SWR Sinfonieorchester Baden-Banden und Freiburg | 2014 | SWR Музыка | CD93.335 |
Майкл Сил | Симфонический оркестр города Бирмингема Молодежный оркестр | 2015 | [нужна цитата] | |
Кент Нагано | Гетеборгский симфонический оркестр | 2016 | Фарао | B108091 |
Семен Бычков | Симфонический оркестр BBC | 2016 | BBC Music Magazine | Том 25, номер 10 |
Эндрю Дэвис | Мельбурнский симфонический оркестр | 2016 | ABC Classics | ABC 481 6754 |
Марисс Янсонс | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | 2016 | BR Klassik | 900148 |
Томас Даусгаард | Сиэтлский симфонический оркестр | 2017 | Сиэтл Симфони Медиа | SSM1023 |
Джеймс Джадд | Молодежный оркестр Европейского Союза | 2017 | Альт | ALC1346 |
Чон-Хо Пак | Симфонический оркестр штата Техас | 2018 | Отметить записи | [нужна цитата] |
Андрес Ороско-Эстрада | Симфонический оркестр Франкфуртского радио | 2018 | Пентатон | PTC5186628 |
Василий Петренко | Осло филармонический оркестр | 2017 | LAWO | LWC1192 |
Примечания
- ^ Рихард Штраус, Eine Alpensinfonie и Symphonia Domestica, Dover 0-486-27725-9 (Нью-Йорк: Dover Publications, 1993)
- ^ "Альпийская симфония", LA Phil; по состоянию на 6 декабря 2020 г.
- ^ «Как создавался компакт-диск», Новости BBC; по состоянию на 3 марта 2009 г.
- ^ Чарльз Юманс, "Роль Ницше в художественном развитии Рихарда Штрауса", Журнал музыковедения 21, No. 3 (лето 2004 г.): 339.
- ^ а б c d е ж грамм час я j Марк Мандель, "Рихард Штраус: Альпийская симфония, Соч. 64 "[постоянная мертвая ссылка], Бостонский симфонический оркестр; по состоянию на 2 марта 2009 г.
- ^ Дель Мар, Рихард Штраус, 105.
- ^ Юманс, "Роль Ницше в художественном развитии Рихарда Штрауса", 339.
- ^ Марк-Даниэль Шмид, изд., Товарищ Рихарда Штрауса (Вестпорт: Praeger Publishers, 2003), 112.
- ^ Брайан Гиллиам, "Штраус, Ричард", Grove Music Online; по состоянию на 21 февраля 2009 г.
- ^ а б Шмид, Товарищ Рихарда Штрауса, 112.
- ^ а б c d Дель Мар, Рихард Штраус, 106.
- ^ а б Дель Мар, Рихард Штраус, 121.
- ^ а б c Дель Мар, Рихард Штраус, 107.
- ^ У немецкого слова «Ausklang» нет прямого перевода, но значение предполагает окончательность.
- ^ Гордон Калтон Уильямс, "Рихард Штраус: Альпийская симфония, Соч. 64 "[постоянная мертвая ссылка], Сиднейский симфонический оркестр онлайн; по состоянию на 4 марта 2009 г.
- ^ Дель Мар, Рихард Штраус, 108.
- ^ Дель Мар, Рихард Штраус, 109.
- ^ Дель Мар, Рихард Штраус, 110.
- ^ Дель Мар, Рихард Штраус, 116.
- ^ Дель Мар, Рихард Штраус, 117.
- ^ Марин Олсоп, "Горная музыка: Олсоп возглавляет Альпийская симфония ", энергетический ядерный реактор; по состоянию на 7 марта 2009 г.
- ^ Дель Мар, Рихард Штраус, 119.
- ^ Дель Мар, Рихард Штраус, 120.
- ^ Кеннеди 1984, п. 55.
- ^ Бойден, Рихард Штраус, 233.
- ^ Гиллиам, «Штраус, Ричард».
- ^ Дель Мар, Рихард Штраус, 123.
- ^ а б c Уильям Осборн, Музыка в Огайо (Кент: штат Кент, 2004), 293.
- ^ Келли, Хизер (29 сентября 2012 г.). "Rock on! Компакт-диску исполняется 30 лет". CNN. Получено 2012-09-30.
Первым тестовым компакт-диском был диск Рихарда Штрауса. Eine Alpensinfonie, и первым компакт-диском, выпущенным на заводе, был диск ABBA Посетители, но этот диск был выпущен в продажу позже.
- ^ http://www.arkivmusic.com.
Рекомендации
- Бойден, Мэтью. Рихард Штраус. Бостон: Северо-восток, 1999.
- Дель Мар, Норман. Рихард Штраус: Критический комментарий к его жизни и творчеству, Vol. 2. Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1969.
- Кеннеди, Майкл (1984). Стихи Штрауса на тон. Лондон: Музыкальные гиды BBC.CS1 maint: ref = harv (связь)
- Мейсон, Дэниел Грегори. «Этюд Штрауса». Музыкальный квартал 2, нет. 2 (апрель 1916 г.): 171–190.
- Осборн, Уильям. Музыка в Огайо. Кент, Огайо: Издательство Кентского государственного университета, 2004.
- Художник, Крен. Симфонические устремления: немецкая музыка и политика, 1900–1945. Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 2007.
- Паффет, Деррик. Отзыв Рихарда Штрауса, Альпийская симфония, соч. 64, Симфонический оркестр Баварского радио под управлением сэра Георга Шолти, Decca SXL 6959. The Musical Times 122, no. 1660 (июнь 1981 г.): 392.
- Шмид, Марк-Дэниел, изд. Товарищ Рихарда Штрауса. Вестпорт: Praeger Publishers, 2003.
- Штраус, Ричард. Eine Alpensinfonie и Symphonia Domestica. Дувр 0-486-27725-9. Нью-Йорк: Dover Publications, 1993.
- Юманс, Чарльз. «Роль Ницше в художественном развитии Рихарда Штрауса». Журнал музыковедения 21, № 3 (лето 2004 г.): 309–342.
внешняя ссылка
- Рихард Штраус онлайн
- Хронология биографии Рихарда Штрауса
- Институт Рихарда Штрауса в Гармиш-Партенкирхене
- Живое выступление Симфонический оркестр Франкфуртского радио, дирижер Андрес Ороско-Эстрада, Alte Oper Frankfurt. 14 октября 2016 г.
- Альпийская симфония Штрауса: какую запись купить?, Хьюго Ширли, Граммофон, 12 января 2018.