WikiDer > Роспись коры

Bark painting
Президент США Джордж Буш исследует детали Живопись коры Йирркала во время тура 6 сентября 2007 г. Австралийский национальный морской музей в Сидней.

Роспись коры является Искусство австралийских аборигенов форма, предполагающая роспись в интерьере полосы кора дерева. Это постоянная форма художественного самовыражения в Арнемленд и другие регионы в Верхний конец Австралии, включая части Кимберли регион Западной Австралии. Традиционно рисунки из коры изготавливались для учебных и церемониальных целей и были временными объектами. Сегодня они пользуются большим спросом у коллекционеров и государственных художественных учреждений.

Источник

Рисунки, которые можно увидеть на подлинных рисунках из коры, являются традиционными рисунками, которые принадлежат художнику, его «шкуре» или его клану, и не могут быть нарисованы другими художниками. Во многих случаях эти рисунки традиционно использовались для росписи тела во время церемоний или ритуалов, а также для украшения бревен, используемых в церемониях захоронения. Хотя сами рисунки древние, нанесение их на кусок сплющенной коры является относительно современным явлением, хотя есть некоторые свидетельства того, что художники рисовали рисунки на стенах из коры и крышах своих убежищ.

Самые ранние из сохранившихся рисунков на коре относятся к XIX веку, примером чего является офорт на коре. кенгуру охота сейчас в британский музей, который был собран около Boort на севере Виктория британским исследователем Джон Хантер Керр.[1] Современная форма росписи корой впервые появилась в 1930-х годах, когда миссионеры в Йирркала и Милингимби спросил местный Йолнгу людей для производства рисунков из коры, которые можно было бы продавать в городах Новый Южный Уэльс и Виктория. Мотивы миссионеров заключались в том, чтобы заработать деньги, которые помогут оплачивать миссию, а также обучить белых австралийцев культуре йолнгу (Morphy 1991). По мере роста торговли и спроса на картины ведущие художники, такие как Нарритджин Маймуру стали просить устраивать выставки.

Однако только в 1980-х годах рисунки из коры стали считаться Изобразительное искусство, в отличие от интересного кустарного промысла коренных народов, и соответственно завоевал высокие цены на международных рынках искусства. В настоящее время ценность прекрасной росписи коры зависит не только от мастерства и известности художника и от качества самого искусства, но и от того, насколько произведение искусства инкапсулирует культуру, рассказывая традиционную историю.

Производство

Самое необходимое для художественных работ из коры - это краска, кисти, кора, закрепитель и костер.

Выбранный материал - кора из Stringybark (Эвкалипт тетрадонта). Кора не должна иметь сучков и других дефектов. Лучше всего срезать дерево в сезон дождей, когда растет сок. На дереве делают два горизонтальных и один вертикальный срез, а кору осторожно снимают с помощью заточенного инструмента. Сохраняют только внутреннюю гладкую кору и помещают в огонь. После нагревания на огне кору расплющивают под ногами и утяжеляют камнями или бревнами для сушки. После высыхания его можно рисовать.

Земляные пигменты - или охры- в красном, желтом и черном цветах используются также минеральные оксиды железа и марганца и белый пипеклей или карбонат кальция. Охры могут быть закреплены связующим, например клеем ПВА, или предварительно соком или соком растений, например луковиц орхидей.

После того, как картина будет завершена, кору с обоих концов шинируют, чтобы картина оставалась ровной. Сверху добавляется закрепитель, традиционно сок орхидеи.

Интерпретация

Кенгуру тотемный предок - живопись корой, Арнемленд, c. 1915 г.

Картины из коры основаны на священных узорах, которые включают абстрактные узоры и узоры (например, штриховку в определенных цветах), которые идентифицируют клан, а также часто содержат элементы Вечное время сна. Иногда элементы рассказа очевидны - например, люди или животные, - но иногда элементы являются символическими. То, что кажется туристу серией волнистых линий, перемежаемых точками, на самом деле может рассказывать сложную историю сновидений, описывающую путь духа-создателя и события, которые происходили на этом пути.

Непосвященному мужчине или женщине разрешается рисовать только за пределами рассказы, рассказы, которые можно рассказать ребенку. Посвященный человек может нарисовать внутри рассказ, который ограничен знанием. Таким образом, картина может быть выставлена ​​на выставке или выставлена ​​на продажу, но художник, хотя и имеет право писать историю, не имеет права рассказывать эту историю другому человеку. В качестве альтернативы, за картиной может стоять история, которую нельзя рассказать непосвященному.[2] Поскольку покупатели часто хотят, чтобы история сопровождала картину, это ставит художника в незавидное положение. Таким образом, покупатель может получить разбавленную или искаженную версию истории.

Большая часть нижеследующего основана на Морфи (1991), где можно найти гораздо больше деталей, и относится конкретно к картинам Йолнгу из Йирркала, хотя те же принципы обычно применяются и в других местах.

Некоренные жители, которые, как Морфи, годами изучали этот предмет, до сих пор придерживаются постороннего взгляда и полагаются на аналогии. В языке и культуре йолнгу есть слова и понятия, незнакомые некоренным культурам, что затрудняет понимание этого вида искусства. Следующее объяснение описывает только физические аспекты.

Покраска корой состоит из нескольких компонентов, не все из которых могут присутствовать в отдельной картине, и которые обычно применяются в следующем порядке:

  1. Земля
  2. Граница
  3. Разделительные линии
  4. Блоки функций
  5. Образные конструкции
  6. геометрические узоры
  7. Клановые конструкции
  8. Штриховкой

Земля

Во всех случаях кора сначала покрывается слоем охры, которая обычно бывает красной или белой, иногда желтой и редко черной.

Граница

Кайма, если она есть, обычно желтая. Когда Дональд Томсон впервые попал в Йирркала в 1933 году, только картины с клановым орнаментом имели границы. В наши дни бордюры можно встретить на любой живописи.

Разделительные линии и функциональные блоки

Картина часто делится на несколько отдельных частей (или «функциональных блоков») серией разделительных линий. Каждый функциональный блок можно рассматривать как законченную композицию, отличную от других функциональных блоков. Иногда разные функциональные блоки изображают разные сцены в рассказе, и картина в целом рассказывает всю историю.

Образные конструкции

Изобразительные конструкции напоминают реальный (или мифологический) предмет или существо. Таким образом, образ опоссума «выглядит» как опоссум, в отличие от абстрактного символа опоссума, который узнаваем только тем, кто знаком с этой символикой. Большинство имеющихся в продаже рисунков из коры содержат узнаваемые образные узоры, которые часто рассказывают традиционную историю.[3]

Геометрические узоры

Геометрические узоры - это репрезентативные символы, и их значение часто зависит от контекста и от того, кто нарисовал картину. Один и тот же символ может иметь разные значения. Например, круг может представлять отверстие для воды, кемпинг, циновку, костер, орех, яйцо, отверстие, оставленное личинками, и т. Д., В зависимости от контекста. Культура йолнгу придерживается целостного взгляда на мир, в котором эти значения могут не так сильно отличаться. Морфи приводит пример круга и линии, которые, как рассказывают непосвященному, представляют собой «отверстие для воды кенгуру», и изображает отверстие с водой, в которое впадает ручей. На более поздней церемонии, когда он говорит, что знает, что это «отверстие для воды кенгуру», ему говорят: «Это отверстие для воды было проделано стариком, кенгуру, копавшимся в земле своим хвостом, чтобы сделать колодец для воды, используя свой хвост как копатель ». Позже ему рассказывают еще более сложную историю с участием самки кенгуру. (См. Подробный рассказ у Морфи.)

Клановые конструкции

В отличие от предыдущих компонентов картины, клановые узоры священны и изначально не появлялись на публичных картинах, хотя в настоящее время их можно увидеть на коммерческих картинах. Дизайн клана может состоять из комбинации символов, геометрических рисунков и перекрестной штриховки. Один символ клана, например, состоит из серии взаимосвязанных ромбов, окрашенных в определенные цвета, в то время как другой включает символы «сахарного мешка» (дикий медовый). Человек-йолнгу может сразу идентифицировать клан и группу художника по этому рисунку, что также обеспечивает дополнительный контекст для интерпретации символики геометрических рисунков.

Штриховкой

Перекрестная штриховка, пожалуй, одна из самых отличительных и красивых черт искусства Йолнгу. Частично расположенные тонкие линии нарисованы определенными цветами, пересекая друг друга. Выбранные цвета могут быть специфическими для конкретного клана, и эффект трудно описать, но он производит глубокое впечатление на зрителя. Традиционно самые священные рисунки, нарисованные на телах во время церемоний, рисовались с качеством, называемым «биръюн», что вольно переводится как мерцание (например, мерцание звезд), но несет в себе коннотацию солнечного света, отраженного от сверкающей воды. Такие рисунки часто намеренно смазывались, прежде чем их могли увидеть женщины или непосвященные, из-за передаваемой силы, что было опасно для того, кто не был в состоянии справиться с этим.

Тематический материал

Содержание, изображенное на картине, часто является либо традиционной историей сновидений, либо картой. Иногда это будет и то, и другое, потому что в предках и песнях часто упоминаются пути творения предков, когда они путешествовали по земле (см. песни). Морфи приводит пример картины, на которой изображено конкретное путешествие предков, но также показано, где была построена взлетно-посадочная полоса.

Известные художники-коры аборигенов

Известные художники по корке включают:

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Достопримечательности Британского музея
  2. ^ Морфи, Х. (1991) Связи с предками, Лондон: University of Chicago Press
  3. ^ Алмазная Живопись

внешняя ссылка