WikiDer > Рожденный (фильм) - Википедия

Begotten (film) - Wikipedia

Рожденный
Begotten, World Artists VHS Cover, March 1990.jpg
Обложка VHS 1995 года
РежиссерЭ. Элиас Мерхиге
ПроизведеноЭ. Элиас Мерхиге
НаписаноЭ. Элиас Мерхиге
В главных ролях
  • Брайан Зальцбург
  • Донна Демпси
  • Стивен Чарльз Барри
Музыка отЭван Альбам
КинематографияЭ. Элиас Мерхиге
ОтредактированоНоэль Пенраат
Производство
Компания
Театр материала[Примечание 1]
William Markle Associates (Звук)[2]
РаспространяетсяДомашнее видео мировых художников (все медиа)
Дата выхода
[Заметка 2]
Продолжительность
72 мин.
СтранаСоединенные Штаты
ЯзыкАнглийский (интертитры)
Бюджет33 000 долларов США (приблизительно)[6]

Рожденный американец 1989 года экспериментальный ужастик написано, произведено, отредактировано и направлено Эдмунд Элиас Мерхиге. В ролях Брайан Салсбург, Донна Демпси, Стивен Чарльз Барри и члены театральной труппы Мерхиге Theatreofmaterial. Фильм не содержит диалогов и имитирует стилистику старых черно-белых фильмов. Его загадочный сюжет, составленный из элементов различных мифы о создании, открывается с самоубийства богоподобной фигуры и рождения Матери-Земли и Сына Земли, которые отправились в путешествие смерти и возрождения через бесплодный ландшафт. По словам искусствоведа Скотта Макдональда, фильм аллегорический качества и целеустремленная двусмысленность побуждают к множеству интерпретаций.

Рожденный был задуман как экспериментальный театр произведение с танцами и живым музыкальным сопровождением, но Мерхиге переключился на кино, решив, что его видение будет слишком дорогостоящим для исполнения для живой публики. Антонен Арто и философ Фридрих Ницше оказали большое влияние на Рожденный, поскольку Мерхиге считал, что их идеи и теории не были исследованы в фильме в полной мере. Визуальный стиль фильма был вдохновлен Жорж Франжукороткометражный документальный фильм Кровь зверей, Акира Куросавас Семь самураев, Стэн Брэхэджс Акт видения собственными глазами, а Немецкий экспрессионист фильм Кабинет доктора Калигари. Рожденный был снят на месте в Нью-Йорк и Нью-Джерси в течение периода, который обычно считается три с половиной года - хотя в интервью Мерхиге сказал, что съемки заняли всего пять с половиной месяцев.

Когда фильм был закончен, Мерхиге провел следующие два года, пытаясь найти распределитель готовы продать это. После своего дебюта на Монреальский всемирный кинофестиваль, он был показан в Международный кинофестиваль в Сан-Франциско, где его увидели кинокритики Том Ладди и Питер Скарлет. Они обратили на это внимание коллег-критиков. Сьюзан Зонтаг, чья восторженная похвала и частные показы фильма в ее собственном доме сыграли важную роль в его окончательном выпуске. Хотя в основном его игнорировали основные критики, он достиг культовый фильм статус и повлиял на несколько авангардисты, художники-экспериментаторы и музыканты. Дефицит фильма на домашнее видео побудили своих поклонников распространять свои бутлег копии, феномен, описанный ученым-киноведом как "культ копирования" Эрнест Матис. Рожденный как сообщается запрещен в Сингапуре из-за его агрессивного содержания. Как первая часть запланированного сериала, Рожденный в 2006 г. последовали Суд небесных птиц, а короткая продолжение теории эволюция как его доминирующая тема.

участок

Внутри небольшой хижины фигура в мантии - в титрах фильма названа «Бог убивает себя» - потрошить сам с помощью ручная бритва. После удаления некоторых внутренних органов персонаж умирает. Девушка, Мать-Земля, выходит из его изуродованных останков. Она доводит труп до возбуждения и использует свою сперму, чтобы оплодотворить себя. Время идет, и Мать-Земля, теперь явно беременная, стоит рядом с гроб содержащий труп Бога. Уходя в бескрайний и бесплодный ландшафт, Мать-Земля позже рождает Сына Земли, уродливый конвульсивный человек. Вскоре его бросает мать, которая оставляет его на произвол судьбы.

После неисчислимого периода времени, блуждающего по бесплодному ландшафту, Сын Земли встречает группу безликих кочевники кто схватил его за его пуповина. Попав в плен, Сын Земли начинает рвать органические частицы, которые кочевники с радостью принимают в качестве подарков. Затем они бросают мужчину в костровище, где он горит заживо. Сын Земли воскрешен Матерью-Землей, которая утешает свое новорожденное потомство, прежде чем они продолжат вместе через бесплодный ландшафт. Вскоре кочевники возвращаются и атакуют Сына Земли, пока Мать Земля стоит в транс-подобное состояние. Обратив на нее свое внимание, кочевники сбивают ее с ног, насилуют и убивают, а ее сын беспомощно смотрит рядом.

Как только кочевники уходят, прибывает группа фигур в мантии, чтобы унести изувеченные, выпотрошенные останки Матери-Земли. Группа возвращается, чтобы убить и выпотрошить ее сына, закапывая части матери и сына в земную кору. Со временем место захоронения быстро зарастает цветами. Показаны зернистые фотографии Бога, убивающего Себя. В финальной сцене Мать-Земля и ее сын появляются в воспоминаниях, на этот раз блуждая по лесу.[2]

Бросать

  • Брайан Зальцбург в роли Бога, убивающего себя:
Таинственное существо в мантии, которое выпотрошивает себя опасной бритвой. Он также является отцом Матери-Земли и Сына Земли, последний из которых родился в результате искусственного оплодотворения.
  • Донна Демпси в роли Матери-Земли:
Женская сущность, основанная на одноименном земном божестве. Она мать Сына Земли, которого зачала путем искусственного оплодотворения.
  • Стивен Чарльз Барри в роли Сына Земли (Плоть на Кости):
Деформированный, содрогающийся сын Матери-Земли и Бога, Самоуничтожающего Себя. Позже Барри повторит свою роль в продолжении фильма, Суд небесных птиц, который также был написан и направлен Мерхиге.[7]

Члены театральной компании Мерхиге Theatreofmaterial, в которую входили Адольфо Варгас, Артур Стритер, Дэниел Харкинс, Эрик Славин, Джеймс Гандиа, Майкл Филлипс и Терри Андерсен, предоставили дополнительные кредиты для других персонажей фильма, таких как Кочевники и Фигурки в облачениях.[2]

Темы

Критики выделили несколько основных тем в Рожденный. В интервью сам Мерхиге признал, что он намеренно включил эти темы в фильм, а также предлагал зрителям сформировать свои собственные интерпретации фильма.[8]

Смерть и возрождение

Носители языка, Фотографы, Ведущие дневники
Вы с вашей памятью мертвы, заморожены
Потерянный в подарке, который никогда не перестает проходить
Здесь живет заклинание материи
Язык навсегда.
Как пламя, сжигающее тьму
Жизнь - это плоть на костях, содрогающаяся над землей.

- Открытие подзаголовок для фильма, предлагая темы фильма о жизни и смерти.

Несколько критиков отметили, что Рожденный содержит основную тему смерти и возрождения,[1][9][10] повторяется на протяжении большей части режиссерских работ.[6] В интервью Марти Мейпсу из Кино привычка, Мерхиге заявил: «Я всегда верил в непрерывность сознания. Я не думаю, что смерть тела означает, что все кончено. Это просто означает, что происходит трансформация. Так что то, что мы называем физической смертью, - это не то, что я думаю какая-то печальная потеря ».[9]

В рецензии на третий фильм Мерхиге Подозреваемый ноль для Лос-Анджелес ТаймсЭлейн Дутка отметила, что темы смерти и возрождения, которые появлялись во всех работах режиссера, могли быть вдохновлены околосмертный опыт Мерхиге пострадал в юности в девятнадцать лет.[6][11] Автор и независимый режиссер Джон Кеннет Мьюир указала на идеи фильма о страдании, смерти и возрождении, проиллюстрированные в путешествии Сына Земли. Как заметил Мьюир, жестокое обращение с персонажем различными способами намеренно проводило параллели с «болезненным» трудом человечества и изменением формы земли с целью насаждения растений. посевы, который представлял рождение жизни через страдание. Мьюир также указал на персонажей фильма как на визуализированные символы определенных концепций человечества и самой земли с изображениями жизни, смерти и обновления, представляющими собой четыре сезона.[12] Киновед и литературовед Уильям Э. Верроне также отметил эти темы, указав, что, как зрители, мы поощряем оплакивать героев фильма (отца / мать / сына) через причиненные им агонии и мучения. Верроне далее уточняет, что через эти изображения смерти и насилия мы затем символически «предлагаем спасение» в изображении цветущих цветов, растущих на их могилах.[13] В книге Современные североамериканские режиссеры: путеводитель критиков Wallflower, соавтор Джейсон Вуд отметил, что фильм «Воспоминание о теле как источнике ужаса и разложения» пахнет сюрреалистическими работами Луис Бунюэль и рано Дэвид Линч. Вуд также сравнил зернистый вид фильма и пейзажи с повторяющимися темами безнадежности и запустения в произведениях русский режиссер Александр Сокуров.[14]

Религия, мифология и оккультизм

Фильм включает в себя несколько мифологических / религиозных тем, в том числе характер Матери-Земли, основанный на одноименное божество и Мария, мать Иисуса.

Многие критики отмечали, что в фильме использованы различные религиозные и мифологические темы и события из Христианин, кельтская, и Славянский мифология включая различные Мифы о сотворении мира, Мать-Земляи другие религиозные темы, на которых разворачиваются события, происходящие в фильме.[15][16] Мерхиге, твердый сторонник алхимия и герметизм,[17] признал, что фильм был намеренно представлен как часть мифологии.[18] По словам ученого-киноведа и литературоведа Уильяма Э. Верроне, Рожденный'Основная сюжетная линия представляла собой смесь древних мифов, которые касались историй и тем, таких как рождение божественной сущности и их последующие страдания различными способами, цитируя фильм как «загадочный страсть играть о рождении и пытках Земли ". Верроне продолжил объяснение, что очень символичный и метафорический сюжет фильма был призван вызвать реакцию, отличную от той, что предлагается в более традиционных кинематографических предложениях.[19] Историк искусства Скотт Макдональд отметил, что в высшей степени аллегорический сюжет фильма отражает многие из популярных взглядов как на истоки жизни, так и на религию, которые выдвигались на протяжении нескольких столетий. Макдональд также интерпретировал сюжет фильма как смерть бога или божество, и рождение и изнасилование Природы.[20] В их книге Культовое кино: введение, киноведы Эрнест Матис и Джейми Секстон отметили, что фильм «делает, пожалуй, самую серьезную попытку визуализировать элементы Дионисийский оргиастический культизм в сочетании с Гностик и языческие мифы ».[21] Роберт ДиМаттео указал на ритуальные и религиозные аспекты фильма, такие как идея «Божьего ока».[10]

Вступительный эпизод фильма имеет много общего с различными мифами о сотворении мира, в частности с теми, в которых жизнь зарождается из трупа или расчленения божества-создателя.[22][23] Историк искусства Герберт Линденбергер считает, что Мерхиге переработал мифы, которые социальный антрополог и фольклорист Сэр Джеймс Фрейзер были опубликованы во время Викторианская эпоха. Линденбергер также отметил включение в фильм тем, взятых из христианство такие как «похороненный бог», его воскресение и включение мать бога.[24]

Джанет Маслин из Нью-Йорк Таймс назвал фильм смесью древних мифологий, переработанных в том, что она назвала «интуитивными, чудовищно непосредственными».[15] Кинокритик Ричард Корлисс из Время указал, что он содержит несколько ссылок на Друидизм.[25][26] Корлисс также отметил смесь друидизма в фильме с несколькими библейскими историями, такими как Сотворение мира (Бытие), Рождество, и Пытки / смерть Христа.[13][26]

Влияния

Мерхиге был проинформирован теориями и идеями Антонен Арто и Фридрих Ницше, которое, по его мнению, не было проявлено на пленке в полной мере.[27] Его ключевые кинематографические влияния: Munk, Эйзенштейн, и Бунюэль.[15] В интервью 1993 года историку искусства Скотту Макдональду Мерхиге также перечислил Жорж Франжукороткометражный документальный фильм Кровь зверей как вдохновение для визуального стиля фильма, а также Акира Куросавас Семь самураев, Стэн Брэхэджс Акт видения собственными глазами, а Немецкий экспрессионистский фильм Кабинет доктора Калигари.[28] Художники Bosch, жевать, и Гойя были главным источником вдохновения для Мерхиге, который сказал Изобразительное искусство оказал более значительное влияние на Рожденный чем кино.[29]

Критики определили множество других возможных влияний.[1] Кинокритик Эрик Д. Снайдер указал, что Дэвид Линч Ластик также могли повлиять на визуальный стиль фильма.[30] Сравнивая Рожденный's вступительная часть сцены разрезания глаз в Бунюэле Un Chien Andalou, Комментарий к фильму's Роберт Диматтео также отметил Дмитрий Кирсановс Ménilmontant, племенное искусство, этнографические исследования, Тобе Хуперс Техасская резня бензопилой, а также картины Пьеро Франческа как возможное влияние на фильм.[10]

Производство

Разработка и подготовка к производству

"Письмо для Рожденный был весь материал Vision, или как вы его называете, и я использовал те части, которые пугали меня или которые я просто не мог понять - части, которые оставались со мной на несколько дней и заставляли меня задумываться куда в мне сделал это родом из? Для меня была важна картина неизвестного. Тогда дело было в том, чтобы оформить этот материал как миф. Это тоже было важно. Он начался как личный миф и закончился коллективным мифом, мифом всех, кто участвовал в создании фильма ».[18]

Писатель-режиссер Э. Элиас Мерхиге по разработке сценария фильма

Рожденный был написан, спродюсирован и направлен Мерхиге,[15] с начала разработки фильма в середине-конце 1980-х,[27] хотя в некоторых источниках указана дата как 1984 год.[31] Мерхиге учился в Университет штата Нью-Йорк, и вскоре проявил интерес к театру после посещения нескольких спектаклей в Манхэттен. Позже Мерхиге заявит в интервью, что его привлекало использование исполнителей, создающих визуализированную форму повествования посредством драматических движений, чтобы спровоцировать то, что Мерхиге назвал «потусторонним ответом». Он был особенно очарован японцем. танцевальная труппа называется Санкай Дзюку который, как позже узнал директор, состоял из нескольких основных членов, которые хорошо ладили друг с другом, полностью знали друг друга как на профессиональном, так и на личном уровне. Желая достичь аналогичной групповой динамики,[32] Мерхиге основал Theatreofmaterial, небольшой театрально-постановочная компания основанный в Нью-Йорк.[10][32] После работы над несколькими разными постановки экспериментального театра, он начал разрабатывать свой следующий проект, изначально предназначенный для театра. Как позже вспоминал Мерхиге, первоначальная концепция фильма была задумана как танцевальная постановка в Линкольн-центр, который был бы настроен на живой оркестр. И только после того, как выяснилось, что производство будет стоить четверть миллиона долларов.[27] что было принято решение адаптировать сценарий к фильму, а не к театральной постановке.[27]Мерхиге также хотел задокументировать работу компании, так как многие из ее членов переходили к другим проектам.[18] Беседовал в 2013 г. Фангория, Мерхиге рассказал, что сам фильм также был попыткой задокументировать многие мысли и идеи, которые он пережил в то время, полагая, что, если он не «достанет это там», они сокрушат его.[33]

Ему тогда было всего двадцать, он написал сценарий фильма за шесть месяцев.[27] Перед работой над Рожденный, он ранее сделал несколько короткие фильмы такие как Имплозия (1983), Весенний дождь (1984), и Вкус молодости (1985). Они были хорошо восприняты и дали режиссеру опыт и понимание, в которых он нуждался во время работы над Рожденный.[14] Мерхиге разработал сценарий фильма с членами Theatreofmaterial, которые работали как актеры, так и съемочная группа во время производства. Они решили, что фильм должен быть безмолвным и что они будут стремиться вызвать то, что режиссер назвал «эмоциями на периферии», которых, по их мнению, избегает большинство режиссеров и художников. Готовясь к написанию сценария, Мерхиге и участники Theatreofmaterial исполнили напряженные ритуальные дыхательные упражнения как группа. Как объяснил Мерхиге: «Мы дышим до такой степени, что истерия и создать эти моменты паники. После этого мы анализировали, о чем был весь этот опыт. Это была интимная наука ".[18] Он принес отрывки из сценария актерам и начал процесс репетиций, за которым следовало групповое обсуждение и размышления над материалом по мере его формирования. В течение четырех с половиной месяцев группа постепенно переводила абстрактные идеи сценария в более конкретные, разыгрываемые сцены, хотя Мерхиге подчеркивал, что репетиции были сосредоточены на групповой сплоченности, а не на точной хореографии.[18] Позже Мерхиге рассказал Ультракультура ведущий Джейсон Лув сказал, что он стремился наполнить фильм теми же ритуальными и племенными аспектами, которые связаны с алхимическими и герметическими традициями. С этой целью он тесно сотрудничал с актерами фильма, экспериментируя с различными техниками, такими как гипноз и медитация чтобы помочь актерам достичь психического состояния того, что он назвал «универсальным потоком», вместо того, чтобы актеры просто имитировали эти аспекты.[34]

Экранизация

Основная фотография проходил в середине-конце 1980-х гг.,[27] в течение трех с половиной месяцев[Заметка 3] в нескольких разных местах. Мерхиге исполнил несколько ролей в производстве фильма, включая работу над кинематография, и спецэффекты,[27] последний с помощью 16 мм Arriflex камера на черное и белое обратная пленка.[10][27] Ранее он работал над несколькими короткометражными фильмами, прежде чем проявить Рожденный. Вступительный эпизод, изображающий фигуру в мантии (указанную в титрах как «Бог, убивающий себя»), выпотрошивший себя и появляющуюся из его останков Мать-Землю, был застрелен первым. Затем эпизод был отредактирован и показан актерам и съемочной группе, чья реакция на кадры была очень восторженной. Мерхиге заявил: «Это доказало всем, что это был важный фильм, что на самом деле не было ничего похожего на него, и мы действительно собирались воплотить его в жизнь ». Большинству актеров и съемочной группы платили очень мало, причем их формами оплаты были бесплатное проживание и питание, а сам Мерхиге оплачивая все свои расходы.[35] В его книге Фильм за гранью: очерки и интервью о мировом неосновном кино, процитировал историк кино Мэтью Эдвардс Рожденный в качестве примера низкобюджетных фильмов за пределами Голливуда, которые демонстрируют уникальное чутье и артистизм, соперничающие с большинством голливудских фильмов, несмотря на то, что они были сняты с очень низким бюджетом.[36]

Большая часть фильма была снята на стройке на границе Нью-Йорк и Нью-Джерси, где Мерхиге разрешили снимать в течение двадцати дней, когда строительные бригады не работали. Члены строительной площадки время от времени помогали съемочной группе, создавая пейзажи, когда во время сцены требовались определенные кадры гор.[20][27] Сцены с участием промежутки времени рассветов и закатов снял режиссер,[20] который провел пару дней в одиночестве в горах недалеко от Санта-Фе или Альбукерке.[27] Финансирование фильма поступило от дедушки Мерхиге, который учредил Мерхиге трастовый фонд для медицинской школы.[Примечание 4] Дополнительные расходы были оплачены Мерхиге из дохода, который он получил, работая на нескольких работах художником по спецэффектам.[27][35] Мерхиге описал работу над фильмом как мощный, почти церемониальный опыт, который «изменил жизни всех участников» проекта.[27]

Пост-продакшн и визуальные эффекты

Характерная устаревшая эстетика фильма была достигнута за счет интенсивного обработка через оптический принтер. Для обработки каждой минуты фильма требовалось от восьми до десяти часов труда.

Перед Рожденный, Мерхиге работал дизайнером спецэффектов в различных компаниях, включая короткую работу в Телевидение Диснея серия, в которой участвовали ротоскопирование. Эта работа дала ему технические знания и сбережения, необходимые для работы с фильмом. послепроизводственный этап и визуальный эффект самостоятельно.[27][35]

Визуальные эффекты выглядят испорченными, как если бы сама пленка была артефактом, который был поврежден и деградировал в течение огромных промежутков времени; Мерхиге сказал

я хотел Рожденный смотреть не так, как если бы это было из двадцатых годов, даже не как если бы это было из девятнадцатого века, а как если бы это было со времен Христа, как если бы это был кинематографический Свиток Мертвого моря который был похоронен в песках, остаток культуры с обычаями и обрядами, которые больше не относятся к этой культуре, но где-то под это под поверхностью того, что мы называем «реальностью».[38]

До и во время съемок фильма он экспериментировал с катушкой, чтобы придать ей старый, увядший вид. В одном из таких экспериментов он запустил неэкспонированный отрицательный наждачной бумагой, чтобы поцарапать ее поверхность перед съемкой.[27] Неудовлетворенный результатами, Мерхиге решил использовать оптический принтер для дальнейшей обработки. «Репродукция» удалила почти все серые полутона из видимого спектра отснятого материала, оставляя только резкие контрасты черного и белого.[33] Он не смог найти оптический принтер по цене, соответствующей его бюджету, поэтому построил его сам.[35][39][40] Он построил принтер за восемь месяцев.[27][35][39] с запчастями из фотомагазинов и спецэффектов, где он работал раньше.[27][35][39]

Процесс оказался трудоемким. На создание каждой минуты отснятого материала, созданного на оптическом принтере, уходит от восьми до десяти часов.[39][35] После того, как пробный выстрел был отправлен в лабораторию для разработка, незначительные ошибки в калибровке иногда могут испортить снимок и потребовать повторного запуска процесса.[35] Мерхиге начал спрашивать лаборатории, готовы ли они приспособить свои обычные процедуры разработки к его индивидуальным спецификациям, но ему неоднократно отказывали. В конце концов он нашел небольшую студию, готовую удовлетворить его запросы: Kin-O-Lux Labs, расположенную на Манхэттене. 48-я улица и принадлежит американцу немецкого происхождения эмигрант по имени Фред Шрек.[Примечание 5] Мерхиге быстро подружился со Шреком, который позволил режиссеру использовать лабораторию для обработки отснятого материала, одновременно обучая его формированию отснятого материала вручную.[1] Имя Шрека фигурирует в графе «особая благодарность» в фильме. конечные кредиты.[2] В какой-то момент во время процесса монтажа Мерхиге заручился поддержкой своего отца в определенных сценах, заявив, что его отец был «очень непредубежден» к проекту.[16] Мерхиге использовал аналогичные приемы «репродукции» для частей своего следующего фильма, Тень вампира.[40][41]

Саундтрек

Рожденный не содержит диалога.[42] Мерхиге предвидел «времена, предшествовавшие устная речь», в котором« общение происходит на сенсорном уровне ».[25][43] Фильмы саундтрек - включая Звуковые эффекты и музыка - была сочинена и смешанный пользователя Evan Albam. Мерхиге нанял Альбама по рекомендации Тима Макканна, помощника режиссера фильма. В то время Альбам рисовал дома, а до Рожденный, сочиняет только в свободное время. Мерхиге и Альбам тесно сотрудничали, чтобы найти правильный баланс визуальных и звуковых сигналов. На создание саундтрека ушел год.[27] Музыка окружающий и панихида-вроде, а звуковой дизайн дополнен естественные звуки такие как крики птиц, шум насекомых и звуки биения сердца.[44][29]

Релиз

Распределение

После редактирования для Рожденный был завершен, Мерхиге потратил два года, пытаясь найти дистрибьютора, готового продать и выпустить его.[27] Мерхиге показал фильм возможным дистрибьюторам, но большинство отказалось выпускать фильм, поскольку он не вписывался в определенный жанр, что затрудняло вывод фильма на рынок.[45] Позже Мерхиге вспоминал: «Когда я впервые пошел искать дистрибьютора, все смеялись надо мной, говоря:« Мы не знаем, что это ... »».[46] Затем Мерхиге отнес ее в ряд музеев в надежде найти в конечном итоге дистрибьютора. В конце концов, только двое проявили интерес, но оба были отвергнуты Мерхиге, который считал, что они были бы неправильным выбором. В результате Мерхиге стал очень защищать фильм, показывая его только тем людям, которым, как он чувствовал, мог доверять.[45] Благодаря этим частным показам кинокритики Том Ладди и Питер Скарлет в конечном итоге просмотрел фильм, будучи очарованным его отличным визуальным стилем.[10] Хотя Ладди и Скарлет не знали, как этот фильм будет воспринят, они смогли организовать несколько показов фильма в Международный кинофестиваль в Сан-Франциско,[1] перед тем, как показать фильм коллеге-критику Сьюзан Зонтаг.[47] Зонтаг, устроившая частный просмотр у себя дома для двадцати своих ближайших друзей, станет одной из Рожденный'ведущие защитники и инструментальные средства для его окончательного театрального выпуска.[27] Позже Зонтаг принесла копию фильма в Берлинский кинофестиваль где она неофициально показала его заинтересованным кинематографистам, объявив его шедевром искусства.[48] Во время одного из показов Зонтаг его якобы посмотрел режиссер. Вернер Херцог, который, как позже утверждал Мерхиге, «очень поддерживал фильм».[27]

Театральные показы

Photograph showing the exterior of a large multiplex cinema
Премьера в США Рожденный произошло в 1990 г. Международный кинофестиваль в Сан-Франциско, где он был показан на Japantown Кабуки 8 мультиплекс (на фото 2005).[49]

Не удалось найти дистрибьютора, Рожденный тоже не достиг широкий или ограничено театральный выпуск. Однако он стал популярным подземный фильм, как фильм, выпущенный вне обычных коммерческих каналов, особенно с подрывной или трансгрессивный содержание.[50] Из-за отсутствия стандартного театрального релиза Мерхиге заказал разовый показы на различных кинофестивалях и художественных музеях.[51]

Самый ранний публичный показ состоялся в Goethe-Institut в Монреале 24 октября 1989 г. в рамках Монреальский всемирный кинофестиваль.[52][53] Он имел три показа с 5 по 7 мая в 1990 году. Международный кинофестиваль в Сан-Франциско,[49] в честь премьеры в США.[10] Премьера также состоялась позже в том же году в Нью-Йорке в музей современного искусства,[54][55] 22 октября, когда Мерхиге представляет фильм, после чего состоится обсуждение с аудиторией после показа.[56] Нью-Йорка Кинофорум также покажет фильм 5 июня 1991 года.[44][54][55] Выставлялась в Театре Стадткино в г. Вена в 1992 году в рамках ретроспективы американского независимого кино «Неизвестные территории».[57]

Его показали в Берлинский кинофестиваль в начале-середине 1990-х гг.,[27] а 20 октября 2014 г. был показан на Бруклин'Spectacle Theatre в рамках четвертого ежегодного кинособытия "Spectober".[58][59] Фильм появился на третьем ежегодном фестивале фильмов ужасов. SpectreFest 28 октября 2015 г. вместе со своим духовное продолжение Суд небесных птиц за которым последовала дискуссия на сцене с Мерхиге.[60][61] Фильм демонстрировался на Музыкальная шкатулка в Мидтаун Манхэттен 25 сентября 2016 года, во время празднования его 25-летия, где он был показан с личного 16-миллиметрового принта Мерхиге. Это рассматривалось как двойная функция рядом с другим фильмом режиссера Тень вампира, а затем последовали вопросы и ответы с Мерхиге.[62] Позже фильм был показан на фестивале короткометражных фильмов в г. Лондон 8 января 2017 года, где он снова был показан в оригинальном формате 16 мм под аккомпанемент живой музыки из фильма.[63] Он был показан 17 октября 2019 года в Rice Media Center в рамках празднования Low-Fi. Аналоговый сериал фильмов.[64]

Домашние СМИ и бутлегерство

Scan of the labeled topside of a VHS tape
Рожденный был выпущен VHS в 1995 году. В настоящее время из печатихотя широко контрабандный.

Рожденный получил очень ограниченный распространение домашних СМИ после его театрального выхода.[21] Фильм из печати и трудно получить в подержанный рынки.[65] Изначально Мерхиге вообще не намеревался выпускать фильм на домашнем видео, заявив в интервью Скотту Макдональду, что раньше он ненавидел концепцию домашнего видео как носителя. В конце концов Мерхиге передумал и решил, что оригинальный микс саундтрека, которым он не был полностью удовлетворен, можно улучшить с помощью медиума.[28]

Фильм ненадолго вышел на экраны VHS[27][66] автор: World Artists Home Video, 10 марта 1995 г.[67][68][69]Позже ему дали очень ограниченное DVD выпущен World Artists 20 февраля 2001 года и включал сувенирный буклет, оригинальный театральный трейлер, редкие и никогда ранее не показанные кадры из фильмов и производственные фотографии.[70][71] DVD-релиз фильма World Artists внесен в список Комментарий к фильму's Гэвин Смит на № 9 в его «10 лучших DVD-выборах».[72]Этот выпуск фильма давно распродан.[73][74]

Из-за того, что фильм был крайне ограничен в продаже на домашних носителях, фанаты начали распространять его через бутлег копии и цифровые пиратство.[75] Тираж нелицензионных копий почти наверняка превысил законное распространение по объему.[76][77] Фильм обычно встречается через неоднозначно законные методы, ситуация, которая, по мнению Мэтиджса и Секстона, породила "культ копирования", который усилил ее культовый статус.[78] По сообщениям, фильм был запрещен в Сингапур из-за его графического и тревожного содержания.[23]

29 июля 2016 года Мерхиге объявил через Instagram что фильм выйдет впервые на Блю рей Осенью того же года.[79] Однако сделка по распространению сорвалась, и второе объявление,[47][62] во время показа в честь 25-летия Тень вампира в Музыкальная шкатулка в Мидтаун Манхэттен,[62] не указал дату выпуска.

Прием

Критический прием

Сьюзан Зонтаг был одним из главных защитников Рожденный и помог обеспечить выпуск фильма.

Рожденный кинокритики практически не уделяли внимания фильму, а большинство обозревателей полностью игнорировали фильм.[65] Поначалу Мерхиге боялся, что зрители неправильно поймут части или весь фильм в целом: «Когда я закончил фильм, я был уверен, что он будет неправильно понят и снова отправлен в подполье. Я вижу в нем очень серьезное, очень красивое произведение искусства. , но когда он был впервые закончен, я всегда думал: "А что, если все просто посмеются? Что, если они ничего в этом не увидят?" Такая возможность есть всегда ".[45] Реакция на фильм после его выхода была крайне поляризованной, но Мерхиге заявил, что по-прежнему благодарен за то, что начал свою карьеру с фильмом.[80] Ограниченные обзоры на фильм были смешанными с положительными, некоторые критики назвали его шедевром, высоко оценив уникальный визуальный стиль и резонансные темы;[7][80] другие критиковали эти же достоинства вместе с его жестоким насилием и продолжительностью.[81]

Сьюзан Зонтаг- один из ведущих защитников фильма - похвалил его, назвав «метафизическим фильмом с брызгами» и «одним из 10 самых важных фильмов современности».[15] Марк Савлов из Остин Хроникл назвал фильм «Экспериментальным, захватывающим, сказочным и намеренно сбивающим с толку», также сославшись на то, что зернистые визуальные эффекты фильма и ужасающие образы влияют на кадры VHS в Кольцо серии, и произведения Гай Мэдден.[23] Адриан Хален из Ужасы News.net дал фильму положительную оценку, заявив, что в фильме используется символика от христианство и Египетская мифология, а также неоднозначность того, что отображалось на экране, создавали уникальные впечатления от просмотра, которые, по общему признанию, не всегда легко было переварить.[82] Джонатан Розенбаум на Читатель Чикаго назвал его «замечательным, хотя и чрезвычайно расстраивающим» фильмом, похвалил за оригинальность его визуальных эффектов, но предупредил, что «брезгливые» зрители «должны избегать этого, как чумы».[31] Дэвид Стерритт из The Christian Science Monitor похвалил фильм, заявив, что фильм «сильно напоминает работу Сэмюэл Беккетсуровый роман Как это. Стерритт также отметил чувство клаустрофобии в фильме и мрачный рассказ, назвав его «тревожным, но увлекательным опытом».[83] Деннис Шварц из Обзор фильмов Ozus 'World присудил фильму оценку B +, высоко оценив визуальную эстетику фильма и сравнив графические образы фильма с картинами Фрэнсис Бэкон (художник).[84] Обзор Кинофорумфильм 1991 г., Джо Кейн из New York Daily News, заявив, что, по его мнению, фильм был бы более эффективным за меньшее время, он похвалил минималистичный саундтрек, визуальные эффекты и подрыв традиционной структуры повествования.[44] Мексиканский кинокритик Марко Гонсалес Амбрис назвал фильм «великолепным» и его обязательно нужно посмотреть «всем, кто интересуется кинематографическим авангардом», хотя он также отметил, что многие зрители, вероятно, сочтут фильм невыносимым.[85] Рецензирование фильма для журнала "Искусство и культура" Комментарий к фильму высоко оценил фильм, назвав вступительную сцену «триумфом лирического гротеска», и сравнил фильм с авангардными произведениями Майя Дерен, и Стэн Брэхэдж.[10]

"Во-первых, Рожденный является неотразимо странным и по-настоящему пугающим, но через некоторое время он становится слишком долгим, повторяющимся и лишенным участия ".[86]

Отзыв польского журналиста Бартломея Пашилка о Рожденный в своей книге 2009 года Удовольствие и боль культовых фильмов ужасов: исторический обзор

Фильм не обошелся без недоброжелателей. Автор и независимый режиссер Джон Кеннет Мьюир присвоил фильму смешанную оценку двух с половиной из четырех возможных звезд, назвав его «экспериментальным, единственным в своем роде кинематографическим опытом». В своем обзоре Мьюир похвалил оригинальность фильма и мощные образы, критикуя время просмотра как слишком большое.[81]Джанет Маслин из Нью-Йорк Таймс раскритиковал фильм за то, что он слишком гротескный, написав: «Сосредоточенность мистера Мерхиге, хотя и впечатляющая в своем роде, кажется почти полностью самодостаточной, без особых усилий привлечь аудиторию даже на уровне мифа».[4]

Наследие

Рожденный постепенно развил культ с годами[6] и считается некоторыми шедевром режиссера.[65][80][87] Он был внесен в книгу 2011 года 100 культовых фильмов Эрнест Матис и Ксавье Мендик[65] вопреки возражениям Мендика, поскольку он считал, что его число слишком мало, чтобы заслуживать включения. Однако в конечном итоге это произошло потому, что для Матиджса его последователи представляли «настоящий сектантский культ; это очень небольшая группа преданных своему делу людей. секретное рукопожатие что идет по всему миру. Если вы видели Рожденный, ты в этом культе ".[88]

Рожденный внесен в несколько списков различных СМИ. Сложный включил фильм в свой список 50 самых тревожных фильмов.[89] Sarah Gibson from Высокое благородство listed it in her 10 of the Most Damaged and Disturbing Movies Ever Made.[90] It was placed at #10 on AskMenс 10 Hard-To-Stomach Horror Movies, stating that the film was "so miserable that it likely wouldn't have seen the light of day were it not for Susan Sontag".[91] Taste of Cinema.com listed it at #13 in its 20 Most Disturbing Movies of All Time, summarizing, "Рожденный possesses a haunting, atmospherically visceral quality that has yet to be surpassed... Combine Merhige's avant-garde film style with sequences of torture and unsettling imagery, and you get one of the most shocking experimental pictures of all time."[92] It was placed at #4 on Нейлон's "8 Most Disturbing Horror Films Ever Made".[93] In his article "10 Horror Movies Too Intense Even for Halloween", ScreenRant's Jason Wojnar ranked the film at #8, citing its unsettling imagery, unconventional narrative, and visual style "makes it hard to tell what is even happening during the unsettling events."[94] Entertainment Weekly included the film in its "13 of the Most Disturbing–and Critically Acclaimed–Movies to Ever Hit Theaters", describing it as "kind of like if Алехандро Ходоровски told the story of creation filtered through the lens of Eraserhead."[95] In his 2014 book Disorders of Magnitude: A Survey of Dark Fantasy, автор Jason V. Brock listed the film as his seventh favorite work of radio, film, or television production.[96] Several sources have mistakenly reported that Время в рейтинге Рожденный in its top-ten list of either 1990 or 1991, but the film was not included either year.[Примечание 6]

The film's critical success provided a foundation for Merhige to continue his filmmaking career.[27] He went on to direct the critically acclaimed Shadow of the Vampire[99] and the less well-received Suspect Zero.[100][101] Николас Кейдж, a co-producer of Shadow of the Vampire, advocated hiring Merhige to direct the project based on his positive impression of Рожденный.[27][41][102][103][104]

Merhige was later hired by singer Мэрилин Мэнсон направлять музыкальные видео for his songs "Antichrist Superstar" and "Cryptorchid", the latter utilizing imagery that was heavily incorporated from Рожденный.[105] [106] Manson was a huge admirer of Рожденный,[1] which he called "one of the strangest and scariest films I've seen", and had personally contacted Merhige to ask him if he would be willing to direct the music video for his song "Cryptorchid".[107] Manson has stated that Рожденный was played on a loop during the entire recording for his album Antichrist Superstar.[46] The music video for "Cryptorchid" premiered at the San Francisco International Film Festival in 1997 where it won a Golden Gate Certificate of Merit Award.[1][108][109] It was subsequently barred from release by Interscope Records, whom Manson claimed were "appalled by it",[107] due to its fascist iconography, namely the Нюрнбергские митинги, along with U.S. military footage and images of a Ку-клукс-клан lynching. "Cryptorchid" was also beset with troubles and remained unreleased until it was leaked on YouTube в 2010.[105][109]Merhige has since become a prominent member of the театр, directing numerous stage plays which include A Dream Play, an adaption of Уильям Шекспирс A Midsummer Night's Dream, и В ожидании Годо.[7]

Din of Celestial Birds

Merhige considers Рожденный the first entry in an incomplete trilogy. It is followed by the 14-minute short film Din of Celestial Birds.[25] Как и с Рожденный, Merhige fulfilled multiple roles during its production, functioning as the writer, director, and producer. Din of Celestial Birds was funded with assistance from the Q6 production group, a collective of философы and artists. His principal inspiration for Din of Celestial Birds came from немое кино такие как Жан Коктос Blood of a Poet (1930), Фриц Лангс Мегаполис (1927), and the works of the Lumière brothers.[7]

He intended the short as a depiction of "creation in its simplest and purest form".[7] Focusing on the theory of эволюция instead of religion and mythology,[110] the film opens with the text that reads: "Hello and welcome ... do not be afraid ... be comforted ... remember ... our origin...", followed by images depicting the Большой взрыв. Then, after a hyper-accelerated trip through the evolution of life and the Земля, it culminates in the birth of an эмбриональный pseudo-humanoid called the Son of Light (Stephen Charles Barry) that reaches to some unknown source.[111]

Din of Celestial Birds premiered on Turner Classic Movies on September 15, 2006.[7] The film was also screened at the European Media Art Festival in 2009 as a part of that year's theme, "The Future Lasts Longer Than The Past".[112] It was later screened alongside its predecessor at the SpectreFest Film Festival in 2015.[60]

Влияние

Since its release, Рожденный has become a minor influence on several авангард and experimental films, and has been cited by several artists as inspiration for some of their works.[94]

Michael Pope's acclaimed 2001 experimental film Neovoxer has been compared to Рожденный, featuring a similar visual style and "impressionistic mythology".[87] Согласно с Панос Косматос the flashback sequences in his 2010 film Beyond the Black Rainbow were directly inspired by Рожденный.[113] When interviewed by CHUD.com's Joshua Miller, Cosmatos stated that he had wanted the flashback sequences to 'have the look and feel of an artifact that was in the process of deterioration', and Рожденный's visual style was the perfect look for these sequences.[114] Kyle Turner from Mubi.com compared the 2015 experimental film Ville Marie as being very similar to Merhige's film in terms of cinematic style, and use of reverse-exposure.[115]

Certain scenes in Can Evrenol's 2015 surrealist horror film Греться в were compared to Рожденный.[116] James Quinn's 2017 экспериментальный ужастик Flesh of the Void was noted by several critics as being similar to Merhige's film in style and narrative.[117][118] However, Quinn himself stated, in an interview with Nightmare on Film Street, that he felt his film did not fall into the same category.[119] Certain scenes from Blake Williams' 2018 авангард science fiction film Прототип were compared to Рожденный by Glenn Kenny of Нью-Йорк Таймс.[120] Jimmy Joe Roche's 2018 experimental short film, Skin of Man, was also said to have been influenced by Рожденный.[121]

The film's influence has also extended into the music world. Американец music artist Zola Jesus listed the film as a major inspiration for her 2017 music album Okovi, revealing in an interview with ARTNews that during development of the album, she would play the film on loop in order to help with Okovi's audio and visual aesthetic.[122] Для них experimental musical сочинение Frankenstein Bemshi! at the 2018 Rochester Fringe Festival, performers Dave Esposito and G. E. Schwartz mixed portions of Рожденный with the 1910 film Франкенштейн, accompanied by live guitar music, electronic soundscapes, spoken narration, and with poetry added as text to the movie's image.[123] Lead singer Dimitri Giannopoulos, from the American камень band Horse Jumper Of Love, revealed that the single "Airport", from their 2019 album So Divine, was partially inspired by Рожденный.[124] Тяжелый металл журнал Децибел compared the music video for the Texas gothic rock band Sword Collector's single "Inherit the Scepter" to Рожденный и Ari Aster's 2019 народ ужастик Midsommer.[125]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Alternately worded as Theatre of Material.[1]
  2. ^ Several media outlets have alternately reported the 1990 and 1991 film festival screenings as its first release.[3][4][5]
  3. ^ In an interview with Scott MacDonald, Merhige alternately stated that filming spanned over a period of five-and-a-half months.[18]
  4. ^ A total of approximately $20,000.[37][35]
  5. ^ No relation to famed German actor Max Schreck, the subject of Merhige's later film Shadow of the Vampire.[1]
  6. ^ Фангория, Журнал Filmmaker, and author Bartłomiej Paszylk claimed that Время перечисленные Рожденный among the best films of 1990.[33][1][97] Лос-Анджелес Таймс and the film's DVD packaging claimed it had been listed in 1991.[6][98]

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж г час я Stephens 2000.
  2. ^ а б c d Merhige 1991.
  3. ^ Geritz 2006.
  4. ^ а б Maslin 1991.
  5. ^ Sterritt 2000, п. 35.
  6. ^ а б c d е Dutka 2004a.
  7. ^ а б c d е ж Turner Classic Movies 2006.
  8. ^ MacDonald 1998, п. 289.
  9. ^ а б Mapes 2004.
  10. ^ а б c d е ж г час DiMatteo 1991, п. 2.
  11. ^ Dutka 2004b.
  12. ^ Muir 2011, п. 141.
  13. ^ а б Verrone 2012, п. 157.
  14. ^ а б Wood 2002, п. 374.
  15. ^ а б c d е Reed n.d.
  16. ^ а б MovieMaker Magazine 2007.
  17. ^ Riefe 2020.
  18. ^ а б c d е ж MacDonald 1998, п. 286.
  19. ^ Verrone 2012, п. 154.
  20. ^ а б c MacDonald 1998, п. 290.
  21. ^ а б Mathijs & Sexton 2011, п. 140.
  22. ^ Leonard & McClure 2004С. 32–33.
  23. ^ а б c Savlov 2009.
  24. ^ Aldama & Lindenberger 2016, п. 165.
  25. ^ а б c Mathijs 2017, pp. 20—21.
  26. ^ а б Corliss 1991, п. 69.
  27. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Merhige 2009.
  28. ^ а б MacDonald 1998, п. 292.
  29. ^ а б Hart 1992, п. 39.
  30. ^ Snyder 2011.
  31. ^ а б Rosenbaum 1995.
  32. ^ а б MacDonald 1998, п. 285.
  33. ^ а б c Beahm 2013, п. 32.
  34. ^ Louv 2015, 10:23–12:33.
  35. ^ а б c d е ж г час я MacDonald 1998, п. 287.
  36. ^ Edwards 2007, п. 20.
  37. ^ LA Weekly 1994, п. 43.
  38. ^ MacDonald 1998, п. 288.
  39. ^ а б c d Hoberman 2003, п. 91.
  40. ^ а б Kaufman 2001.
  41. ^ а б Atkinson 2000, п. 28.
  42. ^ Mathijs 2017, п. 20.
  43. ^ Mathijs & Sexton 2011, п. 163.
  44. ^ а б c Kane 1991, п. 39.
  45. ^ а б c MacDonald 1998, п. 291.
  46. ^ а б Beahm 2013, п. 33.
  47. ^ а б Nicolay 2016.
  48. ^ Simon 2001.
  49. ^ а б Экзаменатор Сан-Франциско 1990С. 20–21.
  50. ^ Mathijs & Sexton 2011, pp. 162–163.
  51. ^ Zahedi 2001.
  52. ^ Griffin 1989a, п. 64.
  53. ^ Griffin 1989b, п. 16.
  54. ^ а б Hoberman 2003, п. 90.
  55. ^ а б Prince 2002, п. 437.
  56. ^ Museum of Modern Art 1990.
  57. ^ MacDonald 1998, п. 284.
  58. ^ Spectacle Theater 2014.
  59. ^ Disser 2014.
  60. ^ а б Busch 2015.
  61. ^ Moore 2015.
  62. ^ а б c DO312 2016.
  63. ^ MothClub 2017.
  64. ^ Rouner 2019.
  65. ^ а б c d Mathijs 2017С. 20–21.
  66. ^ Bleiler 2003, п. 50.
  67. ^ Hall 1995.
  68. ^ Hart 1995, п. 80.
  69. ^ Cornell 1995, п. 85.
  70. ^ AllMovie n.d.
  71. ^ Henkel 2000.
  72. ^ Smith 2001, п. 78.
  73. ^ Willmore 2014.
  74. ^ Film Threat 2009.
  75. ^ Mathijs & Sexton 2011, pp. 34–35, 140.
  76. ^ Mathijs 2017, п. 21.
  77. ^ Mathijs & Sexton 2011, п. 35.
  78. ^ Mathijs & Sexton 2011, pp. 35, 140.
  79. ^ Merhige 2016.
  80. ^ а б c Chaw 2015.
  81. ^ а б Muir 2011, п. 142.
  82. ^ Halen 2018.
  83. ^ Sterritt 1990, п. 11.
  84. ^ Schwartz 2016.
  85. ^ Ambriz 2004.
  86. ^ Paszylk 2009, п. 191.
  87. ^ а б James River Film Festival 2015.
  88. ^ Lederman 2011.
  89. ^ Комплексный журнал 2018.
  90. ^ Gibson 2016.
  91. ^ Hurcomb 2015.
  92. ^ Blicq 2015.
  93. ^ Manders 2017.
  94. ^ а б Wojnar 2019.
  95. ^ Heigl 2017.
  96. ^ Brock 2014, п. 300.
  97. ^ Paszylk 2009, п. 190.
  98. ^ World Artists Home Video 2001.
  99. ^ Rotten Tomatoes & n.d.(a).
  100. ^ Rotten Tomatoes & n.d.(b).
  101. ^ Box Office Mojo n.d.
  102. ^ Mottram 2014.
  103. ^ Massaccesi 2015, п. 113.
  104. ^ Blackwelder 2000.
  105. ^ а б Preira 2011.
  106. ^ Bennett 2019.
  107. ^ а б MansonUSA 2005, п. 5.
  108. ^ San Francisco Film Festival 2017.
  109. ^ а б Barkan 2015.
  110. ^ Clermont-Ferrand ISFF staff 2009, п. 194.
  111. ^ Merhige 2006.
  112. ^ Rotert 2009, п. 139.
  113. ^ Day 2012.
  114. ^ Miller 2012.
  115. ^ Turner 2015.
  116. ^ TheFilmStage 2016.
  117. ^ Millican 2017.
  118. ^ Romero 2018.
  119. ^ Derington 2017.
  120. ^ Kenny 2018.
  121. ^ Champs Elsees Film Festival 2019.
  122. ^ Jesus 2016.
  123. ^ Lubitow 2018.
  124. ^ Broadway World News Desk 2019.
  125. ^ Frasier 2020.

Источники

Книги

Websites and periodicals

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Рожденный ссылки

Din of Celestial Birds ссылки