WikiDer > Commontime (альбом)

Commontime (album)

Commontime
Обложка альбома Field Music Commontime.jpg
Студийный альбом к
Полевая музыка
Вышел5 февраля 2016 г.
Жанр
Длина57:55
ЭтикеткаМемфис Индастриз
РежиссерПолевая музыка
Полевая музыка хронология
Музыка для дрифтеров
(2015)		Commontime
(2016)		Откройте здесь
(2018)
Одиночные игры из Commontime
  1. «Шумные дни прошли»
    Релиз: 13 октября 2015 г.
  2. "Расстроен"
    Релиз: 12 января 2016 г.

Commontime пятый студийный альбом английской рок-группы Полевая музыка. Он был выпущен Мемфис Индастриз 5 февраля 2016 года. Альбом был охарактеризован как самый доступный на сегодняшний день для группы и охватывает широкий спектр жанров и влияний, в том числе фанк стиль, который ранее исследовал Дэвид Брюис из Field Music Старые страхи, альбом его побочного проекта School of Language. Commontime имеет более сильный поп-музыка звучание, чем предыдущие альбомы Field Music, отчасти вдохновленные детьми Дэвида и Питера Брюисов, которые слушали много Холл и Оутс и американские синглы номер один.

Как и в случае с другими произведениями полевой музыки, Commontime Особенности уникальной структуры песни, нетрадиционных инструментов и необычных размеров, которые иногда смещаются в середине песни. Он также включает в себя переплетение вокала и сложных гармоний, с большим количеством случаев, когда братья Брюис поют вместе, чем в прошлых альбомах Field Music, а также заметное использование струнных и духовых инструментов. Альбом включает в себя более широкий круг поддерживающих музыкантов, чем на предыдущих работах группы, в том числе оригинальный клавишник группы Эндрю Мур, жену Питера Дженни Брюис на вокале и бэк-вокалистку Лиз Корни из группы Cornshed Sisters.

Commontime был первым альбомом, выпущенным Field Music с тех пор, как Дэвид и Питер Брюис стали отцами, и некоторые из его песен посвящены отцовству и семье, а также о смене ответственности и приоритетов, навязанных детьми. Другие песни о том, чтобы смириться со старением и средним возрастом, и хотя Commontime менее откровенно политизирован, чем предыдущие альбомы Field Music, братья Брюис заявили, что альбом передает сообщение о том, что испытывать радость и веселье, несмотря на сложные политические времена, само по себе является актом политического неповиновения.

Записано на домашней студии Field Music в г. Сандерленд, музыка для Commontime был написан и записан спонтанно в течение шести месяцев. "The Noisy Days Are Over" - первый сингл с альбома, за ним следует "Disappigned". Музыкант Принц написал о первом сингле на Twitter, что привлекло внимание СМИ к альбому и группе. Field Music предприняли свой первый американский тур с 2010 года в поддержку Commontime, хотя американская часть тура была сокращена по просьбе группы из-за проблем со стороны родителей. Альбом стал первым альбомом Field Music, попавшим в топ-40 Чарт альбомов Великобритании. Commontime получили положительные отзывы, с агрегированным Metacritic рейтинг 79/100, и появился в нескольких списках лучших альбомов 2016 года на конец года. Несколько рецензентов сравнили Commontime к творчеству таких художников как Дэвид Боуи, Говорящие головы, XTC, Горячий чип, и Питер Габриэль.

Фон

Питер Брюис из рок-группы Field Music выступает на сцене, играет на гитаре и поет в микрофон, пока другие музыканты выступают на темном фоне позади него.
Питер Брюис, половина рок-группы Полевая музыка, в том числе его брат Давид.

Commontime был пятым студийным альбомом Полевая музыка,[1] английская рок-группа, состоящая из братьев Дэвид и Питер Брюис.[2][3][4][5][6] Выпущено через лейбл Мемфис Индастриз,[7][8][9] это был первый альбом группы с Музыка для дрифтеров (2015), саундтрек к немому фильму 1929 года. Скитальцы,[10][11] и первый традиционный студийный альбом группы с момента выпуска Отвес в 2012.[11][12][13] За четыре года между Отвес и Commontime, Дэвид и Питер Брюис выпустили или участвовали в ряде сольных работ и коллабораций:[14][15] Дэвид выпустил альбом 2014 года под названием Старые страхи через его сторонний проект Школа языка,[16][17] и Питер Брюис сотрудничал с Пол Смит группы Maxïmo Park в альбоме Замороженный взглядом (2014).[11][16][18] Кроме того, Field Music выпустила альбом охватывает в 2012 году звонил Воспроизведение полевой музыки ...,[2][19] и работал с группой Слизняк на их альбоме 2015 года Спелый.[16][20][21]

Дэвид сказал о перерыве: «Как бы мы ни развлекались сами по себе или работая вместе, нам не хватало времени, чтобы просто проводить время в студии, мы вдвоем, пробуя что-то вместе».[15] Commontime включал в себя более широкий круг поддерживающих музыкантов, чем предыдущие альбомы Field Music, в том числе оригинальный клавишник группы Эндрю Мур, жену Питера Дженни Брюис на вокале и бэк-вокалистку Лиз Корни,[14] из группы Cornshed Sisters.[22] Название альбома Commontime относится к общим 4
4 размер музыканты называли это «обычным временем», и это было задумано Field Music как шутка в отношении их репутации в использовании различных типов размеров в своих песнях.[23]

Музыкальный стиль и композиция

Поп, фанк, влияния других жанров

Commontime был назван самым доступным альбомом Field Music на сегодняшний день, на что Дэвид Брюис ответил: «Меня устраивает слово« доступный »».[16] Песни альбома охватывают широкий диапазон жанров и влияний; как Ларри Бартлит из NME написал: "Здесь есть ссылки практически на все жанры, которые вы можете придумать. фанк и R&B к классический и глэм-рок, все связаны вместе с обычной жесткой текстурой Брюи ".[24] Дэвид описал Commontime как «квинтэссенцию всех элементов, составляющих Field Music».[12][25] Альбом был описан как арт-рок,[26] арт-поп,[27][28] инди-поп,[29] камерная поп,[30] и софист-поп.[31] Это особенности прогрессивный рок элементы[28][32][33] аналогично предыдущему альбому Field Music Отвес,[34][35] хотя В зоне покрытия радара писатель Коди Рэй Шафер утверждал Commontime был "гораздо более целенаправленным, более последовательным и прямым", чем Отвес, с «более точным акцентом на то, чтобы придерживаться одной идеи за раз».[34][35]

Commontime также был более сильный поп-музыка звук по сравнению с предыдущими альбомами Field Music.[34][36] Питер Брюис сказал: «Мы действительно любим поп-музыку, и эта любовь к ней все еще существует» на Commontime, хотя он утверждал, что Field Music подошла к поп-музыке «возможно, немного иначе», чем другие группы.[37] Несмотря на больший упор на поп-музыку Commontime, Эдгардо Родригес из Нет Ripcord утверждали, что группа «намекала на это направление» еще с момента выхода своего альбома 2007 года. Тона города.[38] Вилы писатель Т. Коул Рэйчел описал Commontime как "разделение разницы" между "искусными наклонностями" полевой музыки Измерение (2010) и «более традиционная непосредственность постпанк-попа» группы 2005 года. одноименный дебютный альбом.[2]

Несколько треков на Commontime были похожи по стилю на альбомы из альбома School of Language Старые страхи, который Дэвид Брюис охарактеризовал как "жилистый поп-фанк". Дэвид сказал, что это сходство было преднамеренным: «Все это вписывается в это линейное - если не прямолинейное - видение того, что мы делаем ... Я никак не могу вычеркнуть все это, потому что то, что я делал на пластинка Школы языков была именно той музыкой, которую я хотел писать в то время ».[16] Несколько авторов музыки отметили влияние фанка на Commontime,[32][39][40] с Пэт Леви из Последствия звука называя это "фанк и мак",[26] Независимый писатель Кевин Харли, отмечая его «резкие фанковые ритмы»,[28] и Джон Фриман из Quietus описывая это как «замысловатый прог-фанк» с «поп-чувствительностью».[41] Некоторые авторы особенно сравнивали его с фанк-стилем Говорящие головы.[6][15] Харли писал, что Field Music часто сохраняла влияние фанка скромным и экономичным, что приводило к «плотному, экономному фанку».[17] Мак Рэндалл из The New York Observer утверждал Commontime'«Не-фанковые треки» были менее сложными, чем большая часть более ранних работ Field Music, особенно Отвес, который, по словам Рэндалла, «состоит в значительной степени из фрагментов внутри фрагментов, меняющих настроение и темп с тревожной частотой».[42]

Самые фанковые треки на Commontime"Разочарованный", "То же имя", "Разве вы не хотите знать, что не так?" были сочинены Дэвидом, и его вокальные партии наиболее заметны.[26][42] Эти песни отразили разницу в стилях композиции двух братьев; Дэвид отметил, что в песнях Питера, как правило, больше внимания уделяется «концептуальным рамкам», в то время как в его собственных песнях больше внимания уделяется «одной вещи на протяжении всего трека», что он отчасти объясняет своей признательностью к артисту. Принц.[42] В качестве примера этого стиля в "Same Name" используется стиль Дэвида фальцетом вокал с напуганным гитарным риффом и сдержанной игрой на барабанах, а также небольшие россказни синтезаторы.[23] Леви назвал это «упрощенной формулой, которая дает забавные результаты», добавив: «Для почти шестиминутной песни, в которой мало что происходит, аранжировка по-прежнему делает ее одним из ярких моментов альбома».[26] "Разве вы не хотите знать, что не так?" отличается энергичным басом,[24][43] канавочная гитара,[5] медленные стаккато барабаны,[17] и то, что Родригес описал как "Philly отскок, вдохновленный душой ".[38]

Hall & Oates, американские синглы номер один

Мы слушаем Холла и Оутса и просто пускаем слюни на то, насколько ровный и идеальный бэк-вокал. У нас с Питером всегда был авансовый бэк-вокал на наших пластинках, что делают не многие современные группы, но, вероятно, это сознание исходит от Hall & Oates. Также есть ощущение, что можно немного поиграть с ведущим вокалом, что мы, как правило, слишком англичане и стесняемся делать. Но Дэрил делает это нормально, так что если Дэрил это сделает, то, возможно, мы сможем попробовать.

Дэвид Брюис[42]

Большая доступность и переход к поп-музыке в Commontime был частично вдохновлен любовью маленького сына Питера Брюиса к американским синглам номер один и, в частности, к музыке Холл и Оутс.[16][37] Питер Брюис сказал: "Мы подготовились к Commontime слушая музыку, которую хотели слушать наши дети ".[37] Дэвид и Питер были поклонниками Hall & Oates с детства.[37] и когда сын Питера заинтересовался группой, они часто слушали музыку и обсуждали ее друг с другом. Дэвид сказал, что они начали «зацикливаться» на силе бэк-вокала Холла и Оутса и полагают, что смогут добиться аналогичного результата на Commontime.[16][42] Field Music долгое время включала в свои альбомы бэк-вокал, который, по словам Дэвида, был, вероятно, частично вдохновлен Hall & Oates. Группа вдохновила Field Music на Commontime иметь «чувство, позволяющее немного поиграть с ведущим вокалом, что мы, как правило, слишком англичане и стесняемся делать».[42]

Hall & Oates оказали большое влияние на больший сдвиг Field Music в сторону поп-музыки на Commontime.

Помимо Hall & Oates, Питер сказал Commontime находился под влиянием интереса сына к Битлз, Дэвид Боуи, Принц, и Пол Саймон, особенно альбом Graceland.[37] Дэвид Брюис сказал, что в прошлом он писал песни не с таким прямым влиянием конкретных типов музыки, а с Commontime он попытался сделать это, потому что хотел попробовать что-то другое, и из-за огромного количества поп-песен, которые он слушал в то время. Он сказал на Commontime, группа «отказалась от запретов для этой записи, и все странные правила, которые у нас есть, были немного смягчены ... Было определенно чувство желания повеселиться».[16] В прошлом Дэвид сказал, что группа пыталась избегать повторения элементов в песнях, но на новой пластинке он описал «сознательное желание использовать правильные песни ... такие, которые занимают три с половиной минуты с припевом, который повторяется трижды. ".[42] Питер Брюис сказал, что прослушивание этих популярных песен снова и снова, потому что его сын заставил его выбирать различные элементы песен, которые он не замечал во время прослушивания ранее. Это вдохновило его на включение более повторяющихся элементов в свои Commontime композиций, чем на предыдущих альбомах, о которых он сказал: «Мне нравится идея повторения без шаблонов».[16] Дэвид добавил, что в результате прослушивания такого количества поп-песен «на этот раз в центре наших забот оказался припев, тогда как в последние годы мы были склонны отдавать предпочтение лестничным конструкциям, даже лабиринтам».[44] Он привел «Разочарованный» в качестве примера повышенного внимания к припевам, сказав: «Мы сознательно принимали простоту и прямолинейность любимой нами поп-музыки, где большая часть песни находится в припеве, а пение всегда правильное. передний."[45]

Необычные размеры, вокальные гармонии

Как и в случае с другими произведениями полевой музыки, Commontime отличается уникальной структурой песен, нетрадиционным инструментарием,[2] и необычный размер, который иногда смещается в середине песни.[6][38][46][47] Шон Уорд из 405 привел в качестве примера «нетрадиционный ритм» песен «Разочарован» и «Но не для тебя»,[5] и Хранитель писатель Алексис Петридис описал "Я рад" как имеющий "хитрый, неуклюжий размер".[33] Keighley News Писатель Дэвид Найтс отметил «ритмичные смены передач» и «песни, которые внезапно заканчиваются или сливаются с другими».[48] Рори Фостер из Линия Best Fit написал, что единственной песней с "прямым вводом из ритм-секции" была ближе к альбому "Stay Awake", да и то только в части песни "[49] В альбоме также присутствует «переплетение вокала»,[14][48][50] и изысканные гармонии,[4][32][33][38] которые были одной из постоянных торговых марок группы.[32][49] Commontime содержит больше примеров совместного пения братьев Брюис, чем в прошлых альбомах Field Music,[16] а также больше бэк-вокалов в целом, Дэвид охарактеризовал их как «действительно довольно выдающиеся и довольно сложные» и «своего рода смелые поступки».[51] Вокальные гармонии широко используются в припевах песен "The Noisy Days are Over" и[52] и «Разочарованный»;[17][36] Леви сказал, что вокальный диапазон Дэвида Брюиса в его гармонии «Разочарованный» поднял песню «из простого поп-трека во что-то более сложное и многослойное».[26] Петридис сказал, что "Trouble at the Lights" включал в себя "пьянящие завитки гармоничного вокала",[33] и Сделай сам Писательница Анастасия Коннор описала "But Not For You" как "вокальную гармонию, наталкивающуюся на изнуряющее мозг изобилия звуков"[50] Бекки Бемроуз из musicOMH утверждал, что "На данный момент хватит" "не было бы половиной трека без" многослойных вокальных партий.[23]

На шести с половиной минутах открывающая обложка альбома "The Noisy Days are Over" была Commontimeсамый длинный трек,[16][52][53] намного больше, чем средняя продолжительность песни в две минуты на альбомах Field Music, таких как Тона города и Отвес.[35] С элементами фанка,[4][9][53] джаз,[35][50] и прогрессивный поп,[36] "Шумные дни прошли" отличается стремительным и энергичным темпом,[8][42][52] круглая и повторяющаяся басовая линия,[35][42] и ритм танцпола, который длится на протяжении всей песни.[32][42] Яков Николай Манкуньон написал, что песня "демонстрирует все Commontime в одном треке: плотный, высокочастотный ритм, оркестровые расцветы, гармонизация двух братьев и немного нестандартное завершение ударных".[52] Начав альбом с "The Noisy Days are Over", PopMatters писатель Ян Кинг сказал, что Field Music "(идет) за распад фронта ... создание остальной части Commontime с гибкостью, которую они с энтузиазмом исследуют, но не заходят слишком далеко ".[17] Дэвид Брюис сказал, что аранжировки валторны и финал песни были "данью уважения" Принсу,[16][42] особенно работает с его альбома 1986 года Парад.[42]

Гитары, струнные, духовые инструменты

Несколько песен на Commontime использовать духовые инструменты,[4][54] а также струны,[17][28][55] с некоторыми струнными аранжировками в барокко стиль.[33] Журнал NARC писатель Марк Коркоран сравнил использование струнных инструментов в альбоме с таковыми в группе. Стереолаборатория,[31] в то время как Уорд отметил, что песни "Trouble at the Lights" и "I'm Glad", хотя и сильно различаются по темпу и тону, имеют сходство через "психоделическое воздействие". Приручить Импалу струны ».[5] Утоплен в звуке Писатель Бен Филпотт считал, что «Утро ждет» было «грандиозным, сочным произведением и романтическим распространением анданте фортепиано, струнных и валторн».[36] Баллада[33][36] с мечтательным авангард процветает,[5][50] песня отличается ярким струнным аккомпанементом и простым аккомпанементом фортепиано,[26][39] дополнена тем, что Коннор называл «плавающей» латунной частью.[50] Рога наиболее заметно фигурируют в композиции Питера Брюиса "Шумные дни позади",[41][42] которые дополняют яркое саксофонное соло,[11][43][52] которые Дэвид Брюис назвал «причудливыми» и «атональными».[16]

По сравнению с предыдущими альбомами Field Music, Commontime содержит больше примеров того, как группа использует танцевальные грувы на протяжении всей песни.[42] Одним из примеров является "I'm Glad", танцевальная аранжировка, которая, по словам Бемроуза, иллюстрирует "изобретательный подход Field Music к ритму".[23] В песне также было то, что Независимый писатель Энди Гилл назвал «угловатыми» гитарные брейки,[54] термин Петридис также относился к гитарным соло из "Indeed It Is".[33] Field Music использовала две гитары на многих треках на Commontime,[27] и несколько песен содержат фирменный гитарный звук группы,[49] вроде "It's a Good Thing", который в значительной степени основан на последовательном гитарном риффе.[26] В этой песне смешались элементы R&B и поп-музыки 80-х.[26][33] и Сендра назвал это «доказательством того, что им не нужно накладывать слишком много усилий, чтобы создать нечто мастерское ... с вокалом, измельчением и смешиванием их в ярко мерцающий напиток».[34] Песня "Разочарованная" начинается туманным вступлением гитары с мягкий джаз тона,[50][52] прежде чем перейти к энергичному темпу,[2][52] и синтезаторная мелодия с новая волна звук.[56] Филпотт назвал его «возможно, самым попсовым треком в репертуаре группы»,[36] и Бемроуз писал: «Его томное, туманное начало вводит в заблуждение, потому что оно быстро превращается в запоминающуюся поп-мелодию, которая доставляет массу удовольствия».[23]

Бартлит описал "Trouble at the Lights" как "возможно лучший пример того, насколько обширной стала" Field Music.[24] пока Вся музыка Писатель Тим Сендра сказал, что песня показывает, «насколько хорошо они могут растянуться и провести серьезное исследование звука».[34] Эпизодическая песня с переменчивым темпом,[33][43] он начинается в медленном темпе,[52] чередование синтезаторов, гармонизированного вокала и мягких фортепианных интерлюдий,[33][36] прежде, чем закончить тяжелым инструментальным финалом,[52] перемежается дикими барабанами и вокальными стенаниями.[36] Петридис сравнил закрытие песни с "Я хочу тебя (она такая тяжелая)"Битлз.[33] Напротив, "The Morning is Waiting" - одна из самых медленных песен на Commontime,[23][26] оркестровая баллада с сильным акцентом на клавишных,[3][23][24] а также бэк-вокал от Лиз Корни.[3][23]

Тексты и темы

Родительство и семья

Commontime был первым альбомом, выпущенным Field Music с тех пор, как Дэвид и Питер Брюис стали отцами,[30][46][54] и несколько его песен о отцовстве и семье,[14][33][37] а также смещение ответственности и приоритетов, навязанных детьми.[46][54] Ребекка Лорд Барри и районные новости написал: «Возможно, подавляющее влияние на недавнее написание песен брата, намеренно или нет, оказывает отцовство ... с разговорами и припевами, семья и дружба в основе Commontime."[14] Несколько рецензентов отметили Commontime был более оптимистичным и задумчивым, чем предыдущие альбомы Field Music, благодаря новому статусу отцов братьев Брюис;[6][23] Барнаби Смит из Quietus отметил, что Commontime был «менее колючим и мягче по тону», чем Отвес, который был более темным и политическим по своей тематике.[57]

Питер Брюис, в частности, сказал, что отцовство привело к значительному изменению взглядов на музыку, которую делает группа:[16] «У меня было несколько сдвигов в перспективе; теперь я не могу не писать о семейных вещах».[14][58] Дэвид сказал, что отцовство было больше темой для сочинения песен для Питера, чем для него: «На моем новом альбоме есть только одна песня о рождении ребенка. В то время как Питер, есть намёки на это в нескольких других песнях Питера».[51] Несколько песен на Commontime о отцовстве, в том числе «Утро ждет тебя»,[5][53] "Я рад",[54] и «Бодрствовать».[24] Кроме того, NME Писатель Ларри Бартлит утверждал, что «Шумные дни закончились» написана с точки зрения отца, которому необходимо перейти к новой, более спокойной роли в жизни.[24]

«Утро ждет тебя» - это колыбельная, которую Питер написал своему маленькому сыну.[14][24][53] Название было навеяно строкой из одной из книг его сына, которую Петр читал ему каждую ночь. Он нашел, что эта фраза была «действительно приятным чувством».[16] Питер думал о чувствах, связанных с тем, чтобы быть молодым отцом, когда писал песню, и в результате обнаружил, что писать ее было легко.[16] Лирика включает слова утешения Питера своему сыну, такие как «те, кому нужно слышать, слышат вас».[54] Когда Петр впервые сыграл эту песню для своего сына, которому было два года, она ему не понравилась; по словам Петра, «Он хотел»Еще один повержен в прах"снова".[16] Ребекка Лорд Барри и районные новости назвал песню "несомненно одним из самых нежных моментов Field Music".[14]

"Бодрствовать", композиция Дэвида Брюиса,[16] написано как извинение перед женой Дэвида за его раздражительное поведение из-за бессонных ночей, вызванных их ребенком,[14][53][54] особенно отражается в лирике: «Прости, если я когда-нибудь буду с тобой в короткой».[6] Песня отражает то, как новый ребенок повлиял на отношения между мужем и женой.[15] Дэвида беспокоило, как его жена отреагирует на песню, учитывая ее тему, но она была очень тронута.[16]

Достигнув среднего возраста

Примирение со старением - повторяющаяся тема повсюду Commontime.[2][33][37] «Шумные дни позади» и «Но не для тебя» включают в себя тексты, обращенные к другу, который отказывается расти, когда все вокруг него успокаиваются. Хранитель Писатель Алексис Петридис сказал, что обе песни подходят к теме с "прекрасно сбалансированным коктейлем раздражения и нежности".[33] "Шумные дни закончились", в частности, представляет собой разговор двух друзей, в котором один пытается убедить другого отказаться от своих жестких вечеринок и стать более зрелыми.[8][13][17] особенно через слова в припеве: «Шумные дни закончились / И вот мы вместо этого / Почему ты не ложишься спать, как все? / Почему ты не стареешь, как все?»[2][8] Песня о принятии среднего возраста и спокойной жизни, а также о том, чтобы избавиться от безрассудства юности.[9][49][52] и служит одновременно упреком друзьям, которые не могут вырасти, и оплакиванием прошлых времен.[43][46] В песне также есть ироничные советы, как справиться со средним возрастом.[42] со словами типа «И не забывай свое имя / или где ты живешь».[42][49] Т. Коул Рэйчел из Вилы утверждал, что песня может быть направлена ​​на самого себя, а не на кого-то другого,[2] и Уилл Ходжкинсон из Времена предположил, что песня может быть вдохновлена ​​женами братьев Брюис, призывающими их повзрослеть.[53] В любом случае, Рэйчел пишет, что песня "одновременно признает и отвергает боль старения",[2] и Хранитель Писательница Гарриет Гибсон сказала, что в некоторых текстах есть «оплакивание конца жизни без бремени ответственности взрослого».[11]

"Как мне узнать, изменились ли вы?" И "Они хотят, чтобы вы запомнили", Хранитель Писатель Алексис Петридис называет «сладостно-горький соблазн ностальгии».[33] «Как мне узнать, изменились ли вы?» в частности, о неловкости посещения школьных встреч.[24][53][55] «В самом деле, - говорит Петридис, - прекрасно передает момент, когда вы потрясены осознанием того, что взрослая жизнь со всеми ее повседневными заботами безвозвратно наступает на вас».[33] Кирон Тайлер из Mojo сказал, что "Утро ждет" включает в себя "острые размышления о движении, которое неизбежно, когда вы стареете".[32]

Политика

Работа Полевая музыка обычно включает в себя политические коннотации, часто под влиянием родного города братьев Брюис Сандерленд, которые уже давно пережили потерю рабочих мест, сокращение бюджета и другие негативные последствия государственной политики.[16] Однако, Commontime уходит от широко политической темы предыдущего альбома группы, Отвес, в пользу большего внимания к личным, бытовым вопросам.[15] Дэвид Брюис отчасти объяснил это тем, что стал отцом, что сделало семью более важной и непосредственной заботой, чем политика.[16] Официальное описание альбома, выпущенное Memphis Industries, гласит: «Ощущение бурлящего политического разочарования в текстах песен на этот раз выражено в виде крупных планов, а не Отвесширокий размах ".[58] Кроме того, Дэвид сказал, что в то время перспектива значимых политических изменений казалась далекой. Commontime было сделано, так что злиться по этому поводу «почти бессмысленно или, по крайней мере, разочаровывающе бессмысленно».[16]

С более сильным звучанием поп-музыки в Commontime, альбом передает сообщение о том, что радость и веселье, несмотря на сложные политические времена, сами по себе являются актом политического неповиновения. Питер Брюис сказал об этом: «Это также политическая акция - пойти и повеселиться, несмотря на то, что происходит. Это почти как подставить другую щеку».[16] Дэвид чувствовал, что когда Field Music делает более поп-ориентированную музыку, это «музыка, созданная типом нормальных людей, живущих нормальной жизнью и имеющих какие-то нормальные чувства», но она также затрагивает сложность нормальности, которую он считал «политическим заявлением. в себе."[16] Питер подчеркнул, что группа не стремилась «игнорировать проблемы и просто хорошо проводить время» с Commontime, ни создать альбом, посвященный эскапизм, а скорее сказал, что «это было катарсисом не в гневной манере, а скорее в том, чтобы« хорошо провести время, пока мы пели эти стихи о довольно сложных вещах », что он назвал« катарсисом (но) не в гневной форме ».[16]

Такие песни, как «Разве ты не хочешь знать, что не так?», «Откуда мне знать, изменились ли ты?» И «Но не для тебя» обращаются к беспокойству по поводу того, как разворачиваются события, как в личном, так и в политическом плане, и расстояния, возникающие в человеческих отношениях.[54] "Trouble at the Lights" была написана Питером о его отвращении к Range Rover автомобили и «политический класс людей, которые, кажется, водят их».[16] Он охарактеризовал автомобили как символ статуса, а Range Rovers, в частности, как «действительно показной символ», добавив, что он склонен ассоциировать их с Консервативная партия Великобритании.[16] Описание Memphis Industries Commontime отмечает, что «Trouble at the Lights» «спрашивает, не наступили ли сейчас« тяжелые времена для всех », даже для тех, кто сидит за тонированными стеклами своих внедорожников».[58] Лирика также использовала движение как метафору персонажа.[54]

Другие темы

Дэвид Брюис сказал, что в текстах песен много диалогов. Commontime, говоря: «Это действительно похоже на запись разговора».[58] По словам Т. Коула Рэйчел, некоторые песни на альбоме о "зачастую приземленном характере отношений ... и принятии собственных недостатков".[2] Песня "Разочарованная" о паре, пытающейся наладить отношения,[17][56] певец умолял своего возлюбленного установить реалистичные ожидания,[2][17][52] особенно во время припева: «Если ты хочешь, чтобы это было больше / Тогда ты должен дать мне знать / Но если ты хочешь, чтобы я всегда был прав / Ты будешь разочарован».[56] Дэвид Брюис описал песню следующим образом: «Я представляю себе пару, которая пытается собраться вместе, но не совсем справляется с этим, потому что они немного старше и уже построили полноценные жизни как личности. Их ожидания относительно того, какой должна быть любовь. они стали слишком византийскими, чтобы позволить себе рисковать ».[45] Иногда певец спрашивает свою партнершу о ее ожиданиях: «Должно ли мне быть понятно? / Следует ли мне это понимать? / Я слишком много спрашивал? / Недостаточно?»[56] Иногда лирика становится напряженной и злой,[50][56] как утверждение: "Сделай мне одолжение и оставь все позади, пожалуйста?"[50] В песне "I'm Glad" есть строчка: "Baby, мы идем ва-банк / Мы идем к красному, но разве не все?" Петридис предположил, что это могло относиться к собственным финансовым затруднениям Field Music, поскольку группа часто изо всех сил пытается добиться коммерческого успеха.[33]

Запись и производство

Мы перешли к своего рода домашнему хозяйству, и теперь мы больше о балансе между этим и каким-то образом умудряемся поддерживать эту причудливую карьеру. ... У нас меньше времени в студии, у нас меньше времени просто обдумывать вещи. Я всегда чувствовал, что это неотъемлемая часть моего процесса написания песен - иметь идею и просто обдумывать ее в течение нескольких недель. Это роскошь, которой у нас действительно нет. Это значит, что когда мы идем в студию, это как-то лихорадочно.

Дэвид Брюис[51]

Дэвид и Питер Брюис записали Commontime в своей домашней студии в Wearside зона Сандерленд.[14][16] Это был четвертый из пяти последовательных альбомов, записанных Field Music за семь лет в студии.[59][60][61] Альбом был написан и записан спонтанными порциями в течение шести месяцев, и процесс отличался от предыдущих альбомов Field Music, потому что оба брата теперь ухаживали за маленькими детьми дома.[16][51][62] Раньше они работали в гораздо более медленном темпе и, по словам Питера, «валялись целую вечность, пили кофе и пробовали что-нибудь в перерывах между походами в магазины».[16] Во время записи CommontimeУ братьев было гораздо меньше свободного времени, и они проводили в студии всего три часа в день три дня в неделю.[16] Дэвид сказал, что это потребовало изменения подхода к его стилю написания песен; в то время как раньше он неделями обдумывал песню, прежде чем закончить ее, теперь ему нужно было двигаться быстрее и дорабатывать элементы по ходу.[51] До рождения сына Дэвид сказал, что «никогда не пойдет в студию с наполовину законченной песней», а вместо этого полностью спланировал и закончил всю песню перед записью. Он сказал, что из-за больших временных ограничений процесс был другим с Commontime: «Я бы пришел, ну, это типа:« У меня есть эти аккорды, у меня есть этот рифф, у меня есть большая часть текстов, давайте просто начнем ». Для меня это было довольно раскрепощающим, и на этот раз так было снова ».[62] Это привело к большему чувству спонтанности у братьев во время работы над Commontime, по сравнению с предыдущими альбомами Field Music. Дэвид сказал об этом: «В прошлом мы, возможно, отвергали идею из-за того, что она была слишком очевидной, на этот раз мы просто пошли ей навстречу, снова сыграли припев и снова сыграли тот рифф».[16] Группа приобрела то, что Питер назвал «действительно немодным электронным клавишным инструментом начала 80-х», и использовала его во время записи нескольких песен из-за его «действительно эзотерического звука»; он описал это как забавное и одновременно сложное.[16]

Релиз

Предстоящий выпуск Commontime было впервые объявлено 13 октября 2015 года, а дата выпуска назначена на 5 февраля 2016 года.[7][8] Memphis Industries объявила, что сделает компакт-диск и iTunes доступны цифровые версии альбома, а также двойная зеленая лимитированная версия. виниловая пластинка. Предварительные заказы на бумажном носителе сопровождались печатью, подписанной Field Music, и все покупатели мгновенно получали цифровую загрузку первого сингла альбома "The Noisy Days Are Over".[63] Этот сингл также был выпущен 13 октября 2015 года.[7][8] и 8 декабря 2015 года был выпущен видеоклип на эту песню. Режиссер Энди Мартин,[9][64] Звезды видео - Грэм «Грасси» Хоппер, музыкант, художник и диджей, а также друг участников группы Field Music. На видео Хоппер посещает разные места по всему Сандерленду,[9] в том числе Park Lane Interchange, Мосты, Рынок Джеки Уайта, музыкальный магазин Hot Rats и набережная города.[19] Куда бы он ни пошел, он сталкивается с людьми, синхронизирующими песню по губам, включая Дэвида и Питера Брюисов.[9][64] Описывая музыкальный клип, Габриэла Клеймор из Stereogum написал: «Человек путешествует по череде пейзажей, пока друзья, незнакомцы и телеведущие ругают его».[64] Он завершается исполнением Хоппером саксофона на саксофоне, после чего, по словам Хранитель, он «освобожден от своей тоски по гедонистическим дням юности».[9] Питер Брюис придумал концепцию музыкального клипа, и он почувствовал, что готовый продукт Мартина был «визуально ошеломляющим» и «очень забавным».[9] добавление: «Это прекрасный комментарий к песне, и он работает как снимок нашей маленькой культурной сферы в Сандерленде».[9]

Второй сингл из Commontime был "" Разочарован ",[23][45] который был выпущен 12 января 2016 года.[45] Премьера состоялась Новая Зеландия радио диджей Зейн Лоу на его шоу Радио Beats 1, где он назвал его «Мировым рекордом».[45] До официального выпуска Commontime, Field Music выступали в музыкальных магазинах и на небольших площадках по всей Великобритании,[19] о чем группа сказала: «Отметить (Commontimeс) релизом, мы объединились с некоторыми из наших любимых музыкальных магазинов в Великобритании. We'll be heading around the country, cramming into inappropriate spaces to perform songs from Commontime, and perhaps a couple of old favourites."[19] The shops also sold exclusive double orange vinyl record versions of the album,[19] with some of the venues offering free admission to anyone who purchased it.[65] Among the venues at which Field Music performed were the Georgian Theatre в Stockton-on-Tees on 29 January,[19][66] with the event put on through the Tees Music Alliance as part of Independent Venue Week"[19] the Trades Club in Хебденский мост on 22 January 2016,[48] то Необработанная торговля в Ноттингем on 9 February,[65] то Pop Recs in Sunderland on 11 February,[19]

In support of Commontime, Field Music undertook its first American tour since 2010.[42] The U.S. portion of the tour was kept short at the request of the band,[51] who found touring overseas difficult for because of their children.[7][51] David said he had "never been a great tourer anyway (because) I find it quite difficult there being so many things I have no control over",[51] and especially with regard to traveling to the U.S., he added: "I don't want to be away from my best little mate for 12 days".[16] The tour ran from 25 February to 1 April,[7] with 22 dates in total and eight in the U.S.[19] It started with four weeks with shows in various UK locations only on Thursdays, Fridays, or Saturdays,[16][51] which David called "a proper Dad's UK tour."[16] The first tour stop was at The Cluny в Ньюкасл on 25 February,[19] and the tour included subsequent stops in Йорк, Кардифф, Nottingham, Leeds, Манчестер, Глазго, Лондон, Southampton, и Брайтон.[7] The tour's first U.S. appearance was at the DC9 Nightclub in Washington, D.C. on 25 February, followed by stops in Филадельфия, Нью-Йорк, Бостон, Seattle, и Портленд, before the tour concluded at The Independent in Сан-Франциско on 1 April.[7] The tour was further complicated for Field Music because the increased number of backing vocals on the album were challenging to perform and replicate live.[51]

After the release of the album, Field Music launched a podcast called Commontime Radio, named after the album, which was available on the audio streaming platform Spotify.[67]

Продажи

Commontime became the first Field Music album to reach the Top 40 in the Чарт альбомов Великобритании,[67] reaching position #36 and remaining on the chart for one week.[68] The album sold 3,240 copies in the UK during the first quarter of 2016.[69]

Критический прием

Отзывы

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
ИсточникРейтинг
Metacritic79/100[70]
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4/5 звезд[34]
Столкновение6/10[46]
Утоплен в звуке8/10[36]
Хранитель4/5 звезд[33]
Независимый4/5 звезд[54]
The Irish Times4/5 звезд[43]
Mojo4/5 звезд[32]
NME4/5 звезд[24]
Pitchfork7.8/10[71]
PopMatters8/10[17]

The album received positive reviews, with an aggregated Metacritic rating of 79/100, which the website characterised as "generally favourable reviews".[70] It made several year-end lists of the best albums of 2016, including #29 on БруклинВеганский,[72] #35 on Mojo,[73] and #84 on В зоне покрытия радара,[74] and was included in А.В. Клуб's "best music of 2016 so far" article on July 29, 2016.[27]

Bill Pearis of БруклинВеганский названный Commontime his favourite album of 2016 and called it Field Music's best album to date: "Their musicianship and skills as producers and arrangers have always been exceptional; here, however, there is an excitement, a playfulness, a connection we haven’t felt from Field Music before."[72] Quietus writer John Freeman also said Commontime might be his favourite Field Music album yet, called "The Morning Is Waiting For You" "possibly Field Music’s most beautiful song to date".[16] Kieron Tyler of Mojo называется Commontime "possibly their strongest album yet" and said, in comparison to Отвес, it "opens things out and is more personal".[32] Les Inrockuptibles writer Christopher Conte called it one of the catchiest and most beautiful albums Field Music ever made.[44] Ferran Cano of MondoSonoro called it Field Music's best album yet, and said it married the intelligence of most Field Music albums with a more joyful sound as a result of the Brewis brothers becoming fathers.[3] Независимый writer Kevin Harley called Commontime a "career best-turn" from Field Music and demonstrated them as "an uncommonly canny band warming to new possibilities".[28]

Andy Gill, also of Независимый said Commontime was full of engaging ideas and genial character, and "by some distance the most assured and complete" of Field Music's albums.[54] While he felt the band's past albums have "suffered from a certain studiousness", he believed the songs on Commontime "appear simpler and less over-refined than before. There’s a greater openness to allowing tunes to prevail in their most hummable form, unsabotaged by proliferating variations and sudden shifts of direction."[54] NARC Magazine writer Mark Corcoran called the album "another remarkable feat for Field Music" and highlighted its "sophisticated, intricate songwriting", particularly praising "The Morning Is Waiting" and "Trouble At The Lights" as "some of their most intricate but also most touching work to date".[31] Paul McGuinness of Коллекционер пластинок said the album improves the longer it plays, and praised Field Music for "doing the unexpected, not content to allow a song to simply flow the way it feels it should".[39] T. Cole Rachel of Pitchfork said the album "balances the Brewis brothers' predilection for unusual song structures and unconventional instrumentation with a decidedly grown up narrative". She called "Disappointed" "among the catchiest and most jubilant pop songs the band has ever recorded", but declared the best songs "Don't You Know What's Wrong?", "The Morning Is Waiting", "How Should I Know If You've Changed?", which he called "both clever and refreshingly earnest".[2]

NME writer Larry Bartleet said Commontime "feels at once fresh and self-assured, bearing its painstaking complexity with a striking nonchalance ... not only do the Brewis brothers work outside the mainstream, they’re making music no one on the inside is capable of"[24] Ian King of PopMatters said the band's foray into funky rhythms felt like a "natural next step" for Field Music, and called the album "wiry but not wired, showing the brothers from Sunderland, England to be as smart and agile as ever, all the while making it sound easy."[40] Sean Ward of 405 said the album is consistently strong, with each track nearly as good as the next: "Field Music can do no wrong when it comes to critical releases as they add another exceptional song set to their growing discography."[5] Времена writer Will Hodgkinson described Commontime as "a musically complex, lyrically straightforward album about the vagaries of family life, and it's superb".[53] Noel Murray of А.В. Клуб said the Brewis brothers "seem more relaxed and intuitive than unusual on this record, internalizing their influences rather than feeling compelled to dazzle listeners with their expertise."[27] Le Monde writer Stéphane Daet called Commontime a complex album that may require additional listens to fully appreciate, and particularly complemented the songs "Disappointed", "They Want You to Remember", and "The Morning Is Waiting".[4] Bekki Bemrose of musicOMH praised Commontime's songs, calling them especially fulfilling due to their attention to detail, and said "The Noisy Days Are over" in particular "by rights it should be topping charts and dominating radio air time".[23]

Утоплен в звуке writer Ben Philpott said Commontime had occasional pacing issues, but that the songs had "a great sense of technicality and skill" and called Field Music "without question, national treasures, and their music deserves to be heard".[36] Edgardo Rodríguez of Нет Ripcord called the album challenging and artful, writing that the band "miraculously found a way to make the eternally uncool eighties sound relevant", but said "the Brewises' love for intricate harmonies will always go hand in hand with slick pop hooks".[38] Ian King of PopMatters said Commontime dexterously bends rock, pop, funk, and R&B to fit Field Music's distinct regional post punk dialect. He said the album emphasizes Field Music's "smoother side", a strength the Brewis brothers have been developing both together and separately since Field Music's 2010 album Измерение.[17] Вся музыка writer Tim Sendra said Commontime had some of the catchiest Field Music songs to date, calling it one of their most interesting and rewarding albums to date, and writing that "the brothers remain masters of arranging and choosing exactly the right instrument for each part of each song".[34]

Rebecca Lord of Barry and District News wrote, "No one else really does what Field Music do: the interweaving vocals, the rhythmic gear changes, the slightly off-chords, the obvious lack of bombast, the songs which end abruptly or merge into others. ... Now more than ever, with conversations and choruses, family and friendship at the heart of Commontime, Field Music are something to be truly treasured."[14] Siobhan Kane of The Irish Times сказал с Commontime, the Brewis brothers "have created a world of gorgeous melodies and ideas all their own".[43] Marcus O'Dair of Необрезанный praised the album, calling it "musically intricate", and writing that "at moments Field Music call to mind a Canterbury scene band transplanted to Тайн и Уир and the present day".[30] Stereogum writer Collin Robinson called Commontime a "stellar album".[67] Rudy Foster of The Line of Best Fit enjoyed the album, particularly "The Noisy Days Are Over", but said he believed it would have been more commercially successful if had catchy hooks and more conventional time signatures instead of unusual lyrical structures and "weird staccato drum patterns". However, he added, "but then they wouldn’t really sound like Field Music and our own universe would be a much poorer place for that."[49]

Наблюдатель writer Paul Mardles said Commontime was consistent with Field Music's overall body of work, but positively influenced by the Brewis brothers becoming parents. He particular noted "the touching The Morning Is Waiting (which) possesses a depth hitherto absent from their work.""[6] Alexis Petridis of Хранитель, said Commontime "feels like a curiously uncomplicated pleasure, no matter how painstakingly it was put together".[33] He also said the album had "infectious warmth", though she said it was slightly too long and "could happily have lost a couple of less distinguished tracks".[33] Jacob Nicholas of The Mancunion called the album a "hyperkinetic stream of ideas" and said the band "take(s) simple pop songs and create(s) something occasionally genuinely transcending, brilliant and life affirming in a way that's hard to describe".[52] He particularly praised "The Noisy Days Are Over", which he called the album's "only truly essential track".[52] However, he said Commontime was slightly too long, and said some tracks like "The Morning is Waiting for You" "veers dangerously close to musical theatre".[52] Some critics who reviewed the album positively felt the running time was slightly too long.[3][33][52]

Other reviews were more mixed. Столкновение writer Benji Taylor praised "The Morning is Waiting" for You" and "The Noisy Days are Over", which he called "impossibly catchy", but felt the band "play(ed) it too safe at times",[46] and could have sounded edgier. He added: "Despite that minor criticism, their unique, funky take on pop is rarely less than fascinating."[46] Cody Ray Shafer of В зоне покрытия радара felt Commontime was a more consistent album than Отвес, but also a less adventurous and less exciting one that "lacks the inventive spark that we've come to expect from Field Music".[35] Consequence of Sound writer Pat Levy called the album "yet another exciting new move for the band" with many high points, but said it was arranged haphazardly, with some songs bleeding together and others "sticking out like a sore thumb".[26] He wrote: at no point is it necessarily Плохо — but it is confusing".[26] Katie Hawthorne of Тощий рассмотрел Commontime negatively, writing that the lyrics start to wear thin and that the album lacked diversity.[55] Anastasia Connor of Сделай сам said "despite some truly magnificent moments", the album had a whimsical construct that failed to live up to its musical promise. He said the album "falls prey to the duo's tendency to create music that sounds more like a conceptual play filled with clever reference points".[50]

Multiple reviewers compared Commontime to the work of Talking Heads,[15][39][53] Стили Дэн,[2][3][4] XTC,[4][27][30] Дэвид Боуи,[5][44] Горячий чип,[3][30][39] Peter Gabriel и Genesis,[6][27][32] Сборный Росток,[31][33] Скритти Политти, Тодд Рандгрен,[33][36] The Kinks,[28][30] и Electric Light Orchestra.[5][23][36]

Prince tweet

The musician Prince wrote about "The Noisy Days Are Over" on Twitter, which generated media attention for Commontime and Field Music.

In November 2015,[42] the official Twitter account of the musician Prince tweeted a link to the song "The Noisy Days Are Over", with no accompanying text except the words "FIELD MUSIC" in capital letters.[16][42] David Brewis looked over the rest of Prince's Twitter feed to try to determine whether the account's tweets were ghost-written by someone else, rather than Prince himself writing the tweets, but he said: "It didn't seem like a cleverly mediated promotional site. It really seemed like it was him. So, I think he has heard the song."[16] The tweet was ambiguous enough that the band was uncertain whether it was intended to be praise for the song, or an accusation that Field Music was stealing ideas from Prince.[16] David Brewis said the band's music has been influenced by Prince: "We thought of it as an homage rather than a lift, but maybe he thought we'd ripped him off once too often."[42] Prince later deleted the tweet,[17][75] which created further confusion among the band, according to David: "Did that mean he hated the song? Was he just trying to baffle everyone?"[16]

The tweet generated media attention for Field Music, and came up regularly in subsequent reviews.[5][16][75] and afterward Хранитель asked David to write an article about Field Music's appreciation for Prince and their favourite songs by the artist.[42][75] Within 24 hours of its publication, Prince tweeted a link to the article as well.[16][42] The second tweet convinced Field Music that Prince was not unhappy with the band, because they did not believe he would have shared the link otherwise. In response, David Brewis said: "We haven't offended Prince, and that is important to me."[42] David described the Prince Twitter episode as "a very strange experience",[42] that left him "happy and very confused",[16] the latter of which because: "I just cannot imagine Prince sitting at home and listening to Field Music."[16]

Отслеживание

All songs written and composed by David and Peter Brewis.[76]

  1. "The Noisy Days Are Over" – 6:27
  2. "Disappointed" – 3:04
  3. "But Not for You" – 3:48
  4. "I'm Glad" – 3:44
  5. "Don't You Want to Know What's Wrong?" – 3:17
  6. "How Should I Know If You've Changed?" – 2:56
  7. "Trouble at the Lights" – 5:33
  8. "They Want You to Remember" – 3:42
  9. "It's a Good Thing" – 4:25
  10. "The Morning Is Waiting" – 3:56
  11. "Indeed It Is" – 3:15
  12. "That's Close Enough for Now" – 3:56
  13. "Same Name" – 5:45
  14. "Stay Awake" – 4:07

Персонал

Кредиты адаптированы из Вся музыка.[77]

Field Music

  • David Brewis – vocals, composer
  • Peter Brewis – vocals, composer

Дополнительные музыканты

  • Jennie Brewis – vocals[14]
  • Liz Corney – vocals[14]
  • Ed Cross – violin
  • Simon Dennis – trumpet
  • Ele Leckie – cello
  • Josephine Montgomery – violin
  • Andrew Moore – bass (upright), organ, piano[14]
  • Chrissie Slater – viola

Технический персонал

  • Susie Green – sleeve art
  • Dan Nore – lighting, photography
  • Matthew Tye – design, layout

Диаграммы

Диаграмма (2016)Вершина горы
позиция
Бельгийские альбомы (Ultratop Фландрия)[78]120
Альбомы Великобритании (OCC)[79]36

Рекомендации

  1. ^ Kaye, Ben (13 October 2015). "Field Music announce new album, Commontime, premiere "The Noisy Days Are Over" — listen". Consequence of Sound. Получено 29 October 2019.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л м Rachel, T. Cole (2 February 2016). "Field Music – Commontime". Pitchfork. Получено 31 июля 2019.
  3. ^ а б c d е ж г Cano, Ferran (16 February 2016). "Commontime". MondoSonoro (на испанском). Получено 5 августа 2019.
  4. ^ а б c d е ж г Davet, Stéphane (2 February 2016). "Sélection albums: Caetano Veloso & Gilberto Gil, Field Music, Anne Pace". Le Monde. Получено 5 августа 2019.
  5. ^ а б c d е ж г час я j Ward, Sean (16 February 2016). "Field Music – Commontime". 405. Архивировано из оригинал on 17 February 2016. Получено 7 августа 2019.
  6. ^ а б c d е ж г Mardles, Paul (7 February 2016). "Field Music: Commontime review – funky, but with feeling". Хранитель. Получено 7 августа 2019.
  7. ^ а б c d е ж г Monroe, Jazz (13 October 2015). "Field Music Announce New Album commontime, Share "The Noisy Days Are Over", Plot Tour". Pitchfork. Получено 2 August 2019.
  8. ^ а б c d е ж Helman, Peter (13 October 2015). "Field Music – "The Noisy Days Are Over"". Stereogum. Получено 2 August 2019.
  9. ^ а б c d е ж г час я "Watch Field Music's video for The Noisy Days Are Over". Хранитель. 8 December 2015. Получено 8 August 2019.
  10. ^ Murphy, Lauren (30 December 2015). "Music preview: albums to look out for in 2016". The Irish Times. Получено 8 August 2019.
  11. ^ а б c d е Gibsone, Harriet (21 October 2015). "The playlist – indie: Savages, Field Music, Pumarosa and more". Хранитель. Получено 8 August 2019.
  12. ^ а б Pearis, Bill (4 January 2018). "32 albums we're anticipating in 2018". БруклинВеганский. Получено 25 июн 2019.
  13. ^ а б "Field Music anuncian 'Commontime'". jeneaispop (на испанском). 13 октября 2015 г.. Получено 5 августа 2019.
  14. ^ а б c d е ж г час я j k л м п Lord, Rebecca (16 January 2016). "Sunderland siblings ready to take new album on tour". Barry and District News. Получено 8 August 2019.
  15. ^ а б c d е ж "Field Music: Commontime – exclusive album stream". Хранитель. 1 февраля 2016 г.. Получено 8 August 2019.
  16. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве Freeman, John (4 February 2016). "Father Figures: An Interview With Field Music". Quietus. Получено 29 July 2019.
  17. ^ а б c d е ж г час я j k л King, Ian (1 February 2016). "Field Music: Commontime". PopMatters. Получено 7 августа 2019.
  18. ^ Gibsone, Harriet (13 November 2014). "Paul Smith and Peter Brewis: Frozen by Sight review – peculiarly riveting". Хранитель. Получено 15 августа 2019.
  19. ^ а б c d е ж г час я j Thompson, Fiona (7 January 2016). "Sunderland's Field Music destined for Pop Recs date". Сандерленд Эхо.
  20. ^ "SLUG announces new album 'HiggledyPiggledy'". Сделай сам. 1 February 2018. Получено 15 августа 2019.
  21. ^ Clarke, Helen (13 April 2018). "Slug – Higgledy Piggledy". musicOMH. Получено 15 августа 2019.
  22. ^ Blais-Billie, Braudie (7 November 2017). "Field Music Announce New Album Open Here". Pitchfork. В архиве с оригинала 23 июня 2019 г.. Получено 23 июн 2019.
  23. ^ а б c d е ж г час я j k л Bemrose, Bekki (5 February 2016). "Field Music – Commontime". musicOMH. Получено 6 августа 2019.
  24. ^ а б c d е ж г час я j Bartleet, Larry (10 February 2016). "Field Music – 'Commontime' Review". NME. Получено 31 июля 2019.
  25. ^ Roberts, Christopher (7 November 2017). "Field Music Announce New Album and Tour, Share Album Teaser Trailer". В зоне покрытия радара. Получено 4 August 2019.
  26. ^ а б c d е ж г час я j k Levy, Pat (5 February 2016). "Field Music – Commontime". Consequence of Sound. Получено 13 августа 2019.
  27. ^ а б c d е ж Murray, Noel (29 July 2016). "The best music of 2016 so far: А.В. Club's's catch-up guide". А.В. Клуб. Получено 4 August 2019.
  28. ^ а б c d е ж Harley, Kevin (31 January 2016). "Field Music – Commontime". Независимый. п. 10.
  29. ^ Rettig, James (1 February 2016). "Steam Field Music Commontime". Stereogum. Получено 29 ноябрь 2019.
  30. ^ а б c d е ж O'Dair, Marcus (March 2016). "Field Music – Commontime". Необрезанный. п. 73.
  31. ^ а б c d Corcoran, Mark (3 February 2016). "Album Review: Field Music – Commontime". NARC Magazine. Получено 31 июля 2019.
  32. ^ а б c d е ж г час я Tyler, Kieron (30 July 2019). "Prince's favourite Sunderland duo get the funk". Mojo. п. 73. Получено 30 июля 2019.
  33. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Petridis, Alexis (4 February 2016). "Field Music: Commontime review – infectious warmth from the critics' favourite indie duo". Хранитель. Получено 29 July 2019.
  34. ^ а б c d е ж г Sendra, Tim (5 February 2016). "Field Music – Commontime". Вся музыка. Получено 7 августа 2019.
  35. ^ а б c d е ж Shafer, Cody Ray (4 February 2016). "Field Music – Commontime". В зоне покрытия радара. п. 56. Получено 7 августа 2019.
  36. ^ а б c d е ж г час я j k л Philpott, Ben (2 May 2016). "Field Music – Commontime". Утоплен в звуке. Получено 6 августа 2019.
  37. ^ а б c d е ж г Rushbury, Ian (20 December 2018). "Rock and Roll? Field Music Take on Led Zeppelin and Win". PopMatters. Получено 4 August 2019.
  38. ^ а б c d е Rodríguez, Edgardo (7 March 2016). "Quick Takes (February 2016)". Нет Ripcord. Получено 7 августа 2019.
  39. ^ а б c d е McGuinness, Paul (January 2016). "Field Music – Commonplace". Коллекционер пластинок (449). Получено 6 августа 2019.
  40. ^ а б King, Ian (20 December 2018). "The 70 Best Albums of 2018". PopMatters. Получено 1 июля 2019.
  41. ^ а б Freeman, John (8 February 2018). "Ire And Fury: An Interview With Field Music". Quietus. Получено 4 August 2019.
  42. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Randall, Mac (5 February 2016). "Field Music Return With an Album So Good Even Prince Approves". The New York Observer. Получено 1 августа 2019.
  43. ^ а б c d е ж Kane, Siobhan (4 February 2016). "Field Music – Commontime: a world of gorgeous melodies and ideas all their own". The Irish Times. Получено 8 August 2019.
  44. ^ а б c Conte, Christopher (10 March 2016). ""Commontime", volet le plus accrocheur de la discographie de Field Music". Les Inrockuptibles (На французском). Получено 4 August 2019.
  45. ^ а б c d е Rettig, James (12 January 2016). "Field Music – "Disappointed"". Stereogum. Получено 2 August 2019.
  46. ^ а б c d е ж г Taylor, Benji (23 February 2016). "Field Music – Commontime". Столкновение. Получено 7 августа 2019.
  47. ^ Saunders, Tom (10 June 2016). "Tramlines Festival 2016: your essential band guide". Never Enough Notes. Получено 5 августа 2019.
  48. ^ а б c Knights, David (15 January 2016). "Field Music promise classic pop and rock in Hebden Bridge". Keighley News. Получено 8 August 2019.
  49. ^ а б c d е ж Foster, Rory (5 February 2016). "Why exactly aren't Field Music massive?". The Line of Best Fit. Получено 7 августа 2019.
  50. ^ а б c d е ж г час я Connor, Anastasia (5 February 2016). "Field Music – Commontime". Сделай сам. Получено 7 августа 2019.
  51. ^ а б c d е ж г час я j Crowley, Andrew (26 April 2016). "It's Okay to Change: A Conversation With David Brewis of Field Music". PopMatters. Получено 3 августа 2019.
  52. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о Nicholas, Jacob (4 February 2016). "Album: Field Music – Commontime". The Mancunion. Получено 30 июля 2019.
  53. ^ а б c d е ж г час я Hodgkinson, Will (5 February 2016). "Ignore the soppy ballads, Elton's having a ball". Времена. п. 10.
  54. ^ а б c d е ж г час я j k л Gill, Andy (5 February 2016). "Field Music, Commontime: 'Brothers back on form with fidgety pop that generates a smile', album review". Независимый. Получено 6 августа 2019.
  55. ^ а б c Hawthorne, Katie (26 January 2016). "Field Music – Commontime". Тощий. Получено 1 августа 2019.
  56. ^ а б c d е Poomsawai, Chanun (24 January 2016). "Misery loves company". Почта Бангкока. Получено 15 августа 2019.
  57. ^ Smith, Barnaby (1 February 2018). "Reviews – Field Music – Open Here". Quietus. Получено 3 августа 2019.
  58. ^ а б c d "Details – Open Here". Memphis Industries. 2016. Получено 20 August 2019.
  59. ^ Oshinsky, Matthew (28 November 2017). "Daily Dose: Field Music, "Count It Up"". Вставить. В архиве from the original on 2 July 2019. Получено 2 июля 2019.
  60. ^ Thompson, Fiona (8 November 2017). "Sunderland's Field Music draw on turbulent times for new album Open Here". Сандерленд Эхо.
  61. ^ Alger, Anna (30 January 2018). "Field Music Channel Anger and Reveal the Impact of Parenthood on 'Open Here'". Воскликните!. В архиве from the original on 24 June 2019. Получено 23 июн 2019.
  62. ^ а б Alger, Anna (30 January 2018). "Field Music Channel Anger and Reveal the Impact of Parenthood on 'Open Here'". Воскликните!. Получено 23 июн 2019.
  63. ^ Gomis, Olga (14 October 2015). "Field Music anuncian "Commontime" y adelantan el single "The Noisy Days Are Over"". CrazyMinds (на испанском). Получено 6 августа 2019.
  64. ^ а б c Claymore, Gabriela Tully (8 December 2015). "Field Music – "The Noisy Days Are Over" Video". Stereogum. Получено 2 August 2019.
  65. ^ а б "Field Music to play live instore at Rough Trade Nottingham". Gainsborough Standard. 4 февраля 2016 г.
  66. ^ Jeffrey, Sarah (19 January 2016). "Venues celebrating their independence". Вечерняя хроника. п. 36.
  67. ^ а б c Robinson, Collin (8 September 2016). "Field Music – "How We Gonna Get There Now?"". Stereogum. Получено 3 августа 2019.
  68. ^ "Official Albums Chart Results Matching: Commontime". Чарт альбомов Великобритании. Получено 20 August 2019.
  69. ^ Zagaglia, Riccardo (1 April 2016). "Gli album più venduti nel 2016 nel mondo – primi tre mesi". Sentireascoltare (на итальянском). Получено 6 августа 2019.
  70. ^ а б "Reviews for Commontime by Field Music". Metacritic. 29 January 2016. Получено 18 August 2019.
  71. ^ Rachel, T. Cole (2 February 2016). "Field Music – Commontime > Обзор ». Pitchfork. Получено 5 February 2016.
  72. ^ а б Pearis, Bill (20 December 2016). "BrooklynVegan's Top Albums of 2016". БруклинВеганский. Получено 5 августа 2019.
  73. ^ "MOJO's Top 50 Albums of 2016". Album of the Year. Получено 19 August 2019.
  74. ^ "Under the Radar's Top 100 Albums of 2016". В зоне покрытия радара. 16 December 2016. Получено 5 августа 2019.
  75. ^ а б c Brewis, David (30 November 2015). "Purple prose: Field Music on their love of Prince". Хранитель. Получено 29 July 2019.
  76. ^ "Details – Commontime". Memphis Industries. 2016. Получено 9 сентября 2019.
  77. ^ "Commontime - Field Music: Credits". Вся музыка. Получено 20 August 2019.
  78. ^ "Ultratop.be – Field Music – Commontime" (на голландском). Hung Medien. Retrieved 7 July 2016.
  79. ^ "Official Albums Chart Top 100". Официальные графики компании. Retrieved 21 August 2019.

внешняя ссылка

  • Commontime on Memphis Industries' official website