WikiDer > Joy Division

Joy Division
Эта статья о группе. Для использования в других целях см. Joy Division (значения).

Joy Division
Подразделение радости, c. 1979: Моррис, Кертис, Самнер, Крюк
Исходная информация
Также известный какВаршава (1977–1978)
ИсточникSalford, Англия
Жанры
Активные годы1976–1980
Этикетки
Связанные актыНовый заказ
Интернет сайтрадость делениеофициальный.com
Прошлые участники

Joy Division были англичанами камень группа сформирована в Salford в 1976 году. В составе группы вокалист. Ян Кертис, гитарист / клавишник Бернард Самнер, басист Питер Хук и барабанщик Стивен Моррис.

Самнер и Крюк сформировали группу после посещения Секс Пистолеты концерт. Хотя первые записи Joy Division находились под сильным влиянием ранних панк, вскоре они разработали звук и стиль, которые сделали их одними из пионеров пост-панк движение. Их дебютный EP, выпущенный самостоятельно в 1978 году. Идеально для жизни обратил на себя внимание манчестерского телеведущего Тони Уилсон, который подписал их на свой независимый лейбл Заводские записи. Их дебютный альбом Неизведанные удовольствия, записано с продюсером Мартин Ханнетт, был выпущен в 1979 году.

Кертис страдал от личных проблем, включая неудачный брак, депрессия, и эпилепсия. По мере того, как популярность группы росла, состояние Кертиса становилось все труднее для него выступать; он иногда испытывал припадки на сцене. Он покончил жизнь самоубийством накануне первого турне группы по США и Канаде в мае 1980 года, в возрасте 23 лет. Второй и последний альбом Joy Division, Ближе, был освобожден двумя месяцами позже; это и сингл "Любовь разорвет нас на части"стали их самыми высокими релизами в чартах.

Остальные участники перегруппировались под именем Новый заказ. Они добились успеха в течение следующего десятилетия, сочетая пост-панк с электронный и танцевальная музыка влияет.[4]

История

Формирование

4 июня 1976 г.[5] друзья детства Бернард Самнер и Питер Хук отдельно присутствовал Секс Пистолеты показать на Малый зал свободной торговли Манчестера. Оба были вдохновлены игрой Pistols. Самнер сказал, что, по его мнению, «Пистолеты» «разрушили миф о поп-звезде, о том, что музыкант является своего рода богом, которому нужно поклоняться».[6] На следующий день Крюк занял у матери 35 фунтов стерлингов, чтобы купить бас-гитару.[7] Они сформировали группу с Терри Мэйсоном, который также присутствовал на концерте; Самнер купил гитару, а Мейсон - ударную установку. После того, как их школьный друг Мартин Грести отклонил приглашение стать вокалистом после того, как получил работу на заводе,[8] группа разместила рекламу вокалиста в Манчестере Virgin Records магазин. Ян Кертис, которые знали их по предыдущим выступлениям, откликнулись и были приняты на работу без прослушивания.[6] Самнер сказал, что он «знал, что у него все в порядке, и на этом мы основали всю группу. Если нам кто-то нравился, они были в числе».[9]

Buzzcocks управляющий делами Ричард Бун и фронтмен Пит Шелли оба были приписаны предложению названия группы "Stiff Kittens", но группа остановилась на "Варшаве" незадолго до своего первого концерта, отсылка к Дэвид Боуипесня "Варшава".[10][11][12] Варшава дебютировала 29 мая 1977 года в электрическом цирке, поддерживая Buzzcocks, Проникновение и Джон Купер Кларк.[12] Тони Табак играл на барабанах в ту ночь после того, как присоединился к группе двумя днями ранее.[12][13] Обзоры в NME к Пол Морли И в Звуки Яна Вуда принесло им немедленную национальную экспозицию.[14][15] Мейсон стал менеджером группы, а Табак был заменен барабанщиком в июне 1977 года на Стива Брадейла, который также играл в панк-группе. Паник.[16] Brotherdale пытался уговорить Кертиса покинуть группу и присоединиться к The Panik, и даже устроил прослушивание Кертиса.[17][18] В июле 1977 года Варшава записала пять демо-треков на Pennine Sound Studios, Oldham.[19] Обеспокоенные агрессивным характером Brotherdale, группа уволила его вскоре после сессий: по дороге домой из студии они остановились и попросили Brotherdale проверить, не спустило ли колесо; когда он вышел из машины, они уехали.[20]

В августе 1977 года Варшава разместила в витрине музыкального магазина объявление о поиске нового барабанщика. Стивен Моррис, который учился в той же школе, что и Кертис, был единственным респондентом. Дебора Кертис, жена Яна, заявила, что Моррис «идеально вписался» в группу, и что с его присоединением Варшава стала «полноценной« семьей ».[21] Во избежание путаницы с лондонской панк-группой Варшава Пакт, группа переименовала себя в Joy Division в начале 1978 года, позаимствовав название у сексуальное рабство флигель нацистского концлагеря, упомянутый в романе 1955 года Дом кукол.[18][22] В декабре группа записала свой дебют. EP, Идеально для жизни, в Pennine Sound Studio и отыграли свой последний концерт в составе Варшавы в канун Нового года в Swinging Apple в Ливерпуле.[23] Объявленная как Варшава, чтобы обеспечить публику, группа отыграла свой первый концерт под названием Joy Division 25 января 1978 года на Pip's Disco в Манчестере.[24]

Ранние релизы

К Joy Division обратились RCA отчеты записать обложку Нолан "Н.Ф." Портье"Keep On Keepin 'On" в студии звукозаписи Манчестера. В конце марта и апреле 1978 года группа сочиняла и репетировала материал.[25] Во время концерта Stiff / Chiswick Challenge в Манчестере Стропила 14 апреля они привлекли внимание музыкального продюсера Тони Уилсон и менеджер Роб Греттон. Кертис отругал Уилсона за то, что он не поставил группу на его Гранадское телевидение Показать Такие вот дела; Уилсон ответил, что следующей группой, которую он продемонстрирует по телевидению, будет Joy Division.[26] Греттон, постоянный ди-джей заведения, был настолько впечатлен выступлением группы, что убедил их взять его в качестве своего менеджера.[7] Греттон, чья «упорная решимость» позже была признана большей частью общественного успеха группы, внесла свой вклад в бизнес-навыки, чтобы дать Joy Division лучшую основу для творчества.[27][28] Первую неделю мая 1978 года Joy Division провела запись в Manchester's Arrow Studios. Группа была недовольна тем, что глава Grapevine Records Джон Андерсон настаивал на добавлении в микс синтезатора, чтобы смягчить звук, и попросила расторгнуть контракт с RCA.[29][30]

Joy Division дебютировали в записи в июне 1978 года, когда группа самостоятельно выпустила Идеально для жизни, а две недели спустя их трек "At a Later Date" вошел в сборник Короткое замыкание: вживую в электрическом цирке (который был записан вживую в октябре 1977 года).[31][32] в Создатель мелодий В обзоре Крис Брейзер сказал, что у него «знакомая грубоватая природа домашних пластинок, но они не просто поставщики дронов - здесь есть много хороших идей, и к настоящему времени они могли бы стать очень интересной группой. , семь месяцев спустя ».[33] Упаковка Идеально для жизни- на котором изображен Гитлерюгенд участник на обложке - вкупе с характером названия группы вызвали слухи об их политической принадлежности.[34] Позже Крюк и Самнер сказали, что были заинтригованы фашизм в то время Моррис считал, что увлечение группы нацистскими образами проистекает из желания сохранить воспоминания о жертвах своих родителей, бабушек и дедушек во время Вторая Мировая Война живой. Он утверждал, что обвинения в неонацистский симпатии просто спровоцировали группу «продолжать делать это, потому что мы такие люди».[22]

В сентябре 1978 года Joy Division дебютировали на телевидении в исполнении "Теневая игра" на Такие вот дела, с введением Уилсона.[35] В октябре,[36] Joy Division представили два трека, записанные с продюсером Мартин Ханнетт к сборнику двойной 7 "EP Заводской образец, первый релиз звукозаписывающей компании Тони Уилсона, Заводские записи. в NME обзора EP, Пол Морли похвалил группу как "недостающее звено" между Элвис Пресли и Сиукси и банши.[37] Joy Division присоединились к списку Factory после выкупа себя из сделки RCA.[38][39] Греттон стал партнером лейбла, чтобы представлять интересы группы.[40] 27 декабря, когда ехали домой с концерта в Надежда и якорь в Лондоне Кертис перенес свою первую признанную серьезную эпилептический припадок и был госпитализирован.[41] Тем временем карьера Joy Division прогрессировала, и Кертис появился на обложке 13 января 1979 года. NME. В этом месяце группа записала свою сессию на BBC Radio 1 Диджей Джон Пил. По словам Деборы Кертис, «между этими двумя важными вехами было зажатое осознание того, что болезнь Яна - это то, к чему нам нужно научиться приспосабливаться».[42]

Неизведанные удовольствия и прорыв

Дебютный альбом Joy Division, Неизведанные удовольствия, был записан в Strawberry Studios, Stockport, в апреле 1979 г.[43] Режиссер Мартин Ханнетт значительно изменили свое живое звучание, что сильно не понравилось группе в то время; Однако в 2006 году Хук сказал, что, оглядываясь назад, Ханнет проделал хорошую работу и «создал звук Joy Division».[44][45] Обложку альбома разработали Питер Сэвилл, который продолжил работу над оформлением будущих релизов Joy Division и New Order.[46]

Неизведанные удовольствия был выпущен в июне и продан тиражом 10 000 копий. Уилсон сказал, что успех превратил инди-лейбл в настоящий бизнес и «революционную силу», действующую за пределами системы крупных лейблов.[40] Обзор альбома для Создатель мелодий, писатель Джон Сэвидж назвал альбом «непрозрачным манифестом» и объявил его «одним из лучших белых английских дебютных пластинок года».[47]

Joy Division снова выступили на Granada TV в июле 1979 года и впервые выступили на общенациональном телевидении в сентябре. BBC2с Что-то другое. Они поддержали Buzzcocks в турне по Великобритании с 24 концертными площадками, которое началось в октябре того же года, что позволило группе бросить свою обычную работу.[6] Неальбомный сингл "Передача инфекции"был выпущен в ноябре. Растущий успех Joy Division привлек преданных поклонников, которых считали" энергичными молодыми людьми, одетыми в серые пальто ".[48]

Ближе и проблемы со здоровьем

Joy Division гастролировали по Европе в январе 1980 года. Несмотря на напряженный график, Кертис пережил только два больших припадка, оба за последние два месяца тура.[49] В марте того же года группа записала свой второй альбом, Ближе, с Ханнеттом в Лондоне Студии "Британия Роу".[50] В том же месяце они выпустили "Licht und Blindheit"сингл с" Atmosphere "на стороне A и" Dead Souls "на стороне B на французском независимом лейбле Грязное сентиментальное.[51]

Недостаток сна и долгие часы дестабилизировали эпилепсию Кертиса, и его припадки стали почти неконтролируемыми.[52] У него часто случались припадки во время выступлений, которые, по мнению некоторых зрителей, были частью выступления. Приступы заставили его почувствовать стыд и депрессию, и группа все больше беспокоилась о состоянии Кертиса.[53] 7 апреля 1980 года Кертис совершил попытку самоубийства, приняв передозировку противосудорожным препаратом. фенобарбитон.[6] На следующий вечер Joy Division должны были отыграть концерт в Дерби Холл в Хоронить.[54] Кертис был слишком болен, чтобы выступать, поэтому по настоянию Греттона группа отыграла совместный сет с Аланом Хемпсолом из Хрустящая скорая помощь и Саймон Топпинг из Определенное соотношение пение первых песен. Когда Топпинг вернулся к концу выступления, некоторые зрители бросили бутылки в сцену. Плохое здоровье Кертиса привело к отмене нескольких других концертов в апреле. Заключительное живое выступление Joy Division состоялось в Бирмингемский университетHigh Hall 2 мая, и включал их единственный спектакль "Церемония", одна из последних песен, написанных Кертисом.[55]

«По сути, мы хотим играть и получать удовольствие от того, что нам нравится играть. Я думаю, что, когда мы перестанем это делать, я думаю, что пора будет упаковать это. Это будет конец».

Ян Кертис, Радио Ланкашир интервью, 1979 г.[56]

Продукция Ханнетта получила широкую оценку.[57] Однако, как и в случае с Неизведанные удовольствия, и Крюк, и Самнер были недовольны постановкой. Крюк сказал, что когда он услышал последний микс "Выставка зверств"он был разочарован тем, что абразивность была уменьшена. Он написал:" Я подумал, закрыв голову руками: 'О, черт возьми, это снова происходит ... Мартин, черт возьми, растопил гитару своим Маршалл Time Waster. Это звучало так, будто кто-то душит кошку и, на мой взгляд, полностью убил песню. Я был так зол на него и вошел и высказал ему часть своего мнения, но он просто повернулся и сказал мне, чтобы я отвали ».[58]

Самоубийство Кертиса и его последствия

Joy Division должны были начать свой первый тур по США и Канаде в мае 1980 года.[59] Кертис выразил энтузиазм по поводу тура,[60] но его отношения с женой Деборой были напряженными; Дебору исключили из ближайшего окружения группы, а у Кертиса был роман с бельгийским журналистом и музыкальным промоутером. Анник Оноре, которого он встретил во время турне по Европе в 1979 году. Он также беспокоился о том, как американская публика отреагирует на его эпилепсию.[60]

Вечером перед отъездом группы в Америку Кертис вернулся в свой дом в Маклсфилде, чтобы поговорить с Деборой. Он попросил ее отказаться от надвигающегося иска о разводе и попросил оставить его одного в доме, пока он не сядет на поезд до Манчестера на следующее утро.[61] Рано утром 18 мая 1980 г., проведя ночь, наблюдая за Вернер Херцог фильм Строшек, Кертис повесился на своей кухне. Дебора обнаружила его тело позже в тот же день, когда вернулась.[62]

Самоубийство шокировало группу и их руководство. В 2005 году Уилсон сказал: «Я думаю, все мы совершили ошибку, не думая, что его самоубийство должно произойти ... Мы все полностью недооценили опасность. Мы не восприняли это всерьез. Вот насколько мы были глупы».[50] Музыкальный критик Саймон Рейнольдс сказал, что самоубийство Кертиса "сделано для мгновенного мифа".[63] В некрологе Джона Сэвиджа говорилось, что «теперь никто не вспомнит, какой была его работа с Joy Division, когда он был жив; она будет воспринята как трагичная, а не отважная».[64] В июне 1980 года вышел сингл Joy Division "Любовь разорвет нас на части", который стал тринадцатым номером Таблица одиночных игр Великобритании.[65] В июле 1980 г. Ближе был выпущен и занял шестое место на Чарт альбомов Великобритании.[6] NME рецензент Чарльз Шаар Мюррей написал: "Ближе является таким же великолепным памятником (как для "Joy Division", так и для Яна Кертиса), как и любой пост-Пресли популярный музыкант мог бы ».[66]

Моррис сказал, что даже без смерти Кертиса Joy Division вряд ли выжила бы.[67] Члены группы заключили договор задолго до смерти Кертиса, что, если кто-то из участников уйдет, остальные участники изменят название группы.[55] Группа была преобразована в Новый заказ, с Самнером на вокале; Позже они наняли девушку Морриса Джиллиан Гилберт как клавишник и второй гитарист. Гилберт подружился с группой и играл на гитаре на концерте Joy Division, когда Кертис не мог играть.[68]

Дебютный сингл New Order "Ceremony" (1981) был сформирован из двух последних песен, написанных с Кертисом.[69] В первые годы New Order изо всех сил пытались избежать тени Joy Division, но в дальнейшем добились гораздо большего коммерческого успеха с другим, более оптимистичным и танцевальным звучанием.[4]

Выпущены различные треки и концертный материал Joy Division. Все ещес концертными треками и редкими записями, был выпущен в 1981 году. Вещество компиляция 1988 года, в том числе несколько вышедших из печати синглов.[70] Постоянный был выпущен в 1995 г. Лондонские отчеты, которая приобрела каталог Joy Division после банкротства Factory в 1992 году. Полный бокс-сет, Сердце и душа, появился в 1997 году.

Музыкальный стиль

Звук

Joy Division потребовалось время, чтобы развить свой стиль и быстро уйти от панк-корней. Их звук во время их зарождения в Варшаве был описан как довольно общий и «ничем не примечательный панк-хард-рок». Критик Саймон Рейнольдс заметил, что оригинальность группы только «стала очевидной по мере того, как песни стали медленнее», а их музыка приобрела «скудность». По словам Рейнольдса, "бас Крюка нес мелодию, гитара Бернарда Самнера оставляла промежутки, а не заполняла звук группы плотными риффами, а барабаны Стива Морриса, казалось, кружили по краю кратера".[71] По словам музыкального критика Джона Сэвиджа, «Joy Division не были панком, но они были напрямую вдохновлены его энергией».[72] В 1994 году Самнер сказал, что характерное звучание группы «получилось естественным: у меня больше ритма и аккордов, а у Хуки - мелодия. Он играл на высоких басах, потому что мне нравилось, что моя гитара звучит искаженно, а усилитель, который у меня был, работал только когда он был на полной громкости. Когда Хуки играл низко, он не мог слышать себя. У Стива свой собственный стиль, который отличается от других барабанщиков. Для меня барабанщик в группе - это часы, но Стив не будет часы, потому что он пассивен: он следил за ритмом группы, что давало нам преимущество ».[6] К Ближе, Кертис адаптировал низкий баритон голос, проводя сравнения с Джим Моррисон из двери (одна из любимых групп Кертиса).[73]

Самнер в основном выступал в качестве директора группы, и эту роль он продолжил в New Order.[74] В то время как Самнер был основным гитаристом группы, Кертис играл на этом инструменте в нескольких записанных песнях и во время нескольких концертов. Кертис ненавидел играть на гитаре, но группа настояла на том, чтобы он это сделал. Самнер сказал: «Он играл довольно странно, и это было для нас интересно, потому что никто другой не играл бы так, как Ян».[75] Во время сеансов записи для БлижеСамнер начал использовать синтезаторы собственного изготовления, а Крюк использовал шестиструнный бас для большей мелодичности.[76]

Продюсер Мартин Ханнет «посвятил себя запечатлению и усилению мрачной пространственности Joy Division». Ханнетт считал панк-рок консервативным звуком из-за отказа использовать студийные технологии для создания звукового пространства.[73] Вместо этого продюсер стремился создать более обширное звучание на записях группы. Ханнетт сказал: «[Joy Division] были подарком продюсеру, потому что они понятия не имели. Они не спорили».[6] Ханнетт требовал чистого и ясного «разделения звука» не только для отдельных инструментов, но даже для отдельных частей ударной установки Морриса. Моррис вспоминал: «Обычно на треках, которые он считал потенциальными синглами, он заставлял меня играть на каждом барабане отдельно, чтобы избежать проступания звука».[77] Музыкальный журналист Ричард Кук отметил, что роль Ханнетта была «решающей». В его постановке присутствуют «приемы расстояния» и «звук - иллюзия телесности».[36]

Текст песни

Кертис был единственным автором текстов в группе, и он обычно писал свои тексты в блокноте, независимо от того, какая музыка будет развиваться.[78] Сама музыка была написана Самнером и Хук как группа. заклинило во время репетиций. Образы Кертиса и выбор слов часто ссылались на «холод, давление, тьму, кризис, неудачу, крах, потерю контроля».[71] В 1979 г. NME журналистка Пол Рамбали написал: «Темы музыки Joy Division печальны, болезненны, а иногда и очень печальны».[79] Музыкальный журналист Джон Сэвидж писал, что «великое лирическое достижение Кертиса заключалось в том, чтобы уловить основную реальность общества, находящегося в смятении, и сделать его одновременно универсальным и личным», отметив при этом, что «лирика отражала, по настроению и подходу, его интерес к романтичный и научно-фантастическая литература."[80] Критик Роберт Палмер написал это Уильям С. Берроуз и Дж. Г. Баллард были "очевидным влиянием" на Кертиса, и Моррис также вспомнил, как певец читал Т. С. Элиот.[81] Дебора Кертис также вспомнила, как Кертис читал произведения таких писателей, как Федор Достоевский, Фридрих Ницше, Жан-Поль Сартр, Франц Кафка, и Герман Гессе.[80]

Кертис не хотел объяснять смысл своих текстов, и в релизах Joy Division отсутствовали какие-либо тексты.[79] Он рассказал фанзину Печатный шум«На самом деле у нас нет послания; тексты открыты для интерпретации. Они многомерны. Вы можете прочитать в них то, что вам нравится».[75] Другие участники Joy Division сказали, что в то время они мало обращали внимания на содержание текстов Кертиса.[74] В интервью 1987 г. ВариантМоррис сказал, что они «просто думали, что песни были в некотором роде сочувствующими и больше воодушевляющими, чем угнетающими. Но у каждого есть свое мнение».[82] Дебора Кертис напомнила, что только с выходом Ближе Поняли ли многие, кто был близок певцу, «в текстах присутствовали намерения и чувства».[56] Выжившие участники сожалеют, что не увидели предупреждающих знаков в текстах Кертиса. Моррис сказал, что «только после того, как Йен умер, мы сели и послушали тексты ... вы бы подумали:« Боже мой, я скучал по этому ». Потому что я смотрел на тексты Иэна и думал насколько умен он ставил себя на место кого-то другого. Я никогда не верил, что он писал о себе. Оглядываясь назад, как я мог быть настолько истекающим кровью идиотом? Конечно, он писал о себе. Но я не входил и схватите его и спросите: "Что случилось?" Я должен жить с этим ».[74]

«Я видел три атаки, и это всегда составляло две трети времени выступления ... дошло до того, что в прошлом году вы наблюдали за группой и внезапно почувствовали, что Ян может отлично танцевать и вдруг действительно здорово. Прогул и Барни нервно смотрели на сцену, и вы могли видеть, что происходило в их головах ... ибо что-то происходило внутри съемочной площадки, делая то, что он делал, что на самом деле привело его к тому моменту, что на самом деле преодолело наркотики и заставило его атака."

Тони Уилсон, размышляя о припадках Яна Кертиса во время живого выступления с Joy Division.[53]

Живые выступления

В отличие от звука своих студийных записей, Joy Division обычно играли громко и агрессивно во время живых выступлений. Группа была особенно недовольна смесью Ханнета Неизведанные удовольствия, что снизило резкость их живого звука, сделав звук более церебральным и призрачным. По словам Самнера, «музыка была громкой и тяжелой, и мы чувствовали, что Мартин смягчил ее, особенно с гитарами».[6]

Во время живых выступлений группа не взаимодействовала со зрителями; По словам Пола Морли, «во время сета Joy Division, помимо песен, вам повезет услышать больше двух или трех слов. Привет и до свидания. Никаких представлений, никакого продвижения».[83] Кертис часто исполнял то, что стало известно как его «танец мертвой мухи», как будто имитируя припадок; его руки «начнут лететь по полукруглой гипнотической кривой».[6] Саймон Рейнольдс отметил, что стиль танца Кертиса напоминал эпилептический припадок, и что он танцевал в этой манере в течение нескольких месяцев, прежде чем ему поставили диагноз эпилепсия.[48] Живые выступления стали проблематичными для Joy Division из-за состояния Кертиса. Позже Самнер сказал: «У нас не было мигалок, но иногда конкретный удар барабана что-то делал с ним. Он на короткое время впадал в транс, затем терял его и у нас начинался эпилептический припадок. Придется остановить представление и унести его в гримерку, где он будет плакать, потому что с ним только что произошла эта ужасная вещь ».[84]

Влияния

Самнер писал, что Кертиса вдохновляли такие художники, как двери, Игги Поп, Дэвид Боуи, Крафтверк, вельветовое метро и Neu!.[85] Крюк также рассказал, что на Кертиса особенно повлиял сценический образ Игги Попа.[86] Группа была вдохновлена ​​«браком между людьми и машинами» Kraftwerk,[87] и изобретательность их электронной музыки.[85] Joy Division сыграли Трансъевропейский экспресс через PA перед выходом на сцену, «чтобы набрать обороты».[87] Боуи "Берлинская трилогия"разработан с Брайан Ино, повлиял на них; "холодная аскезия" синтезаторов на второй стороне Герои и Низкий альбомы, была «музыкой, смотрящей в будущее».[85] Моррис процитировал «уникальный стиль» Velvet Underground. Морин Такер и моторик барабанные дроби от Neu! и Может.[88] Моррис также приписал Сиукси и банши потому что их "первый барабанщик Кенни Моррис играли в основном томы »и« звук тарелок был запрещен ».[89] Хук сказал, что «Siouxsie и Banshees оказали на нас большое влияние ... То, как играли гитарист и барабанщик, было действительно необычным способом игры».[90] Хук черпал вдохновение в стиле басиста Жан-Жак Бернель и его ранний материал с душители;[91] он также приписал Кэрол Кэй и ее музыкальные партии баса на произведениях начала 1970-х годов искушения.[86] Самнер упомянул «грубый, неприятный, неотшлифованный край» в гитарах Rolling Stones, простой рифф "Беспощадный" на Лу Ридс Трансформатор,[92] и Нил Янг.[93] Его музыкальный горизонт поднялся на ступеньку выше с Джими Хендрикс,[92] он понял, что «дело не в маленьких запоминающихся мелодиях ... а в том, что можно делать с гитарой».[93]

Наследие

Несмотря на их короткую карьеру, Joy Division оказали огромное влияние. Джон Буш из Вся музыка утверждает, что Joy Division «стала первой группой в пост-панк-движении,… подчеркнув не гнев и энергию, а настроение и самовыражение, указывая вперед на рост меланхолии. Альтернативная музыка в 80-е ».[94]

Joy Division оказали влияние на группы, в том числе на их современников. лечение, Джем,[95] и U2, к более поздним действиям, таким как Блок Партия, Редакторы, Интерпол,[96] Кортни Лав,[97] Оазис,[98] Провозвестники,[99] и Звук сада.[100] Говоря с Радио RTÉ в 1980 году, после смерти Яна Кертиса, Боно сказал, что Joy Division были «одной из самых важных групп за последние четыре или пять лет», и отметил сходство между двумя группами.[101] Он также позвонил владельцу Factory Records Тони Уилсону, «чтобы сказать ему, что U2 продолжит работу с того места, где остановилась [Joy Division]».[102] Рэпер Дэнни Браун назвал свой альбом Выставка зверств после песни Joy Division, название которой частично навеяно сборником Дж. Г. Балларда 1970 г. одноименные сокращенные романы.[103][104] В 2005 году и New Order, и Joy Division были введены в Зал славы музыки Великобритании.[105]

Мрачное и мрачное звучание группы, которое Мартин Ханнетт описал в 1979 году как «танцевальную музыку с готическим подтекстом», предвосхитило жанр готик-рока. Хотя термин "готика" первоначально описывал "обреченную атмосферу" в музыке конца 1970-х годов, вскоре этот термин стал применяться к определенным группам, таким как Баухаус который последовал за Joy Division, Siouxsie and the Banshees.[106] Стандартные музыкальные приспособления ранних готик-рок-групп включали «высокие басовые партии пост-Joy Division, узурпирующие мелодическую роль» и «вокал, близкий к оперному и тевтонскому, либо глубокий, гудящий сплав Джима Моррисона и Яна Кертиса».[107]

Joy Division были разобраны в двух биографических фильмах. 24 часа тусовщики (2002) - это беллетризованный аккаунт Factory Records, в котором участники группы появляются как второстепенные персонажи. Тони Уилсон сказал о фильме: «Это все правда, все это неправда. Это не гребаный документальный фильм», и что он предпочел «миф» правде.[108] Фильм 2007 года Контроль, режиссер Антон Корбайн, представляет собой биографию Яна Кертиса (изображаемый Сэм Райли), который использует биографию Деборы Кертис ее покойного мужа, Прикосновение на расстоянии (1995), в качестве основы.[109] Контроль состоялась международная премьера фильма «Две недели режиссера» в 2007 Каннский кинофестиваль, где он был хорошо принят критиками.[110] Этот год Грант Джи снял документальный фильм группы Joy Division.[111]

Участники группы

  • Ян Кертис - вокал, гитара, мелодика (1976–1980)
  • Бернард Самнер - соло-гитара, клавишные, бэк-вокал, бас (1976–1980)
  • Питер Хук - бас, бэк-вокал, гитара (1976–1980)
  • Терри Мейсон - ударные (1976–1977)
  • Тони Табак - ударные (1977)
  • Стив Братдейл - ударные (1977)
  • Стивен Моррис - барабаны, перкуссия (1977–1980)

График

Дискография

Основная статья: Дискография Joy Division

Рекомендации

  1. ^ "Пять лучших готик-рок-групп всех времен". Майами Нью Таймс. 2015. Получено 21 августа 2019.
  2. ^ Согомонян, Талия (2009). "Release The Bat - это 20 величайших готических треков". NME. Получено 21 августа 2019. Питер Хук приходит в отчаяние, когда кто-то называет Joy Division готической группой, но кем еще они были? Пустая атмосфера, ледяные звуки синтезаторов, зловещий баритон Яна Кертиса. Все эти качества нашли свое высшее выражение в "Atmosphere", песне, потрясающая эмоциональная сила которой усиливается монохромным видео Антона Корбайна (снято через восемь лет после выхода оригинального релиза), в котором изображены таинственные фигуры в капюшонах, медленно роящиеся над обесцвеченным ландшафтом.
  3. ^ Руководство по сбору пластинок для меломанов ISBN 978-1-617-74492-1 п. 191
  4. ^ а б Анкени, Джейсон. «Новый порядок: биография». Вся музыка. Получено 20 июля 2013.
  5. ^ Четыре манчестерские группы, которым мы обязаны концертному залу Lesser Free Trade Hall 40 лет назад, Вечерние новости Манчестера, получено 4 июн 2020
  6. ^ а б c d е ж грамм час я Дикарь, Джон (Июль 1994 г.). "Joy Division: Кто-то забери эти мечты". Mojo.
  7. ^ а б Барретт, Кристофер (25 августа 2007 г.). "Joy Division". Музыкальная неделя. Архивировано из оригинал 4 января 2012 г.
  8. ^ Ogg 2006, п. 571.
  9. ^ Кертис 1995, п. 42.
  10. ^ Запад 1984С. 9–10.
  11. ^ Кертис 1995С. 43–44.
  12. ^ а б c Gimarc 2005, п. 68.
  13. ^ Кертис 1995, п. 44.
  14. ^ Джонсон 1984, п. 13.
  15. ^ Запад 1984, п. 10.
  16. ^ Gimarc 2005, п. 73.
  17. ^ Кертис 1995, п. 48.
  18. ^ а б Ogg 2006, п. 572.
  19. ^ Отт 2004, п. 10.
  20. ^ Кертис 1995, п. 49.
  21. ^ Кертис 1995, п. 50.
  22. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 111.
  23. ^ Джонсон 1984, п. 17.
  24. ^ Джонсон 1984, п. 19.
  25. ^ Отт 2004, п. 33.
  26. ^ Кертис 1995, п. 61.
  27. ^ Джонсон 1984, п. 24.
  28. ^ Запад 1984, п. 14.
  29. ^ Отт 2004, п. 42.
  30. ^ Гимарк 2005, п. 135.
  31. ^ Gimarc 2005С. 141, 143.
  32. ^ Кертис 1995С. 51–52, 140.
  33. ^ Бразье, Крис (24 июня 1978 г.). "Идеально для жизни рассмотрение". Создатель мелодий.
  34. ^ Кертис 1995, п. 54.
  35. ^ Кертис 1995, п. 202.
  36. ^ а б Кук, Ричард (24 декабря 1983 г.). «Крики и шепоты». NME.
  37. ^ Морли, Пол (31 марта 1979 г.). «Современная жизнь в Великобритании: Factory Gets it Right». NME.
  38. ^ У Factory Records не было контрактов на запись, поэтому Joy Division (а позже и New Order) никогда не были подписаны с лейблом.
  39. ^ Gimarc 2005, п. 158.
  40. ^ а б Shadowplayers (DVD). LTM. 2006 г.
  41. ^ Кертис 1995, п. 69.
  42. ^ Кертис 1995, п. 71.
  43. ^ "Наука за обложкой журнала Joy Division" Unknown Pleasures ". Катящийся камень. Получено 28 апреля 2017.
  44. ^ Уилкинсон, Рой (2006). "Ода радости". Mojo.
  45. ^ "Альбом месяца: Joy Division" Unknown Pleasures "| Классический альбом по воскресеньям". classicbumsundays.com. Получено 17 июля 2017.
  46. ^ "Наука за обложкой журнала Joy Division" Unknown Pleasures ". Катящийся камень. Получено 17 июля 2017.
  47. ^ Сэвидж, Джон (21 июля 1979). "Joy Division:" Неизвестные удовольствия"". Создатель мелодий. Получено 25 августа 2016.
  48. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 115.
  49. ^ Кертис 1995, п. 107.
  50. ^ а б Рафтери, Брайан (май 2005 г.). «Он потерял контроль». Вращение.
  51. ^ Gimarc 2005, п. 307.
  52. ^ Кертис 1995, п. 113.
  53. ^ а б Кертис 1995, п. 114.
  54. ^ Кертис 1995, п. 117.
  55. ^ а б Морли, Пол; Острые ощущения, Адриан (14 июня 1980 г.). «Не уходи в тишине». NME.
  56. ^ а б Кертис 1995, п. 139.
  57. ^ Клиен, Джошуа. "Раздел радости: неизведанные удовольствия". pitchfork.com. 29 октября 2007 г. Дата обращения 5 июля 2015 г."
  58. ^ Крючок 2013, п. 42.
  59. ^ "Joy Division отменили тур по США и Канаде в 1980 году". Joy Division: Концерты. Получено 22 ноября 2019.
  60. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 117.
  61. ^ Кертис 1995С. 131–132.
  62. ^ Кертис 1995, п. 132.
  63. ^ Рейнольдс 2005, п. 118.
  64. ^ Сэвидж, Джон (14 июня 1980 г.). «Из безопасности куда?». Создатель мелодий.
  65. ^ Кертис 1995, п. 138.
  66. ^ Маррари, Чарльз Шаар (19 июля 1980 г.). "Ближе к грани". NME.
  67. ^ Гейл, Ли (29 марта 2012 г.). «Идеал для оживления». GQ. Получено 19 августа 2016.
  68. ^ Рамбали, Пол (июль 1983 г.). Редкий взгляд на частный мир. Лицо. п. 30.
  69. ^ Отт 2004, п. 112.
  70. ^ Рэггетт, Нед. "Вещество рассмотрение". Вся музыка. Получено 20 июля 2013.
  71. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 110.
  72. ^ Кертис 1995, «Предисловие».
  73. ^ а б Рейнольдс 2005, п. 112.
  74. ^ а б c Лестер, Пол (31 августа 2007 г.). "Мне показалось, что кто-то вырвал мне сердце". Хранитель.
  75. ^ а б Кертис 1995, п. 75.
  76. ^ Рейнольдс 2005, п. 116.
  77. ^ Рейнольдс 2005, п. 113.
  78. ^ Кертис 1995, п. 74.
  79. ^ а б Рамбали, Пол (11 августа 1979 г.). «Не бери пленных, не оставляй зацепок». NME.
  80. ^ а б Дикарь, Джон. «Управляемый хаос». Хранитель. Получено 21 марта 2016.
  81. ^ Палмер, Роберт (август 1988). «Сущность разделения радости: разговор с новым порядком». Музыкант.
  82. ^ Вудард, Йозеф (ноябрь 1987 г.). «Из тени: новый порядок». Вариант.
  83. ^ Морли, Пол (16 февраля 1980 г.). «Просто первый дивизион». NME.
  84. ^ Лестер, Пол (ноябрь 2007 г.). "Torn Apart: The Legend of Joy Division". Коллекционер пластинок.
  85. ^ а б c Самнер 2014.
  86. ^ а б Роджерс, Джул (27 января 2013 г.). "Питер Хук: Саундтрек моей жизни". Хранитель. Получено 1 августа 2013.
  87. ^ а б Хьюитт, Бен (7 декабря 2010 г.). "Bakers Dozen: Стивен Моррис из Joy Division и New Order в его 13 лучших альбомах". Quietus. Получено 1 августа 2013.
  88. ^ Джонс, Дэниел (28 июня 2011 г.). «Танки для битов: интервью со Стивеном Моррисом». Электронные ритмы. Получено 1 августа 2013.
  89. ^ Моррис, Стивен (2019). Пауза в воспроизведении записи: Признания пост-панк-перкуссиониста: The Joy Division, годы, том I. Констебль. ISBN 978-1472126207. Я больше всего чувствовал некоторую близость к Сиукси и Банши. [...] басовый ритм, как первый барабанщик Кенни Моррис играл в основном томы. В интервью Siouxsie утверждала, что звук тарелок был запрещен [...] У Banshees был этот [...] зловещий звук, рисуя будущее из темноты прошлого. [...] слыша сеансы, которые они проводили на шоу Джона Пила, и читая рецензии на концерты, я должен был признать, что они звучали интересно.
  90. ^ «Плейлист - Полевые записи Питера Хука». Журнал Q. 23 апреля 2013 г.. Получено 10 января 2017.
  91. ^ Мерфи, Билл (1 сентября 2017 г.). "Питер Хук: неся радость и новый порядок новой аудитории с помощью света". Bassplayer.com. Получено 22 ноября 2017.
  92. ^ а б День, Эдриенн (4 июля 2005 г.). "Рекорды, изменившие мою жизнь: Бернард Самнер". Вращение. Получено 11 августа 2017.
  93. ^ а б Гейл, Ли (19 сентября 2012 г.). "Икона: Бернард Самнер". GQ. Получено 22 ноября 2017.
  94. ^ Буш, Джон. "Joy Division: Биография". Вся музыка. Получено 20 июля 2013.
  95. ^ Зиберт, Валери (8 ноября 2010 г.). "40 лет спустя: новый взгляд на звучание джема". Quietus. Получено 8 октября 2020.
  96. ^ Рейнольдс, Саймон (7 октября 2007 г.). "Музыка для размышлений, отчаяния и старка". Нью-Йорк Таймс. Получено 20 июля 2013.
  97. ^ Кроуфорд, Анвен (18 декабря 2014 г.). Дыра живет через это. Блумсбери Паблишинг США. п. 15. ISBN 9781623565695.
  98. ^ "Ноэль Галлахер о том, как он впервые сыграл на гитаре, Sex Pistols, The Jam, The Smiths и многом другом". StopCryingYourHeartOut.co.uk. 2 августа 2020. Получено 6 июля 2020.
  99. ^ Блейк, Джозеф (21 июля 1994). "Вы бы прошли 500 миль для этой группы?". Колонист времени. Получено 7 октября 2020.
  100. ^ Прато, Грег (2009). Гранж мертв. Устная история сиэтлской рок-музыки. Торонто: ECW Press. ISBN 978-1-55490-347-4.
  101. ^ https://www.youtube.com/watch?v=xQrJYzzGN2A
  102. ^ Фронтмен U2 позвонил боссу Factory Records Тони Уилсону и сказал ему, что U2 продолжит работу с того места, где закончились легенды Манчестера.
  103. ^ Пирс, Шелдон (29 сентября 2016 г.). «Неизвестные удовольствия: почему рэперы вроде Дэнни Брауна любят Joy Division». Хранитель. Получено 2 апреля 2018.
  104. ^ Доулинг, Стивен (20 апреля 2009 г.). "Что поп-музыка говорит нам о Дж. Г. Балларде". BBC News Online. Получено 6 мая 2016.
  105. ^ «Больше имен присоединяется к Залу музыкальной славы Великобритании». NME. 18 октября 2005 г.. Получено 20 июля 2013.
  106. ^ Рейнольдс 2005, п. 352.
  107. ^ Рейнольдс 2005, п. 353.
  108. ^ О'Хаган, Шон (3 марта 2002 г.). «Тони Уилсон: Это была лучшая вечеринка ... когда-либо». Хранитель.
  109. ^ Корбайн, Антон; Мудрый, Дэймон (ноябрь 2007 г.). "Joy Division". Mojo.
  110. ^ Робб, Стивен (17 мая 2007 г.). "Критики аплодируют фильму Joy Division". Новости BBC.
  111. ^ Мюррей, Ноэль (11 сентября 2007 г.). "Кинофестиваль в Торонто '07: День пятый". А.В. Клуб.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка