WikiDer > Морин Хуур
Самбуугийн Пюревьяв из Алтай Хайрхан выступление в Париже в 2005 году. | |
Струнный инструмент | |
---|---|
Другие имена | Матоукин, Шоор (Шор), Икил (Икил) |
Классификация | Смычковый струнный инструмент |
Связанные инструменты | |
Бизаанчи, Игил, Гусл, Кобыз | |
Больше статей или информации | |
Музыка Монголии |
В Морин Хуур (Монгольский: морин хуур; Китайский: 马头琴), также известный как конская скрипка, это традиционный Монгольский смычковый струнный инструмент. Это один из самых важных музыкальных инструментов Монгольский народ, и считается символом нации Монголии. Морин Хуур - один из Шедевры устного и нематериального наследия человечества идентифицировано ЮНЕСКО.
Имя
На монгольском языке инструмент обычно называют Морин Хуур [mɔrin xʊːr] или "лошадиная скрипка".
Полный Классический монгольский имя для Морин Хуур morin toloγai tai quγur, ᠮᠣᠷᠢᠨ
ᠲᠣᠯᠣᠭᠠᠢ ᠲᠠᠢ
ᠬᠣᠭᠣᠷ, (что в современном Халх кириллица такое Морин толгойтой хуур) значение возиться с лошадиной головой. Обычно его сокращенно называют «Морин хуур», «ᠮᠣᠷᠢᠨ
ᠬᠣᠭᠣᠷ", Латинская транскрипция" Морин хуур ". В Западной Монголии он известен как икил (Монгольский: икил- не путать с подобным тувинским игил) - в то время как в восточной Монголии он известен как шор (Монгольский: Шоор).[1]
Строительство
Инструмент состоит из трапециевидный звуковой ящик с деревянной рамой, к которому прикреплены две струны. Он держится почти вертикально, когда акустическая система находится на коленях у музыканта или между ног музыканта. Струны делают из нейлоновых волосков или конских хвостов,[2] натянуты параллельно и проходят по деревянному мосту на теле вверх по длинной шее, мимо второго моста меньшего размера к двум колышкам в свитке, который обычно вырезан в форме головы лошади.
Лук свободно натянут конским волосом, покрытым лиственница или кедровую смолу, и держится снизу правой рукой. Захват снизу позволяет руке затягивать распущенные волосы смычка, обеспечивая очень точный контроль над инструментом. тембр.
Большая из двух струн («мужская» струна) имеет 130 волосков от жеребецхвоста, а у «женской» струны - 105 волосков от кобылахвост. Сейчас струны делают из нейлона. Традиционно струны настраивались на пятый отдельно, хотя в современной музыке они чаще настраиваются на четвертый отдельно, обычно до B-бемоль и F. Струны останавливаются либо защемлением их в суставах указательного и среднего пальцев, либо защемлением между ногтем мизинца и подушечкой безымянного пальца.
Традиционно рама покрывается верблюд, козел, или же овца кожа, и в этом случае будет оставлено небольшое отверстие сзади. Однако с 1970-х годов появились новые полностью деревянные инструменты звуковой коробки с резными дырки похожи на европейские струнные инструменты.[3]
Современная стандартная высота составляет 1,15 м (3 фута 9 дюймов); расстояние между верхним мостом и нижним мостом составляет около 60 см (24 дюйма), но верхний мост особенно может быть адаптирован для соответствия меньшим пальцам игрока. Звуковой ящик обычно имеет глубину 8–9 см (3,1–3,5 дюйма); ширина звуковой коробки составляет около 20 см (7,9 дюйма) вверху и 25 см (9,8 дюйма) внизу. Инструменты хорошего качества могут достигать мощности 85 дБА, что позволяет играть на них (при желании) даже в меццофорте или же крещендо. При использовании конского волоса мастера предпочитают использовать шерсть белых жеребцов. В целом качество конского волоса зависит от его подготовки, климатических условий и питания животных. Это дает широкий спектр качественных различий.
Качественные нейлоновые струны (халх монгольский: сатуркан хялгас) рассчитан на срок до 2 лет, но только при условии правильной подготовки и размещения на приборе. Большинство новичков не расчесывают струны, тогда качество звука быстро ухудшается. Хорошие струны звучат почти как стальные, а на спектрограммах они показывают порядка 7-8 гармоник.
Морин хуур различаются по форме в зависимости от региона. Инструменты из центра Монголия как правило, имеют большие тела и, следовательно, обладают большим объемом, чем инструменты с меньшим корпусом Внутренняя Монголия. Кроме того, инструменты Внутренней Монголии имеют в основном механику для затягивания струн, тогда как монгольские мастера в основном используют деревянные колышки слегка конической формы. В Тува, морин хуур иногда используется вместо игил.
Источник
Одна из легенд о происхождении морин хуур состоит в том, что пастух по имени Кукушка Намджил получил в дар летающую лошадь; он садился на него ночью и летел навстречу своей возлюбленной. У ревнивой женщины были отрезаны крылья лошади, так что лошадь упала с воздуха и умерла. Скорбящий пастух сделал скрипку в виде конской головы из шкуры и волос на хвосте теперь уже бескрылой лошади и использовал ее, чтобы сыграть пронзительные песни о своей лошади.
Другая легенда приписывает изобретение морин хуур мальчику по имени Сукхе (или Сухо). После того, как злой лорд убил ценимого белого коня мальчика, дух коня явился к Сукхе во сне и велел ему сделать инструмент из тела лошади, чтобы двое все еще могли быть вместе и ни один из них не был одинок. Так был собран первый морин хуур, с конскими костями в качестве шеи, струнами из конского волоса, конской кожей, покрывающей деревянную звуковую коробку, и его свитком, вырезанным в форме головы лошади.
Дело в том, что большинство восточных Тюркский соседи Монголы обладают похожими инструментами из конского волоса (такими как Тувинец игил, то Казахский кобыз, или Кыргызский Кыл кыяк), хотя и не западный Тюркский, может указывать на возможное происхождение среди народов, когда-то населявших Монгольская степь,[нужна цитата] и перекочевал на территорию нынешней Тувы, Казахстан и Кыргызстан.
В глоток из Юго-Восточная Европа (Сербия, Хорватия и Албания) - очень похожий инструмент и может указывать на то, что это чрезвычайно древний инструмент, возможно, даже восходящий к внешней миграции людей из-за границы. Средний Восток и Центральная Азия около 40 000 лет назад. Часто эти инструменты в Европе изображают с головой козла вместо лошади.
Техника игры
В современном стиле Морин Хуур играет почти натуральным пальцем. позиции. Это означает, что расстояние между двумя пальцами обычно составляет расстояние полутон в нижней части прибора. На мелодию F / B♭ указательный палец ударяет по нижней (F) струне G, средний палец касается G♯, безымянный палец попадает в точку A, мизинец - в точку B. Идентичные позиции на высоких струнах - C, C♯, D, D♯. Мизинец касается струн B под струной F, в то время как все остальные пальцы касаются струн сверху.
Мелодии обычно проигрываются от F до F 'на струне F, затем игрок переключается на B♭ строка и продолжается с G, A, B♭. На струне F есть 3 положения рук, а на струне B - 2.♭ струны, которые музыкант должен запомнить. Идея состоит в том, что если не слишком сильно двигать струной, качество звука улучшается. Позиция второй руки на струне си используется для игры до, ре, ми.♭, затем немного перемещается для удара мизинцем по F ', затем, не двигаясь, можно достичь положения G с помощью 1-го пальца.
Также можно прикоснуться к B♭ натяните струну большим пальцем, чтобы получить C, и используйте безымянный палец под струной F, чтобы получить D♯.
На струнах фа только первые гармонический используется, поэтому шкала варьируется от F до F '. На B♭ струны доступны несколько гармоник: B♭', F ", B", также часто игроки, аккомпанирующие F' на струне F с помощью F обертон в позиции F 'на B♭ нить.
Некоторые части техники поклона уникальны - мизинец и безымянный палец правой руки обычно касаются волос банта, что используется для расстановки акцентов. Два других пальца слегка надавливают на струны. Общая техника с другими струнными инструментами - «кисть». При изменении направления смычка правая рука немного продвигается вперед в противоположном направлении, чтобы избежать скрипучих звуков и добиться лучшего голоса. При толчке смычка рука немного смыкается в направлении кулака, при натягивании рука раскрывается - почти под прямым углом между рукой и пальцами.
На инструменте можно играть классическую музыку в западном стиле или пьесы в монгольском стиле. Начальное образование - выучить весы, натренировать ухо для достижения "мышечная память", способность автоматически адаптировать положение пальца, когда нота не была нажата должным образом. Основная цель - добиться" чистого "звука, что означает, что изменение громкости или частоты не требуется. Это зависит от трех основных фактов:
- сила пальца, используемая для прикосновения к струнам - давление смычка - постоянный звук после смены направления смычка
В качестве вариации обычно используются символы "акцент"и"вибрато". Другие техники, такие как"Col legno","Пиццикато" или "Мартеллато"обычно не используются на Morin Huur.
Из-за стандартной мелодии на си-бемоль и фа в основном западная музыка транспонируется для исполнения в одной из четырех наиболее распространенных гамм: фа мажор, фа минор, си.♭ Майор, E♭ основной. При использовании в качестве сольного инструмента Morin Huur часто настраивается на полтона выше или ниже.
Почти все пьесы в монгольском стиле фа минор, и часто инструмент настраивается на 1-2 ноты ниже, чтобы приблизиться к мелодиям, использовавшимся в глубоком прошлом. Инструменты в досоциалистическую эпоху Монголии обычно были покрыты кожей, которая в большинстве случаев не позволяла настраивать Bb и F - обычно настроенные на 2-4 ноты глубже.
В современном Morin Khuur глубокая струна помещается с правой стороны, а высокая струна размещается с левой стороны, если смотреть спереди инструмента. У игил противоположное расположение струн, поэтому игрок должен адаптироваться, чтобы играть пьесы, созданные для другой. Для современного обучения используется современный стиль.
Образование
В Монголии морин хуур можно выучить в трех школах:
- SUIS (соёлын урлагын их сургууль), Англ. «Университет искусств и культуры». Сюда студенты поступают во взрослом возрасте для получения степени бакалавра через 2 года и степени магистра через 5 лет музыкального образования. После получения степени магистра студенты считаются профессиональными музыкантами и могут играть в одном из государственных ансамблей или позже стать преподавателем ГУИС.
- Монгольская государственная консерватория (Монгол Улсын Консерватори). Принимает студентов не старше 10 лет в класс морин хуур в консерватории, а с сентября 2017 года консерватория предлагает степень бакалавра музыки и магистра музыки в исполнении морин хуур.
- Школа культуры СУИС (г.СУИСы, соёлын сургууль). Здесь доступно несколько курсов повышения квалификации. Выпускники этой школы в основном становятся учителями или поступают в SUIS.
Также многие игроки-любители приобрели разумные навыки, беря уроки у частных учителей или обучаясь у своих родителей или других родственников.
Культурное влияние
Морин хуур - национальный инструмент Монголии. Многие фестивали проводятся для того, чтобы отметить важность этого инструмента в монгольской культуре, например, проводимый раз в два года «Международный фестиваль и конкурс Морин Хуур», который организует «Всемирная ассоциация моринхуур». Первый состоялся в 2008 году, второй в 2010 году - с участием 8 стран (Монголия, Корея, Китай, Россия, США, Германия, Франция, Япония) - и запланирован на май 2012 года. Сюда приезжают многие любители и играют вольные произведения, но также проводится профессиональный конкурс и конкурс приборостроения.
В июне проводится фестиваль «Ревущие копыта». Это небольшой фестиваль для профессиональных игроков, но, к сожалению, закрытый. Эти записи позже часто показывают в телерепортажах.
На национальном фестивале «Наадам» исполняются хвалебные песни самому великолепному коню, а также борцу и лучнику высшего ранга. Песни называются «Магтаал» и сопровождаются уникальным стилем хвалы и морин хуур.
У многих монголов есть инструмент дома, потому что он является символом мира и счастья.
Зимой, но также и в начале весны, игрока на морин хуур вызывают на «жавар үргээх», «церемонию отпугивания мороза». Вообще, исполняется много традиционных произведений, разделенных на разные стили: «уртын дуу», «уртиин дуу» (длинная песня), «магтаал», «магтаал» (песни прославления) и «татлага», «татлага» (соло. части, в основном имитирующие лошадей или верблюдов).
Четвертый стиль, «биелгее», редко используется в этих церемониях, но в Западной Монголии это обычное явление, когда он сопровождается 3 раза «танцем татлага» - как вальс, но с танцевальными движениями, имитирующими повседневные дела семьи кочевника.
Ряд фолк-метал и фолк-рок-групп из Монголии и Китайской автономной области Внутренняя Монголия объединили хэви-метал и рок-музыку с традиционными монгольскими лирическими темами и инструментами, включая морин хуур; некоторые из этих групп включают Алтан Ураг, Девять сокровищ, Тенгерская кавалерия, Хангай, и Ху.
Использование фермерами в пустыне Гоби для психологического лечения животных
В повседневной жизни монгольского фермера Гоби Морин Хуур имеет еще одно важное применение. Когда мать верблюдицы рожает теленка, иногда она отказывается от теленка из-за различных природных стрессовых ситуаций. Монгольские верблюжьи фермеры используют мелодии на основе Морин Хуур вместе со специальными типами песен с низким уровнем гармонии, называемыми «Хосло», чтобы излечить стресс матери верблюдов и побудить ее повторно усыновить своего теленка. Это повторное заимствование практики сельскохозяйственных животных широко используется в различных кочевых цивилизациях по всему миру, но в случаях монгольских фермеров Гоби, только этот инструмент используется на верблюдах. В других случаях, если мать верблюда умирает после рождения теленка, фермер будет использовать эту технику Khoosloh вместе с мелодиями Morin Khuur, чтобы побудить другую верблюжонку, у которой есть собственный теленок, принять нового. Эта практика хорошо описана в документальном фильме под названием Инген Эгшиг Режиссер Бадраа Дж. в 1986 г.[4] а также был переделан в 2003 году режиссером Бьямбасурен Даваа с другим названием История плачущего верблюда который был номинирован в 2005 году Академическая награда за лучший документальный фильм.[5]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Монгол ардын хөгжмийн зэмсэг В архиве 2011-07-22 на Wayback Machine. По состоянию на 23 апреля 2010 г.
- ^ "Морин Хуур". www.silkroadproject.org. Архивировано из оригинал в 2013-10-19. Получено 2010-04-24.
- ^ Примечания к буклету компакт-диска, Монголия: традиционная музыка, 1991, Auvidis-UNESCO D 8207
- ^ "Азиатско-Тихоокеанская база данных по нематериальному культурному наследию (ICH)". www.accu.or.jp. Получено 5 февраля 2019.
- ^ 77-я награда Академии
- Марш, Питер К. (2004). Скрипка «Конская голова» и космополитическое переосмысление Монголии. ISBN 0-415-97156-X.
- Сантаро, Михаил (1999). Морин Хуур - Хялгасны эзэрхийгч, имеется кириллица (ISBN 99929-5-015-3) и классической монгольской письменности (ISBN 7-80506-802-X)
- Лувсанноров, Эрденечимег (2003) Морин Хуурын арга билгийн арванхоёр эгшиглэн, ISBN 99929-56-87-9
- Пегг, Кэрол (2003) Монгольская музыка, танец и устное повествование: восстановление традиций исполнения (с аудио-компакт-диском) ISBN 978-0-295-98112-3
внешняя ссылка
Викискладе есть медиафайлы по теме Морин Хуур. |
- Монгольское искусство и культура традиционные инструменты
- Посольство Монголии Сеул Монгольская культура, в том числе морин хуур.
- Музыкальные сказки Монгольская культура, знакомство с основами монгольской лирики и монгольскими народными песнями
- Игра Chuurqin (соло 5: 58 ~ 15: 37) (аккомпанемент 15: 37 ~ 18: 49)
- Типичный чууркин
- Народная песня чуур хуур (кажется вариант, но не вариант Xinagan Chuur)
- Отношения между Морин Хуур и Чууркином
- Mu. Эпос о Харчине Буренчугулы «Manggusuyin Wulige'er» (история зла) играть по методу Чуур Морин хуур