WikiDer > Искусство Новой Зеландии

New Zealand art
Портрет Hinepare of Нгати Кахунгуну (1890) по Готфрид Линдауэр, показывая подбородок моко, Pounamu хей-тики и тканый плащ.
Часть серия на
Культура Новой Зеландии
Флаг Новой Зеландии.svg

Искусство Новой Зеландии состоит из визуальный и пластические искусства (включая архитектуру, изделия из дерева, текстиль и керамику), происходящие из Новая Зеландия. Он происходит из разных традиций: коренных Искусство маори, раннего европейца (или Пакея) поселенцы, а позже иммигранты из стран Тихого океана, Азии и Европы. Из-за географической изоляции Новой Зеландии в прошлом многим художникам приходилось уезжать из дома, чтобы зарабатывать на жизнь. Изобразительное искусство процветало в последние десятилетия 20-го века. Новозеландцы стал более культурно изощренным.

Доисторическое искусство

Рисунок углем у скального пруда Картерса на реке Опихи

Рисунки углем можно найти на известняковых скальных убежищах в центре Южного острова, где расположено более 500 объектов.[1] простираясь от Kaikoura к Северный Отаго. Возраст рисунков оценивается от 500 до 800 лет, и они изображают животные, люди и легендарные существа, возможно, стилизованный рептилии.[2] Некоторые из изображенных птиц вымерли, в том числе моа и Орлы Хааста. Их рисовали ранние маори, но к моменту прибытия европейцев местные жители не знали происхождения рисунков.[3]

Традиционное искусство маори

Резной домик конца ХХ века с изображением мореплавателя Купе. Хотя это в основном традиционный стиль, эта резьба была создана с использованием металлических инструментов и с использованием современных красок, создавая форму, отличную от формы доевропейских времен.
Дальнейшая информация: Культура маори

Изобразительное искусство маори состоит в основном из четырех форм: резьба, тату (та моко), ткачество и живопись. Редко когда что-либо из этого было чисто декоративным; Традиционное искусство маори было высокодуховным и в обществе, не знающем грамоты, передавало информацию о духовных вопросах, происхождении и других важных в культурном отношении темах. Создание искусства подчинялось правилам тапу. Стили варьировались от региона к региону: стиль, который сейчас иногда считается «типичным», на самом деле происходит от Те Арава, которые сохранили прочную преемственность в своих художественных традициях, отчасти благодаря раннему участию в туристической индустрии. Большинство традиционных искусств маори было сильно стилизовано и содержало такие мотивы, как спираль, шеврон и кору.

Резьба

Основная статья: Whakairo

Резьба выполнена в трех средах: дереве, кости и камне. Возможно, та моко было еще одной формой резьбы по дереву. Резьбой по дереву украшали дома, столбы, емкости, Тайаха и другие объекты. Самым популярным камнем, используемым в резьбе, был Pounamu (гринстоун), форма нефрит, но использовались и другие виды, особенно в Северный остров, где поунаму не было широко распространено. И камень, и кость использовались для создания украшений, таких как хей-тики. Иногда создавалась и крупномасштабная резьба по камню. Введение европейцами металлических орудий сделало их более сложными и утонченными, а каменные и костяные рыболовные крючки и другие инструменты стали чисто декоративными. Карвинг традиционно является тапу, выполняемым только мужчинами.[4]

Ta moko

Основная статья: Ta moko

Та моко - искусство традиционных маори татуировка, сделано стамеской. Мужчины были вытатуированы на многих частях тела, включая лица, ягодицы и бедра. У женщин обычно татуировались только губы и подбородок. Моко передал происхождение человека. Искусство пришло в упадок в 19 веке после введения христианства, но в последние десятилетия претерпело возрождение. Хотя современные моко выполнены в традиционных стилях, большинство из них выполняется с использованием современного оборудования. Части тела, такие как руки, ноги и спина, являются популярными местами для современных моко, хотя некоторые из них все еще находятся на лице.

Ткачество

Основная статья: Традиционный текстиль маори

Плетение использовалось для создания множества вещей, в том числе стеновых панелей в молитвенных домах и других важных зданиях, а также одежды и сумок (кете). Хотя многие из них были чисто функциональными, другие были настоящими произведениями искусства, на создание которых уходили сотни часов, и их часто дарили в качестве подарков важным людям. Плащи, в частности, могли быть украшены перьями и являлись знаком важного человека. В доевропейские времена основным материалом для ткачества был лен, но после прихода европейцев также использовались хлопок, шерсть и другие ткани, особенно в одежде. Вымирание и исчезновение многих новозеландских птиц сделали плащ из перьев более сложным в производстве. Ткачество в основном занимали женщины.

Картина

Хотя древнейшими формами искусства маори являются наскальные рисунки, в «классическом» искусстве маори живопись не была важной формой искусства. В основном он использовался в качестве незначительного украшения в молитвенных домах в стилизованных формах, таких как кору. Европейцы познакомили маори со своими образный стиль искусства, а в 19 веке менее стилизованные изображения людей и растений стали появляться на стенах молитвенных домов вместо традиционной резьбы и тканых панелей. Введение европейских красок также позволило традиционной живописи процветать, поскольку могли быть получены более яркие и четкие цвета.

Исследовательское искусство

Вид на залив Убийц, когда вы стоите здесь на якоре на глубине 15 саженей., Исаак Гилсеманс, 1642 г.

Европейцы начали производить произведения искусства в Новой Зеландии, как только они прибыли, с множеством исследовательских кораблей, включая художника, для записи недавно открытых мест, людей, флоры и фауны. Первым европейским произведением искусства, созданным в Новой Зеландии, был рисунок Исаак Гилсеманс, художник на Абель ТасманРусская экспедиция 1642 г.[5][6]

Портрет мужчины из Новой Зеландии, Сидней Паркинсон, 1784 год, вероятно, по эскизу, сделанному в 1769 году.

Сэр Джозеф Бэнкс[7][8] и Сидней Паркинсон капитана Джеймс Куккорабль Стараться произвел первые реалистичные изображения народа маори, ландшафтов Новой Зеландии, местной флоры и фауны в 1769 году. Уильям Ходжес был художник на Разрешение HMS в 1773 г. и Джон Уэббер о Резолюции HMS в 1777 году. Их работы захватили воображение европейцев и оказали влияние на движение искусства XIX века в направлении натурализм.[9]

Картины и описания художников Кука моко вызвали интерес к этой теме в Европе и привели к татуировка становится традицией британского флота.[10]

Искусство пакеа XIX века

Художники начала 19 века были большей частью приезжими в Новую Зеландию, а не жителями. Некоторые, например Джеймс Барри, нарисовавший Нгаре Раумати вождь Руа в 1818 г. и Томас Кендалл с начальниками Хонги Хика и Вайкато в 1820 году вообще не посещал Новую Зеландию, вместо этого рисовал своих подданных, когда они посещали Британию.[11][12]

Пейзажное искусство был популярен среди первых колонизаторов, а гравюры широко использовались для продвижения поселений в Новой Зеландии. Включены известные художники-пейзажисты Август Эрл, посетивший Новую Зеландию в 1827-1828 гг.,[13][14] и Уильям Фокс, который позже стал Премьер.[15] Первые масляные портреты вождей маори с полным Tā moko в Новой Зеландии были написаны художником-портретистом Уильям Битэм.[16] По мере развития колонизации началась небольшая, но производная художественная сцена, основанная в основном на пейзажах. Однако наиболее успешные художники этого периода, Чарльз Голди и Готфрид Линдауэр были известны прежде всего своими портретами маори. Наиболее заметный Пакея художники своего времени работали в двух измерениях; хотя там была скульптура, она имела ограниченную известность.

Фотография в Новой Зеландии также началось в это время и, как и живопись, первоначально было сосредоточено в основном на пейзаже и предметах маори.

20 век

Касс, написанная в 1936 году, является одним из Рита Ангус'самые известные пейзажи.

Создание самобытного новозеландского искусства

Начиная с 1930-х годов многие Пакея (Новозеландцы не маори происхождения, обычно европейского происхождения) пытались создать самобытный новозеландский стиль искусства. Многие, например Рита Ангус, продолжал работать над пейзажами, пытаясь изобразить резкий свет Новой Зеландии. Другие соответствуют художественным стилям маори; Например Гордон Уолтерс создал множество картин и гравюр на основе кору. Самый уважаемый художник ХХ века Новой Зеландии был Колин МакКэхон, которые пытались использовать международные стили, такие как кубизм в контексте Новой Зеландии. Его картины изображали такие вещи, как Ангел Гавриил в сельской местности Новой Зеландии. Более поздние работы, такие как Уревера триптих взаимодействует с современными Протестное движение маори.

Культурный ренессанс маори

С начала 20 века политик Pirana Ngata способствовали обновлению традиционных форм искусства маори, например, открыли школу искусств маори в Роторуа.

Конец 20-го и начало 21-го веков

Изобразительное искусство процветало в последние десятилетия 20-го века, когда у многих новозеландцев возросла культурная изощренность. Многие художники маори стали очень успешными, сочетая элементы культуры маори с европейским модернизмом. Ральф Хотере был самым продаваемым живым художником Новой Зеландии, но другие, такие как Шейн Коттон и Майкл Парековай тоже очень успешны. Многие современные художники маори ссылаются на древние мифы и культурные обычаи в своих работах, таких как Дерек Ларделли, Лиза Рейхана, София Минсон, Те Ронго Кирквуд, Робин Кахукива, Аарон Кереопа, Ранги Кипа, Джон Миллер, Кура Те Вару Ревири, Трейси Таухиао, Рой Тоя, Шейн Хансен, Джон Беван Форд, Дженнифер Рендалл, Тодд Купер, Манос Натан, Уэйн Юл, Лайонел Грант, Wi Taepa и Дэвид Теата.

Художественные организации и музеи

Креативная Новая Зеландия Национальное агентство по развитию искусств Новой Зеландии.[17]

Знак, коридоры и лестница у входа в картинную галерею
Национальная картинная галерея в Те Папа

В Национальная художественная галерея Новой Зеландии была основана в 1936 году и была объединена в Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева в 1992 году. Оклендская художественная галерея крупнейшее художественное учреждение Новой Зеландии с коллекцией, насчитывающей более 15 000 произведений,[18] в том числе основные коллекции исторического, современного и современного искусства Новой Зеландии, а также выдающиеся работы художников маори и художников с островов Тихого океана.

Музей Вайкато, Те Whare Taonga O Waikato расположен на берегу Река Вайкато в центре города Гамильтон.[19]

Художественные школы

В Новой Зеландии есть три художественные школы при университетах: Школа изящных искусств Илама на Кентерберийский университет (бывшая школа искусств Кентерберийского колледжа) была основана в 1882 году, Эламская школа изящных искусств на Оклендский университет была основана в 1890 году, а школа изящных искусств Мэсси была основана в 1885 году, но официально не была университетским учреждением до 2000 года.[20] Есть также несколько других высший уровень школы изящных искусств, не связанные с университетами.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Очень старые наскальные рисунки маори». Коллекция природного наследия. Архивировано из оригинал на 2009-02-24. Получено 2009-02-15.
  2. ^ "Логотип SRARNZ". Общество исследований земноводных и рептилий Новой Зеландии. Получено 2009-02-15.[постоянная мертвая ссылка]
  3. ^ Кейт, Хэмиш (2007). Большая картина: история искусства Новой Зеландии с 1642 г.. С. 11–16. ISBN 978-1-86962-132-2.
  4. ^ «Джанет Макаллистер: Священная практика создания искусства». nzherald.co.nz. 2011-10-15. Получено 16 октября 2011.
  5. ^ "Вид на залив Убийц". Те Ара: Энциклопедия Новой Зеландии. Получено 2009-02-09.
  6. ^ Кейт, 2007, стр 16-23
  7. ^ "Журнал Endeavour Джозефа Бэнкса 1768–1771 (Том первый)". Получено 2009-03-14.
  8. ^ "Журнал Endeavour Джозефа Бэнкса 1768–1771 (Том второй)". Получено 2009-03-14.
  9. ^ Кейт, 2007, стр 23-28.
  10. ^ Кейт, 2007, стр.35.
  11. ^ Кейт, 2007, стр 49-50
  12. ^ "Преподобный Томас Кендалл и вожди маори Хунги и Вайкато 1820 г.". Национальная библиотека Новой Зеландии. Архивировано из оригинал на 2008-10-14. Получено 2009-03-11.
  13. ^ Кейт, 2007, стр 52-56, 71
  14. ^ Эрл, Август (1832 г.). Рассказ о девятимесячном проживании в Новой Зеландии в 1827 году: вместе с дневником резиденции на Тристан-д'Акунья, острове, расположенном между Южной Америкой и мысом Доброй Надежды.. Лонгман, Рис, Орм, Браун, Грин и Лонгман.
  15. ^ «Уильям Фокс - художник и премьер». Национальная библиотека Новой Зеландии. Получено 2009-03-11.
  16. ^ http://www.nzportraitgallery.org.nz/whats-on/te-rū-movers-shakers-early-new-zealand-portraits-by-william-beetham В архиве 2016-03-23 ​​в Wayback Machine
  17. ^ «Домашняя страница Совета искусств Новой Зеландии Toi Aotearoa». Креативная Новая Зеландия.
  18. ^ Оклендская художественная галерея. «Обзор коллекции и правила». Сайт Оклендской художественной галереи. Оклендская художественная галерея. Получено 4 июля 2011.
  19. ^ «О нас - Музей Вайкато». waikatomuseum.co.nz. Получено 2018-12-19.
  20. ^ А. Х. МакЛинток (редактор) (18 сентября 2007 г.). «Художественные школы - Эламская школа изящных искусств». Те Ара: Энциклопедия Новой Зеландии (1966). Получено 2009-02-01.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (ссылка на сайт)

Рекомендации

  • Кейт, Хэмиш (2007). Большая картина: история искусства Новой Зеландии с 1642 г.. С. 11–16. ISBN 978-1-86962-132-2.
  • Джонстон, Кристофер (2013). Пейзажи Новой Зеландии. Путешествие с севера на юг. ISBN 978-1-77553-011-4.

внешняя ссылка