WikiDer > Османская музыка

Ottoman music
Музыка Турции
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнМарш Независимости
Региональная музыка
Музыкальный ансамбль из Османского Алеппо, середина 18 века

Османская музыка (турецкий: Osmanlı Müziği) был разработан в Стамбул и другие крупные османские города и поселки через дворцы и Суфий ложи Османская империя.[1] Османская музыка, прежде всего, вокальная музыка, традиционно сопровождает солирующего певца с небольшим инструментальным ансамблем. В последнее время инструменты могут включать турецкий танбур (лютня), нэй (язычковая флейта с выдувным торцом), klasik kemençe (классический кеменче), Кеман (Западная скрипка), Канун (цитра) или другие инструменты. Иногда описывается как однотонный музыка, разнообразие орнаментов и вариаций в ансамбле требует более точного термина гетерофонический.

Обзор

Османская музыка имеет большую и разнообразную систему ладов или гамм, известную как макамы, и другие правила композиции. К настоящему времени использовано более 600 макамов. Из них формально определены как минимум 119 макамов, но сегодня широко используются лишь около 20 макамов. В суфийском учении каждый макам представляет и передает определенное психологическое и духовное состояние. Иногда в определенных макамах османы использовали различные инструментальные и вокальные музыкальные произведения, чтобы вылечить определенные медицинские и психологические состояния.

Для записи классической музыки использовался ряд систем нотации, наиболее распространенной из которых является Hamparsum нотация использовалась до постепенного введения западной нотации. Хотя нетюркский вклад в османскую музыку стал маргинальным с распад Османской империи, то Hamparsum система обозначений была изобретена Османский Армянский названный Ампарсум Лимончян. Hamparsum стал основой османской классической теория Макама и также использовался Армянская Апостольская Церковь.[2]

Турецкая классическая музыка преподается в консерваториях и общественных клубах, самым уважаемым из которых является стамбульский Üsküdar Musiki Cemiyeti.

Определенная последовательность классических турецких музыкальных форм становится фасиль, сюита инструментальная прелюдия (Пешрев), инструментальная постлюдия (саз семай), а между ними - основной раздел вокальных произведений, который начинается и перемежается инструментальными импровизациями (Таксим).[3] Полный концерт фасила будет включать четыре различные инструментальные формы и три вокальные формы, включая легкую классическую песню, şarkı. Строго классический фасиль остается в том же Макам повсюду, с вводной Таксим до конца, обычно это танцевальная мелодия или Оюн Хавасы.[4] Однако короче şarkı композиции, предшественники современных песен, являются частью этой традиции, многие из них очень старые, восходящие к 14 веку; многие из них новее, с автором песен конца 19 века Хаджи Ариф Бей особенно популярны. Танрыкорур утверждает, что воспринимаемые различия между традиционными музыкальными жанрами проистекают из культурного столкновения между Востоком и Западом, которое возникло в эпоху Танзимат (1839–1908).[3]л

Музыкальные инструменты

Традиционные инструменты османской классической музыки сегодня включают: Танбур щипковая лютня с длинной шеей, нэй выдувная флейта, Кеменче склоненная скрипка, уд щипковая лютня с короткой шеей без протяжки, Канун щипать цитру, скрипку и музыку Мевлеви, кудюм барабан. Старые инструменты, которые все еще используются, включают лавта.

Формы

Османская классическая музыка включает в себя множество вокальных и инструментальных форм, среди которых есть сюиты, называемые фасиль. А фасиль обычно включает в себя множество инструментальных и / или вокальных движений, в том числе Таксим, Пешрев, şarkı, лучший, и кар, среди прочего.

Жанры

Османская музыка имеет различные жанры, включая духовную, импровизированную («газель», «касидэ», «дурак» и т. Д.) И музыку фасыл.

Композиторы и исполнители

Среди других известных сторонников этого жанра: Деде Эфенди, Принц Кантемир, Баба Хампарсум, Кемани Татиос Эфенди, Султан Селим III, и султан Сулейман Великолепный. Самый популярный современный турецкий классический певец - Мунир Нуреттин Сельчук, который первым занял позицию солиста. Среди других исполнителей - Бекир Сидки Сезгин, Алаеддин Яваша, Мюзейен Сенар, Эмель Сайын и Зекаи Тунча.

Другие композиторы

  • Султан Абдулазиз (1830–1876)
  • Кара Исмаил Ага (1674–1724)
  • Никос Ага (1836–1885)
  • Садик Ага (1757–1815)
  • Садулла Ага (1730–1807)
  • Танбори Нуман Ага (1750–1834)
  • Зеки Мехмет Ага (1776–1846)
  • Рефик Талат Альпман (1894–1947)
  • Хусейн Садеттин Арель (1880–1955)
  • Гирифцен Асим (1852–1929)
  • Леми Атли (1869–1945)
  • Решат Айсу (1910–1999)
  • Алеко Баканос (1888–1950)
  • Йорго Баканос (1900–1977)
  • Хаджи Ариф Бей (1831–1885)
  • Исмаил Хакки-бей (1865–1927)
  • Каптанзаде Али Риза бей (1883–1934)
  • Нейзен Салим Бей (1829–1884)
  • Рахми Бей (1864–1924)
  • Рифат бей (1820–1888)
  • Шевки бей (1860–1891)
  • Танбори Джемил Бей (1871–1916)
  • Танбори Осман бей (1816–1885)
  • Ади Неврес-бей (1873–1937)
  • Джевдет Чагла (1900–1988)
  • Танбори Мустафа Чавуш (1700–1770)
  • Найи Осман Деде (1652–1730)
  • Нейзен Азиз Деде (1840–1905)
  • Нейзен Эмин Деде (1883–1945)
  • Зекаи Деде (1816–1885)
  • Исмаил Деде Эфенди (1778–1846)
  • Кануни Артаки Чандан Эфенди (1885–1948)
  • Кемани Риза Эфенди (1780–1852)
  • Кемани Татиос Эфенди (1855–1913)
  • Мисирли Уди Ибрагим Эфенди (1872–1933)
  • Нейзен Деде Салих Эфенди (1818–1888)
  • Таби Мустафа Эфенди (1705–1770)
  • Раким Элькутлу (1869–1948)
  • Субхи Эзги (1869–1962)
  • Рефик Ферсан (1893–1965)
  • Гази Гирей Хан (1554–1607)
  • Шериф Ичли (1899–1956)
  • Танбори Исак (1745–1814)
  • Бухуризаде Мустафа Итри (1640–1711)
  • Дилхайят Калфа (1710–1780)
  • Димитрий Кантемир (1673–1723)
  • Садеттин Кайнак (1895–1961)
  • Фахри Копуз (1882–1968)
  • Сейфеттин Османоглу (1874–1926)
  • Суфи Зия Озбеккан (1887–1966)
  • Юсуф Паша (1840–1895)
  • Селахаттин Пинар (1902–1960)
  • Нури Халил Пойраз (1885–1950)
  • Пост Хафиза (1630–1694)
  • Султан Селим III (1761–1808)
  • Кемаль Ниязи Сейхун (1885–1960)
  • Фетхи Карамахмутоглу (1942–1999)
  • Бекир Сытки Сезгин (1936–1996)
  • Бимен Шен (1873–1943)
  • Чинучен Танрыкорур (1938–2000)
  • Рауф Йекта (1871–1935)

Примечания

  1. ^ Фельдман, Вальтер. Музыка Османского двора. 1996. ISBN 3-86135-641-4
  2. ^ Барсумян, Нанор (2011-10-20). «Что осталось позади: музыка Османской империи». Армянский еженедельник. Получено 2018-11-21.
  3. ^ а б "Османская музыка". Танрыкорур, Чинучен (сокращенный и переведенный доктором Саваш Ш. Баркчин). Архивировано из оригинал на 2011-07-17. Получено 4 декабря, 2009.
  4. ^ "Фасиль". Османский сувенир. Получено 15 апреля, 2004.

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Tarihi Türk Musikisi Unison Erkek Korosu - Dök Zülfünü Meydana Gel (Taş Plak Arşivi)
значок видео Tarihi Türk Musikisi Unison Erkek Korosu - Tutii Mucizeguyem (Taş Plak Arşivi)
значок видео Тарихи Тюрк Музыкаси Унисон Эркек Коросу - Эбру Лери Майле Гизли Эдер Исрар (Таш Плак Аршиви)
значок видео Türk Musikisi Unison Erkek Korosu - Bir Afeti Mehpeyker ile Nuktelerim Var Tarihi (Taş Plak Arşivi)
значок видео Тарихи Тюрк Musikisi Unison Эркек Коросу - Бен Гиби Сана Ашки Уфтада Булунмаз (Taş Plak Arşivi)
значок видео Тарихи Тюрк Музыкаси Унисон Эркек Коросу - Бир Дилбердир Бени Якан (Taş Plak Arşivi)