WikiDer > Петрус Вандри

Petrus Wandrey
Петрус Вандри
Родившийся
Ульрих Карл Питер Уондри

(1939-03-08)8 марта 1939 г.
Дрезден, Германия
Умер(2012-11-05)5 ноября 2012 г.
Гамбург, Германия
НациональностьНемецкий
ОбразованиеHochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg (Колледж дизайна одежды, рекламы и графического дизайна в Вольном ганзейском городе Гамбург, Германия),
Hochschule für bildende Künste Hamburg (Гамбургский университет изящных искусств, Германия)
ИзвестенКартина, Облегчение, Скульптура, Прикладное искусство, Установка, Графический, Дизайн
ДвижениеДигитализм

Петрус Вандри (родился 8 марта 1939 г. в г. Дрезден, Германия как Ульрих Карл Питер Уандри, умер 11 мая 2012 года в Гамбург) был немецким художником, который жил и работал в Гамбург. Вандри учился в Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg (школа моды на Армгартштрассе), с 1960 по 1963 г. и с 1963 по 1968 г. Hochschule für bildende Künste Hamburg. На него повлияли Сюрреализм, Поп-арт и Дада движение.

Уэндри был очарован наукой и технологиями. Эти предметы часто появляются в его работах под влиянием простоты и яркости культуры цифровых изображений. Он провозгласил Движение дигиталистов представлением своей панели Наука и не только в Фордхэмский университет, Нью-Йорк, 1978 год. Работа объединяет вертикальные и горизонтальные пиксель последовательности, наименьшие квадраты, отображаемые на экране монитора. Пиксели создают характерный силуэт с типично зазубренными очертаниями, который стал одним из фирменных знаков многогранной и очень разнообразной палитры визуальных образов Уандри. Другой отличительной чертой многих его работ является использование компьютерного мусора или индивидуально изготовленного оборудования в качестве элементов творческого процесса.

Ранние годы

Круговая женщина (1990)

Уандри работает во многих творческих сферах, в том числе картина, скульптура, инсталляция, графика, арт-объекты, дизайн мебели, ювелирный дизайн, и текстильный дизайн. Первоначально он был дизайнером и иллюстратором множества обложек для классической, джазовой и рок-музыки. Затем он разработал обложки для Der Spiegel и Капитал журналы, иллюстрации для Плейбой, Штерн, ТрансАтлантик журналы и еженедельная газета Die Zeit. Он также создал множество плакатов, например, для фильмов Райнера Вернера Фассбиндера. Китайская рулетка (1976) и Отчаяние (1978)), так и для рок-звезд. Затем Уэндри использовал доходы от этих комиссий для финансирования своей собственной независимой работы.

В 1975 году он отправился в Порт Льигат в Испании, где он дал свои работы Ветер Венеры своему кумиру Сальвадор Дали в подарок на день рождения. Дали затем поставил Уандри Венера на постоянной выставке в Mae West Room в его Театр и музей Дали в Фигерасе, Испания.[1]

1974–1983: Рассвет дигитализма

Уэндри почти случайно обнаруживает язык форм, который давно искал. Помимо прочего, его вдохновляют визуальные характеристики первых компьютерных игр, выпущенных компанией мультимедийной электроники. Atari, и передачей Сообщение Аресибо в 1975 году с его кратким двоичная цифровая информация о жизни на Земле и положении нашей планеты в Солнечной системе. Уэндри использует сетку и пиксельную графику для создания своих скульптур и картинок по аналогии. Очарование поп-арта, сюрреализма, неопределенности Дада движение и язык форм цифровой эпохи составляют основу его художественного новаторства и анализа логики бинарных образов.

[...] Визуальный режим зарождающейся компьютерной эры был возведен в творческий принцип, а пиксель - как мельчайшая единица экрана монитора - в композиционное устройство.[2]

В 1978 году Уэндри провозгласил Дигитализм в Нью-Йорке со своей панелью Наука и не только. С тех пор он изучал широкие возможности цифрового искусства и экспериментировал с ними. По словам Уандри, цифровой язык формы не позволяет доминировать узнаваемым национальным или континентальным особенностям. Более того, это первый метод символической композиции, который стал понятен во всем мире и принят людьми всех народов.

Эстетическая оценка аппаратное обеспечение и его включение в произведения искусства приводит к бесчисленным экспериментам. Их внутренняя природа побуждает Уандри исследовать материальность высокие технологии инструменты и эстетическая привлекательность электронных компонентов, таких как печатные платы, лазерные диски, лазерные диоды, микрочипы, пучки кабелей, блоки радиатора и плоттерные отпечатки используется при сборке микросхемы. Формальный принцип его цифрового искусства также включает компоненты, извлеченные из компьютерного мусора, как в инсталляции. Личная личность (1994) и объекты Ангел переработки 1-3 (1992–1996). Компьютер буквально выпотрошен, чтобы создавать вызывающие скульптуры и сборки и комбинировать, казалось бы, противоречивые элементы. Уандри призывает «союз искусства и технологий» и характеризует его Цифровизм 1978 года как "стилистическая тенденция в изобразительном искусстве, которая использует цифровые формы представления и, таким образом, составляет язык форм для эпохи цифровых технологий".[3]

«Художник редко мог назвать свой стиль и технику композиции столь же точными, как дигиталист из Гамбурга Петрус Уандри».[4]

"В этом Уандри намеренно нарушает руководство пользователяэлектронные компоненты переносятся в новый, иногда удивительный контекст. Благодаря вмешательству художника они одновременно демистифицированы и наделяются свежими загадками ».[5]

Похожи на художников эпоха Возрождения, которые создавали картины, графику, скульптуры, архитектуру или даже украшения и товары, Wandrey охватывает широкий спектр работ, таких как архитектурная модель Casa Digitale для небоскреба или Компьютерный человек (1997), где человеческая фигура повторяет форму пиктограммы. В 1980-х он добавляет коллекцию мебели и домашнего текстиля, интегрируя элементы компьютерной иконографии. Установка Полярная комната (1980) содержит элементы изображения и предметы мебели, основанные на десятикратном увеличении элементов фотокассеты из SX-70 складная однообъективная зеркальная наземная камера корпорации Polaroid.

1984–1993

Для технической реализации своих проектов Вандри временно сотрудничает с врачами, компаниями-производителями технологий и ремесленными предприятиями. В 1983 году создает монументальный рельеф. Внеземной танец (1983) с использованием нержавеющей стали полиспектрального цвета. Новый контакт с базирующейся в Нордерштедте печатная плата производитель Heidemarie Heger из Heger GmbH затем формирует основу для многих проектов изобразительного искусства, используя специально изготовленные печатные платы в качестве элементов дизайна. Профессор Дитер Кинд, президент Physikalisch-Technische Bundesanstalt (PTB) в Брауншвейге, помогает Вандри получать отклоненные элементы из водородного мазера «H 1». атомные часы, которую он собирает, чтобы сформировать скульптуру Хранитель атомного времени (1988). Через Philips RHW Уандри может получить доступ к широкоформатным плоттерным отпечаткам, схемам микрочипов для процессорных сборок, которые он использует во многих своих художественных композициях. Он также использует двухрядный корпус (ОКУНАТЬ), вафли, электрические кабелии т. д. во многих работах, монтируемых на листах из нержавеющей стали или дереве. В таких произведениях, как Жонглеры триптих (1989) и Цифровой урок (1989) он использует это оборудование и строго лишает его технологического значения, помещая его в чисто художественный контекст. В Орбитальный аппарат 1–4 (1990) он использует фотографии Марса НАСА и дополняет их сегментированные форматы печатными платами и лазерными дисками. В 1992 году Уандри обнаруживает причудливые и захватывающие формы радиатор подразделения компании Fischer Elektronik. Затем он использует их эстетический потенциал в качестве элементов сборки и коллажа для изображений, скульптур и компоновки объектов, например, в скульптурах. Интерфейс 1-10 (1992).[6]

«Чипы и печатные платы, с одной стороны, существуют как реальная форма, с которой Вандри играет и сочиняет. С другой стороны, для него они - иероглифы оккультного, сюрреалистично-мистического мира. Его искусство мигрирует между мирами, искусство реальной формы и сюрреалистической передачи и сообщения ".[7]

В 1985 году куратор профессор доктор Дэвид Галлоуэй показывает мебель. Чип-чехол и Чип-стол из серии Casa Digitale от Wandrey на выставке Artware в Конгресс-центре Гамбурга, Германия. Позже в том же году Уандри разрабатывает компьютерную графику с Quantel Paintbox в VAP (Видео-Аудио-Печать), компьютерной студии его друга Ричарда Куницки. С помощью журналиста и менеджера художественных выставок Андреаса Гроса Дигитализм (Digitalism) выставка картин, скульптур и предметов Петруса Вандри проходит в Государственном музее Брауншвейга в сопровождении каталога. Дигитализм.[8] Гросс уже инициировал множество проектов по тематике корпоративной культуры, новых медиа, дизайна и архитектуры. Выставка включает цикл лекций и дискуссий по Культура и технологии - эстетика в изменениях при участии профессора Ульриха Зайфферта, Михай Надин, Бернд Ребе, Базон Брок и Вальтер Кристоф Зиммерли. С 1991 года Вандри живет в любовных отношениях с Уте Янссен, которая родилась в 1952 году и является доктором анестезиологии. В 2010 году они женятся друг на друге. В 1992 году Уэндри едет на Антиб, где знакомится с юристом и предпринимателем доктором Харальдом Фалькенбергом и вдохновляет его на создание коллекции произведений искусства. С тех пор многие работы Уандри постоянно добавлялись в Саммлунг Фалькенберг.

С 1994 г.

В 1995 году галерист Ханс Майер показывает обширную персональную выставку работ Уандри в своей коммерческой галерее в г. Дюссельдорф. Он пользуется таким неожиданным успехом, особенно среди молодежи, что удваивается. Профессор эстетики Базон Брок произносит вступительную речь и пишет статью о "дигиталистских" экспериментах Уандри для Der Spiegel специальный журнал.

«Его внимание не сосредоточено на компьютерном производстве изображений. Уандри не претендует на создание искусства с помощью программного обеспечения, как, к сожалению, делают легионы наивных приверженцев технологии. Если средство коммуникации является самим сообщением - святой Маклюэн - тогда сообщение не может быть «искусство», но опять же только средство: графика-компьютер-в действии. […] Или, в случае Вандри, аппаратное обеспечение должно стать сердцем ».[9]

В 1999 г. Лейпцигский музей прикладного искусства принимает выставку Ретроспектива Петруса Уандри. Куратор - профессор доктор Дэвид Галлоуэй, который также издает каталог выставки в издательстве Oktagon Publishing House, Кёльн (Кельн).[10]

Символизм

Супер Иконы Афродита и Мона Лиза

Для Уандри супер-иконы изобразительного искусства - это древние значок Афродита Милосская и всемирно известный шедевр эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи, то Мона Лиза. Вдохновленный этими «топливными стержнями истории культуры», он трансформирует их с помощью средств и потенциала своих композиционных принципов. Картины, рельефы и скульптуры - вот результат. Он создает свой первый Венера метаморфозы в 1973 году. Уандри и его друг художник Фолькер Хильдебрандт убедить Дэвида Гэллоуэя опубликовать издание Мона 2000.

"В Мона Лиза: дань уважения Леонардо да Винчи (1975) Петрус Вандри сочетает в себе самые известные черты картины - лицо и скрещенные руки - для создания новой, сюрреалистической интерпретации оригинала. Позже, в духе Новых СМИ, Мона Дигиталис (1988) производится из печатных плат и чертежей плоттеров, а также Cultware серию (1991 г.) по участкам для производства микрочипов. В развитии средств массовой информации и материалов художник выполняет изречение Гете, которое он любит цитировать: «Нужно переосмыслить то, что было в прошлом, переосмыслить его». […] Однако в творчестве Вандри нет ничего, что могло бы сравниться с его бесчисленными пересказами Венера Милосская как воплощение женской красоты и классических пропорций ».[11]

Деньги

Уандри часто приходилось преодолевать финансовые трудности. Следовательно, тема денег регулярно повторяется в его работе. Многие мотивы украшены коллажами с Долларовые купюры как текстовые сообщения и визуальные элементы, как в Cash-Man (1995) и Наличная женщина (1995). В Богатая и бедная компания (1998), У богатства есть крылья (1998) и Бывшая богатая кредитная сторона (1998) текстовые элементы вырезаны на деревянных поверхностях картинок, соответствующих установленным однодолларовым купюрам США. Среди других работ, изображающих символику денег, - изображения Моны Лизы. Мона Деньги (1998), Победа-Сексуальная-Евро (1999) и Деньги не имеют запаха (2006). Лекарственное растение (2008) изображает лекарственное растение с обманчивыми цветами долларовых купюр.

В Мона Деньги (1998) Уандри криво разъясняет свою способность объединять расходящиеся позиции, женившись на Джордж Вашингтонпортрет, написанный Гилберт Стюарт с Ла Джоконда тело. На однодолларовой купюре изображено подобие генерала и президента. «так что это должно быть самое часто воспроизводимое произведение искусства в истории».[12]

«Еще в 1550 г. Вазари написал о «такой милой улыбке» дамы. Другие наблюдатели видели здесь что-то кокетливое, что-то лукавое, эротическое или даже угрожающее. «Секрет» ситтера приписывают беременности, кариесу и даже трансвестизм. Однако для плотно сжатых губ Джорджа Вашингтона есть исторически подтвержденный фактор: незадолго до того, как он сел за свой портрет, Генерал вырвал все зубы и теперь боролся с набором деревянных зубных протезов. В Мона Деньги Уандри осторожно приподнимает острые уголки рта модели и одаривает его намеком на «милую улыбку». Таким образом, слияние двух значков приобретает озорную побочную игру ».[13]

Ангелы

Баланс сил (1992)

Уандри убежден, что феномен ангелов - одно из первых сюрреалистических изобретений человечества, обнаруженных почти во всех ранних культурах. По сей день он культивируется как символ надежды и посредник на пути к высшему разуму в различных религиях, которые также были изобретены человеком. Уандри восхищается непревзойденной красотой и благородным хладнокровием крылатых существ, которые можно найти не только на картинах эпохи Возрождения, таких как Благовещение Леонардо да Винчи, но и в Древнегреческий и Египтянин изображения ангелов. Уандри развивает скульптуру Атомный Хранитель Времени (1988) как ангел-хранитель или защитник атомного времени. В 1992 году он создает свою первую работу об ангелах, сегментированную настенную инсталляцию. Баланс сил для Physikalisch-Technische Bundesanstalt в Брауншвейге. Имеет корпус из полированной нержавеющей стали, крылья из полиметилметакрилат (акриловое стекло) и ореол, переливающийся цветовой гаммой в светоотражающей слой кремния из оптический диск. В 1993 году выставка под названием Ангелы для Европы представлена ​​серия из 25 «крылатых» работ в Брауншвейгский собор, а в 2000 году выставка Возраст ангела проводится в Главная лютеранская церковь Святой Екатерины в Гамбурге. В этом контексте Петрус Уандри писал: "Стремление человека к сверхъестественной помощи оставалось частью его интеллекта во все века. Во времена незащищенности, всемирной угрозы, иррациональных взрывов. Если наш век гарантирует, что кто-то думает и говорит об ангелах, человек узнает, поймет и, возможно, даже следовать мирному курсу в его эволюции ".[14]

Маски

Характерные контуры компьютерной графики, неровные линии напоминают формы культур майя и ацтеков. Маски Уандри вписываются в этот контекст, начиная с дизайна плаката LiLaLe, фестиваля художников, проводимого Гамбургским университетом изящных искусств (Hochschule für bildende Künste Hamburg) в 1967 году. В дизайне использовалась фотография женского лица, которая была настолько сильно упрощена и эротически обработана, что приобрела загадочную, маскирующую анонимность, создавая почти афродизиак эффект.

В Программная маска (1979) Уандри использует носители звука и изображения в сочетании с масками objets Trouvés, созданными из позолоченных рамок для картин. В Регенерация 1 (1995) древнеегипетская маска трансформируется путем добавления печатных плат, микрочипов и охлаждающих элементов. Ссылаясь на эту работу, Дэвид Галлоуэй описывает "элегантность и церемониальная аура этого невероятного слияния культур, эпох и материалов. Но даже работает как Миссис ботаник и Мистер ботаник (1995), которые полностью состоят из электронных компонентов, предлагают что-то старинное, даже ацтекское ".[15] Утопическая красота излучается произведениями Королева круто и Король Прохладный (2007), скульптуры из нержавеющей стали ограниченным тиражом, охлаждающие элементы и специально изготовленные печатные платы.

«Помимо скульптур и рельефов, Уандри также создал множество графических материалов и картин на тему масок. Даже его собственный логотип художника является одновременно маской и автопортретом […]».[15]

Животные и цветы

Чрезвычайно популярный мотив «белоснежный олень» в XIX и XX веках украшал стены немецких мещанских гостиных и пивных. Уандри взял эту болезненно-сладкую икону и привел к новому провокационному существованию. О, мой олень (1986). Таким образом он добавил преемственности классическому массовому продукту китчевой индустрии и перенес его в эпоху цифровых технологий. На крупноформатном рельефе изображена национально почитаемая культурная икона в виде «кибер-оленя», созданного из специально изготовленных печатных плат с мигающим светоизлучающим диодом для глаза и окруженного кабельными втулками на медном фоне. Олень снова появляется в Мой олень (1986) скульптура из печатных плат и нержавеющей стали. За несколько лет художник собрал более 200 рекламных иконок из листовок и газет, уделяя особое внимание исключительно животным мотивам. Затем он превратил их в существенную серию картин, Племенные животные series (2007), переведя их на цифровые языковые формы. В картина маслом Предупреждение упадка (1990) - одна из политических и социально-критических работ Уандри. На нем изображена черная кошка с глазами, изображенными как предупреждающие знаки об атомной радиации. Кот стоит на постепенно плавящемся золотом слитке и обладает агрессивной сияющей аурой. Уандри создает Множество художников гибридные цветы между 1994 и 2000 годами: Гибрид-Роза (1994), Гибрид-Лилия (1995), Гибрид-Тюльпан (1996), Гибрид-Подсолнечник (1998) и Гибрид-Лотос (2000).

«Юмор проходит как лейтмотив во всех работах Петруса Уандри. Игривое обращение с темами, материалами, цитатами из изобразительного искусства и даже названиями можно рассматривать как часть его сюрреалистического наследия. […] Веселье художника, пожалуй, ощущается самым непосредственным образом. в группе работ с животными и цветочными мотивами. В этих jeux d'esprit он, кажется, подвергает испытанию свою «китч-храбрость» и в то же время преодолевает через милых одомашненных субъектов сопротивление, которое часто вызывает у зрителя. чувствует, когда сталкивается с искусством новых медиа ".[16]

Киборг - Человек

Центральная тема творчества Уандри - человек в его "Дивный новый мир". В Падение человека (1991) Адам и Ева сделаны из электронных элементов, но при этом кажутся обнаженными. Они нанесены на крупномасштабные цветные гравюры на меди. Джованни Вольпато (1733–1803) и Иоганн Оттавиани, изображающие великолепные настенные украшения Ватиканские лоджии. Многочисленные работы производят впечатление человека как киборг или как составные существа из виртуального и природного миров, зависимые и полностью зависящие от технологической роскоши, как, например, в монументальном произведении из четырех частей. Хронократ 1–4 (1988). Уандри взял классическую картину шока, ужаса и страха перед лицом апокалиптических мировых событий, конфликтов и войн, всемирно известную картину. Крик (1910) по Эдвард Мунк, как отправная точка для различных интерпретаций цифрового мира, таких как Эхо (1989). Человек также появляется как эротическое существо в работах Уандри, например, в триптихе. Нью Эйдж (1978–79), который основан на Фаустиан предмет. Женщина торс Тяжелые ласки (1993) гениально аппетитный. И интерпретация человека, естественно, включает в себя множество портретов знаменитостей и друзей художника.

Изображение человека с телеграфом в скульптуре Космонавт (1991), высота которого составляет добрых два метра, напоминает героический доспех, но сделанный из печатных плат, оптических дисков и нержавеющей стали. Личная личность (1994) и Нарцисс (1994), с другой стороны, изображают человека в повседневной среде, стоящего перед зеркалом, сидящего за столом, полностью подключенного к сети и соединенного с массой проводов, которые заменяют волосы каждой фигуры. Первый - это древний мотив саморефлексии, поиска собственного эго: киборг сидит перед монитором, где цветные маски во всех вариациях «его» лица сменяются в постоянной последовательности.

«Таким образом, фигура выполняет Вилема Флюссера имидж нового города как «агентства по аренде масок». […] Это видение со смесью надежды и ужаса - это то, что Уандри изобразил на монументальной, взаимосвязанной последовательности картинок с названием Виртуальный контакт (1994), в которых десять торсов мужского пола в натуральную величину и десять женских торсов в натуральную величину могут быть случайным образом соединены между собой через «пробки» в мозге, задней части, гениталиях или сердце. Сама по себе эта работа была бы достаточным доказательством того, что даже сегодня, спустя 20 лет после своего манифеста о дигитализме, художник все еще ищет способы справиться с техническим прогрессом, как эстетически, так и философски ».[17]

Танцоры

«Танцоры» Уандри отражают его любовь к музыке и, следовательно, обладают сильными автобиографическими чертами. В 15 лет, как поклонник джазового исполнителя. Вольфганг Шлютер из Michael-Naura-Quintet, он уже завсегдатай гамбургского джаз-клуба Барретт. В 1958 году Уандри экспериментирует в качестве вибеиста в специально созданной современной джаз-комбо. В шестидесятые годы бесчисленное количество ночей проводят в бит-клубах, таких как Top Ten Club и Star-Club, а в семидесятых Уандри увлекается панк-роком, который должным образом вдохновляет его картины и предметы.

Подруга в Гамбургский государственный оперный балет (Гамбургский государственный оперный балет) знакомит его с красотой классического и современного балета. Он восхищается строгой техникой, генерирующей плавные и легкие последовательности движений, которые внезапно прерываются тем, что кажется «замораживанием» определенных позиций. Работы напоминают танцоров под стробоскопом, Танцор 1–4 (1986), были вдохновлены внештатной деятельностью Уандри на световых шоу во многих бит-клубах. Он разработал Круговой танцор 1–4 в 1986 г. со специально изготовленными печатными платами, смонтированными на фигурных силуэтах из нержавеющей стали. Позже он завершил небольшие скульптуры Техно-танцор 1-2 (2002) и многочисленные фарфоровые изделия для знаменитых Государственный фарфоровый завод Мейсена.

Эта группа работ в основном сконцентрирована на изящных позициях в классическом балете, за исключением комбинации акрила и печатной платы. Цифровой ребенок (1986), и последовательность из двенадцати работ на бумаге ручной работы, Смелый новый танцор (1987), в которых основное внимание уделяется миру диско. В Мечта-Танцовщица серия (1985) - одна из самых ранних из этих работ. Здесь он взял цветные принты из старинного каталога драпировки и причудливой отделки в качестве фона для танцоров с зигзагообразными контурами, заимствованными из пиксельного разрешения экранов мониторов. Они "кажутся равнодушными несколько затхлого декора их окружения. На самом деле, художник обычно создает гармонию между кажущимися диссонирующими визуальными языками. Позже звезды балета обретают независимость, появляясь в качестве предметов картин и скульптур, а также игривых рельефов. дополнены «танцующими» светодиодами ».[18]

Расположен на Радвег-цур Кунст («Велосипед-Маршрут-к-Арт»), раздел Kunst beWEGt («искусство в движении») - скульптура Вандри. ЕВРО-ТАНЦОР (2003), вырез из кортеновской стали в вырезе из нержавеющей стали на бетонном постаменте, размеры 340 x 100 x 120 см.

Иконоборчество

Еще в 1973 году Уандри создал два стола, в одном из которых в качестве ножек использовались топоры. Топорик-Стол (1977), а в другом - пилы вместо ног, Пила-Стол (1977). В Лезвие-стол (1980) он сосредотачивается на знаменитом панк-символе с двумя сильно увеличенными бритвенными лезвиями из полированной нержавеющей стали, которые служат основанием и поверхностью стола.

В середине девяностых Уандри открывает для себя новую тему. Полученные в результате мотивы имеют дело с простейшими формами визуализации, другими словами, с вопросом самих образов. Это картинки без содержания, просто символические намеки на разрушение такими орудиями, как ножницы, пилы, ножи, топоры и топорики. Они предполагают повреждение и даже разрушение почитаемого изображения, а Уандри превращает их в алюминиевые рельефы, сюжеты, картины и работы из дерева. Акцент на разрушение продолжается с распиленными классическими рамами для картин в оцифрованных композициях изображений нескольких групп рельефа, таких как Несоответствие 1–5 (2003 г.) или Flash-Back 1–2 (2006).

В сериале Вырезать по пунктирной линии (1996) линии и ножницы дополняют новый визуальный репертуар. Картинки символически аннулируются вычеркиванием, что, в свою очередь, создает удивительно новые вариации образов и выражений. Отпечатки рук «оскверняют» поверхности холстов и бумаги, парадоксальным образом напоминая зрителю гордые отпечатки ладоней на наскальных рисунках доисторических художников.

Другие выражения буквально сокращенного потока информации включают: Черная правая рука(1996), в котором алюминиевый рельеф гигантской руки установлен прямо на декоративную позолоченную раму девятнадцатого века; Черный знак(1996), в котором изящная рамка восемнадцатого века вычеркнута и таким образом фактически аннулирована; Синий значок 1-2 (1995), в которых обнаженное полотно становится бесполезным из-за алюминиевого креста, и, наконец, Черный крючок(1995), в котором поверхность творческого образа просто проверяется и забывается.

«Bildersturm [иконоборчество] Уандри также заставил его обратить внимание на знаки и символы рекламы, где, например, стилизованная пара ножниц дает понять читателю, что он должен вырезать купон по пунктирной линии. Художник собрал их и тому подобное. визуальные сигналы, которые также можно рассматривать как приглашение «уничтожить» лист бумаги. Размышления и эксперименты такого рода в конечном итоге привели к Огонь! ансамбль (1998), созданный из обугленных останков информационного стенда на документ 9. […] Эта драматическая, состоящая из трех частей работа, дополненная цифровым пламенем, подчеркивает хрупкую грань, разделяющую творчество и разрушение ».[19]

Политика

Споры с политической реальностью побуждают Вандри создавать чрезвычайно разнообразные произведения. Его бабушка по материнской линии служит примером для подражания, проявляя презрение к нацизм, и ее открыто выражали враждебность к Национал-социалистическая партия вызывает у нее значительные невзгоды. Изгнание немецкими коммунистами (КПД) в 1945 году также ставит семью в безвыходное положение, укрепляя при этом их надежды на демократическое правительство и образ жизни.[20] Художник сталкивается с зверствами Холокост через фильмы, которые обсуждаются на уроках в школе. Крайний ужас этого переживания побуждает его с непревзойденной ясностью изобразить этот предмет на картине. Холокост (1976), где позолоченная фигура Христа прибита к окровавленному свастика.

Картина Предупреждение войны (1995) показывает торс, одетый в военную камуфляжную ткань, с кровью, хлынувшей из шеи и культей рук и ног. Мотив крайних человеческих страданий с обвинительной ясностью сформулирован в (2004–2006 гг.) На основе печально известной фотографии сцены пыток в г. Тюрьма Абу-Грейб в Ираке 4 ноября 2003 г. На крупноформатной картине человек в капюшоне, которого мучают американские военнослужащие, изображен перед христианским крестом с цветами и контурами американского Знамени, усыпанного звездами.

Наибольшее значение для Уэндри имеет работа в натуральную величину. Heldenporträt (портрет героя - 2004 г.), которую он выполнил в виде шелкографии на холсте и изображает покушение на Гитлера. Клаус Шенк Граф фон Штауффенберг в военной форме с крыльями ангела. Сюжеты войны, жадности и других пороков можно найти во многих произведениях Уандри. Его позиция становится ясной в его призыве к художественному сообществу выполнить свои обязательства и помочь вести интеллектуальную битву против политической несправедливости и религиозный фанатизм.

Скульптура обращает внимание на растущую расточительность нашего одноразового общества. Ресайклер (2009). Алчность проиллюстрирована широкоформатной шелкографией на холсте. Жадность убивает (2008) с изображением гигантского Золотой теленок"с фигурой на переднем плане, состоящей из двух пулеметов и череп. На лбу фигуры изображен логотип могущественной и безжалостной "частной армии" США, подрядчика по обеспечению безопасности "Blackwater Worldwide". Его смесь энтузиазма и скептицизма по отношению к харизматично провозглашенному видению американского президента. Барак Обама можно увидеть в диптихе Evergreen-Evergrey - ¥ € $ Мы можем - ¥ € $ Мы платим (2009). Здесь Уандри переходит к сути, или, скорее, выкристаллизовывает свои взгляды в краткие пиксели, о спекулятивных решениях и ужасных заголовках, связанных с мировыми финансовыми крахами, гигантскими потерями в стоимости и мировой финансовый кризис после 2007 г..

Выставки

Персональные выставки

  • Берлин, Цитадель Шпандау, Бастион Кронпринц, DIGITALISM ART - die geniale Welt des Petrus Wandrey, 2014 [21]
  • Verden / Aller, DIGITALISMUS-PETRUS WANDREY, Галерея Sabatier, 2006
  • Боденбург, DIGITAL-GENIAL-DIGITALISMUS, DIGI-ART-SHOW, Kunstgebäude Schlosshof Bodenburg, Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V., 2004
  • Кёльн, ПЕТРУС ВАНДРЕЙ - Meissener Porzellan für die digitale Epoche, Galerie im Meissen-Haus, 2002
  • Гамбург, ANGEL AGE, главная лютеранская церковь Святой Екатерины, 2000 г.
  • Регенсбург, COOL-COOL, Галерея Lindinger + Schmid, 1999
  • Бремен, DIGITALISMUS, Бременский университет - LFM, 1999
  • Лейпциг, ПЕТРУС ВАНДРЕЙ - РЕТРОСПЕКТИВ, Музей изящных искусств, 1999.
  • Дюссельдорф, ЦИФРОВОЙ - ПЕТРУС ВАНДРЕЙ, Галерея Ганса Майера, 1995
  • Брауншвейг, ENGEL FÜR EUROPA, Брауншвейгский собор, 1994 г.
  • Гамбург, DIGITALISMUS, Deutsche Aerospace - Airbus - GmbH, 1992
  • Ганновер, DIGITALISMUS, Нижняя Саксония-Павильон, Промышленная ярмарка Ганновер, 1991
  • Брауншвейг, DIGITALISMUS - PETRUS WANDREY, Braunschweigisches Landesmuseum, 1990
  • Франкфурт а. М., DIGITALISMUS, Dresdner Bank AG - Центр электронного банкинга, 1989 г.
  • Гамбург, DIGITALISMUS, Электрум - Музей электричества, 1986
  • Берлин, BILDER UND OBJEKTE, Internationale Funkausstellung, 1983 г.
  • Нью-Йорк, Провозглашение ЦИФРОВОГО ДЕЙСТВИЯ в работе НАУКА И ЗА ПРЕДЕЛАМИ, Институт научного гуманизма при Фордхэмском университете, 1978 г.

Групповые выставки

  • Боденбург, "HORTUS MEDICUS", Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V., 2010 г.
  • Боденбург, "... Эйнен Авгенблик, БИТ!" - ПОЖАЛУЙСТА, ПОСМОТРИТЕ ГЛАЗ, Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V., 2008 г.
  • Чикаго, ЖИЗНЬ КАК ЛЕГЕНДА: МЭРИЛИН МОНРО, Чикагский культурный центр, 2008 г.
  • Боденбург, TRZEBA MIEC NOSA - ИМЕТЬ ХОРОШИЙ НОС, Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V., 2008 г.
  • Quarnstedt / Gartow, POLITICS, Westwendischer Kunstverein e.V., 2008 г.
  • Вена, Мюнхен, Киль, «Настоящий роман - Allegorien der Liebe von der Renaissance bis heute», Вена, Кунстхалле, Вена, 5 октября 2007 г. - 3 февраля 2008 г .; Мюнхен, Музей Вилла Штук, 21 февраля - 18 мая 2008 г .; Киль, Кунстхалле Кильского Университета Христиана Альбрехта. 31 мая - 9 сентября 2008 г.
  • Люденшайд, "GUT + BÖSE / Politik, Kunst, Gesellschaft", Городская галерея Люденшайд, 25 ноября 2006 г. - 18 февраля 2007 г.
  • Боденбург, ПОЛУЧИТЕ МНЕ ВАШУ УШУ, Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V., 2006 г.
  • Боденбург, LA MAIN DANS LA MAIN, Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V., 2005
  • Галле, DER AUGENBLICK IST EWIGKEIT, Kunsthalle e.V., 2003 г.
  • Лейпциг, AUF DEN PUNKT GEBRACHT - Porzellane für Meissen, Grassi-Museum, 2000
  • Гладбек, COMPUTERKUNST '98, Инновационный центр Визенбуш-Гладбек, 1998 г.
  • Леверкузен, GLOBAL FUN, Museum Morsbroich, 1998
  • Боденбург, VOM SCARABÄUS ZUM NEW BEETLE, Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V., 1999 г.
  • Ганновер, AUGENLUST, Art House Hannover, 1998.
  • Боденбург, EUROPA BESTEIGE DEN STIER, Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V., 1998 г.
  • Берлин, Artforum-Berlin '97, Галерея Lutz Teutloff, 1997
  • Бонн, ХУДОЖНИК НА ПРИРОДУ, State Art Arena, 1996
  • Регенсбург, EIN HAUS VOLLER HÄUSER, Галерея Lindinger + Schmid, 1996
  • Чикаго, АРТ-Чикаго, Галерея Hans Mayer GmbH, 1996
  • Базель, ART-Basel '96, Gallery Hans Mayer GmbH, 1996
  • Хаген, ТОРСО, Галерея М. Шлипер, 1996
  • Франкфурт-на-Майне, АРТ-Франкфурт, Галерея Lutz Teutloff, 1996
  • Париж, FIAC '94, Галерея Hans Mayer GmbH, 1994 и 1995 гг.
  • Франкфурт-на-Майне, АРТ-Франкфурт, Галерея Hans Mayer GmbH, 1994 и 1995 гг.
  • Гент, Бельгия, LINEA '83, Выставка дизайна, 1983

Рекомендации

  1. ^ сравните Galloway, 1999, p. 38f.
  2. ^ Галлоуэй, 1999, стр. 7.
  3. ^ Грош, 1990, титульный лист
  4. ^ Брок, Heartware, стр. 146: "Selten hat ein Künstler so zutreffend seinen Stil und seine Gestaltungstechnik gekennzeichnet wie der в Гамбурге lebende Digitalist Petrus Wandrey".
  5. ^ Галлоуэй, 1999, стр. 8
  6. ^ сравните Galloway, 1999, p. 43, 46–47.
  7. ^ Falckenberg, 2000: "Auf der einen Seite stehen die Chips und Leiterplatten als reale Formen, mit denen Wandrey spielt und komponiert. Form und der surrealen Welt der Sendung und Botschaft ".
  8. ^ Грош, 1990.
  9. ^ Brock, Heartware, S. 146: «Я знаю, что это […] ничто не может умереть Bild-Produktion mit dem Computer. Wandrey gibt nicht vor, mit Software Kunst machen zu wollen, wie das leider eine Heerschar naiver Technik-Gläubiger von sich behavior. Wenn das Medium allein schon die Botschaft ist - heiliger McLuhan -, dann kann ja die Botschaft nicht "Kunst" sein, sondern bloß wieder das Medium: Graphic-Computer-in-Action. […] Oder, mit Wandrey: Hardware muss zur Heartware Верден ".
  10. ^ Галлоуэй, 1999.
  11. ^ Galloway, 1999, p. 54f.
  12. ^ Galloway, 1999, p. 55.
  13. ^ Galloway, p. 56.
  14. ^ Galloway, p. 77.
  15. ^ а б Galloway, p. 91.
  16. ^ Galloway, p. 112.
  17. ^ Galloway, p. 128.
  18. ^ Galloway, p. 141.
  19. ^ Galloway, p. 159.
  20. ^ compare Galloway, p. 12-15.
  21. ^ Zitadelle Spandau: DIGITALISM ART - die geniale Welt des Petrus Wandrey (abgerufen am 2. Juni 2014)

Литература

  • Brock, Bazon, Prof. "Heartware". SPIEGEL special. Hamburg: SPIEGEL - VERLAG Rudolf Augstein GmbH & Co. KG. 3/1995: 146–153.
  • Galloway, David (1999). PETRUS WANDREY Bilder, Skulpturen, Objekte. Cologne: Oktagon. ISBN 3-89611-069-1.
  • Falckenberg, Harald (2000). Angel Age – Abstract from the Exhibition Opening Speech. Principal Lutheran St. Catherine’s Church, Hamburg.
  • Grosz, Andreas (1990). "DIGITALISMUS Petrus Wandrey". KUNST UND TECHNOLOGIE – Ästhetik im Wandel. Braunschweig: Veröffentlichungen des Braunschweigischen Landesmuseums. 61. ISBN 3-927939-06-4.

внешняя ссылка