WikiDer > Пение

Пение это акт производства музыкальный звуки с голос и увеличивает регулярные речь за счет использования устойчивых тональность, ритм, и разнообразные вокальные техники. Человека, который поет, называют певец или вокалист (в джаз и популярная музыка).^[1][2] Певцы исполняют музыку (арии, речитативы, песнии т. д.), которые можно петь с участием или без сопровождения от музыкальные инструменты. Пение часто исполняется в ансамбль музыкантов, таких как хор певцов или оркестр инструменталистов. Певцы могут выступать как солисты или в сопровождении всего на одном инструменте (как в художественная песня или несколько джаз стили) до симфонический оркестр или большая группа. Различные стили пения включают художественная музыка такие как опера и Китайская опера, Индийская музыка и религиозная музыка такие стили, как Евангелие, традиционная музыка стили мировая музыка, джаз, блюз, газель и популярные музыкальные стили, такие как поп, Скала и электронная танцевальная музыка.

Пение может быть формальным или неформальным, аранжированным или импровизированным. Это может быть форма религиозного поклонения, хобби, источник удовольствия, утешения или ритуал как часть музыкальное образование, или как профессию. Чтобы достичь совершенства в пении, нужно время, преданность делу, наставления и регулярные занятия. практика. Если практиковаться регулярно, звуки могут стать четче и сильнее.^[3] Профессиональные певцы обычно строят свои карьера вокруг одного конкретного музыкальный жанр, такие как классический или Скала, хотя есть певцы с кроссоверным успехом (поющие более чем в одном жанре). Профессиональные певцы обычно берут голосовая тренировка предоставляется голосовыми учителями или вокальные тренеры на протяжении всей карьеры.

Голоса

В физическом аспекте пение имеет четко определенную технику, которая зависит от использования легких, которые действуют как приток воздуха или мехи; на гортань, который действует как тростник или вибратор; на грудь, полости головы и скелет, которые выполняют функцию усилитель мощности, как трубка в духовой инструмент; и на язык, который вместе с нёбо, зубы, и губы сформулировать и наложить согласные буквы и гласные по усиленному звуку. Хотя эти четыре механизма функционируют независимо, они, тем не менее, скоординированы для создания единого вокальная техника и созданы для взаимодействия друг с другом.^[4] При пассивном дыхании воздух вдыхается диафрагма при этом выдох происходит без каких-либо усилий. Выдоху может способствовать брюшной, внутренний межреберный и нижние тазовые / тазовые мышцы. Вдыханию способствует использование внешние межреберные, Scalenes, и грудино-ключично-сосцевидные мышцы. В подача изменяется с голосовые связки. С закрытыми губами это называется гудение.

Звук певческого голоса каждого человека совершенно уникален не только из-за фактической формы и размера индивидуального голоса. голосовые связки, но также из-за размера и формы остальной части тела этого человека. У людей есть голосовые связки, которые могут расслабляться, сжиматься или изменять свою толщину, и через которые может передаваться дыхание с различным давлением. Форма грудь и шея, положение язык, и может быть изменена напряженность мышц, не связанных друг с другом. Любое из этих действий приводит к изменению подача, объем (громкость), тембр, или тон производимого звука. Звук также резонирует в различных частях тела, и размер человека и структура костей могут влиять на звук, издаваемый человеком.

Певцы также могут научиться проецировать звук определенным образом, чтобы он лучше находил отклик в их голосовом тракте. Это известно как вокальный резонанс. Еще одним важным фактором, влияющим на звучание и производство голоса, является функция гортани, которой люди могут манипулировать разными способами для получения разных звуков. Эти разные виды функции гортани описываются как разные виды вокальные регистры.^[5] Для певцов основной метод достижения этого - использование Форманта певца; который, как было показано, особенно хорошо сочетается с наиболее чувствительной частью уши частотный диапазон.^[6][7]

Также было показано, что более мощный голос может быть достигнут с более толстой и жидкой слизистой оболочкой голосовых складок.^[8][9] Чем более податлива слизистая оболочка, тем эффективнее передача энергии от воздушного потока к голосовым связкам.^[10]

Вокальная регистрация

Вокальная регистрация относится к системе голосовых регистров в голосе. Регистр голоса - это особая серия тонов, производимых в том же вибрационном паттерне голосовые складки, и обладающие таким же качеством. Регистры происходят из гортанный функция. Они возникают потому, что голосовые связки способны создавать несколько различных вибрационных паттернов.^[11] Каждый из этих вибрационных паттернов проявляется в определенном ассортимент из поля и издает определенные характерные звуки.^[12] Возникновение регистров также объясняется эффектами акустического взаимодействия между колебаниями голосовых связок и речевым трактом.^[13] Термин «регистр» может несколько сбивать с толку, поскольку он охватывает несколько аспектов голоса. Термин регистр может использоваться для обозначения любого из следующего:^[14]

• Определенная часть вокальный диапазон такие как верхний, средний или нижний регистры.
• А резонанс такие области, как грудной голос или главный голос.
• А голосовой процесс (звучание - это процесс воспроизведения вокального звука за счет вибрации голосовых связок, которая, в свою очередь, изменяется из-за резонанса речевого тракта)
• Определенный вокал тембр или вокальный "цвет"
• Область голоса, которая определяется или ограничивается вокальными паузами.

В лингвистика, а язык регистрации это язык, который объединяет тон и гласная звучание в один фонологический система. В пределах речевая патология, термин «вокальный регистр» состоит из трех составляющих: определенного колебательного паттерна голосовых связок, определенного набора высот и определенного типа звука. Речевые патологи выделяют четыре голосовых регистра на основе физиологии функции гортани: вокальный регистр, то модальный регистр, то регистр фальцета, а регистр свистков. Этого мнения придерживаются и многие педагоги-вокалисты.^[14]

Вокальный резонанс

Поперечный разрез головы и шеи

Вокальный резонанс это процесс, посредством которого основной продукт звучания усиливается по тембру и / или интенсивности за счет заполненных воздухом полостей, через которые он проходит на своем пути к наружному воздуху. Различные термины, относящиеся к процессу резонанса, включают усиление, обогащение, расширение, улучшение, усиление и удлинение, хотя в строго научном использовании акустические авторитеты подвергают сомнению большинство из них. Главный вывод, который певец или оратор должен сделать из этих терминов, заключается в том, что конечным результатом резонанса является или должно быть улучшение звука.^[14] Есть семь областей, которые могут быть перечислены как возможные вокальные резонаторы. Последовательно от самого низкого уровня тела к самому высокому, эти области являются грудь, то трахейное дерево, то гортань сам, глотка, то ротовая полость, то носовая полость, а пазухи.^[15]

Грудной голос и головной голос

Грудной голос и главный голос термины, используемые в вокальная музыка. Использование этих терминов широко варьируется в педагогических кругах по вокалу, и в настоящее время среди профессионалов в области вокальной музыки нет единого мнения относительно этих терминов. Грудной голос можно использовать по отношению к определенной части вокальный диапазон или тип вокальный регистр; а вокальный резонанс площадь; или конкретный вокальный тембр.^[14] Головной голос может использоваться в отношении определенной части вокальный диапазон или тип вокальный регистр или вокальный резонанс площадь.^[14] У мужчин главный голос обычно называют фальцетом.

История и развитие

Первое записанное упоминание терминов «грудной голос» и «головной голос» относится к 13 веку, когда его отличили от «горлового голоса» (грудная клетка, гутторис, голова - в это время вероятно, что головной голос относился к регистр фальцета) писателями Йоханнес де Гарландия и Иероним Моравский.^[16] Условия были позже приняты в бельканто, метод итальянского оперного пения, при котором грудной голос определялся как самый низкий, а головной голос - как самый высокий из трех вокальных регистров: грудного, Passagio, и регистры голов.^[17] Этот подход все еще преподается некоторыми вокальные педагоги сегодня. Другой популярный в настоящее время подход, основанный на модели бельканто, - разделение мужских и женских голосов на три регистра. Мужские голоса делятся на «грудной регистр», «регистр головы» и «регистр фальцета», а женские голоса - на «грудной регистр», «средний регистр» и «регистр головного мозга». Такие педагоги учат, что головной регистр - это вокал техника, используемая в пении для описания резонанса, ощущаемого в голове певца.^[18]

Однако по мере того, как знания физиологии за последние двести лет расширились, возросло и понимание физического процесса пения и вокального производства. В результате многие вокальные педагоги, такие как Ральф Аппельман в Университет Индианы и Уильям Веннард на Университет Южной Калифорнии, пересмотрели или даже отказались от использования терминов грудной голос и головной голос.^[17] В частности, использование терминов регистр груди и главный регистр стали спорными с тех пор вокальная регистрация сегодня чаще рассматривается как продукт гортанный функция, не связанная с физиологией грудной клетки, легких и головы. По этой причине многие педагоги по вокалу утверждают, что бессмысленно говорить о регистрах, производимых в груди или голове. Они утверждают, что ощущения вибрации, которые ощущаются в этих областях, являются резонансными явлениями и должны быть описаны в терминах, связанных с вокальный резонанс, а не в регистры. Эти вокальные педагоги предпочитают термины грудной голос и главный голос по сроку регистрации. Согласно этой точке зрения, проблемы, которые люди идентифицируют как проблемы с регистром, на самом деле являются проблемами настройки резонанса. Это мнение также согласуется с взглядами других академических областей, изучающих регистрацию голоса, включая речевая патология, фонетика, и лингвистика. Хотя оба метода все еще используются, современная вокальная педагогическая практика имеет тенденцию принимать более новую, более научную точку зрения. Кроме того, некоторые педагоги-вокалисты берут идеи с обеих точек зрения.^[14]

Современное использование термина грудной голос часто относится к определенному типу вокальной окраски или тембру голоса. В классическом пении его использование полностью ограничено нижней частью модальный регистр или нормальный голос. В других формах пения грудной голос часто применяется на протяжении всего модальный регистр. Грудной тембр может добавить прекрасный набор звуков к вокальной интерпретирующей палитре певца.^[19]Однако использование слишком сильного грудного голоса в более высоких регистрах в попытке воспроизвести высокие ноты в груди может привести к принуждению. Принуждение может привести к ухудшению вокала.^[20]

Классификация певческих голосов

В Европейская классическая музыка и опера, голоса обрабатываются как музыкальные инструменты. Композиторов те, кто пишет вокальную музыку, должны понимать навыки, таланты и вокальные свойства певцов. Классификация голоса это процесс, с помощью которого человеческие певческие голоса оцениваются и тем самым назначаются типы голоса. Эти качества включают, но не ограничиваются: вокальный диапазон, вокальный вес, вокальная тесситура, вокал тембр, и вокальные точки перехода такие как перерывы и подъемы в голосе. Другими соображениями являются физические характеристики, уровень речи, научные испытания и вокальная регистрация.^[21] Наука, лежащая в основе классификации голосов, была разработана в Европе. классическая музыка медленно приспосабливается к более современным формам пения. Классификация голоса часто используется в опера связать возможные роли с потенциальными голосами. В настоящее время в классической музыке используется несколько различных систем, в том числе немецкая Fach система и система хоровой музыки среди многих других. Ни одна система не применяется или не принимается повсеместно.^[17]

Однако большинство систем классической музыки признают семь различных основных категорий голоса. Женщин обычно делят на три группы: сопрано, меццо-сопрано, и контральто. Мужчин принято делить на четыре группы: контртенор, тенор, баритон, и бас. При рассмотрении голоса несовершеннолетних детей восьмого семестра тройной, может быть применено. В каждой из этих основных категорий есть несколько подкатегорий, которые определяют конкретные вокальные качества, такие как колоратура объект и вокальный вес различать голоса.^[14]

В пределах хоровая музыкаголоса певцов делятся исключительно по вокальный диапазон. Хоровая музыка чаще всего разделяет вокальные партии на высокие и низкие голоса в пределах каждого пола (SATB, или сопрано, альт, тенор и бас /). В результате типичная хоровая ситуация дает много возможностей для неправильной классификации.^[14] Поскольку у большинства людей средний голос, им должна быть назначена партия, которая либо слишком высока, либо слишком низка для них; меццо-сопрано должно петь сопрано или альт, а баритон должен петь тенор или бас. Любой вариант может создать проблемы для певца, но для большинства певцов меньше опасностей петь слишком тихо, чем слишком высоко.^[22]

В современных музыкальных формах (иногда называемых современная коммерческая музыка) певцы классифицируются по стиль музыки они поют в стилях джаз, поп, блюз, соул, кантри, фолк и рок. В настоящее время в неклассической музыке нет авторитетной системы классификации голосов. Были предприняты попытки применить термины классического типа голоса к другим формам пения, но такие попытки вызвали споры.^[23] При разработке классификации голоса предполагалось, что певец будет использовать классическую вокальную технику в определенном диапазоне с использованием вокала без усиления (без микрофонов). Поскольку современные музыканты используют разные вокальные приемы, микрофоны и не обязаны вписываться в определенную вокальную роль, использование таких терминов, как сопрано, тенор, баритон и т. Д., Может вводить в заблуждение или даже неточно.^[24]

Вокальная педагогика

Эрколе де Роберти: Концерт, гр. 1490

Вокальная педагогика это изучение преподавания пения. Искусство и наука вокальной педагогики имеют долгую историю, которая началась в Древняя Греция^[25] и продолжает развиваться и меняться сегодня. Профессии, которые практикуют искусство и науку вокальной педагогики, включают: вокальные тренеры, хоровые постановщики, преподаватели вокальной музыки, оперные постановщики, и другие учителя пения.

Концепции вокальной педагогики являются частью правильного развития вокальная техника. Типичные области обучения включают следующее:^[26][27]

• Анатомия и физиология в том, что касается физического процесса пения
  • Вокальное здоровье и нарушения голоса связанный с пением
  • Дыхание и воздушная поддержка пения
  • Звучание
  • Вокальный резонанс или Голосовая проекция
  • Вокальная регистрация: определенная серия тонов, производимых одним и тем же вибрационным паттерном голосовых складок и обладающих одинаковыми качествами, которые происходят от функции гортани, потому что каждый из этих вибрационных паттернов проявляется в определенном диапазоне высот и производит определенные характерные звуки.
  • Классификация голоса
• Вокальные стили: для классических певцов это включает стили от Lieder к опера; для поп-исполнителей стили могут включать "опоясанный" блюзовые баллады; для джазовых певцов стили могут включать баллады свинг и скаттинг.
  • Техники, используемые в таких стилях, как состенуто и легато, расширение диапазона, качество звука, вибрато, и колоратура

Вокальная техника

Воспроизвести медиа

МРТ в реальном времени из голосовой тракт во время пения.

Пение, когда оно выполняется с использованием правильной вокальной техники, представляет собой комплексное и скоординированное действие, которое эффективно координирует физические процессы пения. В производстве вокального звука участвуют четыре физических процесса: дыхание, звучание, резонанс, и артикуляция. Эти процессы происходят в следующей последовательности:

1. Сделано дыхание
2. Звук инициируется в гортань
3. Голосовые резонаторы принимают звук и влияют на него.
4. Артикуляторы превращают звук в узнаваемые единицы

Хотя эти четыре процесса при изучении часто рассматриваются отдельно, на практике они сливаются в одну согласованную функцию. С эффективным певцом или оратором редко следует напоминать о вовлеченном процессе, поскольку их разум и тело настолько скоординированы, что воспринимается только результирующая объединенная функция. Многие проблемы с голосом возникают из-за отсутствия координации в этом процессе.^[24]

Поскольку пение - это скоординированный акт, трудно обсуждать какие-либо отдельные технические области и процессы, не связывая их с другими. Например, голосование становится перспективным только тогда, когда оно связано с дыханием; артикуляторы влияют на резонанс; резонаторы воздействуют на голосовые связки; голосовые связки влияют на контроль дыхания; и так далее. Проблемы с голосом часто являются результатом сбоя в одной части этого скоординированного процесса, что заставляет преподавателей голоса часто вместе со своим учеником интенсивно сосредотачиваться на одной области процесса до тех пор, пока эта проблема не будет решена. Однако некоторые области искусства пения в такой степени являются результатом скоординированных функций, что их трудно обсуждать под традиционным заголовком, таким как фонация, резонанс, артикуляция или дыхание.

Как только голосовой ученик узнает о физических процессах, из которых состоит пение, и о том, как эти процессы функционируют, ученик начинает задачу по их координации. Неизбежно ученики и учителя будут больше интересоваться одной областью техники, чем другой. Различные процессы могут развиваться с разной скоростью, что приводит к дисбалансу или отсутствию координации. Области вокальной техники, которые, по-видимому, наиболее сильно зависят от способности ученика координировать различные функции:^[14]

1. Расширение вокальный диапазон с максимальным потенциалом
2. Разработка последовательного вокала с постоянным качеством звука
3. Развитие гибкости и ловкости
4. Достижение сбалансированного вибрато
5. Смесь грудного и основного голосов на каждой ноте диапазона^[28]

Развитие певческого голоса

Пение - это навык, требующий высокоразвитых мышечных рефлексов. Пение не требует большой мышечной силы, но требует высокой степени мышечной координации. Люди могут дальше развивать свой голос, тщательно и систематически выполняя песни и вокальные упражнения. Вокальные упражнения преследуют несколько целей, в том числе:^[14] разогрев голоса; расширение вокального диапазона; «выстраивание» голоса по горизонтали и вертикали; и овладение вокальными техниками, такими как легато, стаккато, контроль динамики, быстрые фигурации, обучение комфортному пению широких интервалов, пение трелей, пение мелизмов и исправление вокальных ошибок.

Педагоги по вокалу учат своих учеников грамотно тренировать свой голос. Певцы должны постоянно думать о том, какой звук они издают и какие ощущения испытывают во время пения.^[24]

Обучение пению - это занятие, которое требует участия инструктора. Певец не слышит в своей голове те звуки, которые слышат другие снаружи. Следовательно, наличие гида, который может сказать студенту, какие звуки он или она издает, помогает певцу понять, какие из внутренних звуков соответствуют желаемым звукам, которые требуются стилем пения, который ученик стремится воссоздать.^{[нужна цитата]}

Польза для здоровья

Физический

1. Прорабатывает легкие, тонизирует межреберные кости и диафрагму.

2. Улучшает сон

3. Улучшает кардио-функцию, улучшая аэробную способность.

4. Снимает общее мышечное напряжение.

5. Улучшает осанку.

6. Открывает пазухи и дыхательные трубки.

7. Тренировка поможет уменьшить храп.

8. Высвобождает эндорфины.

9. Повышает иммунную систему.

10. Помогает улучшить физическое равновесие у людей, страдающих такими заболеваниями, как болезнь Паркинсона.^[29]

Расширение вокального диапазона

Важная цель развития вокала - научиться петь до естественных пределов.^[30] вокального диапазона без каких-либо очевидных или отвлекающих изменений качества или техники. Педагоги-вокалисты учат, что певец может достичь этой цели только тогда, когда все физические процессы, связанные с пением (такие как гортани, поддержка дыхания, регулировка резонанса и артикуляционные движения), эффективно работают вместе. Большинство вокальных педагогов верят в координацию этих процессов путем (1) формирования хороших вокальных навыков в наиболее удобной тесситуре голоса, а затем (2) постепенного расширения диапазона.^[5]

Есть три фактора, которые существенно влияют на способность петь выше или ниже:

1. В энергия фактор - «энергия» имеет несколько значений. Это относится к полной реакции тела на создание звука; к динамической взаимосвязи между вдыхающими и выдыхающими мышцами, известной как механизм поддержки дыхания; величине давления дыхания на голосовые связки и их сопротивлению этому давлению; и к динамическому уровню звука.
2. В Космос Фактор - «пространство» относится к размеру внутренней части рта и положению неба и гортани. Вообще говоря, чем выше поет певец, тем шире его рот. Внутреннее пространство или положение мягкого неба и гортани можно расширить, расслабив горло. Педагоги по вокалу описывают это как «начало зевоты».
3. В глубина фактор - «глубина» имеет два значения. Это относится к реальным физическим ощущениям глубины тела и вокального механизма, а также к мысленным представлениям о глубине, которые связаны с качеством звука.

МакКинни говорит: «Эти три фактора можно выразить в трех основных правилах: (1) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше энергии; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше. (2) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше энергии. больше места; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше. (3) Когда вы поете выше, вы должны использовать больше глубины; когда вы поете ниже, вы должны использовать меньше ».^[14]

Поза

Процесс пения лучше всего функционирует при определенных физических состояниях тела. На способность свободно вводить и выводить воздух из тела и получать необходимое количество воздуха может серьезно повлиять положение различных частей дыхательного механизма. Положение втянутой груди ограничивает емкость легких, а напряженная брюшная стенка препятствует движению диафрагмы вниз. Правильная осанка позволяет дыхательному механизму эффективно выполнять свою основную функцию без чрезмерных затрат энергии. Правильная осанка также облегчает инициирование фонации и настройку резонаторов, поскольку правильное выравнивание предотвращает ненужное напряжение в теле. Педагоги-вокалисты также отметили, что когда певцы принимают хорошую осанку, это часто дает им большее чувство уверенности и уравновешенности во время выступления. Зрители также склонны лучше реагировать на певцов с хорошей осанкой. Привычная хорошая осанка также в конечном итоге улучшает общее состояние здоровья организма, улучшая кровообращение и предотвращая усталость и стресс.^[5]

Есть восемь компонентов идеальной позы для пения:

1. Ноги слегка расставлены
2. Ноги прямые, но колени слегка согнуты
3. Бедра направлены прямо вперед
4. Выровненный позвоночник
5. Живот плоский
6. Грудь удобно вперед
7. Плечи вниз и назад
8. Голова смотрит прямо вперед

Дыхание и поддержка дыхания

Естественное дыхание состоит из трех стадий: период вдоха, период выдоха и период отдыха или восстановления; эти стадии обычно сознательно не контролируются. В пении есть четыре стадии дыхания: период вдоха (вдох); период настройки контроля (приостановка); контролируемый период выдоха (фонация); и период восстановления.

Эти стадии должны находиться под сознательным контролем певца, пока они не станут условными рефлексами. Многие певцы отказываются от сознательного контроля до того, как их рефлексы полностью сформированы, что в конечном итоге приводит к хроническим проблемам с вокалом.^[31]

Вибрато

Вибрато это техника, при которой длительная нота очень быстро и последовательно колеблется между более высокой и низкой тональностью, придавая ноте легкое дрожание. Вибрато - это пульс или волна в устойчивом тоне. Вибрато возникает естественным образом и является результатом правильной поддержки дыхания и расслабления голосового аппарата.^[32] Некоторые исследования показали, что вибрато является результатом нервно-мышечного тремора голосовых связок. В 1922 году Макс Шон был первым, кто сравнил вибрато с тремором из-за изменения амплитуды, отсутствия автоматического контроля и вдвое меньшей скорости нормальной мышечной разрядки.^[33] Некоторые певцы используют вибрато как средство выражения. Многие успешные артисты могут петь глубокое, богатое вибрато.

Расширенная вокальная техника

Расширенные вокальные техники включают рэп, крик, рычание, обертоны, фальцет, йодлинг, использование микрофона и звуковой системы, среди прочего.

Вокальная музыка

Вокальная музыка является Музыка в исполнении одного или нескольких певцов, которых обычно называют песни, и которые могут выполняться с или без инструментальный аккомпанемент, в котором пение является основным акцентом произведения. Вокальная музыка, вероятно, является самой старой формой музыки, поскольку для нее не требуется никаких инструментов или оборудования, кроме голоса. Все музыкальные культуры у них есть какая-то форма вокальной музыки, и есть много давних певческих традиций во всех культурах мира. Музыка, в которой используется пение, но не уделяется ему особого внимания, обычно считается инструментальной музыкой. Например, некоторые блюз рок песни могут иметь короткий, простой припев с призывом и ответом, но акцент в песне делается на инструментальных мелодиях и импровизации. В вокальной музыке обычно используются слова, называемые текст песни, хотя есть известные примеры вокальной музыки, которая исполняется с использованием нелингвистических слогов или шумов, иногда как музыкальных звукоподражание. Короткое вокальное музыкальное произведение с текстами в широком смысле называется песня, хотя в классическая музыка, такие термины, как ария обычно используются.

Жанры вокальной музыки

Трио певиц, выступающих в Бервальд Холл в 2016 году.

Вокальная музыка написана в различных формах и стилях, которые часто относятся к определенному музыкальному жанру. Эти жанры включают Индийская классическая музыка, Художественная музыка, популярная музыка, традиционная музыка, региональная и национальная музыка, и слияния этих жанров. В рамках этих более крупных жанров существует множество поджанров. Например, популярная музыка включает блюз, джаз, кантри, легко слушать, хип-хоп, рок музыка, и несколько других жанров. Также может быть поджанр внутри поджанра, например вокал и скат пение в джазе.

Популярная и традиционная музыка

Во многих современной поп-музыке музыкальные группы, солист исполняет основной вокал или мелодия из песня, в отличие от бэк-певец кто поет бэк-вокал или гармония песни. Бэк-вокалисты поют некоторые, но обычно не все части песни, часто поют только в припеве песни или гудение на заднем фоне. Исключение составляют пятичастные Евангелие а капелла музыка, где ведущий - самый высокий из пяти голосов и поет дескант а не мелодия. Некоторые артисты могут петь как ведущий, так и бэк-вокал на аудиозаписях, накладывая записанные вокальные треки.

Популярная музыка включает в себя ряд вокальных стилей. Хип-хоп использует рэп, то ритмичный доставка рифмы в ритмичной речи над бить или без сопровождения. Некоторые типы рэпа в основном или полностью состоят из речи и пения, как, например, ямайский "поджаривание". В некоторых типах рэпа исполнители могут вставлять короткие спетые или полупетые отрывки. Блюз пение основано на использовании синие ноты- ноты исполняются на несколько более низком уровне, чем в мажорной гамме, для выразительности. В тяжелый металл и хардкор панк поджанры, вокальные стили могут включать такие техники, как крики, крики и необычные звуки, такие как "смертельное рычание".

Одно из различий между живыми выступлениями в популярном и классическом жанрах состоит в том, что в то время как исполнители классической музыки часто поют без усиления в залах малого и среднего размера, в популярной музыке микрофон и Система громкой связи (усилитель и колонки) используются практически во всех концертных залах, даже в небольшой кофейне. Использование микрофона несколько повлияло на популярную музыку. Во-первых, это способствовало развитию интимных, выразительных стилей пения, таких как "пение«в котором не было бы достаточной проекции и громкости, если бы это было сделано без микрофона. Кроме того, поп-певцы, использующие микрофоны, могут использовать ряд других вокальных стилей, которые не будут проецироваться без усиления, например, шепчущие звуки, гудение и микширование половинных звуков пели и пели тоны. Кроме того, некоторые исполнители используют шаблоны отклика микрофона для создания эффектов, таких как поднесение микрофона очень близко ко рту, чтобы получить усиленный басовый отклик, или, в случае хип-хопа битбоксеры, издавая в микрофон взрывные звуки «p» и «b» для создания перкуссионных эффектов. В 2000-х годах возникли разногласия по поводу широкого использования электронных Автонастройка коррекция высоты тона устройства с записанным и живым вокалом популярной музыки. Споры возникли также из-за случаев, когда поп-певцы были признаны имитация пения к предварительно записанной записи их вокала или, в случае спорного акта Милли Ванилли, синхронизация губ с треками, записанными другими неизвестными певцами.

В то время как некоторые группы используют бэк-вокалистов, которые поют только на сцене, у бэк-вокалистов в популярной музыке часто бывают другие роли. Во многих Скала и металл группы, музыканты, исполняющие бэк-вокал, также играют на инструментах, таких как ритм-гитара, бас-гитара или барабаны. В латинский или Афро-кубинский группы, бэк-вокалисты могут во время пения играть на ударных инструментах или шейкерах. В некоторых поп и хип-хоп группы и в музыкальный театрот бэк-вокалистов может потребоваться исполнение тщательно поставленных танцевальных номеров во время пения через микрофоны наушников.

Карьера

Эскизы художника Маргарита Мартин женщин, пробующихся в хор в Театре Дельмар в Сент-Луисе в мае 1906 года, с цитатами из некоторых из изображенных

Заработная плата и условия работы вокалистов сильно различаются. В то время как работа в других музыкальных сферах, таких как музыкальное образование хоровых дирижеров, как правило, основана на штатных, оплачиваемых должностях, работа певцов, как правило, основана на контрактах на отдельные шоу или выступления или на последовательность шоу

Начинающие певцы и вокалисты должны обладать музыкальными способностями, отличным голосом, умением работать с людьми, а также чувством зрелищности и драматизма. Кроме того, певцы должны иметь амбиции и стремление постоянно учиться и совершенствоваться.^[34]Профессиональные певцы продолжают искать вокальный тренинг чтобы отточить свои навыки, расширить свой диапазон и изучить новые стили. Кроме того, начинающим певцам необходимо приобрести специальные навыки вокальных техник, используемых для интерпретации песен, изучить вокальную литературу по выбранному ими стилю музыки и приобрести навыки хоровой музыки. пение с листа и запоминание песен, и вокальные упражнения.

Некоторые певцы осваивают другие музыкальные профессии, например составление, производство музыки и написание песен. Некоторые певцы ставят видео YouTube и потоковая передача Программы. Певцы продают себя покупателям вокального таланта, делая прослушивания перед музыкальный руководитель. В зависимости от стиля вокальной музыки, которому обучен человек, «покупателями талантов», которых они ищут, могут быть Записывающая компания, A&R представители, музыкальные директора, руководители хоров, менеджеры ночных клубов или организаторы концертов. Компакт-диск или DVD с отрывками из вокального исполнения используется для демонстрации певческого мастерства. Некоторые певцы нанимают агента или менеджера, чтобы помочь им найти оплачиваемую работу и другие возможности для выступления; агенту или менеджеру часто платят в виде процента от гонорара, который певец получает за выступления на сцене.

Вокальные конкурсы

Конкурс певцов в Техасе в 1966 году.

Есть много телешоу, демонстрирующих пение. американский идол был запущен в 2002 году. Первое певческое реалити-шоу было Са Ре Га Ма Па запущен Zee TV в 1995 г.^[35] На американский идол Конкурсанты проходят прослушивание перед судейской коллегией, чтобы узнать, смогут ли они перейти в следующий раунд в Голливуде, после чего начинается соревнование. Список участников сужается каждую неделю до тех пор, пока не будет выбран победитель. Для перехода в следующий тур судьба конкурсантов определяется голосованием зрителей. Голос это еще одна программа конкурса вокалистов. Похожий на американский идолконкурсанты проходят прослушивание перед судейской коллегией, однако во время выступления кресла судей обращены к публике. Если тренеры заинтересованы в артисте, они нажимают кнопку, показывая, что хотят тренировать их. По окончании прослушивания тренеры собирают свою команду артистов, и начинается соревнование. Затем тренеры наставляют своих артистов, и они соревнуются, чтобы найти лучшего певца. Другие известные певческие конкурсы включают Икс-Фактор, У Америки есть талант, Восходящая звезда и Синг-офф.

Другой пример конкурса певцов: Не забывайте тексты песен!, где участники шоу соревнуются за денежные призы, правильно запоминая тексты песен из самых разных жанров. Шоу контрастирует со многими другими игровыми шоу, основанными на музыке, тем, что художественный талант (например, способность петь или танцевать эстетично) не имеет никакого отношения к шансам участников на победу; как сказал один из их рекламных роликов перед первым выходом в эфир: «Необязательно петь хорошо, нужно просто петь правильно». В том же духе, Поющая пчела сочетает в себе караоке-пение с конкурсом по орфографии, а в шоу участники пытаются вспомнить слова к популярным песням.

Польза для здоровья

Научные исследования показывают, что пение может положительно влиять на здоровье людей. Предварительное исследование, основанное на самоотчетных данных опроса студентов, участвующих в хоровом пении, обнаружило ощутимые преимущества, включая увеличение объема легких, улучшение настроения, снижение стресса, а также ощутимые социальные и духовные преимущества.^[36] Однако одно гораздо более раннее исследование емкости легких сравнивало тех, у кого была профессиональная вокальная подготовка, с теми, у кого ее не было, и не подтвердило утверждения об увеличенной емкости легких.^[37] Пение может положительно повлиять на иммунная система за счет сокращения стресс. Одно исследование показало, что пение и прослушивание хоровой музыки снижает уровень гормонов стресса и повышает иммунную функцию.^[38]

Многонациональное сотрудничество по изучению связи между пением и здоровьем было создано в 2009 году под названием Развитие междисциплинарных исследований в области пения (ВОЗДУХ).^[39] Пение приносит участникам физическую, познавательную и эмоциональную пользу. Когда они выходят на сцену, многие певцы забывают о своих заботах и ​​сосредотачиваются исключительно на песне. Пение становится все более широко известным методом улучшения общего состояния здоровья и благополучия человека, что, в свою очередь, помогает им более эффективно бороться с такими заболеваниями, как рак, благодаря снижению стресса, высвобождению эндорфинов и увеличению объема легких.^[40]

Влияние на мозг

Джон Дэниел Скотт, среди прочих, цитировал, что «люди, которые поют, с большей вероятностью будут счастливы». Это потому, что «пение повышает уровень нейротрансмиттеров, которые связаны с удовольствием и благополучием». Люди имеют долгую предысторию музыки, особенно пения; до письменности рассказы передавались через песню,^{[нужна цитата]} потому что песня часто более запоминающаяся. Есть также свидетельства того, что музыка или пение могли развиться у людей раньше языка. Левитин в своем Это твой мозг в музыке, утверждает, что "музыка может быть деятельностью, которая подготовила наших до-человеческих предков к речевому общению" и что "пение ... могло помочь нашему виду усовершенствовать моторные навыки, проложив путь к развитию изысканно тонкого мышечного контроля, необходимого для вокальной ... речи »(260).^[41] С другой стороны, он цитирует Пинкера, который «утверждал, что язык - это адаптация, а музыка - его Spandrel ... эволюционная случайность, связанная с языком »(248).^[41]

Исследования показали, что пение имеет не только физические, но и психические преимущества. При проведении исследования с участием 21 члена хора в трех разных точках в течение одного года три темы предполагали три области преимуществ; социальное воздействие (связь с другими), личное влияние (положительные эмоции, самовосприятие и т. д.) и функциональные результаты (польза для здоровья от пребывания в хоре). Результаты показали, что чувство благополучия связано с пением, поднимающим настроение участников и высвобождающим эндорфины в мозг. Многие певцы также сообщили, что пение помогло им справиться со стрессом и расслабиться, что позволило им лучше справляться с повседневной жизнью. С социальной точки зрения, одобрение публики и позитивное взаимодействие с другими членами хора также полезны.

Пение полезно беременным мамам. Предоставляя им еще один способ общения со своими новорожденными, матери в одном исследовании сообщали о чувствах любви и привязанности, когда пели своим еще не родившимся детям. Они также сообщили, что чувствовали себя более расслабленными, чем когда-либо прежде, во время стрессовой беременности. Песня может иметь ностальгическое значение, напоминая певцу о прошлом и на мгновение перенося его, позволяя ему сосредоточиться на пении и принять это занятие как побег от повседневной жизни и проблем.^[42]

Влияние на тело

Недавнее исследование Уход за раком Tenovus обнаружили, что пение в хоре всего за один час повышает уровень иммунных белков у онкологических больных и оказывает общее положительное влияние на здоровье пациентов. В исследовании изучается возможность того, что пение может помочь привести пациентов в лучшую умственную и физическую форму для получения необходимого лечения за счет снижения уровня гормонов стресса и увеличения количества цитокинов - белков иммунной системы, которые могут повысить способность организма бороться с болезнями. . «Пение дает вам физические преимущества, такие как контроль дыхания, движения мышц и произнесение, а также преимущества в обучении от обработки информации», - говорит музыкальный руководитель и аккомпаниатор в исследовании. Преимущества произношения и речи связаны с языковыми преимуществами, подробно описанными ниже.^[43]

Некоторые выступали за то, как в статье 2011 г. Торонто Стар, что все поют, даже если у них нет музыкальных талантов, из-за его пользы для здоровья. Пение снижает кровяное давление, высвобождая сдерживаемые эмоции, способствуя расслаблению и напоминая им о счастливых временах. Это также позволяет певцам легче дышать. Пациенты с заболеваниями легких и хроническими заболеваниями легких избавляются от симптомов от пения всего два раза в неделю. В дополнение к заболеваниям, связанным с дыханием, пение также имеет множество преимуществ для жертв инсульта, когда речь идет о повторном обучении способности говорить и общаться с помощью пения своих мыслей. Пение активирует правую часть мозга, когда левая сторона не может функционировать (левая часть - это область мозга, отвечающая за речь), поэтому легко увидеть, как пение может быть отличной альтернативой речи во время выздоровления жертвы.^[44]

Пение и язык

Каждому естественному или неестественному языку присуща музыкальность, которая влияет на пение посредством высоты тона, фразировки и акцента.

Неврологические аспекты

В последнее время было проведено много исследований связи между музыкой и языком, особенно пением. Становится все более очевидным, что эти два процесса очень похожи, но в то же время различны. Левитин описывает, как звуковые волны, начиная с барабанной перепонки, преобразуются в высоту тона, или тонотопическая карта, а затем вскоре после этого «речь и музыка, вероятно, расходятся в отдельные схемы обработки» (130).^[41] Есть свидетельства того, что нейронные цепи, используемые для музыки и языка, могут начаться у младенцев недифференцированными. Есть несколько областей мозга, которые используются как для языка, так и для музыки. Например, Площадь Бродмана 47, который был вовлечен в обработку синтаксис в устном и жестовом языках, а также в музыкальном синтаксисе и семантических аспектах языка. Левитин рассказывает, как в некоторых исследованиях, «слушание музыки и отслеживание ее синтаксических особенностей», подобно синтаксическим процессам в языке, активировало эту часть мозга. Кроме того, «музыкальный синтаксис ... был локализован в ... областях, прилегающих к тем областям, которые обрабатывают синтаксис речи, и перекрываются с ними, например, Площадь Брока"и" регионы, участвующие в музыкальной семантике ... кажутся [локализованными] рядом с Площадь Вернике«И область Брока, и область Вернике - важные шаги в обработке и производстве языка.

Было показано, что пение помогает жертвам инсульта восстановить речь. По словам невролога Готфрида Шлауга, есть область, соответствующая области речи, которая находится в левом полушарии, в правом полушарии мозга.^[45] Это место называют «певческим центром». Обучая жертв инсульта петь свои слова, это может помочь обучить эту область мозга речи. В поддержку этой теории Левитин утверждает, что «региональная специфика», например, для речи, «может быть временной, поскольку центры обработки важных психических функций фактически перемещаются в другие области после травмы или повреждения мозга».^[41] Таким образом, в правом полушарии мозга «певческий центр» может быть переобучен чтобы помочь произнести речь.^[46]

Акценты и пение

Эта секция нуждается в расширении. Вы можете помочь добавляя к этому. (Январь 2013)

Разговорный диалект или акцент человека могут сильно отличаться от общего певческого акцента, который человек использует во время пения. Когда люди поют, они обычно используют акцент или нейтральный акцент, который используется в музыкальном стиле, в котором они поют, а не региональный акцент или диалект; стиль музыки и популярный центр / регион стиля больше влияют на певческий акцент человека, чем то, откуда они родом. Например, на английском языке британские исполнители рока или популярной музыки часто поют с американским или нейтральным акцентом вместо английского.^[47][48]

Поющие животные

Ученые согласны с тем, что пение широко присутствует у многих разных видов.^[49][50] Широкий разброс певческого поведения среди самых разных видов животных, таких как птицы, гиббоны, киты, и многие другие убедительно свидетельствуют о том, что пение возникло независимо у разных видов. В настоящее время известно около 5400 видов животных, которые поют. По крайней мере, некоторые певчие виды демонстрируют способность учить их песни, чтобы импровизировать и даже сочинять новые мелодии.^[51] У некоторых видов животных пение является групповой деятельностью (см., Например, пение в гиббон семьи.^[52])

Смотрите также

• Список многоязычных групп и художников

Художественная музыка

Другая музыка

Физиология

• N-ацилэтаноламин (NAE)

использованная литература

дальнейшее чтение

• Блэквуд, Алан. Исполнительский мир певца. Лондон: Хэмиш Гамильтон, 1981. 113 стр., Сильно болен. (в основном с фотографиями.) ISBN 0-241-10588-9
• Рид, Корнелиус. Словарь вокальной терминологии: анализ. Нью-Йорк: Дом музыки Дж. Пательсона, 1983. ISBN 0-915282-07-0

внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с: Пение

Искать вокал или пение в Викисловаре, бесплатном словаре.

В Викиучебнике есть больше по темам: Пение

• Краткая история пения
• Пение и здоровье: систематическое картирование и обзор доклинических исследований