WikiDer > Табак и искусство

Tobacco and art

Изображения табакокурение в искусстве датируются по крайней мере доколумбовыми Цивилизация майя, где курение имело религиозное значение. Мотив часто встречался в живописи 17 века. Голландский золотой век, в которых люди из низшего социального класса часто курили трубы. В европейском искусстве XVIII и XIX веков социальное положение людей, в основном мужчин, изображенных как курящие, как правило, варьировалось, но стигматизация женщин, принявших эту привычку, нашла отражение в некоторых произведениях искусства. Искусство 20 века часто использовало сигара как символ статусаи пародированные изображения из табачная реклама, особенно женщин. Проблемы со здоровьем в связи с курением табака также повлияли на его художественное оформление. В последнее время табак совершенно по-другому повлиял на искусство, изменив многие автоматы по продаже сигарет в Арт-о-мат магазины, продающие миниатюрные произведения искусства формы и размера сигарета пакет.

Искусство майя

Ваза с курящей обезьяной. Керамический артефакт из низменностей майя, созданный в период позднего классицизма. Обезьяна-паук, возможно, представляющая божество, курит сигарету.

Майя были, возможно, первыми людьми, представившими курение табака в искусстве. Майя сильно курили, и они верили, что их боги тоже.^[1] Религиозные ритуалы часто участвует табак: подношения были сделаны определенным богам, а табачный дым защищал злых божеств.^[1] Многие племена считали табак сверхъестественным магическим веществом (возможно, из-за его сильных физиологических, а иногда и физиологических свойств). галлюциногенный последствия).^[1] Учитывая важность табака, неудивительно, что майя создавали художественные представления о курении.^[1] Работа в основном изображает религиозные ритуалы и мифы, связанные с боги или же лорды потому что обычные люди и действия считались слишком незначительными и недостойными для трудоемких произведений искусства.^[2]

Многочисленные изображения курения можно найти в Классическая эпоха (3-8 вв.). Хотя нельзя сказать наверняка, какую субстанцию курят божества и люди, ученые, изучив археологические материалы, обычно приходят к выводу, что курение - это табак.^[2] Представления иногда сбивают с толку, поскольку майя изображали курить и сигары разными способами.^[2] Дым может быть проиллюстрирован черными точками, черными и красными точками (с красными искрами), сходящимися свитками или сходящимися катушками.^[2]^[3] Сходящиеся свитки также иногда представляют листва, речь, огонь, запахи и прочее.^[2] Сигары обычно имеют форму воронки (или факела) и сильно различаются по размеру.^[2] Сигареты (маленькие тонкие сигары в данном случае) напоминают современные сигареты (узкие, длинные прямоугольники) или удлиненные овалы.^[2]

Кодексы

Майя создали кодексы ведя хронику своей истории и культуры, и они строили страницы из копо - растительное волокно на коре или оленьей шкуре с известью.^[3] Хотя миссионеры уничтожено множество кодексов, один из оставшихся кодексов (Мадридский кодекс) содержит изображения курения.^[3] Боги курят сигары на страницах 79b, 86b, 87 и 88.^[3] Мадридский кодекс также содержит глифы считается, что означает "курение". ^[4]

Каменные памятники и фрески

Святилище Храм Креста в Паленке (город майя в настоящее время Мексика) находится памятник под названием «Эль Фумадор» (исп. «Курильщик»). На каменной дверной панели изображено пожилое божество, выпускающее дым из большой сигары. Из-за формы воронки сигары (по сравнению с сигарами, которые в настоящее время используются в сельских южноамериканец племен) и пылающий наружу дым, ученые полагают, что памятник изображает религиозный ритуал, подобный тем, которые выполняли другие Коренной американец племена.^[3] Никаких других каменных памятников, изображающих курение, не известно, но, возможно, были и другие.^[3]

Единственная известная картина майя, изображающая курение, находится в Тулум (город майя на Полуостров Юкатан в нынешней Мексике). В Храме Бога ныряния находится фреска, а на картине изображены монстры (возможно, птицы), курящие большие сигары.^[3]

Керамика и другие произведения искусства

Также майя изображали курение на керамика предметы, включая коробки, тарелки, вазы и миски.^[3] Керамика была вырезана или окрашена в несколько цветов (обычно черный, белый и красный). Важные керамические изделия с изображением курения включают вазу танцующего лорда, вазу Рейнольдса (в Музей американских индейцев), Тарелка с изображением курящего бога, женщины и обезьяны (в Национальном музее Гватемалы), ваза с курящей обезьяной и чаша с одиннадцатью божествами, пятеро из которых курят.^[3]

Ваза Danse Macâbre изображает курение скелет несущие банку или мешочек, еще один скелет и два ягуары также держат пакеты или банки. Считается, что переносимые предметы содержат табак или табак, смешанный с другими веществами.^[3] Они отображают знак тьмы, поэтому табак мог быть связан с ритуалами, связанными со смертью.^[3]

Хотя на большинстве изображений изображены боги и лорды, некоторые артефакты изображают повседневность. Например, на «Тарелке курящего мужа» изображен мужчина, курящий сигарету, и его жена, раскатывающая тесто в их доме.^[3]

Были найдены и другие артефакты, изображающие курение, в том числе резьба по ракушкам, которая сейчас находится в Кливлендский художественный музей.^[3]

Голландское искусство в золотой век

Запах (1637) Яна Минсе Моленаара. Эта картина маслом иллюстрирует использование табака в комедийных голландских произведениях.

Обычный человек в 17 веке Голландская Республика рассматривал табак как новинку и ассоциировал курение с социальное отклонение. Существовал разрыв между использованием табака в лечебных целях, которое было широко распространено, и употреблением в развлекательных целях, которое считалось низкосортным и неприемлемым для более уважаемых граждан, включая руководителей церкви и правительства.^[5] Иоганна Неандера Tabacologia, написанная в 1622 году, демонстрирует распространенное мнение о том, что табак обладает лечебными и профилактическими свойствами при большом количестве болезней.^[5] Однако распространенность курения среди моряки, солдаты, а сельская беднота вместе с его опьяняющий эффекты привели к ассоциации с самыми низкими людьми.^[5] Таким образом, курение стало для художников инструментом обозначения своего положения в обществе, а художники, в том числе Адриан Брауэр, братья Остаде и Давид Тенирс II использовали курение в своем изображении низших классов. Курение также стало комедийной опорой для художников, особенно в фестивальных и бурлескных картинах.^[5] Иван Гаскелл (Хранитель живописи, скульптуры и декоративного искусства в Художественные музеи Гарварда) утверждает, что «если мы проследим образы переворота вверх тормашками в голландском искусстве, мы обнаружим, что табак является ключевым элементом в сценах комического беспорядка».^[5]

Ян Стин, возможно, самый известный художник-комик 17 века, часто курить трубку, который приобрел сексуальный оттенок в его картинах публичные дома и таверны. Например, мужчина упаковывает табак в трубку вместе с трубками, прислоненными к ней. ночные горшки символизировал сексуальный флирт и половой акт.^[5] Они часто использовались для создания комического эффекта, особенно в иллюстрациях грабителей, грабящих пьяных посетителей публичных домов и таверн.

Более того, курящие женщины на картинах Стина подорвали культурные нормы и добавил дополнительный комический эффект, поскольку в этот период курили почти исключительно мужчины. Короткие трубки, в частности, подразумевали самых низших женщин и самых уродливых. проститутки.^[5] Более того, курительные трубки, особенно пара перекрещенных трубок, символизировали риторов - гильдии актеров и поэтов, которые проводили фестивали, подчеркивая удовольствие.^[5] Несколько картин Стина были созданы для иллюстрации пословицы в том числе: «как старые поют, так и молодые трубочки (soo de ouden songen, soo pijpen de jongen)» ^[5]- это означает, что молодежь приобретет вредные привычки, такие как курение, подражая взрослым. Наконец, Стин часто включал негативные последствия курения, даже когда рисовал курение для комического эффекта, изображая курильщиков рядом с нищийКостыли или хлестание веток, чтобы напомнить зрителю, что курение приведет к «наказанию, бедности и нищете».^[5]

Из-за экономических интересов в импорте табака из Новый мир к Европа и даже начать выращивание табака внутри страны, Амстердам торговцы работали над снижением стигматизации курения.^[5] К концу 17 века курение полированных трубок на длинных ножках стало приемлемым для более респектабельных мужчин, в то время как низшие классы курили из более грубых и коротких трубок. Табак также приобрела популярность, и изображения курения и табака на картинах и рисунках стали более репрезентативными для обыденного и повседневного, чем комично абсурдные ситуации и социальные изгнанники.^[5]

18 век до 21 века

Эдвард Мунк Автопортрет с горящей сигаретой

После Золотой век, использование табака в произведениях искусства потеряло известность. Снижение представлений о курении, скорее всего, связано с влиянием Рококо возрастная элегантность, что сделало табак предпочтительным выбором.^[6] Хотя использование нюхательного табака увеличилось, изображения нюхательного табака никогда не были так распространены, как сигары, сигареты и трубки в европейских картинах. Французский художник вопреки нормам времени Жан-Батист-Симеон Шарден, который был вдохновлен произведениями искусства Золотого века, иногда включал в свои работы трубки.^[6] Одна из таких картин - натюрморт озаглавленный Набор для курения с питьевой кастрюлей. Трубка в этом произведении лишена символического значения.

В конце 18 - начале 19 века курение приобрело новое и разнообразное символическое значение. В то время в основном курили мужчины, а курение было неприемлемой привычкой для женщин, которые должны были стать идеальными матерями или любовницами.^[6] в Романтический период, люди считали, что курение тесно связано с интеллектуализм. Эдуард Манес Стефан Малларме иллюстрирует искусство с этого времени. На картине изображен человек из высшего общества с зажженной сигарой в руке и той же рукой, покоящейся на раскрытой книге. Его глаза смотрят вдаль, словно задумавшись. Бенно Темпель (куратор Кунстхал, Роттердам) утверждает, что курение на этой картине символизирует современный образ жизни, хотя курение существовало веками.^[6]

Эдуарда Мане Портрет Стефана Малларме

В импрессионисты рисовал сцены повседневной жизни, включая сигары, сигареты или трубки, но они не придавали им символического значения.^[6] В постимпрессионисты вернул символическое значение курительным инструментам. Одна примечательная картина была написана Винсент Ван Гог называется Череп с горящей сигаретой. Хотя эта картина кажется предупреждением о курении, на самом деле она представляет черный юмор и розыгрыши популярный в то время.^[6] Эдвард Мунк запустил эту тенденцию со своей живописью Автопортрет. На нем изображен художник с сигаретой на темном фоне и с жутким выражением лица. Мунк использовал дым как символ психологических проблем.^[6]

К 20 веку сигареты, сигары и трубки имели свое собственное значение и коннотации, которые развивались на протяжении всей истории. Обыгрывая эти значения, художники передали зрителю более полное понимание произведения искусства. Например, сигара стала символом социального символ статуса, а художники включили сигары в картины, чтобы подчеркнуть социальные классы и различия во власти. Генрих Мария ДаврингхаузенС Торговец на черном рынке изображает босса с коробкой сигар и зажженной на краю стола. Это демонстрирует неравные социальные отношения между работодателем и работником.^[6] Пабло Пикассо также использовал трубку в своей пьесе под названием Поэт. Эта картина опирается на неразрывную связь между литературой и трубкой, чтобы дать зрителю лучшее понимание картины.^[6]

Поп-арт

С ростом Поп-арт, произведения искусства стали более циничными. Культура поп-арта нацелена на клише, возникшие из табачная промышленность. Мел Рамос и Том Вессельманн два известных художника, которые высмеивали индустрию.^[6] После стигматизации табака в Америке поп-арт пролил негатив на курение. Клаас ОльденбургСкульптура Giant Fagends изображает, как сигаретная зависимость служит примером расточительности американцев консьюмеризм.^[6] Дуэйн ХэнсонС Покупатель в супермаркете изображает несчастную женщину средних лет, изображающую то, как современные американцы относятся к курильщикам: они руководствуются зависимостью и недостатком силы воли.^[6]

Современное искусство

Различные формы современное искусство также включили сигареты. В музей современного искусства в Нью-Йорк показал Jac Leiner's Легкое в марте 2009 года. Мальборо пакеты аккуратно сложены и нанизаны. Лейнер иллюстрирует свою личную зависимость, показывая тошнотворное количество сигарет, которое она бессознательно выкуривала за три года.^[7] Другой пример называется Почему я не могу бросить курить выставлен на Художественный музей Сент-Луиса. На этом произведении изображен не полностью нарисованный человек на большом холсте с названием картины, написанным наверху. Это демонстрирует вызывающую привыкание силу сигарет, потому что художник не может преодолеть пристрастие, чтобы закончить то, что он, предположительно, любит делать: рисовать.^[8]

Курение, женщины и искусство

В 17 веке голландские картины с изображением женщин и трубок символизировали несчастье. Женщины на этих картинах редко владеют трубкой, и голландские художники хотели послать моральный сигнал о том, что глупое поведение, такое как курение, приведет людей к невзгоды.^[6]

Произведения искусства XVIII века включали в себя трубки для передачи экзотика и эротика хотя изображения курения вышли из моды в западном мире.^[6] Примером является Жан-Этьен ЛиотарС Француженка в турецком костюме в знак вреда инструктирует своего слугу, на котором изображена женщина с длинной трубкой, занимающая влиятельное положение.

В 19 веке художники, карикатуристы, отлично гончары, и даже романисты изображены курящие женщины. Хотя изображения курящих женщин стали более распространенными, они были показаны в негативном свете, потому что курение по-прежнему было неприемлемо для женщин.^[9] В это время произведения искусства, изображающие курение, хранились в помещениях, предназначенных только для мужчин, включая салоны для курящих, бильярдные, и библиотеки.^[6] Импрессионисты использовали трубки, чтобы отличать мужчин от женщин и подчеркивать их различие. социальные статусы. В Жорж СёраС Воскресный полдень на La Grande Jatte, мужчина в белом костюме держит сигару, и даже на этом снимке повседневной жизни неявно иерархия между ним и женщиной, которая с ним.^[6]

Проститутки были первыми женщинами того времени, которых изображали с трубками, сигарами или сигаретами, как это видно на произведениях Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрек. Женщины использовали дым и макияж (что видно по очень белым лицам), чтобы привлечь клиентов-мужчин.^[6] Некоторые художники хотели изменить социальные нормы и избавить женщин от стигматизации. Фрэнсис Бенджамин Джонстон была одна известная женщина, которая много лет училась иллюстрировать в Париж а затем обнаружил фотография. Ее произведение под названием Автопортрет изображает ее с сигаретой в одной руке и пивная кружка в другом. Она не одета вызывающе, как большинство женщин, связанных с алкоголь и сигареты в это время. Вместо этого она реалистично отражает аспекты своей жизни и усложняет понимание обществом средний класс женщины.^[9] Джейн Аче коммерчески опубликованный цвет литографии курящих женщин без какого-либо сексуального подтекста. Ее принты предлагали изысканной женщине, любящей сигареты.^[9]

Картина Огюста Левека. Портрет Сюзанны

Благодаря новым изображениям курящих женщин такими артистами, как Фрэнсис Бенджамин Джонстон и Джейн Атче, курение стало более социально приемлемым для женщин. Со временем курение стало феноменом для женщин. В 20 веке табачные изделия приобрели различное значение. Вовремя Ревущие двадцатыеженщины курили сигареты, чтобы выглядеть шикарно и изысканно.^[6] Тем не менее, картины, на которых женщины-проститутки держат сигары, приобрели негативный смысл, потому что у женщин из низших классов не должно было быть предметов, связанных с высшим классом. Эти произведения изображали женщин как соблазнительниц, которые обманом заставляли мужчин давать им богатство и власть.^[6]

Курение начало терять свою привлекательность в 20-м веке, и искусство последовало этой тенденции. Художники высмеивали сигаретную промышленность за то, что сексуализированный изображения женщин в Реклама.^[6] Мел Рамос создал произведение искусства, изображающее обнаженных женщин с сигарами. Том Вессельманн использовал клише секса и сигарет, нарисовав обнаженную грудь за пепельницей.^[6] Современные художники считают курение опасным для здоровья, но некоторые хотят бороться с современными табу восприятие табака вместо демонизации курения. Сара ЛукасФотография под названием «Борьба с огнем с помощью огня» изображает себя с сигаретой в уголке рта. Эта картина подводит итог эволюции отношений между женщиной, курением и искусством. По словам Бенно Темпеля, эта фотография показывает, что «иногда, когда общество пытается создать табу, искусство может их прорвать».^[6]

Арт-о-мат

Арт-о-мат Машины продают карманные произведения искусства по 5 долларов по всему миру. Аппараты переделаны автоматы по продаже сигарет, которые сейчас запрещены в Соединенные Штаты. В настоящее время существует 90 машин с одной в Квебек, один в Вена, а остальные по всей территории Соединенных Штатов. Частные предприятия, культурные центры, художественные музеи, университеты и другие места имеют арт-о-маты и получают 1,50 доллара за каждую проданную вещь. Некоторые известные сайты включают Нью-Йоркский Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства в Лос-Анджелес.

Более трехсот художников из десяти разных стран создали оригинальные произведения искусства для машин. 2,50 доллара идут художнику, когда кто-то покупает его работу. Кусочки поставляются в белых контейнерах размером с сигаретную пачку (примерно два на три дюйма) и завернуты в целлофан. Они варьируются от миниатюрных скульптур до украшений и крошечных картин. Были использованы почти все мыслимые материалы, включая дерево, стекло, акварель на холсте, глину, пенополистирол, магниты, витражи и бронзу.^[10] Скульптор Жюль Виталь сказал: «Этот проект дает художникам возможность выставить свои работы на крупных площадках, и это дешево для покупателей».^[10]

Кларк Уиттингтон построил первую машину для своей художественной выставки 1997 года в кафе в Уинстон-Салем, Северная Каролина. Оригинальный автомат продавал черно-белые фотографии Уиттингтона за 1 доллар США, и Синтия Джайлз, владелица кафе, попросила оставить машину после окончания шоу. Вскоре после этого Уиттингтон вместе с другими художниками из района Уинстон-Салем основал Artists in Cellophane (A.I.C.), чтобы построить больше автоматов по продаже произведений искусства и создать для них произведения искусства.

Сегодня A.I.C. спонсирует машины Art-o-mat с целью увеличения потребления произведений искусства путем упаковки предметов искусства в легкодоступной форме. Уиттингтон надеется, что коллекционеры сформируют привычку покупать произведения искусства и заинтересуются покупкой более крупных произведений у местных художников.^[11] Он собирает оставшийся 1 доллар с каждой покупки для обслуживания машин. A.I.C. стремится объединить искусство с потреблением и коммерцией, а также стремится расширяться в новых местах и привлекать новых художников.^[12]

Галерея

Курильщик к Адриан ван Остаде.
Аптекарь, курящий в интерьере (1646) по Адриан ван Остаде.
Отдыхающие путешественники (1671) по Адриан ван Остаде.
Мужчина курит и пьет (1859 г.) Фредерик Уильям Фэрхолт.
Евреи принимают табак (1885) по Эмануэль Саломон Фридберг-Мирохорски.
Натюрморт с соломенной шляпой и трубкой (1885) по Винсент Ван Гог.
Череп скелета с горящей сигаретой (1885 или 1886) Винсент Ван Гог.
Натюрморт с соломенной шляпой (1888) по Винсент Ван Гог.
Месье Луи Паскаль (1891) по Анри де Тулуз-Лотрек.
Человек с трубкой (1892) по Поль Сезанн.
Курение кальяна в чайной (1892) по Энрике Симонет.
Мальчик с трубкой (Garçon à la pipe) (1905) Холст, масло. Пабло Пикассо.
Автопортрет (1918) по Энрике Симонет.
Пара в комнате к Эрнст Людвиг Кирхнер.

Navigation