WikiDer > Виктор де Сабата

Victor de Sabata
Виктор де Сабата, 1950

Виктор де Сабата (10 апреля 1892 - 11 декабря 1967) был итальянцем дирижер и композитор. Он широко известен как один из самых выдающихся оперный дирижеры ХХ века,[1] особенно для его Верди, Пуччини и Вагнер.[2][3]

Де Сабата известен своими интерпретациями оркестровый Музыка. Как и его ближайший современник Вильгельм ФуртвенглерДе Сабата считал композицию более важной, чем дирижирование, но добился более прочного признания своего дирижирования, чем его сочинения. Де Сабата получил высокую оценку различных авторов и критиков как соперника Тосканини на звание величайшего итальянского дирижера ХХ века,[4] и даже как «возможно, величайший дирижер в мире».[5]

В 1918 году в возрасте 26 лет де Сабата был назначен дирижером Опера Монте-Карло, исполняющий широкий спектр произведений конца 19 века и современных произведений и получивший признание Морис Равель. Де Сабата стал музыкальным руководителем в Ла Скала в Милане этот пост он занимал более 20 лет. Его оживленный стиль дирижирования привел к тому, что один наблюдатель описал его выступление как «нечто среднее между Юлий Цезарь и Сатана."[6]

После Второй мировой войны его карьера расширилась на международном уровне. Он был частым приглашенным дирижером в Лондоне, Нью-Йорке и других городах Америки. Его послевоенные оперные работы включали знаменитые совместные работы с Мария Каллас и Рената Тебальди, в первую очередь его знаменитая запись из Тоска с Калласом в 1953 году. Его карьера была прервана сердечным приступом в том же году.

Ранние годы

Виктор де Сабата родился в Триест, в то время часть Австро-Венгрия, но теперь часть Италия. Его Римский католик отец, Амедео де Сабата, был профессиональным учителем пения и хормейстером, а его мать, Розита Тедески, талантливый музыкант-любитель, была Еврейский.[7][8]

Де Сабата начал играть пианино в возрасте четырех лет и составил гавот для этого инструмента в возрасте шести лет.[9] Свое первое произведение для оркестра он написал в возрасте двенадцати лет.[10]

Его формальные музыкальные занятия начались после того, как его семья переехала в Милан около 1900 года. В Милане де Сабата учился в консерватории Джузеппе Верди по классу фортепиано, скрипки, теории, композиции и дирижированию, а также получил высшее образование. с отличием по композиции, фортепиано и скрипка. Он останется пианистом-виртуозом и скрипачом до конца своей жизни.[11]

В 1911 году он выступал в оркестре под управлением А. Артуро Тосканини кто повлиял на него, чтобы он стал дирижером.[12] Первая опера Де Сабаты, Il macigno, был поставлен в оперном театре Ла Скала 31 марта 1917 г. на смешанный прием.[10] В последующие несколько лет он часто исполнялся.[12]

Ведущая карьера

1918–1929

В 1918 году де Сабата был назначен дирижером Опера Монте-Карло, исполняющий широкий спектр произведений конца 19 века и современных произведений. В 1925 году дирижировал мировой премьерой L'enfant et les sortilèges к Равель. Равель сказала, что де Сабата был дирижером, «подобного которому я никогда раньше не встречал».[13][14] и написал ему на следующий день записку, в которой говорилось, что «Вы подарили мне одну из самых полных радостей в моей карьере».[15] Равель также утверждала, что в течение двенадцати часов после получения оценки L'enfant, дирижер запомнил это.[16]

В 1921 году, все еще дирижируя оперой в Монте-Карло, де Сабата начал свою карьеру как артист. симфонический дирижер с Оркестр Академии Санта-Чечилия в Риме. В 1927 году он дебютировал в США с Симфонический оркестр Цинциннати, заменяя Фриц Райнер в первых восьми концертах года.[17] Он сделал то же самое в 1928 году.[18]

1929–1945

Де Сабата дирижировал оркестром Ла Скала в концерте, начиная с сезона 1921–22,[19] и дирижировал оперой с 1929 года. В 1930 году он стал главным дирижером после Тосканини.[20] Вскоре после вступления в должность он подал в отставку из-за разногласий с оркестром по поводу плохого приема его композиции. Тысяча и одна ночь.[21][22] Тосканини написал ему письмо, чтобы убедить его вернуться, заявив, что его отсутствие «наносит ущерб вам и театру».[21]

Де Сабата действительно вернулся в Ла Скала и оставался на этом посту более 20 лет. Однако он не ответил Тосканини, и два дирижера проживали отдельно до 1950-х годов.[22]

В 1930-е годы де Сабата широко дирижировал в Италии и Центральной Европе. В 1933 году он сделал свои первые коммерческие записи с оркестром Итальянского управления радиовещания в г. Турин, в том числе его собственное сочинение Ювентус.[23] Согласно с Бенито Муссолинисын Романоде Сабата был «личным другом» итальянского диктатора и дал «несколько концертов» в его доме. Вилла Торлония Главная.[24]

Согласно с Джордж Ричард МарекБиография Тосканини, дружба де Сабаты с Муссолини стала еще одним фактором, отдаляющим его от его бывшего наставника Тосканини.[25]

В 1936 году он выступил с Венская государственная опера.[12] В 1939 году он стал вторым дирижером из-за пределов немецкоязычного мира, который дирижировал в Bayreuth Festspielhaus когда он вел Вагнеропера Тристан и Изольда (Тосканини был первым, в 1930 и 1931 годах).[26] Среди публики в Байройте были молодые Серджиу Челибидаче, которые спрятались на ночь в туалете, чтобы тайком присутствовать на репетициях.[15] В том же году он сделал знаменитые записи Брамс, Вагнер и Рихард Штраус с Берлинская филармония. Он подружился с молодыми Герберт фон Караян.[27] На завершающем этапе войны де Сабата помог Караяну перевезти его семью в Италию.[28]

В 1940 году он познакомился с семнадцатилетним Валентина Кортезе в Стреза, с которой у него начались романтические отношения; Они расстались в 1948 году.[29]

1945–1953

После Второй мировой войны карьера де Сабаты расширилась по всему миру. Он был частым приглашенным дирижером в Лондоне, Нью-Йорке и других городах Америки. В 1946 году он записал с Лондонский филармонический оркестр для Декка звукозаписывающая компания. В 1947 году он переключил лейблы на HMV, запись с Оркестр Санта-Сесилия в Риме. Эти сессии включали премьерную запись Дебюссис Jeux. В 1948 году он продолжил делать больше записей с тем же оркестром.[нужна цитата] В 1950 г. был временно задержан в г. остров Эллис вместе с несколькими другими европейцами в рамках недавно принятого Закон Маккаррана (причиной тому была его работа в Италии во время Бенито Муссолинис Фашист режим).[30] В марте 1950 г. и марте 1951 г. де Сабата проводил Нью-Йоркский филармонический оркестр в серии концертов в Карнеги Холл, многие из которых были сохранены из радиотранскрипций и стали одними из самых ценных элементов его записанного наследия.[нужна цитата]

Базой Де Сабаты оставалась Ла Скала в Милане, и у него была возможность работать с двумя подвижными сопрано: Рената Тебальди и Мария Каллас. В августе 1953 года он сотрудничал с Каллас в записи своей единственной коммерческой оперы: Пуччинис Тоска за HMV (также показывая Джузеппе Ди Стефано и Тито Гобби вместе с оркестром и хором Ла Скала). Это производство считается одной из величайших оперных записей всех времен.[31][32] Один критик написал, что успех де Сабаты в этом Тоска «остается настолько решительным, что, если бы он никогда не записал ни одной ноты, его слава была бы гарантирована».[33]

Сердечный приступ и выход на пенсию

В Тоска Запись должна была стать лишь первой из серии записей, в которых HMV установит большую часть оперного репертуара де Сабаты. Однако вскоре после занятий у него случился настолько серьезный сердечный приступ, что он перестал регулярно выступать на публике. Его решение прекратить дирижирование также приписывают «разочарованию».[34]

Его запланированное на декабрь 1953 года представление в Ла Скала Алессандро Скарлаттис Митридат Евпатур с Каллас был незамедлительно заменен известным Керубини Медея с Леонард Бернстайн.[35] Он оставил свой дирижерский пост в Ла Скала, и его сменил его помощник. Карло Мария Джулини.

В 1953–1957 он занимал административную должность «Художественный руководитель» театра Ла Скала. Этот период был отмечен примирением с Тосканини (с которым у него были прохладные отношения в течение двадцати лет) во время постановки оперы Ла Скала. Spontiniс La vestale в 1954 г.[36]

Де Сабата дирижировал только дважды, один раз на студийной записи Верди. Реквием с июня 1954 г. HMV, и в последний раз на Артуро Тосканинипоминальная служба (проведение поминального марша от г. Бетховенс Героическая симфония в оперном театре Ла Скала, затем Верди Реквием в Миланский собор [37]) в 1957 году. Последнее десятилетие его жизни было посвящено композиции, но без особых результатов. Несмотря на то что Уолтер Легге (муж Дамы Элизабет Шварцкопф) предложил де Сабате возможность провести Филармонический оркестр в 1964 году и позже предложил де Сабате написать дополнение к Пуччиниопера Турандот, ни одна возможность не была реализована.[34] Ему нравилось решать математический проблемы на пенсии.[38]

Смерть

Виктор де Сабата умер от болезни сердца в Санта-Маргерита-Лигуре, ЛигурияИталия, 1967 год, 75 лет. В знак уважения к его поминальной службе оркестр Ла Скала выступил без дирижера.[39][40] Де Сабата похоронен на кладбище Гаварно Весковадо [Это] возле Бергамо.

«Премия Виктора де Сабата» названа в честь де Сабата. Приз для молодых музыкантов, спонсируемый провинцией Генуя и регион Лигурия, соревнования проходят в Санта-Маргерита.[41]

Стиль проведения

Стиль дирижирования Де Сабаты сочетал в себе пламенный темперамент, железный контроль и техническую точность. Тосканини с большей непосредственностью и вниманием к оркестровому колориту.[42] Он был исключительно требователен к своим игрокам: по словам одного музыканта: «Эти глаза и уши ничего не упускали ... игроков заставили работать усерднее, чем когда-либо прежде, и они знали, что, даже если их не просили играть в одиночку, они были индивидуально оценен ».[6] На подиуме он «казалось, танцевал все, что угодно. тарантелла к танец с саблями".[43] Он хромал в детстве. полиомиелит инфекционное заболевание.[44]

Норман Лебрехт описывает его как «музыканта, чьи мягкие манеры превращались в неистовую ярость всякий раз, когда он брал палку в руки».[45] Один критик использовал фразу «убаюкивать и оглушать», чтобы описать свою технику.[46]

Скрипач в Лондонский филармонический оркестр сравнил де Сабату с сэром Томас Бичем, сказав, что в то время как Бичем сделал оркестр «раскаленным», де Сабата сделал это раскаленный добела.[15] Другой игрок описал внешность де Сабаты при дирижировании как «нечто среднее между Юлий Цезарь и Сатана".[6]

Контрабас игрок Роберт Мейер, сыгравший под руководством многих ведущих дирижеров, в том числе Фуртвенглер, Караян, Клемперер, Джулини, Уолтер, Кусевицкий и Stokowski,[47] описывает де Сабата как «несомненно лучший дирижер, которого я когда-либо встречал».[38] Он проводил репетиции, а также концерты по памяти.[48]

Музыкант, игравший под руководством Тосканини и де Сабата в Ла Скала, сравнил их, сказав:

[Тосканини] не был похож на «Деде» - Де Сабата: он тоже был отличным дирижером, но он был переменчивым. Однажды он поправится и поведет себя определенным образом; на следующий день он будет полон болей и болей и будет вести себя иначе. Он всегда был немного болен. Он тоже преобразится, если возьмет в руки эстафету ... и я должен признать, что Тристан и Изольда когда ее дирижировал Де Сабата, произвел даже большее впечатление, чем Тосканини. Тосканини был совершенством: даже вертикальным. Де Сабата, с другой стороны, подталкивал и тянул музыку. Впоследствии, когда Тосканини ушел, Де Сабата был единственным, кто мог занять его место. Несмотря на свои недостатки, он тоже был прекрасным дирижером и музыкантом высочайшего класса. Однажды в Турандот, он услышал ошибку третьего тромбона, и оказалось, что это была ошибка печатника, которую не уловил даже Тосканини.[49]

Дирижер Риккардо Шайи сообщает, что де Сабата заставлял струнные петь вместе с тромбоном глиссанди в кульминационный момент Равеля Болеро, и что сам Шайи просит оркестры делать то же самое.[50]

Критика

Тосканини не одобрял дирижерского стиля де Сабаты или многих его интерпретаций: он считал жесты молодого человека слишком яркими.[21]

Пуччини написал в письме, датированном 1920 годом, что «хотя [Де Сабата] является прекрасным музыкантом другой школы, то есть современной школы, он не может и не умеет дирижировать моей музыкой».[51]

Анекдоты о музыкальных способностях

После того, как де Сабате впервые показали счет Элгарс Enigma VariationsНа следующий день он провел репетицию произведения по памяти и указал на несколько ошибок в оркестровых партиях, которые ранее никто, в том числе и сам Элгар, не заметил.[52]

Во время репетиции Респигис Сосны Рима в Лондоне де Сабата «продемонстрировал поклоне и аппликатуру партии высокой виолончели в первой части, сыграв ее - даже не взглянув на партию. Пианист попросил совета по поводу сольной каденции, которую де Сабата также сыграл наизусть. Во время репетиции он попросил фликорни для финальной части играть свои духовые фанфары. Они сделали. 'Во что ты играешь?' он спросил. «Это на октаву выше». «Это невозможно, маэстро». ... Маэстро позаимствовал один из их инструментов и взял правильные ноты в нужной октаве ».[53]

"Гость [в Ла Скала] репетирует Тристан попросил Виктора де Сабата принять дубинку, пока он проверяет звук из центра зала. Излишне говорить, что звук, который он слышал, полностью отличался от того, который он издавал. Де Сабата, не произнося ни слова, утверждал, что доминирует в оркестре, просто стоя там ».[54] Когда Герберт фон Караян делал свою собственную запись Тоска в 1962 году он часто спрашивал своего продюсера Джон Калшоу проиграть ему отрывки из записи де Сабата / Каллас. Калшоу сообщает, что «одним исключительно сложным отрывком для дирижера является вступление Тоски в акте 3, где темповые указания Пуччини лучше всего можно описать как эластичные. Караян несколько раз слушал де Сабату во время этого отрывка, а затем сказал:« Нет, он верно, но я не могу этого сделать. его секрет. '"[55]

Избранная дискография

Основная статья: Виктор де Сабата дискография

Записи, сделанные де Сабатой в студии, за некоторыми исключениями, считаются менее захватывающими, чем лучшие его работы в концертном зале и оперном театре. (Это может быть связано с тем, что он, как говорят, ненавидел делать записи).[6] К счастью, сейчас есть несколько неавторизованных "живых" записей, которые демонстрируют, насколько захватывающим может быть де Сабата на подиуме (хотя качество звука может быть проблематичным). Этот контраст проявляется в двух разных версиях Рихард Штраусс Смерть и Преображение и Вердис Реквием перечислено ниже.[нужна цитата]

Эта запись была описана как «довольно просто, сенсационно, окончательно ... Пьеса переливается цветом» в Граммофон журнал.[56]
  • Респиги, Fontane di Roma, студийная запись с оркестром Академии Санта-Чечилия, Рим, HMV, 1947 (в настоящее время доступно на Testament)
  • Респиги, Сосны Рима, живое выступление с Нью-Йоркский филармонический оркестр, Нью-Йорк, 1950 (в настоящее время доступно на Урании)
  • Шуман, Концерт для фортепиано с оркестром, живое выступление с Клаудио Аррау и Нью-Йоркский филармонический оркестр, Карнеги Холл, Нью-Йорк, 1951 год.
  • Сибелиус, Первая симфония, живое выступление с Нью-Йоркский филармонический оркестр, Нью-Йорк, 1950 (в настоящее время доступно на Urania и Nuova Era)
  • Рихард Штраус, Смерть и Преображение, студийная запись с Берлинская филармония, Deutsche Grammophon 1939 (в настоящее время доступно на Pearl)
  • Рихард Штраус, Смерть и Преображение, живое выступление с Венская филармония, Зальцбург, 1953 г. (в настоящее время доступно на IDI и Nuova Era)
  • Верди, Фальстаф, живое выступление с Тебальди и Stabile, Ла Скала, Милан, 1951 (в настоящее время доступно на Music and Arts и Urania)
    • «Одно из самых замечательных исполнений Верди, когда-либо записанных на диске». Де Сабата «создает представление с электрической непосредственностью с исключительным вниманием к деталям и архитектуре партитуры». [57]
  • Верди, Макбет, живое выступление с Каллас, Ла Скала, Милан, 1952 г. (в настоящее время доступно на EMI)
    • Каллас и де Сабата «привносят почти сверхъестественное напряжение в распад Леди Макбет». «Несмотря на плохой записанный звук, он близок к драматическому совершенству».[58]
    • "Вдохновленный жезл Виктора де Сабаты делает этот спектакль жемчужиной. К сожалению, хотя де Сабата и большинство главных исполнительных директоров в полном порядке, в главной роли существует серьезный разрыв в росте. Маскерини просто не соответствует ни своим коллегам, ни требованиям Верди Следовательно, большую часть выступления Каллас интерпретирует в одиночку. Но ее блестящее сотрудничество с де Сабатой приносит большие дивиденды ».[59]
  • Верди, Реквием, живое выступление с Тебальди, Ла Скала, Милан, 1951 г. (в настоящее время доступно на Урании)
    • «Можно почувствовать общий взгляд на произведение, а также острый слух для соответствующих деталей ... Это единственное изображение пылкого, парящего сопрано Ренаты Тебальди в музыке, которое идеально ей подходило, уравновешенное« huic ergo », тонко плавающее» sed signifer ', возбуждающий, как де Сабата, в Libera me ... В целом, эта версия занимает очень высокое место в дискографии этого произведения ».[60]
  • Верди, Реквием, студийная запись с Schwarzkopf, HMV 1954 (в настоящее время доступно на EMI)
    • Скорости «прямо гротескны ... Все они намного ниже метронома Верди с катастрофическими последствиями для структуры произведения».[60]
  • Вагнер, Тристан и Изольда, живое выступление с Гертрудой Гроб-Прандль и Макс Лоренц, Ла Скала, Милан, 1951 г. (в настоящее время доступно на Archipel)
«[a] ошеломляющее исполнение, несмотря на его сокращения и примитивность записи». Прелюдия к третьему действию «является одной из самых мощных интерпретаций этой душераздирающей музыки на пластинке».[61]

Композиции

Композиции Де Сабаты написаны в позднем романтическом стиле, схожем с Респиги и особенно, Рихард Штраус (один ранний комментатор зашел так далеко, что назвал де Сабату «приемным сыном» старшего композитора).[62]

Именно как композитор де Сабата впервые привлек всеобщее внимание благодаря постановке своей оперы. Il Macigno в сезоне 1917 года в Ла Скала, за которым последовали выступления его оркестровых Симфоническая сюита (1912) и симфоническая поэма Ювентус (1919) такими дирижерами, как Вальтер Дамрош,[63] Пьер Монте,[64] и Артуро Тосканини[65] в начале 1920-х гг. Его сочинения сегодня малоизвестны, хотя Лорин Маазель имел их в своем репертуаре.[11]

Одна из причин может заключаться в том, что де Сабата относительно мало делал для исполнения и рекламы своих произведений, предпочитая, чтобы его музыка была успешной или неудачной сама по себе. Критические мнения о достоинствах его сочинений давно разделились. Например, 1926 г. Журнал Тайм обзор описал его Гефсимания как «неглубокая, неоригинальная музыка, в которой даже филантропический гений Тосканини не смог добиться отличия»,[66] в то время как критик для Обзор международных рекордов, писавший в начале 2000-х, сказал, что это же произведение «содержит одни из самых прекрасных оркестровых звуков, которые я слышал за последние годы».[67]

Опубликованные композиции

  • Il macigno; 3 атти ди Альберто Колантуони («Скала», опера в 3-х действиях, 1917).[68] Пересмотрено как Дриада в 1935 г.[69]
  • Мелодия для скрипки (1918)[70]
  • Ювентус: poema sinfonico («Ювентус: симфоническая поэма», 1919).[71]
  • Лисистрата (опера, после Аристофан, 1920).[11]
  • La notte di Plàton: quadro sinfonico для оркестра ("Ночь Платон: симфонический этюд для оркестра », 1923).[72]
  • Гефсимания, созерцательная поэма для оркестра ("Гефсимания"Созерцательная поэма для оркестра", 1925).[73]
  • Mille e una notte: fiaba coreografica in 7 quadri ("1001 ночь: хореографическая сказка в 7 картинах », балет, 1931).[74]
  • Музыкальное сопровождение для Шекспирс Венецианский купец, 1934.

Записи сочинений де Сабаты

Семейные связи

Дочь Де Сабаты Элиана (сценарист фильма[75]) женат на дирижере Альдо Чеккато, который также был учеником де Сабаты.[76]

Его внучка Изабелла де Сабата замужем за дирижером. Джон Элиот Гардинер.[77] Его внук, Криштиану Чеккато, сын Элианы, бывший студент CAD пионер Джон Фрейзер и работал на архитекторов Фрэнк Гери и Заха Хадид.[78]

Цитаты

  • «У меня в голове миллион нот, и каждая несовершенная сводит меня с ума».[45]
  • «Дирижирование - отвратительная профессия».[79]

Написание имени

Заглавные буквы Виктор де Сабата и Виктор Де Сабата оба встречаются, и имя часто дается в итальянской форме Витторио, особенно в Италии. Однако примеры автографной подписи дирижера ясно показывают, что он написал свое имя. Виктор де Сабата со строчной буквой "d",[80][81] и современные афиши указывают, что он использовал имя Виктор, даже во время выступления в Италии.[82]

Знаменитые премьеры

На концерте

На записи

Рекомендации

  1. ^ Бойден, п. 9
  2. ^ Бойден, п. 227
  3. ^ Сэди, Стэнли (2004). Энциклопедия классической музыки Billboard. Нью-Йорк: Billboard Books. п. 374. ISBN 978-0-8230-7644-4.
  4. ^ Гербер, Лесли. «Редакционный обзор Дебюсси: Мер № 1–3; Ноктюрны № 1–3» на Amazon.com ». Amazon.com. Получено 19 мая 2007.
  5. ^ Репачи, Леонида (2000). Франческо Чилеа (на итальянском). Руббеттино. п. 17. ISBN 978-88-498-0013-5. Виктор де Сабата, самый большой диреттор оркестра дель ностро, э форсе дель мондо.
  6. ^ а б c d Кружево, Ян. «Виктор де Сабата дирижирует [обзор компакт-диска]». MusicWeb. Получено 23 декабря 2007.
  7. ^ Кто есть кто в Европе, п. 685
  8. ^ L'arte di Victor De Sabata Теодоро Челли, ERI (1978), стр. 133
  9. ^ Аптон, Джордж П .; Феликс Боровски (2005). Стандартное руководство по опере и концертам, часть вторая. Кессинджер. п. 410. ISBN 978-1-4191-8139-9.
  10. ^ а б Музыкальное общество Мичиганского университета (1920). Программа двадцать седьмого ежегодного майского фестиваля. Анн-Арбор, Мичиган: Университетское музыкальное общество. п.22. Виктор де Сабата.
  11. ^ а б c Рэндел, Дон Майкл (1996). Гарвардский биографический словарь музыки. Кембридж, Массачусетс: Belknap Press издательства Гарвардского университета. стр.210–211. ISBN 978-0-674-37299-3.
  12. ^ а б c Стивенсон, Джозеф (2005). "Виктор де Сабата". В Вудстра, Крис; Бреннан, Джеральд; Шротт, Аллен (ред.). Вся музыкальный гид по классической музыке. Сан-Франциско: Backbeat Books. п. 349. ISBN 978-0-87930-865-0.
  13. ^ Бернетт-Джеймс, Дэвид (1987). Равель. Омнибус. п. 108. ISBN 978-0-7119-0987-8.
  14. ^ Равель и Оренштейн (2003), стр. 260–261.
  15. ^ а б c Эванс, Аллан (1999). "Виктор де Сабата". Виктор де Сабата дирижирует (Вкладыш для компакт-диска). Жемчуг. КАМЕНЬ 0054.
  16. ^ Равель и Оренштейн (2003), стр. 438
  17. ^ "Оркестры начинаются". Время. 31 октября 1927 г.
  18. ^ Осборн, Уильям Н. (2004). Музыка в Огайо. Кент, Огайо: Издательство Кентского государственного университета. п. 220. ISBN 978-0-87338-775-0.
  19. ^ Никотра, Тобия (1938). Артуро Тосканини. Перевод Ирмы Брандейс; H.D. Кан. Нью-Йорк: Sun Dial Press. п. 196. OCLC 7105304.
  20. ^ Молитерно, Джино (2000). Энциклопедия современной итальянской культуры. Лондон, Великобритания: Рутледж. п. 746. ISBN 978-0-415-14584-8.
  21. ^ а б c Тосканини, Артуро (2002). Письма Артуро Тосканини. Харви Сакс (пер.). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. С. 127–128. ISBN 978-0-226-73340-1.
  22. ^ а б Сакки, Филиппо (1957). Волшебная палочка: жизнь Тосканини для музыки. Нью-Йорк: Патнэм. п. 186. ISBN 978-1-4286-6199-8. OCLC 563131.
  23. ^ а б Великие дирижеры - Де Сабата, альбом, Presto Classical
  24. ^ Муссолини, Романо (2006). Мой отец Иль Дуче: Воспоминания сына Муссолини. Ана Стоянович (пер.). Сан-Диего, Калифорния: Kales Press. п.93. ISBN 978-0-9670076-8-7. Композитор Пьетро Масканьи ... и дирижер Виктор де Сабата были его личными друзьями.
  25. ^ Марек, Джордж Ричард (1975). Тосканини. Нью-Йорк: Атенеум. п.110. ISBN 978-0-689-10655-2. Он хорошо думал о Де Сабате, пока Де Сабата не стал одним из сторонников Муссолини.
  26. ^ «Евро-Опера». Получено 19 мая 2007.
  27. ^ Осборн, стр. 107–08
  28. ^ Эндрюс, Дебора (1990). Ежегодный некролог, 1989. Сент-Джеймс Пресс. п. 417. ISBN 978-1-55862-056-8.
  29. ^ "È morta Valentina Cortese, la gran dama del cinema dal foulard perenne" Дебора Аттанасио, Мари Клэр, 10 июля 2019 (на итальянском языке)
  30. ^ "Время журнал ". Получено 2007-05-19.
  31. ^ «Метрополитен-опера». Получено 2007-05-19. Это действительно одна из величайших оперных записей всех времен. Больше всего де Сабата демонстрирует полный контроль и способность реализовывать полностью сформированные идеи с самого начала.
  32. ^ Грубер, Пол (1993). Столичный путеводитель по записанной опере. Нортон. п.415. ISBN 978-0-393-03444-8. Повторное прослушивание этого знаменитого спектакля после перерыва в несколько лет и в тесном сопоставлении с его соперниками только подтвердило общепринятую мудрость: его репутация как одной из лучших из всех оперных записей оправдана.
  33. ^ Бадал 1996, п.11.
  34. ^ а б Сандерс, Алан, изд. (1998). Уолтер Легг: слова и музыка. Рутледж. стр.226–227. ISBN 978-0-415-92108-4.
  35. ^ Эдвардс, Энн (2001). Мария Каллас: интимная биография. Пресса Св. Мартина. С. 117–118. ISBN 978-0-312-26986-9.
  36. ^ Еллинек, Джордж (1986). Каллас: Портрет Примадонны. Courier Dover Publications. п.123. ISBN 978-0-486-25047-2. де сабата.
  37. ^ "Реквием". Время. 4 марта 1957 г.
  38. ^ а б "Виктор де Сабата: Дирижер". 31 октября 2006 г.
  39. ^ "(Заголовок виден только подписчикам)". Corriere della Sera (на итальянском). Получено 24 августа 2017 - через Archivio Corriere della Sera.
  40. ^ Генрих фон Тротта "Виктор де Сабата: сочинения для фортепиано", 24 июля 2008 г. (на итальянском)
  41. ^ Награда Виктора Де Сабаты "Санта-Маргерита" "Культура, оценка Фабио Моркио, презентация делль". Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.
  42. ^ Роза, Майкл (2003). «Итальянская традиция». В Боуэне, Хосе Антонио (ред.). Кембриджский компаньон по дирижированию. Cambridge Companions to Music. Издательство Кембриджского университета. п.160. ISBN 978-0-521-52791-0. де сабата.
  43. ^ "Журнал Тайм".
  44. ^ «Слава Ла Скала». Возраст. Мельбурн: 6. 10 июля 1948 г.
  45. ^ а б Лебрехт, п. 213
  46. ^ Андерсон, W.R. (1950). «Эдинбургский фестиваль». Музыкальные времена. Октябрь 1950 (1292). п. 384. Дои:10.2307/935823. JSTOR 935823.
  47. ^ "О Роберте Мейере".
  48. ^ Шабас, Эзра (1994). Сэр Эрнест Макмиллан: как важно быть канадцем. Университет Торонто Пресс. п. 240. ISBN 978-0-8020-2849-5.
  49. ^ Сакс, Харви (1987). Артуро Тосканини с 1915 по 1946 год: искусство в тени политики. EDT srl. С. 137–138. ISBN 978-88-7063-056-5.
  50. ^ Бадал 1996, п.121.
  51. ^ Селигман, Винсент Дж. (2007) [1938]. Пуччини среди друзей. Нью-Йорк: Макмиллан. п. 321. ISBN 978-1-4067-4779-9.
  52. ^ "Редакционный обзор Amazon.com". Получено 17 декабря 2017.
  53. ^ Апраамян, Феликс (1999). "Виктор де Сабата". Виктор де Сабата, дирижирует Дебюсси и Респиги (Вкладыш для компакт-диска). Завещание. SBT 1108.
  54. ^ Лебрехт, п. 8
  55. ^ Осборн, п. 493
  56. ^ Барроу, Ли Г. (2004). Отторино Респиги (1879–1936): аннотированная библиография. Scarecrow Press. п. 116. ISBN 978-0-8108-5140-5.
  57. ^ Бойден, п. 247
  58. ^ Бойден, п. 223
  59. ^ Риггс, Джеффри С. (2003). Голос Ассолуты в опере, 1797–1847 гг.. Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. п. 199. ISBN 978-0-7864-1401-7.
  60. ^ а б Блит, Алан (1991). "Верди: Реквием-месса". В Блит, Алан (ред.). Хоровая музыка на записи. Издательство Кембриджского университета. п. 195. ISBN 978-0-521-36309-9.
  61. ^ Браун, Джонатан (2000). Тристан унд Изольда на записи. Гринвуд. С. 13–14. ISBN 978-0-313-31489-6.
  62. ^ Бертран, Поль (1921). Précis d'histoire de la musique (На французском). Париж: А. Ледюк. п.38. OCLC 5013027. [F] ils accepttif de Richard Strauss, et, com ce dernier, замечательный шеф-повар оркестра
  63. ^ «Вагнера аплодируют на концерте Симфонического общества». Нью-Йорк Трибьюн. 1 февраля 1919 г.
  64. ^ «Новинки для симфонического сезона». Boston Post. 10 октября 1920 г.
  65. ^ "В Луисвилле на следующей неделе будет много музыки". Louisville Courier-Journal. 5 февраля 1921 г.
  66. ^ Журнал Тайм, 1 февраля 1926 г.
  67. ^ "Оркестровые произведения Виктора де Сабата". Получено 17 декабря 2017.
  68. ^ де Сабата, Виктор; Альберто Колантуони; Марио Смарелья (1919). Il macigno; 2 atti di Alberto Colantuoni. Милан, Нью-Йорк: Рикорди. OCLC 19727194.
  69. ^ де Сабата, Виктор (1935). Дриада. Милан: Рикорди.
  70. ^ де Сабата, Виктор (1918). Мелодия для скрипки. Рикорди.
  71. ^ де Сабата, Виктор (1919). Ювентус: poema sinfonico. Милан, Нью-Йорк: Рикорди. OCLC 4765909.
  72. ^ де Сабата, Виктор (1924). La notte di Plàton: quadro sinfonico для оркестра. Милан, Нью-Йорк: Рикорди. OCLC 4720178.
  73. ^ де Сабата, Виктор (1925). Гефсимания, созерцательная поэма для оркестра. Милан, Нью-Йорк: Рикорди. OCLC 7583104.
  74. ^ де Сабата, Виктор; Джузеппе Адами (1931). Mille e una notte: fiaba coreografica in 7 quadri. Милан: Рикорди. OCLC 78846732.
  75. ^ «IMDb». Получено 17 декабря 2017.
  76. ^ "Обзор классического компакт-диска".
  77. ^ «Интервью: Джон Элиот Гардинер - gewend zijn eigen beslissingen te nemen». Получено 17 декабря 2017.
  78. ^ "Zaha Hadid Architects - Криштиану Чеккато". Получено 17 декабря 2017.
  79. ^ Цитаты, Журнал Тайм, 22 ноября 1948 г.
  80. ^ "Скатерть Бакалейникова: Виктор де Сабата". Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.
  81. ^ "Автограф фото".
  82. ^ "Книжный магазин Ла Скала: Концерт про Лану". Архивировано из оригинал 10 мая 2006 г.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Челли, Теодоро (1978). L'arte di Victor De Sabata (на итальянском). Турин, Италия: Edizioni Rai. OCLC 5416791.
  • Бонджованни, Микеле (2014). Виктор де Сабата, профильный (биографический / философский очерк и анализ композиции "Gethsemani" на итальянском языке. В комплекте с каталогом сочинений, дискографией, редкими изображениями). Роверето, Италия, Edizioni Osiride. https://www.worldcat.org/title/victor-de-sabata-un-profilo/oclc/913580272&referer=brief_results

внешняя ссылка

Культурные офисы
Предшествует
Артуро Тосканини		 Музыкальные директора, Ла Скала, Милан
1930–1953		Преемник
Карло Мария Джулини