WikiDer > Американская народная музыка

American folk music
Смотрите также: Народная музыка, Современная народная музыка, и Американа (музыка)
Музыка Соединенных Штатов Америки
Общие темы
Жанры
Особые формы
Религиозная музыка
Этническая музыка
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Звездное знамя"
Региональная музыка

Период, термин Американская народная музыка охватывает множество музыкальных жанров, известных как традиционная музыка, традиционный Народная музыка, современная народная музыка, или же корни музыка. Многие традиционные песни исполнялись в одной семье или одной народной группе на протяжении поколений, и иногда они восходят к таким истокам, как Великобритания, Европа или Африка.[1] Музыкант Майк Сигер как-то классно заметил, что определение американской народной музыки - это «... вся музыка, которая умещается между щелей».[2]

Музыка Roots - это широкая категория музыки, включающая мятлик, Евангелие, старинная музыка, кувшины, Аппалачский народ, блюз, Cajun и Индейская музыка. Музыка считается американской либо потому, что она родом из Соединенных Штатов, либо потому, что она возникла там из-за рубежа до такой степени, что поразила музыковеды как нечто совершенно новое. Ее считают «коренной музыкой», потому что она служила основой музыка позже развивалась в Соединенных Штатах, включая рок-н-ролл, ритм и блюз, и джаз.

Ранняя американская народная музыка

Большинство песен эпохи Колониального Флетча и Революции возникли в Англии, Шотландии и Ирландии и были привезены ранними поселенцами. "Барбара Аллен " остается популярным традиционная баллада происходящее из Англии и Шотландии, которое иммигранты завезли в Соединенные Штаты.[3] В баллада об убийстве "Хорошенькая Полли"- американская версия более ранней британской песни" The Gosport Tragedy ".[4]

Спиритуалисты

Основная статья: Духовный (музыка)

Афроамериканская народная музыка в этом районе уходит корнями в рабство и эмансипацию. «Духовная музыка, как капелла, так и инструментальное сопровождение, лежит в основе традиции. Ранние спиричуэлы обрамляли христианские верования в рамках местных обычаев и находились под сильным влиянием музыки и ритмов Африки».[5] Спиритуалисты видны и часто используют шаблон вызова и ответа.[5] «Евангелие развилось после Гражданской войны (1861–1865 гг.). В большей части своего направления оно опиралось на библейский текст, и использование метафор и образов было обычным явлением. Евангелие - это« радостный шум », иногда сопровождаемый инструментами и почти всегда прерываемый хлопанием в ладоши, постукиванием пальцами ног и движением тела ".[5]

Рабочие песни

Морские лачуги

Основная статья: Морские лачуги

Морские лачуги облегчили бремя рутинных задач и обеспечивали ритм, который помогал рабочим работать в команде.[1]

Ковбойские песни

Песни ковбоев - это обычно баллады, ковбои пел на западе и юго-западе. Знакомый Улицы Ларедо"(или" Плач ковбоев ") происходит от ирландской народной песни конца 18 века под названием"Несчастный рейк",[4] который, в свою очередь, по-видимому, произошел от еще более раннего "Бард Армы". В то время как" Улицы Ларедо "используют ту же мелодию, что и" Несчастные грабли ","Сент-Джеймс Блюз Больницы«адаптирует рассказ к другой мелодии. Это показывает, как народные песни могут меняться в пересказе и появляться в различных версиях.[1]

Железнодорожные песни

"Баллада о Джон Генри (фольклор)«О афроамериканском народном герое, который, как говорят, работал« водителем стали ».[4]

Музыка корней

Многие коренные музыканты не считают себя народными музыкантами. Основное отличие Возрождение американской народной музыки а американская "коренная музыка" - это то, что коренная музыка, кажется, охватывает более широкий диапазон, включая блюз и кантри.

Музыка корней получила наиболее выразительные и разнообразные формы в первые три десятилетия 20 века. В Великая депрессия и Чаша для пыли были чрезвычайно важны в распространении этих музыкальных стилей по всей стране, так как Дельта-блюз мастера, странствующие хонки тонк певцы Cajun музыканты распространились по городам как Чикаго, Лос-Анджелес, и Нью-Йорк. Рост индустрия звукозаписи в тот же период было также важно; более высокая потенциальная прибыль от музыки вынуждала артистов, авторов песен и руководителей лейблов копировать предыдущие популярные песни. Это означало, что музыкальные причуды, такие как Гавайский слабая гитара, так и не исчез полностью, поскольку широкий спектр ритмов, инструментов и вокальных стилей был включен в разрозненные популярные жанры.

К 1950-м годам формы базовой музыки привели к поп-ориентированным формам. Народным музыкантам нравится Kingston Trio, блюз рок-н-ролл и рокабилли, поп-госпел, ду уп и R&B (позже секуляризованный далее как музыка в стиле соул) и Нэшвилл саунд в музыке кантри все модернизировалось и расширило музыкальную палитру страны.

Подход к музыке, основанный на корнях, подчеркивает разнообразие американских музыкальных традиций, генеалогию творческих родов и сообществ, а также новаторский вклад музыкантов, работающих в этих традициях сегодня. В последние годы коренная музыка была в центре внимания популярных медиа-программ, таких как Гарнизон Кейлоробщественная радиопрограмма, Домашний компаньон в прериях и одноименный художественный фильм.

Региональные формы

Американскую традиционную музыку также называют музыкой корней. Музыка Roots - это широкая категория музыки, включающая мятлик, кантри, Евангелие, старинная музыка, кувшины, Аппалачский народ, блюз, Cajun и Индейская музыка. Музыка считается американской либо потому, что она родом из Соединенных Штатов, либо потому, что она возникла там из-за рубежа до такой степени, что поразила музыковеды как нечто совершенно новое. Это считается "основной музыкой", потому что она послужила основой для музыки, позже разработанной в Соединенных Штатах, включая рок-н-ролл, современная народная музыка, ритм и блюз, и джаз.

Аппалачская музыка

Смотрите также: Музыка Восточного Теннесси

Аппалачская музыка это традиционная музыка региона Аппалачи в восточной части США. Это происходит от различных европейских и африканских влияний, включая английский язык. баллады, Ирландская и шотландская традиционная музыка (особенно скрипка музыка), гимны и афро-американский блюз. Впервые записанные в 1920-х годах, музыканты из Аппалачей оказали ключевое влияние на раннее развитие музыки. Старинная музыка, кантри, и мятлик, и были важной частью Возрождение американской народной музыки.

Инструменты, обычно используемые для исполнения музыки Аппалачей, включают банджо, Американская скрипка, резные цимбалы, и гитара.[6]

Ранние записанные Аппалачские музыканты включают Fiddlin 'Джон Карсон, Генри Уиттер, Баском Ламар Лунсфорд, то Семья Картеров, Кларенс Эшли, Фрэнк Проффитт, и Док Боггс, все из которых первоначально были записаны в 1920-х и 1930-х годах. Несколько Аппалачских музыкантов получили известность во время народного возрождения 1950-х и 1960-х годов, в том числе Жан Ричи, Роско Холкомб, Ола Белль Рид, Лили Мэй Ледфорд, и Док Уотсон.

The Carter Family была традиционной американской народной музыкальной группой, которая записывалась в период с 1927 по 1956 год. Их музыка оказала глубокое влияние на мятлик, страна, Южное Евангелие, поп и рок-музыканты. Они были первой вокальной группой, ставшей звездами кантри-музыки; начало расхождения музыки кантри от традиционной народной музыки. Их записи таких песен, как "Wabash Cannonball" (1932), "Будет ли круг неразрывным" (1935), "Цветок дикого леса«(1928), и»Держись на солнечной стороне"(1928) сделал их стандартами страны.[7]

Художники кантри и мятлика, такие как Лоретта Линн, Рой Акафф, Долли Партон, Эрл Скраггс, Чет Аткинс, и Дон Рино находились под сильным влиянием традиционной музыки Аппалачей.[6] Художники, такие как Боб Дилан, Джерри Гарсия, и Брюс Спрингстин исполняли песни Аппалачей или переписывали версии песен Аппалачей.

Каджунская музыка

Каджунская музыка, символический музыка Луизианы, уходит корнями в баллады франкоязычных Академики из Канада. Музыка Cajun часто упоминается в тандеме с Креольский-основан, Cajun- под влиянием Zydeco форма, оба из Acadiana источник. Эти Французская Луизиана звуки повлияли Американская популярная музыка на протяжении многих десятилетий, особенно кантри, и оказали влияние на поп-культуру через средства массовой информации, такие как телевизионная реклама.

Оклахома и южные равнины США

Певица-автор песен Вуди Гатри возникла из пыльной чаши Оклахомы и Великая депрессия в середине 20-го века, с лирикой, которая охватывала его взгляды на экологию, бедность и профсоюзы в США., в сочетании с мелодией, отражающей многие жанры американской народной музыки.

Прежде, чем записанная история, американские индейцы в этой области использовали песни и инструменты; музыка и танец остаются стержнем церемониальной и общественной деятельности.[5] «Танец топа» остается по своей сути формой «призыв и ответ»; инструментарием служат погремушки или кандалы, надеваемые на ноги женщин.[5] "У других юго-восточных народов есть свои собственные комплексы священных и социальных песен, в том числе танцев животных и танцев дружбы, а также песен, которые сопровождают игры в мяч.

Центральное место в музыке индейцев южных равнин занимает барабан, который называют сердцебиением индийской музыки равнин. Большая часть этого жанра восходит к охоте и войне, которые были сильной частью равнинной культуры.[5] В период бронирования они часто использовали музыку, чтобы избавить от скуки и отчаяния. Соседи собирались, обменивались и сочиняли песни и танцы. Это часть корней современного межплеменного паувау. Другой распространенный инструмент - флейта для ухаживания.[5]

Форма-примечание или же священная арфа пение возникло в начале девятнадцатого века как способ преподавания церковных песен в сельских общинах странствующих учителей пения. Они учили, используя сборники песен, которые представляли нотную запись тонов геометрическими формами, которые связывали форму с высотой звука. Священное пение на арфе стало популярным во многих сельских общинах Оклахомы, независимо от этнической принадлежности.[5]

Позже развилась традиция блюза, уходящая корнями в духовную музыку.[5] К началу 20 века джаз возник на основе «смеси рэгтайма, госпела и блюза».[5] «Англо-шотландско-ирландские музыкальные традиции завоевали место в Оклахоме после Land Run 1889 года. Из-за своего размера и портативности скрипка была ядром ранней англо-музыки Оклахомы, но другие инструменты, такие как гитара, мандолина, банджо, и стальная гитара были добавлены позже. Различные музыкальные традиции Оклахомы уходят корнями в Британские острова, включая ковбойские баллады, вестерн-свинг, а также современные кантри и вестерн ».[5] «Мексиканские иммигранты начали прибывать в Оклахому в 1870-х годах, неся с собой прекрасные кансьон и корридо любовные песни, вальсы и баллады. Как и в общинах американских индейцев, каждый обряд посвящения в латиноамериканских общинах сопровождается традиционной музыкой.

Акустическая гитара, струнный бас и скрипка являются основными инструментами для мексиканской музыки с маракасами, флейтой, рожками или иногда аккордеоном, заполняющим звук ".[5] Другие европейцы (например, богемы и немцы) поселились в конце девятнадцатого века. Их общественная деятельность была сосредоточена в общественных залах, «где местные музыканты играли польки и вальсы на аккордеоне, фортепиано и духовых инструментах».[5]

Позже азиаты внесли свой вклад в музыкальный микс. «Древние музыкальные и танцевальные традиции храмов и дворов Китая, Индии и Индонезии сохраняются в азиатских общинах по всему штату, и популярные песенные жанры постоянно накладываются на эти классические музыкальные формы»[5]

Американский Юго-Запад и Южный Техас

Tejano и Музыка Нью-Мексико, слышно во всем Юго-Запад Америки и Южный Техас, уходит корнями в музыку Коренной американец и Латиноамериканец / латиноамериканец сообщества регионов. Музыка Tejano также находится под сильным влиянием Региональный мексиканский и кантри, в то время как на музыку Нью-Мексико гораздо больше влияют Hispano народные и Западная музыка. Оба стиля влияли друг на друга на протяжении многих лет и включали в себя стили американской популярной музыки.

Другие формы

Народный композитор и музыкант Роберт Шмерц сочинил и написал шт связаны с историческими событиями в Западной Пенсильвании.[8][9]

Народная музыка возрождения 20 века

С середины ХХ века началось явление, получившее название возрождения народной музыки, сформировавшее новый современный вид народной музыки. Он был в некоторой степени сосредоточен на Соединенных Штатах, но не ограничивался ими. Хотя иногда называют Возрождение американской народной музыкиэто было несколько интернационально и не соответствовало некоторым более узким определениям американской народной музыки, даже когда артисты были американцами. Выдающиеся художники этого движения включают Пит Сигер, Вуди Гатри, Ткачи,[10] Берл Айвз, и другие. В 1960-х годах появилась более коммерчески ориентированная версия народной музыки, в которую вошли такие исполнители, как Кингстонское трио,[10] Лимелитеры, Братья Четыре, Петр, Павел и Мэри, Джоан Баэз,[11] Разбойники, Джуди Коллинз, Новые Кристи Менестрели, и Гордон Лайтфут, а также исполнители контркультуры и фолк-рока, в том числе Боб Дилан,[12] The Byrds, Арло Гатри, и Баффи Сент-Мари.[13]

Книги

В 2004 г. энергетический ядерный реактор опубликовал книгу под названием Руководство NPR для любопытных слушателей по американской народной музыке,[14] Линда Ронштадт написал предисловие.

Бесконечное возрождение: Rounder Records и Folk Alliance Майкла Ф. Скалли (University of Illinois Press, 2008)

В 2007, Джеймс П. Лири опубликовано Polkabilly: Как бродяги с острова Гуся изменили определение американской народной музыки, который предлагает новое определение традиционной американской народной музыки и определяет новый жанр музыки из Верхний Средний Запад известный как Polkabilly, в котором сочетаются этническая музыка, старинная музыка кантри и полька.[15] Книга была удостоена награды Американское фольклорное обществоПриз Чикаго по фольклору за лучшую книгу в области фольклористики.[16]

Кино и телевидение

Hootenanny, еженедельное музыкальное варьете, транслировавшееся в сети ABC в США в 1963-1964 годах, в основном участвовали народные музыканты.

Саундтрек 2000 года фильм О брат, где ты? это исключительно коренная музыка в исполнении Элисон Краусс, Фэрфилдская четверка, Эммилу Харрис, Норман Блейк и другие.

В 2001, PBS транслировать 4-х часть документальный серии, Американская музыка, который исследовал исторические корни музыки американских корней через кадры и выступления создателей движения.

Фильм 2003 года Могучий ветер это дань уважения (и пародия) фолк-поп-музыкантам начала 1960-х годов.

Шестичасовой публичный телесериал, Музыка Америки: история через музыкальные традиции, появился в 2010 году.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c "Народная музыка и песня", Американский центр фольклора, Библиотека Конгресса
  2. ^ catalog.youranswerplace.org
  3. ^ Раф, Теодор. Сокровищница американской песни, Dover Publications (1986)
  4. ^ а б c "Народные песни и баллады", American Roots Music, PBS
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п "Энциклопедия истории и культуры Оклахомы - Народная музыка". Архивировано из оригинал на 2012-11-03. Получено 2012-06-14.
  6. ^ а б Тед Олсон, «Музыка - Введение». Энциклопедия Аппалачей (Ноксвилл, штат Теннесси: University of Tennessee Press, 2006 г.), стр. 1109–1120.
  7. ^ Хитли, Майкл (2007). Окончательная иллюстрированная энциклопедия рока. Лондон, Великобритания: Star Fire. ISBN 978-1-84451-996-5.
  8. ^ Светнам, Джордж (октябрь 1975). "Заметки и документы исторического общества: Роберт Ватсон Шмерц". Исторический журнал Западной Пенсильвании. 54 (4): 537–538. открытый доступ
  9. ^ «Композитор, архитектор развлекается с клубом Avon». Запись новостей. 27–28 октября 1973 г. с. 11.
  10. ^ а б Гиллиленд 1969, показать 18.
  11. ^ Гиллиленд 1969, показать 19.
  12. ^ Гиллиленд 1969, показывает 31-32.
  13. ^ Гиллиленд 1969, показать 33.
  14. ^ «Амазонка». Руководство NPR для любопытных слушателей по американской народной музыке Кипа Лорнелла (автор), Линды Ронштадт (предисловие). Получено 17 мая, 2007.
  15. ^ "Журнал американского фольклора: обзор", Проверено 27 апреля 2013.
  16. ^ "Фольклорная премия Чикаго", Проверено 27 апреля 2013.

Дальнейшее чтение и прослушивание

внешняя ссылка