WikiDer > Бранденбургский концерт № 5

Brandenburg Concerto No. 5

Иоганн Себастьян Бах написал свой пятый Бранденбургский концерт, BWV 1050,2 (ранее 1050),[1] за клавесин, флейта и скрипка в качестве солистов, и оркестровый аккомпанемент, состоящий из струны и континуо. Ранняя версия концерт, BWV 1050.1 (ранее 1050a),[2] возникла в конце 1710-х гг. 24 марта 1721 года Бах посвятил окончательную форму концерта Маркграф Кристиан Людвиг Бранденбургский.

История

Смотрите также: Бранденбургские концерты § История
Предполагаемый портрет молодого Баха

В его Веймарский период (1708–1717) Бах был вовлечен в жанр концерта, в основном через копирование и расшифровка. Самые ранние дошедшие до нас источники собственных концертных произведений Баха датируются его кётенский период (1717–1723), где автограф 1721 года шестерки Бранденбургские концерты занимает центральное место. Тем не менее, около полудюжины сохранившихся концертов Баха, в том числе некоторые из Бранденбургские концерты и утерянные модели его более поздних концерты для клавесина, похоже, уходит своими корнями в его веймарский период. Большая часть того, что Бах мог оставить своему работодателю в Веймаре, погибло в пожаре, уничтожившем Schloss Weimar в 1770-х гг.[3][4][5]

В 1719 году новый большой двухкомнатныйруководство клавесин прибыл в резиденцию Баха тогдашний работодатель в Köthen. BWV 1050a, сохранившаяся ранняя версия пятой Бранденбургский концерт, возможно, был задуман для этого инструмента, но это кажется маловероятным, поскольку эта версия концерта, вероятно, была предназначена для ограниченного клавишного инструмента с одним ручным управлением. Это ставит происхождение самой ранней версии концерта, по крайней мере, до третьего года Баха в Кётене. Кроме того, наличие Traverso поскольку один из инструментов, необходимых для исполнения концерта, похоже, указывает на то, что он был написан не для группы исполнителей, которых Бах имел в своем распоряжении в Веймаре или в первые годы его жизни в Кётене: траверсо был относительно новым инструментом в то время возможно, без исполнителей ни в одном оркестре.[6]

Антонио Вивальдиавтограф скрипичного концерта, RV 314, посвященный Иоганн Георг ПизендельСкрипач, с которым Бах познакомился в веймарский период и который работал в Дрездене с 1712 года до своей смерти в 1755 году.

К тому времени, когда Бах добавил концерт в набор Бранденбургские концерты в 1721 году он переработал его для клавесина с двумя ручками, дополнив аккомпанемент дополнительной партией виолончели. Из-за ограниченного количества сольных партий скрипки и флейты по сравнению с партиями клавесина, концерт можно рассматривать как концерт для клавесинаБолее того, это первый когда-либо написанный концерт для клавесина. Тем не менее, структура концерта и солирующий материал клавесиниста во многом обязаны скрипичным концертам, таким как Вивальдис Гроссо-магнат (который Бах переписал для органа, BWV 594) и Иоганн Эрнст Саксен-Веймарскийконцерт соль мажор, который Бах дважды транскрибировал (для органа, BWV 592, а для клавесина BWV 592a).

Итальянские и французские характеристики

Смотрите также: Список концертов Иоганна Себастьяна Баха § Ранние встречи с концертным жанром, и Концертные транскрипции для органа и клавесина (Бах)
18-ый век Венецианский скрипач, возможно Антонио Вивальди

В веймарский период Бах увлекся концертным жанром. Концерты, которые он копировал и расшифровывал, были либо итальянскими композиторами, в основном Вивальди, но и концертами других авторов. Венецианский композиторы, такие как Альбинони и Алессандро и Бенедетто Марчелло, или немецкими композиторами, перенимающими стиль итальянского концерта, такими как Telemann и Иоганн Эрнст Саксен-Веймарский. Большинство этих концертов состояло из трех частей (в последовательности быстро-медленно-быстро). В концерт для скрипки был доминирующим поджанром. Особая идиома для сольных пассажей на скрипке в таких концертах, например, техника под названием бариолаж, был разработан. Сольные пассажи часто были в более быстром темпе (более короткие ноты), чем аккомпанемент.

Отрывки тутти этих концертов, к которым присоединяется весь оркестр, характеризовались риторнель тема, которая часто не зависела от тематического материала, разработанного солистом (ами). Типичное концертное движение в этом итальянском стиле сольного концерта (в отличие от концертных форматов, не сосредоточенных вокруг одного или нескольких солистов, таких как рипиено концерт) открывается риторнелло, за которым следует сольный пассаж, называемый эпизодом, после которого тутти возвращает (вариант) риторнелло, за которым следуют чередующиеся соло и тутти пассажи, завершение движения ритурнелью. Характеристики ритурнелей, используемых Бахом в его концертах, играют важную роль в датировке его сочинений: так как очень мало концертов Баха сохранилось в рукописях времен композиторства, ученые разработали хронологию его концертного выхода на основе развития риторнели формат на протяжении всей карьеры. Точкой сравнения для таких хронологий являются, например, кантатные части в концертной форме, для многих из которых время происхождения может быть установлено более точно.

Traverso

Влияние итальянского скрипичного концерта наиболее сильно проявляется в первой части концерта. Вторая часть концерта, исключительная для медленной части в концерте Баха, представляет собой чистую концертную форму, состоящую из регулярно возвращающегося ритнелло и равномерно распределенных эпизодов, без экспериментирования с внешними движениями концерта. Последняя часть с да капо структура, не имеет четкой ритурнели: это единственное сохранившееся движение da capo Concerto Баха, которое не имеет структуры риторнели. В этом движении скрипка концертато больше не дублирует скрипку рипиено в пассажах тутти в соответствии с итальянской практикой, вместо этого скрипка рипиено в основном дублируется флейтой в тутти: это французская практика (с траверсо в то время также Французская новинка), чтобы у деревянного духового инструмента удваивалась высшая партия струны. Эта практика, например, также встречается скорее во французском, чем в итальянском, Баха. оркестровые сюиты, например в BWV 1067, но только в этой части его концертов.

Типичный итальянский основная скрипка (солист-скрипач) в сочетании с типичным французским Traversière (поперечная флейта) в концертино также, кажется, указывает на цель Баха объединить различные фоны в концерте, но не делая его настолько грубым, чтобы эти инструменты играли в своих национальных стилях. Еще один французский элемент в заключительной части концерта - это жига открывающая его тема, близкая к теме, используемой Dieupart, и который Бах развивает во французском стиле, сравнимом с аналогичным отрывком в одной из его оркестровых сюит, в данном случае первая часть BWV 1069. Многие примеры написания пяти частей в заключительной части концерта можно рассматривать как другой подход с типичным французским оттенком в начале 18 века.

Ранняя версия (BWV 1050a)

Клавесин с ручным управлением, сохраненный в Дом Баха в Айзенахе

BWV 1050a (1050.1), сохранившаяся ранняя версия пятого Бранденбургский концерт, сохранился в рукописной копии, состоящей из частей исполнения, которая была изготовлена ​​между 1744 и 1759 годами.[7][8][9] В этой версии концерт состоит из шести частей (a sei):

  • Солисты (Концертато инструменты, вместе образующие концертино):
    • Traverso
    • скрипичный концерт
    • концерт для клавесина
  • Аккомпанемент, т.е. Рипиено и непрерывные части:

Партия виолончели сохранилась только в первой части. В этой версии концерта три части обозначены как «Аллегро», «Адажио» и «Аллегро». Левая рука клавесиниста играет на линии континуо, дублированной с упрощениями и пропусками виолончелью. Аккомпанемент минимален, чтобы не пересилить естественно тихий клавесин с одним ручным управлением: во-первых, аккомпанемент уменьшен в количестве, без второй скрипки или виолончельных партий и только с одной басовой партией, а во-вторых, аккомпанемент получает инструкцию играть большую часть времени тихо. . Ритернелло, использованное Бахом в этом концерте, например чрезвычайно вивальдианское риторнелло первой части, очень близко к итальянским и итальянским моделям концертов для скрипки начала XVIII века, таким образом создавая время происхождения вскоре после концертных транскрипций середины XVIII века. Вероятен Веймарский период.

Повод поработать с исполнителем траверсо, возможно, представился во время визита композитора в Дрезден в сентябре 1717 г., незадолго до его переезда в Кётен, визит, который запомнился прежде всего прерванный конкурс с Маршаном. Пьер-Габриэль Буффарден был виртуозным траверсоистом, работавшим при дворе Дрездена с 1715 года. Бах, возможно, знал Буффардена через своего брата. Иоганн Якоб, который был учеником французского флейтиста в 1712 году. Бах также знал двух ведущих дрезденских скрипачей: Volumier, то концертмейстер который пригласил композитора в Дрезден, и Писендель. Если Бах написал концерт для Дрездена, это, кажется, намекает на борьбу между итальянским и французским стилями, которая занимала его музыкантов в то время, Бах поставил произведение, которое без комплексов сочетает в себе характеристики обоих стилей. Еще одно совпадение состоит в том, что средняя часть концерта построена на теме, составленной Маршан, как если бы Бах хотел показать своему потенциальному конкуренту, как он может разработать эту тему совершенно иначе, чем в оригинальной трактовке ее композитора.

Возможность исполнения ранней версии пятой Бранденбургский концерт в Дрездене в 1717 г. впервые был предложен клавесинистом и музыковедом. Питер Дирксен [нл] в начале 1990-х гг. Хотя эта гипотеза опирается на комплекс косвенных указаний без прямых доказательств, она была подхвачена учеными Баха.[10]

Концерт для клавесина

Смотрите также: Клавишные концерты Иоганна Себастьяна Баха § Концерт ре мажор, BWV 1050 (Бранденбургский концерт № 5)

Формально пятая Бранденбургский концерт это концерт гроссо, с концертино, состоящим из трех инструментов. Однако на протяжении всего концерта клавесин играет ведущую роль среди солистов, например, длинный сольный пассаж для этого инструмента ближе к концу первой части: ни один из других солистов не имеет сопоставимого сольного пассажа. В этом смысле концерт был назван первым из когда-либо написанных клавишных. Вивальди и другие композиторы иногда давали сольные пассажи клавишным инструментам в своих концертах до Баха, но никогда не было написано концертов, которые давали бы клавесину сольную роль на всей шкале пятой ступени. Бранденбургский концерт и его предшественник BWV 1050a.

Нигде на протяжении концерта скрипке не разрешено сиять типичными скрипичными сольными пассажами: Бах выделил клавесину все специфические сольные скрипичные идиомы, включая расширенные скрипичные арпеджио и бариолажные пассажи. И при этом естественно тихий траверс не имеет возможности перекрыть вклад клавесина в полифонию. Ни скрипач, ни флейта солисты не получают сольных пассажей быстрее тридцати секунд: эти очень быстрые эпизоды, типичные для скрипки концертато, в этом концерте также предназначены исключительно для клавесина. В ранней версии концерта скрипка концертато всегда должна играть. пианино или тише, когда клавесин играет отрывок солиста. Расширенное соло клавесина в первой части финальной версии концерта добавляет больше имитации типичных техник скрипичного соло. Центральное место в секции B структуры да капо A – B – A последней части, клавесин получает соло, сопровождаемое всеми другими инструментами, включая флейту и скрипку концертато, которые через это клавишное соло примерно из тридцати тактов часто играют унисон друг с другом.

Как № 5 из шести Бранденбургские концерты

Двойной ручной клавесин

Финальная версия пятой Бранденбургский концерт выживает в двух автографах:[7]

  • D-B Am.B 78, известная как партитура посвящения, представляет собой рукопись, содержащую шесть Бранденбургские концертыи посвящение в марте 1721 г. маркграфу Бранденбургскому с BWV 1050 в качестве пятого концерта.[11]
  • D-B Mus. РС. Баха 130 представляет собой набор исполнительских частей BWV 1050, созданный незадолго до того, как марграф Бранденбургский получил посвящение.[12]

При введении концерта в качестве пятой части партитуры посвящения или незадолго до этого (1720–1721) Бах полностью переработал произведение в семи частях исполнения, скопировав их с некоторыми дальнейшими уточнениями в партитуру. В этой версии концерта клавесин представляет собой инструмент с двумя ручками, позволяющий более разнообразно подходить к динамике: скрипке концерто больше не предписывается играть. пианино в сочетании с сольной работой клавесина, в то время как, с другой стороны, клавесин должен переключиться на более мягкий регистр (т. е. другое руководство), играя роль континуо во время тутти. Соло клавесина ближе к концу первой части увеличено с 18 до 65 тактов. Кроме того, если более ранняя версия написана для клавесина с четырехоктавной клавиатурой, клавесинная часть окончательной версии выходит за пределы этих четырех октав. в Бранденбургская пятерка Версия концерта Бах переработал и расширил дополнительную партию виолончели из партии виолончели более ранней версии, а виолончель, играющая теперь с шагом 16 футов, получает полноценную партию рипиено. Однако, учитывая удвоение материала рипиено и континуо, концерт по сути остается концертом из шести частей.

Формат концертного гроссо

Все шесть Бранденбургские концерты иногда обозначаются как Concerto Grosso: первый, третий и шестой из этих концертов, однако, не имеют различий между концертино и оркестром. Концерт гроссо был Римский изобретение, как правило, с двумя скрипками и виолончелью в качестве концертино со струнным оркестром из нескольких струнных инструментов в каждой партии. Венецианские композиторы медленно осваивали этот жанр, и, поскольку Бах и его немецкие современники обратились к венецианской музыке, они, возможно, даже не подозревали об этом. Пятый Бранденбургский концерт кажется, что он предназначен для исполнения с использованием одного инструмента на каждую партию, чтобы не пересилить клавесин с его относительно сдержанной громкостью, и не упоминался его композитором как концерт-гроссо. Как и другие концерты Баха с концертино из трех инструментов (BWV 1049/1057, BWV 1063–1064 и BWV 1044) в современных документах именуется Concerto Grosso.

Структура

Смотрите также: Бранденбургские концерты § No. 5 ре мажор, BWV 1050

В партитуре посвящения 1721 года заголовок пятого концерта гласит: «Concerto 5to. À une Traversiere, une Violino Principale, une Violino è una Viola in ripieno, Violoncello, Violone è Cembalo Concerto» (Пятый концерт. Для Траверсо, солистка Скрипка, скрипка и альт в Рипиено, Виолончель, Виолона и Концертато Клавесин). Инструменты солиста, флейта, скрипка и клавесин, исполняют все три части концерта, в то время как сопутствующие инструменты, скрипка и альт рипиено, а также виолончель и виолончель, исполняют только внешние "Аллегро"движения. Концерт в Ре мажор, какой ключ внешних движений, которые оба в сократить время (сократить время). В обычное время (обычное время) среднее движение, обозначенное как "Адажио"в ранней версии BWV 1050a и как"Affettuoso" в Бранденбургская пятерка окончательная версия (BWV 1050), находится в относительный ключ из Си минор.

На протяжении всего концерта тутти и сольные пассажи разграничены по показаниям для исполнителя клавесина:

  • В отрывках тутти клавесин принимает аккомпанемент (т.е. основательный бас) роль отмечена фигурный бас нотация для басовой партии, написанная исключительно в нижней из двух посохи с музыкой для инструмента. Вдобавок Бах написал «сопровождать» или «аккомпанировать». чтобы указать эти отрывки, в которых клавесин играет аккомпанирующую роль.
  • В солистских пассажах отсутствуют фигуры басовой партии клавесина и отсутствуют слова, обозначающие аккомпанирующую роль.

Первая часть имеет сложную структуру. форма риторнелив стиле итальянского скрипичного концерта начала XVIII века, но с клавесином в ведущей роли среди солистов. Мелодический материал отрывков ritornello tutti, где ведущая мелодическая линия в основном исполняется Концертато и Рипиено скрипки в унисон, относительно независима от мелодического материала, разработанного сольными инструментами в эпизодах. Вторая часть представляет собой довольно прямую форму ритурнели, в которой ведущую роль в тутти играют либо флейта, либо скрипка, а также эпизоды, в которых правая рука клавесина играет роль солиста, исполняющего мелодии, частично основанные на теме риторнели. Заключительная часть имеет да капо форма, с ведущей мелодией в пассажах тутти, которые в основном исполняются скрипкой и флейтой в унисон, что является французской стилистической характеристикой.

Движения пятого Бранденбургский концерт
#BWV 1050aBWV 1050КлючВремяСтруктураВедущая мелодия туттис
1АллегроРе мажорсократить времяRitornello: контрастирующие темы соло и туттиКонцертато + Рипиено скрипки
2АдажиоAffettuosoСи миноробычное времяRitornello: подражательный - триолибо скрипка (2 раза), либо флейта (3 раза)
3АллегроРе мажорсократить времяДа капоскрипка + флейта

Первая часть: Аллегро

Вторая часть: Affettuoso

Каждый из пяти отрывков тутти в медленной средней части концерта занимает четыре такта. Идентичные вступительные и закрывающие пассажи тутти выполнены в си-минор, скрипка играет ведущую мелодическую линию. В остальных тутти впереди флейта. Центральный отрывок тутти - единственный, кроме внешних, в минорной тональности. Первый из двух основных ключевых tuttis - это простая перестановка вступительного tutti в его относительный мажор, а также переключение ролей скрипки и флейты. Четвертое тутти, в Соль мажор, изменяет мелодический материал.[13]

Клавесин играет ведущую роль в прерывистых сольных эпизодах: правая рука клавесиниста, сопровождаемая басовой партией в левой руке и некоторой фигурацией других инструментов концертато, варьируется по материалу tutti в эпизодах соло, длина которых варьируется от пяти до одиннадцати тактов. . Таким образом, структура движения более или менее симметрична, с некоторым добавлением веса четвертому тутти и эпизоду:[13]

  • Открытие tutti в Си минор (ведущая мелодия в исполнении скрипка)
    • 5-тактный эпизод
      • Тутти в Dосновной (ведущая мелодия в исполнении флейта)
        • 6-тактный эпизод
          • Тутти в F♯ незначительный (ведущая мелодия в исполнении флейта)
        • 6-тактный эпизод
      • Тутти (разнообразный) в Gосновной (ведущая мелодия в исполнении флейта)
    • 11 бар эпизод
  • Закрытие тутти в Си минор (ведущая мелодия в исполнении скрипка), повторяет открытие тутти

Музыка этого движения исполняется исключительно тремя инструментами Concertato, при этом правая рука клавесиниста играет роль солиста, а остальные инструменты вместе с линией континуо левой руки клавесиниста создают оркестровый аккомпанемент - как оркестровый аккомпанемент. В целом это распределение ролей сильно отличается от такового в трио-сонатной части. Виолончельная часть ранней версии концерта прерывается после первой части, оставляя неясным, предназначено ли она для исполнения только во внешних частях или также в средней части: возможно, что в этой версии виолончель усилила континуальный бас. линия в тутти.[13]

Движение темп индикация - стандартное "Adagio" в старой версии, измененное на "Affettuoso" в окончательной версии. Последнее указание может более четко отражать то, что Бах хотел выразить в движении. Кроме того, хотя в некоторых мелодиях клавесина используются устойчивые ноты (которые не будут звучать достаточно долго, если движение будет играть слишком медленно), Бах, возможно, захотел немного ускорить темп с помощью нового индикатора темпа. Бах противопоставил длинные ноты клавесина коротким нотам скрипки и флейты: эти инструменты, хотя, естественно, больше подходят для игры с длительными нотами, не играют длинных нот на протяжении всего движения.[13]

Третья часть: Аллегро

Структура

Движение написано на троичная форма следуя этому образцу

Раздел А начинается ре мажор.

Раздел B начинается си минор.

А затем точное повторение раздела А.

В пьесе используется фугальная экспозиция, которая имеет структуру фугального сюжета и ответа и основана на жига (немецкий танец).

Приборы

В пьесе две группы инструментов:

Концертино: - группа солистов.

The Ripieno: - сопровождающая группа.

Между этими двумя группами будет какое-то музыкальное противостояние.

Это движение удивительно для эпохи барокко, поскольку клавесин играет двойную роль. Общая роль клавесина в музыке барокко заключалась в наполнении гармоний. Тем не менее, в этом конкретном движении у него также есть роль солиста, которого никогда не было до этого произведения.

Прием

Интерьер Гевандхаус концертный зал, где пятая Бранденбургский концерт была исполнена 17 марта 1853 г.[14]

F-Sn Ms 2.965 и D-B Mus. РС. Баха 131 представляют собой рукописные копии концерта, реализованные при жизни композитора, в 1721 и примерно 1730-х годах соответственно, после автографов окончательной версии.[15][16] В его Тройной концерт, BWV 1044, Бах вернулся к формату пятой Бранденбургский концерт. Несколько сохранившихся копий пятого Бранденбургский концерт были произведены во второй половине 18 века.[17] В этот период партитура для автографа Баха и исполнительские части BWV 1050 принадлежали Иоганн Кирнбергер и сын композитора Карл Филипп Эмануэль соответственно: к середине XIX века обе рукописи находились во владении Берлинская государственная библиотека, первый через ученика Кирнбергера Принцесса Анна Амалия Прусская и Гимназия Иоахимсталя [де], а последний через Георг Пёльхау [де].[12][11][18]

Дальнейшие ручные копии концерта были изготовлены в первой половине 19 века.[19] Зигфрид Денпервое издание пятого Бранденбургский концерт, основанный на автографах в Берлинской государственной библиотеке, был издан издательством К. Ф. Питерс в 1852 г.[18][20] В следующем году концерт был исполнен в Гевандхаус в Лейпциг.[14] В Bach Gesellschaft (BG) опубликовал Бранденбургские концерты в 1871 г., под редакцией Вильгельм Руст.[21] Макс Регероркестровая обработка концерта издана Breitkopf & Härtel в 1915 г.[22] Также Регер аранжировал концерт для фортепианного дуэта.[23] Арнольд Шерингпартитура концерта была основана на версии BG и издана Эйленбург в конце 1920-х гг.[24]

Около 1925 г. Евсевий Мандычевский обеспечил непрерывную реализацию концерта, который редактировал Карл Гейрингер за публикацию партитуры Венский филармонический форум.[25] Универсальное издание позже опубликовал версию Мандычевского в новой редакции Криста Лэндон [де].[26] Генрих Бесселер был Bärenreiterредактор для Бранденбургские концерты в Новое издание Баха (Neue Bach-Ausgabe, НБА). В 1959 году Бэренрайтер опубликовал Август Венцингерспектакль выпуск пятой Бранденбургский концерт, основанный на Urtext New Bach Edition 1956 года, и с непрерывной реализацией Эдуард Мюллер [де].[27] Ранее Бэренрайтер также публиковал материал для исполнения концерта в непрерывной реализации Гюнтер Рафаэль.[28]

Bärenreiter опубликовано Альфред Дюрриздание первой версии концерта BWV 1050a с предисловием Бесселера в 1964 году.[29] В 1975 году издание ранней версии Дюрра было добавлено к NBA Series VII Vol. 2 публикация Бранденбургские концерты.[30] Партия виолончели для третьей части издания BWV 1050a NBA была основана на фиктивной партии виолончели для версии концерта BWV 1050: Дирксен счел результат такой комбинации неубедительным.[31][32]

Записи пятого Бранденбургский концерт были выпущены 78 об / мин диски:

В 1973 г. Венди Карлос включены Синтезатор Moog выступление пятого Бранденбургский концерт в ней второй Включенный Бах альбом.[36]

Рекомендации

  1. ^ "Бранденбургский концерт № 5, D (переработанная версия) BWV 1050.2; BWV 1050". Bach Digital. Лейпциг: Архив Баха; и другие. 2020-04-15.
  2. ^ "Бранденбургский концерт № 5, D (ранняя версия) BWV 1050.1; BWV 1050a". Bach Digital. Лейпциг: Архив Баха; и другие. 2020-04-29.
  3. ^ Дирксен 1992, стр. 157
  4. ^ К. Р. Ф. Маундер. Озвучивание барочных концертов. Бойделл Пресс, 2004. ISBN 184383071X, п. 107
  5. ^ Кристоф Вольф. Иоганн Себастьян Бах: образованный музыкант. W. W. Norton & Company, 2001. ISBN 0393075958, п. 134
  6. ^ Дирксен, 1992, стр. 159–162.
  7. ^ а б Дирксен 1992, стр. 158
  8. ^ D-B Mus. РС. Баха 132, Fascicle 1 в Bach Digital интернет сайт (Konzerte; iSol (3), строки; D-Dur; BWV 1050a; BWV 1050: Brandenburgisches Konzert Nr. 5 (стр. 2–38) в Берлинская государственная библиотека интернет сайт; RISM Нет. 467301220)
  9. ^ Дюрр 1975
  10. ^ Грегори Батлер. Перспективы Баха Vol. 7: Концертная ансамблевая музыка И. С. Баха: Концерт. Издательство Иллинойского университета, 2008 г. ISBN 0252031652, п. 16
  11. ^ а б D-B Am.B 78 в Bach Digital интернет сайт (С. 115–145 из 6 Brandenburgische Konzerte, 1721 г. в Берлинская государственная библиотека интернет сайт; RISM Нет. 452503917)
  12. ^ а б D-B Mus. РС. Баха 130 в Bach Digital интернет сайт (Концерт; cemb, fl, vl, orch; D-Dur; BWV 1050: Brandenburgisches Konzert Nr. 5 в Берлинская государственная библиотека интернет сайт; RISM Нет. 989003641)
  13. ^ а б c d Дирксен 1992, стр. 169–170
  14. ^ а б Альфред Дёрффель. "Statistik der Concerte im Saale des Gewandhauses zu Leipzig" в Geschichte der Gewandhausconcerte zu Leipzig vom 25 ноября 1781 - 25 ноября 1881: Im Auftrage der Concert-Direction verfasst. Лейпциг, 1884 г., п. 3
  15. ^ F-Sn Ms 2.965 в Bach Digital интернет сайт (RISM Нет. 840001021)
  16. ^ D-B Mus. РС. Баха 131 в Bach Digital интернет сайт
  17. ^ D-B Mus. РС. Тулемайер 3 (1750–1755), D-B Mus. РС. Баха 164 (c. 1760?), D-B Mus. РС. Баха 132, Fascicle 2 (c. 1760-1789), D-B Mus. РС. Бах П 261 (конец 18 века) и D-B Mus. РС. Бах П 262 (конец 18 века) в Bach Digital интернет сайт
  18. ^ а б Ржавчина 1871 г., предисловие
  19. ^ D-Sl Cod. мус. II, л. 249 (1920–1839), D-DS Mus. РС. 534, г. Fascicle 2 (1920–1839), D-DS Mus. РС. 534, г. Пучок 1 (c. 1836) и ГБ-Обь МС. М. Денеке Мендельсон гр. 62, Fascicle 2 (c. 1835–1842) в Bach Digital интернет сайт
  20. ^ Ден 1852 г.
  21. ^ Ржавчина 1871
  22. ^ Макс Регер (аранжировщик). Konzert D dur: Brandenburgisches Nr. 5 für Klavier, Flöte und Violine mit Streichquintettbegleitung. Breitkopf & Härtel, 1915
  23. ^ OCLC 702680558
  24. ^ OCLC 9526442
  25. ^ OCLC 840603287
  26. ^ OCLC 671511345, 671391
  27. ^ OCLC 20479977, 15625425
  28. ^ OCLC 22630406
  29. ^ OCLC 806368108
  30. ^ OCLC 910351722
  31. ^ Партия «Виолончель» в D-B Mus. РС. Баха 132, Fascicle 2
  32. ^ Дирксен 1992, стр. 171
  33. ^ BNF 383979768
  34. ^ Блэр Сандерсон. Обзор Адольф Буш: Бах - Бранденбургские концерты, Оркестровые сюиты в www.Вся музыка.com
  35. ^ BNF 379941856
  36. ^ Вальтер Карлос. Включенный Бах II: Виртуозно-электронное исполнение Бранденбургского концерта № 5, Избранные из Сюита № 2 си минор, Овцы могут спокойно пастись, Люкс от Блокнот Анны Магдалены, Двухчастные изобретения ля минор и ля мажор. Trans-Electronic Music Productions, 1973. CBS № S 65974

Источники

внешняя ссылка