WikiDer > Гленн Браун (художник)

Glenn Brown (artist)

'Секс' (2003) Масло, панель, 126 x 85 см

Гленн Браун CBE (родился в 1966 г. Hexham, Нортумберленд) является британцем художник. Он известен использованием присвоение в его картинах. Начиная с репродукций работ других художников, Гленн Браун трансформирует соответствующее изображение, изменяя его цвет, положение, ориентацию, соотношение высоты и ширины, настроение и / или размер. Несмотря на эти изменения, его иногда обвиняли в плагиат.

Его работы были предметом многочисленных персональных выставок, в том числе Domaine de Kerguéhennec, Centre d’Art Contemporain, Франция (2000); Змеиная Галерея, Лондон (2004);[1] Художественно-исторический музей, Вена (2008);[2] Тейт Ливерпуль, Англия (2009),[3] который посетил Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин,[4] Ludwig Múzeum, Будапешт (2010 г.);[5] Музей Франса Хальса, Харлем, Нидерланды (2014 г.); Фонд Винсента Ван Гога, Арль, Франция (2016);[6]; Центр искусств Де-Мойна, Айова (2016); Центр современного искусства, Огайо (2017); Дом-музей Рембрандта, Амстердам (2017); Музей Стефано Бардини, Флоренция (2017); и Британский музей, Лондон (2018); и многочисленные групповые выставки, в том числе Галерея Саатчи (1995, 2015); Центр Жоржа Помпиду (2002, 2014); Венецианская биеннале, Павильон Италии, (2003 г.); Музей современного искусства, Лос-Анджелес (2005); Биеннале в Кванджу, Корея (2010), Кунстхалле, Вена (2011), Галерея Рудольфинум, Прага (2012), Музей Гуггенхайма, Бильбао (2013), Коллекция Ренни, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада (2013 г.), Музей Коньяка-Джея, Париж (2015 г.); Шотландская национальная галерея, Эдинбург (2018), Музей изобразительных искусств-Венгерская национальная галерея, Будапешт (2019); и Британский музей, Лондон (2019).

Браун живет и работает в Лондоне и Саффолке, Англия. Он был номинирован на Приз Тернера в 2000 году. Были некоторые разногласия по поводу его выставки на Тейт Британия на премию Тернера, поскольку одна из картин была основана на научно-фантастической иллюстрации «Двойная звезда», созданной в 1973 году художником Тони Робертсом.[7]

Браун был назначен Командор Ордена Британской Империи (CBE) в День Рождения 2019 за заслуги перед искусством.[8]

Образование

Браун закончил базовый курс в Норвичская школа искусства и дизайна (1985), а затем получил степень бакалавра искусств. степень в области изобразительного искусства в Батская школа искусства и дизайна (1985–1988), затем получил степень магистра в Колледж Голдсмита (1990–1992).

Техника и стиль

'По дороге в центр досуга' (2017) Масло, панель, 122 x 244 x 2,2 см (48 1/8 x 96 1/8 x 7/8 дюйма)

Браун присваивает образы живых, работающих художников, таких как Франк Ауэрбах и Георг Базелиц, а также картины исторических художников, таких как Гвидо Рени, Диего Веласкес, Энтони ван Дайк, Рембрандт, Жан-Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Джон Мартин, Гюстав Курбе, Адольф Мензель, Пьер Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог, Хаим Сутин и Сальвадор Дали. Он утверждает, что ссылки на этих художников не являются прямыми цитатами, а являются переделками и комбинациями нескольких произведений разных художников,[9] хотя художники, чьи работы присваиваются, не всегда соглашаются.[10] Как искусствовед Майкл Брейсвелл утверждает, что Брауна «меньше заботит историко-художественный статус тех работ, которые он присваивает, а их способность служить его цели, а именно его эпическим исследованиям красок и живописи».[11] В большинстве случаев художник использует репродукции, напечатанные в каталогах выставок, найденные в Интернете или заказанные через компании, занимающиеся печатью по запросу.[12] Сканируя и изменяя изображение с помощью таких программ, как ФотошопБраун игриво переделывает образ под свои нужды. Он искажает, растягивает, тянет, переворачивает изображение вверх ногами и меняет цвет, обычно на основе других найденных изображений, а также настройки фона. Описывая свою практику работы в интервью, Браун заявил: «Я скорее как доктор Франкенштейн, создание картин из остатков или мертвых частей работ других художников. Я надеюсь создать ощущение странности, собрав воедино примеры того, как лучшие исторические и современные художники изобразили свое личное восприятие мира. Я вижу их миры с разных или шизофренических точек зрения, всеми их глазами. Их источники вдохновения подсказывают вещи, которые я обычно никогда не увидел бы, например, камни, плавающие в далеких галактиках, или вазу с цветами в комнате XVIII века, или ребенка в маскарадном костюме. Это те художественные произведения, которые я беру в качестве предмета обсуждения. Сцены, возможно, были относительно нормальными для Рембрандта или Фрагонара, но из-за времени и разницы в культуре для меня они фантастичны ».[13]

'Настоящая вещь' (200) Масло, панель, 82 x 66,5 см
'American Sublime' (2017) Масло и акриловая краска на бронзе 98,5 x 62 x 60 см (38 3/4 x 24 3/8 x 23 5/8 дюйма)

Как только композиция найдена, краска наносится в очень специфическом процессе рисования художника. Картины Брауна, которые имеют однородную гладкую поверхность, обычно предлагают trompe l'oeil иллюзия бурной живописной аппликации. Фактически, многие зрители его работ выражали желание «лизать» и «трогать» картины.[14] Браун использует тонкие кисти, с помощью которых он создает особенно удлиненные локоны и завитки. Результирующая плоскостность картины намекает на ее происхождение как выбранную фотографию или цифровое изображение. По словам художника Майкла Стаббса: «Компьютерный метод подготовки Брауна перед рисованием [не] является единственной причиной его отношения с цифровым миром. Компьютер увеличивает и развивает его выбор найденных изображений, но это только средство, не конец. […] Напротив, его работы - это маркеры будущего живописи, потому что они являются одновременно поверхностным эффектом и материальной методологией, не вопреки экрану, а благодаря ему.[15]"

Многие его названия относятся к названиям альбомов,[16] названия фильмов,[17] научная фантастика литература,[18] или конкретное посвящение человеку.[19] Названия явно не связаны с самими картинами и не предназначены для описания произведений искусства. Вместо этого они предназначены для его дополнения. Браун: «Вот и все - заголовки часто пытаются быть смущающе прямыми и вульгарными по своей прямоте. Я не думаю, что картина менее прямолинейна, но я не хочу, чтобы картины были иллюстративными».[20]

Картины

Тематика картин Гленна Брауна варьируется от его ранних научно-фантастических пейзажей, абстрактных композиций и натюрмортов до образных изображений, основанных на историческом искусстве. В большинстве картин царит мрачная, почти жуткая атмосфера, которая особенно подчеркивается некоторыми неприглядными физическими чертами его фигур, такими как желтоватые гниющие зубы,[21] полупрозрачно-белые слепящие глаза,[22] неестественные цвета кожи[23] и предположения о нечистоте и запахе, исходящем от тел фигур.[24] Браун: «Мне нравится, когда мои картины стоят одной ногой в могиле, так сказать, и не совсем от этого мира. Я бы хотел, чтобы они существовали в мире грез, который я считаю местом, которое они занимают. , мир, который состоит из скопления образов, которые мы храним в нашем подсознании, и которые сгущаются и видоизменяются, когда мы спим ».[25] На многих портретах Брауна изображены аморфные существа, которые были описаны как «опухолевые шишки, похожие на огромные воспаленные органы».[26] Часто им иронично приписывают повторяющиеся особенности, такие как цветы, растущие из их похожих на компост тел,[27] мощи возложены над головами[28] или красные носы.[29] В некоторые из этих аморфных и абстрактных форм встроены женские фигуры.[30] в пестрых массах неидентифицируемой материи.[31]

Скульптуры

Меньше скульптуры чем картины в творчестве Брауна, но, тем не менее, они составляют центральную часть его практики. Скульптуры Брауна резко контрастируют с его плоскими картинами, поскольку они несут в себе все технические особенности, отрицаемые картинами. Скульптуры создаются путем накопления толстых слоев масляная краска на акриле и проволоке, нержавеющей стали или стекловолокно структуры с крупными мазками. В отличие от плоских поверхностей его картин, скульптуры намеренно подчеркивают трехмерность масляных мазков. Они уложены в аморфные груды краски с острыми краями. Браун комментирует свое трехмерное использование мазков следующим образом: «Я считаю, что скульптурные следы кисти бросают вызов логике рисования, поскольку они, кажется, бросают вызов гравитации, фактически оставаясь в вертикальном положении. Для меня они существуют в сюрреалистическом мире, основанном на на получение краски, чтобы сделать то, чего она не должна делать, и на то, чтобы сидеть в трехмерном мире, в котором она не должна находиться ».[32] Кроме того, Браун модулирует скульптуры, изображая на них «тени».[33] Его скульптура «Три мудрых девы» имеет дополнительные атрибуты, такие как красные клоунские носы, что по иронии судьбы делает их несколько смешными.

Гравюры

'Half-Life (по Рембрандту) 1' (2016) Офорт на бумаге, Velin Arches 400 г / м2, 76 x 56 см (29 7/8 x 22 1/8 дюйма); 89 x 68 см (35 x 26 3/4 дюйма)

В 2008 году Браун создал серию гравюр под названием «Многослойные офорты (портреты)», вдохновленные творчеством художников. Урс Граф, Рембрандт и Люсьен Фрейд. Браун сканировал огромное количество репродукций из книг и обрабатывал их в цифровом виде, растягивая их до стандартных размеров. Затем он наслаивал выбранные сканы друг на друга, в результате чего получались отдельные изображения, для которых было сделано несколько травильных пластин. Множество контуров и линий воплощения оригинальных работ (художник использовал до пятнадцати различных источников изображения для одного многослойного портрета), а также фактурные пятна литографический печать, затемняет личность сиделок. Получающиеся в результате половинные портреты "деиндивидуализированы".[34] преднамеренным скоплением слишком большого количества портретов друг над другом.

Офорты собраны в Гленн Браун: Офорты (портреты), опубликовано Райдхаус в 2009 году, где был специально написан текст Джона-Пола Стонарда, в котором обсуждаются элементы старого и нового в портретах, поскольку они воплощают концепции разрушения и насилия присвоения.[35]

Рисунки

'Музыка гор' (2016) Индийская тушь и акрил на панели 135 x 95 x 3 см (53 1/8 x 37 3/8 x 1 1/8 дюйма)

С 2013 года Гленн Браун активно занимается рисованием. По-прежнему концептуально опираясь на отсылки к истории искусства, он растягивает, комбинирует, искажает и наслаивает изображения, создавая тонкие, но сложные линейные работы. Он работает индийской тушью, акрилом и масляной краской на разнообразной бумаге и панно.

Полемика

В 2000 году кандидат на премию Тернера Гленн Браун был обвинен газетой Times в плагиате. Гленн Браун сослался на работу Энтони Робертса для обложки научно-фантастического романа. Фотограф Вольфганг Тильманс выиграл премию Тернера в том году, и судебное дело, возбужденное Робертсом против Брауна, было урегулировано во внесудебном порядке.[36]

Многие работы Брауна основаны на работах других художников, от таких мастеров, как Рембрандт, Фрагонар, Ван Гог, Сутин и Делакруа, до современных художников, таких как Крис Фосс, Тони Робертс и Георг Базелиц, которые затем меняются по цвету, тону или кадрированию. Присвоение (искусство), рабочий термин, используемый в художественной индустрии, использовался многими художниками в истории, но наиболее заметно Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джефф Кунс и Ричард Принс.

Рекомендации

  1. ^ Джонс, Джонатан (16 сентября 2004 г.). "Рассвет мертвецов". Хранитель. Лондон. Получено 16 сентября 2004.
  2. ^ "Гленн Браун в Музее истории искусств".[постоянная мертвая ссылка]
  3. ^ "Обзор Гленна Брауна в галерее Тейт Ливерпуль".
  4. ^ "Гленн Браун в Fondazione Sandretto Re Rebaudengo". Архивировано из оригинал 4 сентября 2012 г.
  5. ^ inc = kiallitas & kiallitasId = 724 & menuId = 45 "Гленн Браун в музее Людвига" Проверьте | url = ценить (помощь).
  6. ^ {{cite web | title = Гленн Браун из Фонда Винсента Ван Гога | url =https://glenn-brown.co.uk/exhibitions/32/}
  7. ^ "Скандал подражателя получил приз Тернера". BBC. 28 ноября 2000 г.. Получено 26 июля 2017.
  8. ^ «№ 62666». Лондонская газета (Добавка). 8 июня 2019. с. B8.
  9. ^ Гленн Браун: «Люди могут подумать, что одна картина побуждает меня сделать« копию », но я никогда не цитирую ее напрямую. Я начинаю с смутного представления о том, какую картину хочу нарисовать, и делаю небольшие наброски. Это будет более или менее определять размер картины, цвет, тип фона и т. д., но на тот момент я еще не знаю, какой будет предмет или какой художник вдохновит на эту работу. Я провожу некоторое время, просматривая книги и каталоги, чтобы найти картину, которая максимально соответствует моей идее. Я смотрю на сотни изображений, чтобы найти репродукцию, которую я могу преобразовать, растягивая, вытягивая или переворачивая ее, чтобы она соответствовала моей практике . » Цитируется в Штайнер, Рошель (2004). Гленн Браун. Лондон: Галерея Серпентина. п. 95.
  10. ^ Ричард Аллейн, Как вдохновение можно принять за подражание Телеграф, 29 ноября 2000 г. (по состоянию на 7 января 2014 г.).
  11. ^ Брейсуэлл, Майкл (2009). Три выставки. Лондон: Галерея Риццоли / Гагосяна. п. 58.
  12. ^ Стаббс, Майкл (2009). Гленн Браун. Тейт Паблишинг. п. 105.
  13. ^ Цитируется в Штайнер, Рошель (2004). Гленн Браун. Змеиная галерея. п. 96.
  14. ^ Браун, Джонатан (16 февраля 2009 г.). «Настоящий похититель сцены:« подержанное »искусство Гленна Брауна является предметом ретроспективы Тейт». Независимый. Лондон.
  15. ^ Стаббс, Майкл (2009). Гленн Браун, каталог выставки Тейт Ливерпуль. Лондон: Издательство Тейт. п. 108.
  16. ^ См. Сводку названий альбомов Пабло Лафуэнте, напоминающих картины Гленна Брауна: «Архитектура и мораль (после альбома 1981 года Orchestral Maneuvers in the Dark), Death Disco (запись 1979 года Public Image Ltd.), Alas Dies Laughing (близнецы Кокто) песня 1982 года), The Osmond Family (после американской группы 1970-х) и The Three Wise Virgins (по роману Глэдис Брукс 1957 года, или, возможно, после картины Карлоса Швабе 1970-х годов, или, возможно, фрески XVI века в Парме). Лафуэнте, Пабло (май – июнь 2004 г.). «Гленн Браун». Flash Art: 111.
  17. ^ Такие как «Мятежник», «Лихорадка субботнего вечера» или «Звуки музыки». Гингерас, Элисон (2004). Гленн Браун. Змеиная галерея. п. 19.
  18. ^ Например, картины «По Крису Фоссу», иллюстратору фантастических романов.
  19. ^ Например, серия картин, посвященная Яну Кертису, солисту группы Joy Division, или его картина «Джозеф Бойс» 2001 года.
  20. ^ Макричи, Линн (3 апреля 2009 г.). «Интервью: Гленн Браун». Искусство в Америке. Получено 8 ноября 2013.
  21. ^ Это видно, например, в «Великом мастурбаторе» 2006 года.
  22. ^ Очевидно в «Сексе» 2003 года или «Диких лошадях» 2007 года.
  23. ^ Это видно в «Темной звезде» из 2003 года, «Джозеф Бойс» из 2001, «Led Zeppelin» из 2005 и многих других.
  24. ^ См., Например, «Мятный носорог» из 2009 года, «Привет из будущего» из 2005 года, «Убей себя» из 2002 года.
  25. ^ Гленн Браун цитируется в Брейсуэлл, Майкл (2009). Гленн Браун - Три выставки. Лондон: Галерея Риццоли / Гагосяна. п. 70.
  26. ^ Ушинская, Катаржина; Вильфрид Зайпель (2008). Гленн Браун. Вена: Музей истории искусств. п. 14.
  27. ^ См. «Внутренние земли» с 2006 г., «Полишинель» с 2007 г., «Революционный корпус Иисуса-подростка» с 2005 г.
  28. ^ Особенно обратите внимание на портреты Брауна, в которых упоминаются работы Фрэнка Ауэрбаха, например, «Богатства бедных» Брауна 2003 года или «Мелкие смерти» 2000 года.
  29. ^ См. «Секс» из 2003 года, «Отклоняющаяся обнаженная» из 2006 года или «Святая Дева» из 2003 года.
  30. ^ Например, женская фигура в «Божественной скорости великому астронавту» 2007 года или «Марсианские убежища» 2006 года.
  31. ^ Хольцварт, Ханс В. (2009). 100 современных художников от А до Я (Специальное издание к 25-летию Ташена). Кёльн: Taschen. С. 80–87. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  32. ^ Цитируется в Штайнер, Рошель (2004). Гленн Браун. Лондон: Галерея Серпентина. п. 99.
  33. ^ Браун: «Подобно картинам, скульптурам всегда дается воображаемый источник света. В отличие от большинства скульптур, которые полагаются на свет комнаты, чтобы придать им тень, я рисую тени на произведениях, чтобы у них была светлая и темная стороны. будет несколько разных источников света разного цвета, например, зеленый свет идет снизу, красный - с одного угла, а белый - с другого.Отчасти поэтому мне кажется, что скульптуры существуют в мире живописи; мне кажется, что я Я пытаюсь создать скульптуру изнутри картины, и поскольку источник света остается на ее скульптуре, эта скульптура никогда полностью не покидает мир живописи ». Цитируется в Штайнер, Рошель (2004). Гленн Браун. Лондон: Галерея Серпентина. п. 99.
  34. ^ Стонард, Жан-Поль (2009). Гленн Браун Офорты (портреты). Лондон: Райдингхаус / Галерея Карстена Шуберта. п. 8.
  35. ^ "Гленн Браун: Офорты". Райдхаус. Получено 5 августа 2012.
  36. ^ http://www.epuk.org/The-Curve/456/visual-plagiarism?pg=2

внешняя ссылка