WikiDer > Ганс Пфицнер

Ганс Пфицнер, ок. 1910 г.

Ганс Эрих Пфицнер (5 мая 1869 - 22 мая 1949) был немецким композитором и самопровозглашенным анти-модернист. Его самая известная работа - это постромантический опера Палестрина (1917), основанный на жизни композитора шестнадцатого века Джованни Пьерлуиджи да Палестрина.

Жизнь

Пфицнер родился в Москве, где его отец играл на виолончели в театральном оркестре. Семья вернулась в родной город отца. Франкфурт в 1872 году, когда Пфицнеру было два года, и он всегда считал Франкфурт своим родным городом. Он получил раннее обучение игре на скрипке у своего отца, и его первые сочинения были написаны в возрасте 11 лет. В 1884 году он написал свои первые песни. С 1886 по 1890 год он изучал композицию с Иван Норр и фортепиано с Джеймс Кваст на Консерватория Хоха во Франкфурте. (Позже он женился на дочери Кваста Мими Кваст, внучке Фердинанд Хиллер, после того, как она отвергла авансы Перси Грейнджер.) Он преподавал фортепиано и теорию в Кобленц Консерватории с 1892 по 1893 год. В 1894 году он был назначен дирижером в Государственный театр Майнца где проработал несколько месяцев. Все это были низкооплачиваемые работы, и Пфицнер работал Эрстером (первый). Капельмейстер с Берлином Театр де Вестенс когда он был назначен на скромно престижную должность оперного директора и главу консерватории в Страсбурге (Страсбург) в 1908 году, когда Пфицнеру было почти 40 лет.

В Страсбурге Пфицнер, наконец, обрел некоторую профессиональную стабильность, и именно там он получил значительные полномочия, чтобы руководить своими операми. Он считал, что контроль над постановкой сцены является его особой сферой, и эта точка зрения доставила ему особые трудности на протяжении всей его карьеры. Центральным событием в жизни Пфицнера стала аннексия Императорского Эльзас—И вместе с ним Страсбург—Францией после Первой мировой войны Пфицнер лишился средств к существованию и остался без средств к существованию в возрасте 50 лет. Это укрепило несколько трудных черт в личности Пфицнера: элитарность, полагающую, что он имеет право на синекуру за его вклад в немецкое искусство и за тяжелую работу своего молодость, печально известная социальная неловкость и отсутствие такта, искренняя вера в то, что его музыку недооценивали и недооценивали, а также склонность сочувствующих формировать вокруг него культы, покровительственный стиль по отношению к его издателям и чувство, что он лично пренебрегали врагами Германии.^[1] Его горечь и культурный пессимизм усилились в 1920-х годах, когда в 1926 году умерла его жена. менингит затрагивая его старшего сына Пола, которому была оказана медицинская помощь в специализированных учреждениях.

В 1895 г. Ричард Бруно Гейдрих исполнил заглавную партию в премьере первой оперы Ганса Пфицнера, Der arme Heinrich, на основе стихотворение с таким же названием к Хартманн фон Ауэ. Более того, Гейдрих «спас» оперу. Пфицнера magnum opus был Палестрина, премьера которого состоялась в Мюнхен 12 июня 1917 г. под управлением еврейского дирижера Бруно Вальтер. За день до своей смерти в феврале 1962 года Уолтер продиктовал свое последнее письмо, которое закончилось. "Несмотря на все мрачные события сегодняшнего дня, я по-прежнему уверен, что Палестрина останется. В произведении есть все элементы бессмертия ».^[2]

Ганс Пфицнер в 1905 году

Самым знаменитым прозаическим произведением Пфицнера является его памфлет. Futuristengefahr («Опасность футуристов»), написанная в ответ на Ферруччо Бузонис Эскиз к новой эстетике музыки. «Бузони, - жаловался Пфицнер, - возлагает все свои надежды на западную музыку в будущем и понимает настоящее и прошлое как неуверенное начало, как подготовку. Но что, если бы все было иначе? Что, если мы сейчас находимся на высшем уровне. , или даже что мы уже вышли за его пределы? "^{[нужна цитата]} У Пфицнера были похожие дебаты с критиком. Пол Беккер.^{[нужна цитата]}

Пфицнер посвятил свой Концерт для скрипки си минор, соч. 34 (1923 г.) Австралийский скрипач Альма Муди. Она представила его в Нюрнберг 4 июня 1924 года под управлением композитора. Moodie стало его ведущим исполнителем и исполнило его более 50 раз в Германии с такими дирижерами, как Пфицнер, Вильгельм Фуртвенглер, Ганс Кнаппертсбуш, Герман Шерхен, Карл Мук, Карл Шурихт, и Фриц Буш. В то время концерт Пфицнера считался самым важным дополнением к репертуару скрипичных концертов со времен первого концерта А. Макс Брух (1866), хотя в наши дни на нем не играет большинство скрипачей.^[3] Однажды в 1927 году дирижер Питер Раабе запрограммировал концерт для публичной трансляции и исполнение в Аахен но не выделил средства на копирование нот; в результате произведение было «снято» в последний момент и заменено знакомым концертом Брамса.^{[нужна цитата]}

Нацистская эпоха

Все более националистически настроенный в зрелом и пожилом возрасте, Пфицнер поначалу относился с симпатией к важным фигурам в обществе. Третий рейх, в частности Ганс Франк, с которой он оставался в хороших отношениях. Но вскоре он рассорился с главными нацистами, которых оттолкнула его долгая музыкальная связь с Еврейский дирижер Бруно Вальтер. Он вызвал дополнительный гнев со стороны нацистов, отказавшись подчиниться просьбе режима о предоставлении случайная музыка к Шекспирс Сон в летнюю ночь которые можно было бы использовать вместо известная обстановка к Феликс Мендельсон, неприемлемым для нацистов из-за своего еврейского происхождения. Пфицнер утверждал, что оригинал Мендельсона был намного лучше, чем все, что он сам мог предложить в качестве замены.

Еще в 1923 году Пфицнер и Гитлер встретились. Это было, когда первый находился в больнице: Пфицнер перенес желчный пузырь операция, когда Антон Дрекслер, который хорошо знал обоих мужчин, договорился о встрече. Гитлер говорил в основном, но Пфицнер осмелился возразить ему относительно гомосексуального и антисемитского мыслителя. Отто Вейнингер, в результате чего Гитлер в ярости ушел. Позже Гитлер сказал нацистскому культурному архитектору Альфред Розенберг что он не хочет "иметь ничего общего с этим еврейским раввином". Пфицнер, не подозревая об этом комментарии, считал, что Гитлер симпатизирует ему.

Когда в 1933 году к власти пришли нацисты, Розенберг нанял Пфицнера, заведомо плохого оратора, чтобы он читал лекции для Боевая лига немецкой культуры (Kampfbund für deutsche Kultur) в том же году, и Пфицнер согласился, надеясь, что это поможет ему найти влиятельную должность. Гитлер, однако, позаботился о том, чтобы композитор был обойден в пользу партийных хакеров на постах оперного директора в Дюссельдорф и Генерал-помощник из Берлинская муниципальная опера, несмотря на намеки властей, что обе должности занимают за него.

В самом начале правления Гитлера Пфицнер получил судебный запрет от Ганса Франка (к тому времени министр юстиции Баварии) и Вильгельм Фрик (Министр внутренних дел в собственном кабинете Гитлера) против поездки на Зальцбургский фестиваль в 1933 году, чтобы дирижировать своим скрипичным концертом. Пфицнеру удалось получить стабильный дирижерский контракт от Мюнхенской оперы в 1928 году, но он столкнулся с унизительным обращением со стороны главного дирижера. Ганс Кнаппертсбуш и от интенданта оперного театра, человека по имени Франкенштейн.

В 1934 году Пфицнер был вынужден уйти в отставку и потерял должности оперного дирижера, режиссера и профессора академии. Ему также была назначена минимальная пенсия в несколько сотен марок в месяц, которую он оспаривал до 1937 года, когда Геббельс решил вопрос. На митинге нацистской партии в 1934 году Пфицнер надеялся, что ему разрешат провести; но ему отказали в этой роли, и на митинге он впервые узнал, что Гитлер считает его наполовину евреем. И Гитлер не был первым, кто это предположил. Винифред Вагнер, директор Байройтский фестиваль и доверенное лицо Гитлера тоже этому верили. Пфицнер был вынужден доказать, что на самом деле он имел полностью нееврейское происхождение. К 1939 году он полностью разочаровался в нацистском режиме, за исключением Франка, которого он продолжал уважать.

Взгляды Пфицнера на "еврейский вопрос"были противоречивыми и нелогичными.^[1] Он рассматривал еврейство как культурную, а не расовую черту. Заявление 1930 года, которое вызвало у него трудности в пенсионном деле, заключалось в том, что, хотя еврейство могло представлять «опасность для немецкой духовной жизни и немецкой культуры», многие евреи много сделали для Германии и этот антисемитизм как таковой должен был быть осужден.^[4] Он был готов сделать исключения из общей политики антисемитизма. Например, он рекомендовал исполнение Маршнеропера Der Templer und die Jüdin на основе Скоттс Айвенго, защитил своего еврейского ученика Феликс Вольфс из Кельна вместе с дирижером Фуртвенглером помогали молодому дирижеру Гансу Швигеру, у которого была жена-еврейка, и поддерживали его дружбу с Бруно Вальтером и особенно с его другом детства журналистом Полем Коссманом, «ненавидящим себя» евреем, не практикующим, который был заключен в тюрьму в 1933 г.

Попытки, предпринятые Пфицнером от имени Коссмана, могли вызвать у шефа гестапо Рейнхард Гейдрих, кстати, сын Heldentenor кто поставил первую оперу Пфицнера, чтобы исследовать его. Петиции Пфицнера, вероятно, способствовали освобождению Коссмана в 1934 году, хотя в конце концов он был повторно арестован в 1942 году и умер от дизентерии в г. Терезиенштадт. В 1938 году Пфицнер пошутил, что он боится обращаться к знаменитому офтальмологу в Мюнхене, потому что «его прабабушка однажды заметила, как четвертьеврей переходил улицу». На протяжении всей своей карьеры он работал с еврейскими музыкантами. В начале 30-х он часто аккомпанировал знаменитым контральто Оттилия Мецгер-Латтерманн, позже убит в Освенцим, в сольных концертах и ​​посвятил свои четыре песни, соч. 19, ей еще в 1905 году. Он посвятил свои песни, соч. 24, еврейскому критику и основателю еврейского культурного общества Артуру Элоэссеру в 1909 году. Тем не менее, Пфицнер поддерживал тесный контакт с яростными антисемитами, такими как музыкальные критики. Вальтер Абендрот и Виктор Джанк, и не постеснялся использовать антисемитскую инвективу (достаточно распространенную среди людей его поколения, и не только в Германии) для достижения определенных целей.

Могила Ганса Пфицнера в Вене

Дом Пфицнера был разрушен во время войны бомбардировками союзников, и его членство в Мюнхенская Музыкальная Академия будучи отозванным за выступления против нацизма, композитор в 1945 году оказался бездомным и психически больным. Но после войны он был денацифицирован и переведен на пенсию, запреты на выступления были сняты, и ему предоставили место жительства в доме для престарелых в г. Зальцбург. Там в 1949 году он умер. Фуртвенглер дирижировал своей Симфонией до мажор на Зальцбургском фестивале с Венский филармонический оркестр летом 1949 года, сразу после смерти композитора. После долгого забвения, музыка Пфицнер начали появляться в оперных театрах, концертных залах и студиях звукозаписи в течение 1990-х годов, в том числе спорную работу из Ковент-Гарден изготовление Палестрина в Манхэттене Линкольн-центр в 1997 г.

В течение 1990-х все больше и больше музыковедов, в основном немецких и британских, начали изучать жизнь и творчество Пфицнера. Биограф Ганс Петер Фогель писал, что Пфицнер был единственным композитором нацистской эпохи, который попытался разобраться с национал-социализмом как интеллектуально, так и духовно после 1945 года.^[5] В 2001 году Сабина Буш проанализировала идеологическое перетягивание каната композитора с национал-социалистами, частично основываясь на ранее недоступных материалах. Она пришла к выводу, что, хотя композитор не был исключительно пронацистским или чисто антисемитским шовинистом, который часто ассоциировался с его имиджем, он вступал в контакт с нацистскими державами, которые, как он думал, будут продвигать его музыку, и озлобились, когда нацисты обнаружили, что «элитарные старые мастера часто угрюмы». музыка "быть" мало достойной пропаганды ".^[6] Самый полный англоязычный отчет об отношениях Пфицнера с нацистами принадлежит Майклу Катеру.^[1]

Музыкальный стиль и прием

Ганс Пфицнер в 1994 году Немецкий Почтовая марка

Музыка Пфицнера - включая произведения во всех основных жанрах, кроме симфонической поэмы - пользовалась уважением среди современников, таких как Густав Малер и Рихард Штраус, хотя никому из них не нравилась врожденная резкость Пфицнера (и Альма Малер ответила на его обожание презрением, несмотря на ее согласие с его интуитивным музыкальным идеализмом, факт, очевидный из ее писем жене Альбан Берг). Хотя музыка Пфицнера выдает вагнеровские влияния, композитора не привлекал Байройт, и его лично презирали. Козима Вагнеротчасти потому, что Пфицнер стремился получить признание и признание со стороны таких «антивагнеровских» композиторов, как Макс Брух и Иоганнес Брамс.

В произведениях Пфицнера элементы романтики и позднего романтизма сочетаются с расширенной тематикой, атмосферной музыкальной драматичностью и интимностью камерной музыки. Колумбийский университет музыковед Вальтер Фриш описал Пфицнера как «регрессивного модерниста». Он является очень личным ответвлением классической / романтической традиции, а также консервативной музыкальной эстетики.^[7] и Пфицнер защищал свой стиль в своих сочинениях.^[8] Особенно примечательны многочисленные и нежные изделия Пфицнера. Лидер, под влиянием Хьюго Вольф, но со своим довольно меланхолическим шармом. Некоторые из них были записаны в 1930-х годах выдающимся баритоном. Герхард Хюш, с композитором за фортепиано. Его первая симфония - Симфония до-диез минор - имела странное происхождение: она вообще не была задумана в оркестровых терминах, а представляла собой переработку струнного квартета. Работы выдают позднее благочестивое вдохновение, и, хотя они приобретают поздние романтические качества, они показывают другие, связанные с задумчивой громоздкостью современной идиомы.^[9] Например, композитор Артур Онеггер пишет в 1955 году после критики излишней полифонии и слишком длинного оркестрового письма в длинном эссе, посвященном Палестрина,

В музыкальном плане произведение демонстрирует превосходный дизайн, требующий уважения. Темы четко сформированы, что позволяет легко следить ...^[10]

Творчество Пфицнера было оценено современниками, включая Рихарда Штрауса и Густава Малера, которые прямо описали второй струнный квартет Пфицнера 1902/03 года как шедевр.^[11] Томас Манн похвалил Палестрина в коротком эссе, опубликованном в октябре 1917 года. В 1918 году он стал соучредителем Ассоциации немецкой музыки Ганса Пфицнера. Однако напряженность с Манном нарастала, и к 1926 году отношения между ними разорвались.

С середины 1920-х годов музыка Пфицнера все больше и больше попадала в тень Рихарда Штрауса. Его опера, Das Herz 1932 г. оказался неудачным. Пфицнер оставался второстепенной фигурой в музыкальной жизни Третьего рейха, и его музыка исполнялась реже, чем в последние дни Веймарская республика.^[12]

Немецкий критик Ганс Хайнц Штукеншмидт, писавший в 1969 году, рассматривал музыку Пфицнера с крайней двойственностью: она была инициирована резкими диссонансами и жестким линейным контрапунктом, решив, что ее будут воспринимать (и критиковать) как модернистскую. Это стало консервативным бунтом против модернистского конформизма.^[13] Композитор Вольфганг Рим прокомментировал рост популярности работ Пфицнера в 1981 году:

Пфицнер слишком прогрессивен, не просто так Корнгольд можно принять; он также слишком консервативен, если это означает, что на него влияет кто-то вроде Шенберг. Все это имеет слышимые последствия. На первый взгляд, мы не можем найти в его творчестве сегодняшнюю ломкость, но и вчерашнюю неразрывность. Мы находим и то, и другое, то есть ни одного, и все попытки классификации провалились.^[14]

Ученики Ганса Пфицнера

Записи

Полное собрание его оркестровых произведений записано немецким дирижером. Вернер Андреас Альберт. Его песни полностью записаны на CPO метка.

Работает

Оперы

Оркестровые произведения

Камерные произведения

Хоровые произведения

Песни в сопровождении фортепиано

Рекомендации

Примечания

дальнейшее чтение

• Тейлор-Джей, Клэр (2004). Художественные оперы Пфицнера, Кренека и Хиндемита: политика и идеология художника. Олдершот: Ашгейт. ISBN 0-7546-0578-7.
• Толлер, Оуэн (1997). Палестрина Пфицнера. Данстейбл: Toccata Press. ISBN 0-907689-24-8.
• Уильямсон, Джон (1992). Музыка Ганса Пфицнера. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 0-19-816160-3.

внешняя ссылка

• Ганс Пфицнер в Вся музыка
• UbuWeb: Новая музыкальная реальность »: футуризм, модернизм и« искусство шума » Роберт П. Морган
• Бесплатные партитуры Ганса Пфицнера на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)
• Вырезки из газет о Гансе Пфицнере в Архив прессы ХХ века из ZBW