Хадсон - это название квартета; он вдохновлен красотой и историей река Гудзон[2] от которого Вудсток находится в нескольких милях. Басист Ларри Гренадье сам является жителем Гудзонской долины. Более того, ДеДжонетт появился в 1996 году. Майкл Брекеральбом Байки с Гудзона, у которого были похожие инструменты - за исключением саксофона Брекера.[3]
Первоначально квартет отыграл совместный концерт в 2014 г. Джазовый фестиваль в Вудстоке; Этот опыт вдохновил группу на продолжение проекта, кульминацией которого стала настоящая пластинка. Hudson - дебютный одноименный альбом группы, состоящий не только из оригиналов участников коллектива, но и из новых версий известных песен таких музыкантов, как Боб Дилан, Джони Митчелл, Группа, и Джими Хендрикс. Еще один важный пробный камень, не заявленный, но явно подразумеваемый, - Майлз Дэвис.[4] В альбом также включена новая версия песни "Dirty Ground", мелодии 2011 года из альбома ДеДжонетт. Звуковые путешествия записан с текстами и вокалом Брюс Хорнсби.[5] Альбом явно воспевает музыку конца 1960-х - начала 1970-х годов.[6]Hudson был записан непосредственно в Pro Tools с частотой 24 бит / 96 кГц в студии звукозаписи Скотта Петито NRS, в Катскилл, Нью-Йорк. Петито был звукорежиссером ДеДжонетт около 20 лет.[7] На официальном сайте лейбла также указано, что релиз посвящен 75-летию Джека ДеДжоннетта.[1]
Поль де Баррос из DownBeat написал: «Было бы легко отвергнуть супергруппу Hudson как простую ностальгию по бумеру, но это не позволит упустить из виду, насколько энергично, оригинально, увлеченно и откровенно приятно звучит этот долгожданный дебют ... вступление к треку, архео-футуристический джем, который вращает непристойную, пушистую гитару и короткие лязги клавишных вокруг пульсирующего церемониального ритма ".[10] Сет Колтер Walls of Вилы Медиа заявил: «Это не самая зажигательная музыка, над которой работал ДеДжонет за восьмое десятилетие. Но миролюбивое мастерство, которое пронизывает Hudson отличает чувство комфорта, но не слишком предсказуемость ".[12]Джон Фордхэм в своем обзоре для Хранитель добавил: «Слегка неуклюжее пение индейцев в группе можно было бы лучше заменить выборочными полевыми записями с инструментальным оформлением, но это элитный джазовый коллектив, коллективно рассказывающий новую захватывающую историю».[11] Нейт Чинен из JazzTimes прокомментировал: «То, что они создают, - это групповая импровизация сверху вниз - джем, если мы прямо об этом говорим - с трансформирующейся формой амебы. Но в течение дискурсивных и открытых 23 минут возникает своего рода структурная целостность, коренящаяся в зыбкой ясности канавки ДеЖонетта ".[15] Написание для ЭлморДжим Хайнс заявил: «Альбом - витрина для всех четырех ... Учитывая, что в основном это электричество, особенно рок-номера, заманчиво назвать это джазовым фьюжном, но он ощущается по-другому. Он легче».[3]
[8]
[9]