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Italienische Literatur ist Literatur geschrieben in der Italienisch Sprache, vor allem innerhalb der aktuellen Italien. Es kann sich auch auf Literatur beziehen, die von Italienern in anderen Sprachen geschrieben wurde, die in . verwendet werden Italien gesprochen werden, oft Sprachen, die dem modernen Italienisch eng verwandt sind. Im Vergleich zu anderen Römische Sprachen In Italien begann die volkssprachliche Literatur spät und die lateinische Literatur blieb länger dominant. Erst im dreizehnten Jahrhundert begann die literarische Tradition in italienischer Sprache, also in italienischer Sprache Toskanisch Dialekt von Florenz, Pisa und Siena.
Herkunft und größte Blüte
Der Übergang vom Lateinischen zur Volkssprache begann im 12. Jahrhundert, als in verschiedenen Teilen der Halbinsel Italienisch literarisch verwendet wurde. Ritmo Laurenziano (Ende 12. Jh.) ist das erste erhaltene literarische Dokument aus dieser frühen Zeit, die eigentliche Entwicklung einer Literatur in italienischer Sprache, sowohl in Schrift als auch in Wort, begann jedoch erst im 13. nach den schwierigen Zeiten der Fremdherrschaft. In diesem Jahrhundert blühte in Umbrien die religiöse Poesie von Jacopone da Todic, die stark von den Lehren von . inspiriert wurde Franz von Assisi. Poesie wurde vor allem von den Franzosen populär gemacht Jongleure. Führend sind die komisch-satirischen Poesie von Cecco Angiolieri, die ritterliche Literatur (de chansons de gestes, abgeleitet aus dem Französischen), die didaktische und moralistische Prosa, in der Brunetto Latini ausgezeichnet, und eine weit verbreitete Liebespoesie.
Die erste literarische italienische Poesie wurde von provenzalischen Lieben inspiriertLyrik und entstand und blühte um 1220 an der sizilianisch Gericht von Kaiser Friedrich II. Die Dichter der sizilianischen Schule (Guido delle Colonne, Pier della Vignan, Cielo Dalcamo) behandelte das Thema Liebe nach den höfisch Mode-Modell. So entstand eine poetische Tradition, in der das volkstümliche Italienisch zunehmend von dialektischen Exzessen gereinigt wurde. Später breitete sich dieser Trend nach Mittelitalien aus, insbesondere nach Toskana. Dichter wie Chiaro Davanzatic und Compiuta Donzella (die früheste Dichterin im Volksmund) bereicherte dort die sizilianische Lyrik durch die Auseinandersetzung mit moralischen und politischen Themen, die die Ideale des Gemeinschaftslebens widerspiegelten.
Die Höhepunkte der italienischen Literatur wurden zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert, während der Goldenen und Silbernen Periode, geschrieben. Die schönsten Werke aus dieser Zeit haben einen enormen Einfluss auf die Weltliteratur, und es ist fraglich, ob dies jemals erreicht werden kann.
Goldenes Zeitalter
Die Ära der Dante Alighieri, Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio wird oft als das "Goldene Zeitalter" der italienischen Literatur bezeichnet. Die wichtigste literarische Bewegung der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts war das, was Dante de "dolce stil novo(süßer neuer Stil) Die dominierenden Themen von Dichtern wie Guido Guinizell und Guido Cavalcanti waren das Gewissen und das Leben der Seele. Neu an diesem Stil war nicht nur ein spirituelleres, erhabeneres Frauenbild, sondern auch eine tiefere intellektuelle und philosophische Auseinandersetzung mit der Liebe als Quelle moralischer Tugend.
Es Trecento markiert nicht nur den Anfang des Italienische Renaissance, ist aber auch als eine Zeit intensiver literarischer Aktivität bekannt, in der Schriftsteller eher in der Landessprache als in der Latein. Dante, Petrarca und Boccaccio sind die bedeutendsten Schriftsteller dieser Zeit. Dante schrieb sein berühmtes La Divina Komödie (Die Göttliche Komödie), eine Darstellung der mittelalterlichen Weltanschauung, und Petrarca schrieb unter dem Einfluss der Provençal Troubadours schöne Verse im lyrischen Stil. Boccaccio ist am besten bekannt für seine decameron, ein Rahmengeschichte mit hundert Geschichten, ein Werk, das für die italienische Prosaliteratur entscheidend war und heute eines der bedeutendsten Werke der Weltliteratur wird gezählt.
Dante
Die Poesiezentren verlagerten sich nach Norden (Bologna, Florenz). Guido Guinizell entwickelte de dolce stil novo (süßer neuer Stil), der das Lob eines verklärten Liebesideals besingt. Der Name dieses Stils wurde zum ersten Mal von einem seiner Vertreter verwendet, Dante Alighieri (1265-1321) in einem Dialog aus dem Fegefeuer (xxiv. 57). Dante wird oft als Vater der italienischen Sprache bezeichnet, weil er es wagte, auf Italienisch zu schreiben, während die meisten anderen es vorzogen, Latein für ihre Werke zu verwenden. Er wurde geboren in Florenz, kehrte aber nach seinem Exil nie in seine Heimatstadt zurück. Mit seinem Göttliche Komödie Dante ist einer der renommiertesten italienischsprachigen Dichter der Weltliteratur.
Petrarca
Francesco Petrarca (1304–1374), oft der Vater der Humanismus ist bekannt für seine Wiederentdeckung der Briefe von Cicero. Als Schriftsteller war Petrarca vor allem für seine Poesie bekannt. Im 16. Jahrhundert diente Petrarca als Vorbild für die italienische Sprache. Es wurden auch Werke anderer verwendet (Dante nur geringfügig - was überraschend ist), aber die Werke von Petrarca waren für dieses Modell sehr wichtig.Francesco Petrarca war der wahre Begründer des Humanismus. Als solcher schrieb er zahlreiche lateinische Werke. Sein italienischer Poesiezyklus Canzoniere gilt als die bedeutendste Gedichtsammlung der europäischen Literatur nach der Antike. Der Zyklus besteht aus 317 Sonette, 29 Kanzonen, 9 Sestines, 7 Balladen und 4 Madrigale.
Boccia
Giovanni Boccaccio (1313-1375) schrieb die decameron, eine Sammlung von 100 Novellen, aufgebaut als FenstergeschichteDie Geschichten werden von einer Gruppe von Männern und Frauen erzählt, die sich 1348 in eine Villa in der Nähe von Florenz zurückzogen, um der Pest zu entkommen. Boccaccios Stil tendiert dazu, das Lateinische zu imitieren, aber mit ihm nahm die italienische Prosa zuerst die Form eines aufwendigen, raffinierten Geschichtenerzählens an. Die Rauheit des Älteren fabliaux weicht in ihm der sorgfältigen und gewissenhaften Arbeit eines Geistes, der ein Gefühl für alles Schöne hat, der die klassischen Autoren studiert hat und sich bemüht, sie so gut wie möglich nachzuahmen. Außerdem ist Boccaccio in der decameron ein scharfer Beobachter menschlicher Charaktere und Leidenschaften. Darin liegt seine größte Innovation.
Fünfzehntes Jahrhundert: Humanismus der Renaissance
Der Zeitraum von ungefähr 1460 bis 1560 oder 70 wird manchmal als das „Silberzeitalter“ der italienischen Literatur bezeichnet. Wir finden darin keinen einzelnen Autor - mit Ausnahme von Machiavelli und Ariosto - von der Größe der "Großen Drei", auch kein Werk mit der Aura von Dantes Commedia, Petrarcas Canzoniere oder der decameron von Boccaccio.
Der größte Teil der literarischen Tätigkeit des 15. Jahrhunderts bestand in der Zusammenstellung und Übersetzung griechischer und lateinischer Texte der antiken Schriftsteller. Diese kulturelle Leidenschaft für die Antike hat die Verbreitung der italienischen Sprache erheblich verlangsamt. Die Autoren und Intellektuellen dieser Zeit versuchten hauptsächlich, die klassischen Vorbilder nachzuahmen. So behauptete Latein bis etwa 1470 eine hegemoniale Stellung in der Literatur und schien wieder die alleinige Sprache der intellektuellen Kommunikation zu werden. Mit Ausnahme von ToskanaWährend das Erbe der "drei Kronen" (Dante, Petrarca und Boccaccio) noch gewürdigt wurde, trat die Volkssprache überall in Italien in den Hintergrund. Es dauerte bis zur zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, bis das Italienische zum Humanismus der Renaissance zurückkehrte.
In den 1450er Jahren wurde der Hof der Familie Este im ferrara ein kulturelles Zentrum. schrieb hier Matteo Maria Boiardo (1441-1494) die Gedichtsammlung "Canzoniere" und das Epos "Orlando innamorato" (Roland verliebt). Eine Fortsetzung dazu wurde von Ludovico Ariosto (1474-1533) geschrieben und trug den Titel "Orlando Furioso“ (Razende Roeland), und das brachte internationalen Erfolg ein.
Jacopo Sannazaro (1458-1530) schrieb seine Arkadien in einer Kombination aus Prosa und Vers, die schon sehr früh übersetzt wurde und zum Bezugspunkt für die spätere pastorale Poesie in der nationalen Literatur Europas wurde.
der Humanist Pietro Bembo (1470-1547) stellte sich entschlossen der Herausforderung des korrekten Sprachgebrauchs (Frage della Lingua). Er vertrat die Position, dass die Sprache von Petrarca und Boccaccio die beste Literatursprache sei, Castiglione bevorzugte eine übergreifende Umgangssprache und Machiavelli bevorzugte Florentiner (Toskana).
Die Florentiner Niccol Machiavelli (1469-1527) ist am bekanntesten für seine Abhandlung "Il-Prinzip" (Der Souverän) von 1532, in dem er das Ideal eines absolutistischen Herrschers darstellt. Er schuf auch historische (eine Geschichte von Florenz) und literarische Werke, wie die Komödie "La Mandragola" (Die Alaunwurzel) von ca. 1518 .
Der idealistische Renaissance-Mann war Baldassare Castiglione (1478-1529) beschrieben in Il libro del cortegiano (Das Buch des Höflings, 1528). Dabei bediente er sich der populären Gattung des literarischen Dialogs.
Pietro Aretino (1492-1556) war berüchtigt für seine erotische Literatur(Sonetti Lussuriosi) und Satiren.
Matteo Bandello (1485-1561) veröffentlichte eine umfangreiche Romansammlung. Im Gegensatz zu Boccaccio gibt es keine Rahmengeschichte mehr. Bandellos Novellen waren international sehr erfolgreich. Shakespeare nutzte sie beispielsweise als literarische Fundgrube, die er für seine Dramen heranzog.
Der Maler und Architekt Giorgio Vasari (1511-1574) verfasste eine bedeutende Sammlung von Künstlerbiografien.
Torquato Tasso (1544-1595) schrieb das Ritterepos "Rinaldo". Sein wichtigstes Werk ist "La Gerusalemme liberata" (Jerusalem erlöst, 1580). Das Epos wurde ohne Tassos Erlaubnis veröffentlicht und er bearbeitete es weiter in "Gerusalemme Conquistata", Das eroberte Jerusalem (1593).
Auch die Intellektuellen der Zeit fanden Eingang in die Literaturgeschichte. Giordano Bruno (1548-1600), normalerweise als Philosoph und Wissenschaftler bekannt, veröffentlichte 1582 die Komödie "Candelaio" (Der Kerzenmacher). Galileo Galileo (1564–1642) veröffentlichte viele seiner wissenschaftlichen Arbeiten nicht wie damals üblich in Latein, sondern in poliertem Italienisch.
17. Jahrhundert
Kennzeichnend für das literarische Bemühen dieser Zeit ist "Argutia" (Einfallsreichtum/Schärfe). Es wird versucht, Texte in barocker Pracht auszuschmücken, in denen Metaphern das wichtigste literarische Kunststück sein. Anleitungen finden Sie in Emanuele Tesauros (1592-1675) Cannocchiale Aristotelico ("Aristotelisches Fernrohr"), die zu dieser Zeit eine der meistgelesenen Gedichte war. Die Antike ist nicht mehr die absolute Norm, sondern ein Modell, das erweitert und verbessert werden kann. Alessandro Tassonic (1565-1635) erfand den Heldencomic Epos mit La Secchia Rapita (Der gestohlene Eimer, 1615/1622), a Parodie auf dem konventionellen Epos.
Die wichtigste Figur der Ära ist Giambattista Marino (1569-1625), der sowohl große Bewunderung als auch harte Kritik erhielt. In Italien bekam er zahlreiche Nachahmer, die sogenannten "Marinisten" (zum Beispiel Giovanni Francesco Loredano) und gab auch der marinistischen Bewegung ihren Namen. Es seinerseits praktiziert Marinismus einen großen Einfluss auf die deutsche Barockliteratur (z.B. Von Hoffmannswaldau und Von Lohenstein). Die Diskussion, ob Marino auch dabei ist Spanien jedoch, oder ob spanische Autoren ihn umgekehrt beeinflusst haben, ist noch im Gange. Marino arbeitete hauptsächlich in Paris, wo er Gedichte und das große Epos "Adone" (Adonis) schrieb.
Mit Giovanni Battista Basile (Giambattista Basile) (um 1575-1632) und seine Pentameron Italien kann sich rühmen, der erste große Sammler und Erzähler von Märchen in Europa zu sein.
1690 wurde die "Akademie von Arkadien" gegründet. Die Gründer waren Giovanni Maria Crescimbenic und Gian Vincenzo Gravina. Die Arkadien wurden so genannt, weil ihre Absicht in der Literatur darin bestand, die Einfachheit der alten Hirten zu verherrlichen, die im Goldenen Zeitalter in . lebten Arkadien hätte gelebt. Die Arkadier beschlossen, über die Einfachheit dieser pastoralen Vergangenheit zu singen. Die Gedichte der "Arkadier" füllen viele Bände und bestehen aus Sonette, Madrigale und Canzonetten. Derjenige, der unter den Sonettschreibern am meisten herausragte, war Felice Zappic. Unter den Autoren der gesammelten Lieder Paolo Rollic viel Ruhm. Bekannter als jeder andere war unter seinen Zeitgenossen Innocenzo Frugonic, ein Mann mit einer fruchtbaren Phantasie, aber jetzt so gut wie vergessen und von niemandem mehr gelesen.
Wiederbelebung im 18. Jahrhundert
Nach der spanischen Herrschaft begann sich die politische Lage Italiens zu verbessern.
Die beiden wichtigsten Zentren der italienischen Illumination waren Mailand und Neapel. In Mailand, der Ökonom Pietro Verric "Il Caffe" (1764-1766), die berühmteste Zeitschrift der Zeit, und der Jurist Cesare Beccaria schrieb das "Dei delitti e delle pene" (Über Verbrechen und Strafe), den ersten Text der Welt, der die Todesstrafe für unnötig und unzivilisiert hielt. In Neapel gefallen Francesco Mario Pagano (Del civile corso delle nazioni) und Giambattista Vico op, Autor zahlreicher Aufsätze zur Philosophie und Geschichtskritik. Auch das autobiografische Genre ist am Ende des Jahrhunderts mit den Memoirs of . vertreten Giacomo Casanova.
Das Lombard Dichter Giuseppe Parinic war der erste, der den akademischen Formalismus endgültig aufgab, um das neue bürgerliche und moralische Bewusstsein des Illuminismus auszuarbeiten. Parini interessierte sich für die wichtigsten aktuellen Themen, die auch heute noch aktuell sind. Ein Beispiel ist die Ode an saubere Luft oder der Pockenimpfstoff. Parinis zwei Meisterwerke, die Oden (1758-1795) und das Gedicht De Dag ("Il Giorno") (1763-1780), eine Satire auf den Adel, sind die ersten italienischen Werke, die die neue Illuminaten-Bewegung widerspiegeln. Andere illuministische Autoren sind Francesco Algarotti, Sallustio Bandini, Giuseppe Baretti, Melchiorre Cesarotti, Carlo Denina, Gaetano Filangieri, Antonio Genovesia, Pietro Giannone, Gaspare Gozzi und Alessandro Verric.
Theater ist das erfolgreichere Genre mit den Werken von works Carlo Goldonic für Comedy und Vittorio Alfieric für Tragödie. Goldoni arbeitete in Venedig und Paris und schrieb berühmte Komödien wie "La locandiera" (Der Wirt) und "La trilogia della villeggiatura" (Die Urlaubstrilogie). Alfieri setzte die Tradition der großen klassischen Tragödie auf eher archaische Weise fort. Er legte jedoch den Grundstein für eine neue Vision des Künstlers als wirtschaftlich und literarisch Unabhängigen. Die meisten seiner größten Tragödien sind Überarbeitungen der Werke von Aischylos, Euripides oder Sophokles.
Romantik des 19. Jahrhunderts century
Romantik kommt in Italien später als in anderen europäischen Ländern. Die ersten Jahre des Jahrhunderts sind noch geprägt von neoklassizistisch Konventionen. Ein Beispiel ist Vincenzo Montic, Autor mehrerer klassischer Gedichte und der ersten italienischen Übersetzung des Italian Ilias.
Die italienische Romantik wurde weitgehend vom Konzept der Nationalliteratur unterstützt. Die Literatur gilt als Instrument der nationalen Befreiung, als Vehikel für Ideen und sprachliche Vereinigung: Die italienischen Dichter der Romantik sind auch "Poeten des Vaterlandes". Giovanni Berchet, Giuseppe Giustic und Goffredo Mamelic (Autor der italienischen Nationalhymne "Fratelli d'Italia"), die römische Giuseppe Gioacchino Bellic (Autor von mehr als 2000 Sonette) und die Mailänder Carlo Porta sind die bekanntesten romantischen Dichter.
Die Prosa dieser Zeit ist hauptsächlich historisch und politisch. Nach Manzoni, der Romane und Essays über Sprache und Geschichte geschrieben hat, sehen wir Gino Capponic (Storia della repubblica von Florenz), Cesare Balbo (Sommario della storia d'Italia) und je wissenschaftlicher Vincenzo Cuoco und Carlo Cattaneo (Notizie naturali e civili sulla Lombardia). Francesco De Sanctis wird mit seiner "Geschichte der italienischen Literatur", dem ersten Studientext zu diesem Thema, die spätere Literaturkritik nachhaltig prägen. Die politische Reflexion erreicht ihren Höhepunkt mit der Arbeit der großen Politiker der Risorgimento wie Giuseppe Mazzini (über die Pflichten des Menschen), Vincenzo Giobertic und Massimo d'Azeglio. Der Roman kann aber auch einen politischen Inhalt haben, wie zum Beispiel Ippolito Nievo's Geständnisse eines Italieners, ein bemerkenswertes literarisches Zeugnis der Entwicklung der zeitgenössischen italienischen Gesellschaft. Die wichtigsten autobiografischen Werke aus dieser Zeit sind Silvio Pellicoist meine Gefängnisse, D'Azeglio's Memoiren und Luigi Settembrinic's Ricordanze della mia vita, Geschichten über Menschen, die für die Unabhängigkeit der Heimat kämpfen.
Ugo Foscolo (1778-1827), ein Dichter ohne feste Heimat, der dennoch Teil der italienischen Kultur war, ist das Beispiel des reisenden Künstlers, eines Propheten der italienischen Nationalgefühle. Er war jung während der revolutionären Perioden und Feldzüge Napoleons, den er zunächst als den Helden ansah, der Nationen vor Zerstörung und kultureller Unwissenheit retten konnte. Nach dem Vertrag von Campoformio und Bonapartes Übergabe Venedigs an Österreich und dem Verlust der weltlichen Unabhängigkeit der Stadt, ist Foscolo enttäuscht von dem französischen General und beginnt seine Wanderungen, die ihn nach London führen werden, wo er sterben wird. Foscolos Stil, eine Annäherung zwischen klassischer Strenge und vorromantischen Instinkten, beeinflusste die Autoren, die ihm folgten, stark. Seine bekanntesten Werke sind der Briefroman "Ultime lettere di Jacopo Ortis" ("Die letzten Briefe von Jacopo Ortis") und seine Gedichte, reich an autobiografischen Bezügen wie dem Tod seines Bruders und der Sehnsucht nach seiner fernen Heimat. Sein letztes und wohl bekanntestes Werk ist das Gedicht "Dei Sepolcri" ("Über die Gräber"), das dem Tod und dem kulturellen Erbe gewidmet ist. Große Männer, so Foscolo, sterben nie, weil die Erinnerung an ihr Image und ihren Charakter in den Seelen ihrer Lieben und Freunde weiterlebt.
Giacomo Leopardic (1798 - 1837) gilt als der größte italienische Dichter der Romantik. Dieser italienische Schriftsteller, Dichter und Philosoph wird oft als der zweitbekannteste und einflussreichste italienische Schriftsteller nach Dante Alighieri angesehen. Er schrieb mehr als 35 Gedichte (Gesänge) und zwei große Sammlungen von Prosatexten: die "Operetta morali" und das "Zibaldone". Die Lieder sind Reflexionen über den Tod (Eine Silvia, Zu Sylvia), Natur (l'unendlich, das Unendliche), die Einsamkeit (Il Passero solitario, Der einsame Spatz) und Glück (Il Sabato del Villaggio, der Samstag des Dorfes).
Romane und Gedichte nach der Vereinigung
Nach den italienischen Unabhängigkeitskriegen, die vom Königreich Piemont und Sardinien und dem Frankreich Napoleons III. geführt wurden, wurde Italien am 17. März 1861 offiziell vereint.
Giosue Carducci (1835 - 1907) als Reaktion auf die Romantik kehrte er zu den Klassikern zurück und nahm die Suche nach einer echten literarischen italienischen Sprache wieder auf. Das Leben und seine Werte Ruhm, Liebe, Schönheit und Helden waren für den Dichter die größte Inspirationsquelle, aber auch Landschaften waren ihm sehr wichtig; Landschaften, die weder malerisch noch erhaben wie ein Wunder der Schönheit sind, sondern die mächtige Erde, gegen die alle Wesen kämpfen. Ein weiteres auffallendes Thema ist das der Erinnerung, die Sehnsucht der Hoffnungslosigkeit, all das, was nicht mehr ist. Carducci war der erste Italiener, der die Literaturnobelpreis empfangen.
Giovanni Pascolic (1855-1912) war der erste Vertreter des italienischen Dekadentismus. Mit seinem einfachen und vertrauten Stil versuchte Pascoli, die Welt mit den Augen eines Kindes zu sehen. Er verwendet daher eine kindliche und reimende Sprache, ist aber stark von lateinischen und griechischen Autoren beeinflusst. Pascoli war auch ein großer Latinist und Professor für klassische Literatur an der Universität Bologna. Ein berühmtes Werk von Pascoli ist das Canti di Castelvecchio (Lieder von Castelvecchio).
Gabriele D'Annunzio (1863 - 1938) ist einer der bekanntesten italienischen Autoren, auch wenn seine literarische Tätigkeit heute noch Gegenstand der Kritik ist. Sein Einfluss auf Brauchtum, Gesellschaft und auch die italienische und europäische Geschichte war jedoch zu Lebzeiten und auch nach seinem Tod immer groß. Er reiste im Laufe seines Lebens viel und lebte in den kulturreichsten Städten seiner Zeit (Rom, Neapel, Florenz, Paris, Mailand). Er gilt weithin als der italienische Schriftsteller, der die Literatur vom 19. ins 20. Jahrhundert brachte. Seine Meisterwerke sind die Romane Kind der Lust (Il piacere, 1888) und Le vergini delle rocce (1899), die Sammlung Laudi del cielo, del mare, della terra e degli eroi (1900-1918) und die Tragödie La Figlia di Jorio (1904).
20. Jahrhundert
Das Avantgarde Die Epoche spiegelt sich in Literaturzeitschriften wider, die jeweils ihrer eigenen literarischen Bewegung folgen. Das ist der Irrationalismus von Il Leonardo (1903-1907), der Ästhetizismus von La Voce (1908-1916), der Futurismus von Lacerba (1913-1915), der Klassizismus von La Ronda (1919-1923) und der Modernismus von Novecento (1926-1929). Der Futurismus, von dem Filippo Tommaso Marinetti schrieb das erste Manifest in Le Figaro vom 20. Februar 1909, ist die am weitesten entwickelte Kulturbewegung Italiens und berüchtigt für ihre Unterstützung der Faschismus. Viele Autoren wie D'Annunzio und Marinetti befürworteten die Erster Weltkrieg und der Aufstieg von Mussolini.
Luigi Pirandello (1867-1936), Nobelpreisträger für Literatur 1934, gehört zu den Autoren, die den italienischen Roman und das italienische Theater der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts am stärksten beeinflusst haben.
Neben etablierten Autoren (Gadda, Palazzeschi, Comisso, Corrado Alvaro) entstanden in der zweiten Hälfte des 20 Alberto Mähren, Cesare Pavese, Gianna Manzinic, Guido Piovene, Tommaso Landolfi, Mario Soldati, Enrico Emmanuelli, Guglielmo Petronic, Natalia Ginzburg, Vasco Pratolinic, Giuseppe Berto, Oreste Del Buono, Enno Flaiano und Elsa Morante. Die Literatur zur Erinnerung an die Kriegszeiten ist mit 'Christus stoppte in Eboli' von . gut vertreten Carlo Levi und 'Der Waffenstillstand' von Primo Levi und 'The Skin' von Curzio Malaparte.
Die Poesie der Nachkriegszeit konzentriert sich auf eine Rückkehr zu gesellschaftlichen Themen. Die Dichter, die am meisten über die Erinnerungen an Krieg und Regime erzählen, sind jedoch Hermetisten[1] wie Salvatore Quasimodo und Eugenio Montale, beide Dichter, die Literaturnobelpreis gewonnen haben, oder Klassiker wie Umberto Saba. Um diese großen Dichter bildeten sich zwei verschiedene Gruppen: eine modernere und eine konservativere. Andere poetische Autoren sind Giorgio Capronic, Mario Luzic und Andrea Zanzotto. Eugenio Montale (1896-1981) ist der bedeutendste italienische Dichter des 20. Jahrhunderts. Mit seinen Gedichten baute er eine einzigartige und zarte Poesie auf, mit Erinnerungen, Eindrücken, Emotionen, die ohne Exzess, aber nüchtern, elegant und voller Lebensweisheit beschrieben werden. Seine Hauptwerke sind Ossi di seppia (Die Knochen des Tintenfisches, 1925), gelegentlich (Die Ereignisse, 1939) und xenia (1966). 1975 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.
Zeitgenössische italienische Literatur
Die italienische Literatur von den 1980er Jahren bis heute wird hauptsächlich durch narrative und kritische Prosa repräsentiert, obwohl das Theater (insbesondere mit theater Dario Fo, Nobelpreis für Literatur 1997) und Poesie spielen weiterhin eine einflussreiche Rolle. Die Generation of the 1930s, eine zwischen 1931 und 1940 geborene Autorengruppe, umfasst bekannte Schriftsteller wie well Umberto Eco (Der Name der Rose), FoucouultsPendel, Baudolino, Dacia Maraini (Isolina, Buio), Vincenzo Consolo, Gianni Celatic, Gesualdo Bufalino, Fulvio Tommizza, und Dichter wie Edoardo Sanguinetia, Giovanni Rabonic und Alda Merini (Vuoto d'amore). Der kritische und öffentliche Triumph des Romans Der Name der Rose (1980) von Umberto Eco (1932-2016) hatte einen außergewöhnlichen Einfluss auf die italienische Kultur und rückte sie wieder ins Zentrum der europäischen und globalen Aufmerksamkeit. Der Roman wurde 1980 veröffentlicht und war ein großer Erfolg.
Andere moderne Autoren: Francesca Duranti, Antonio Tabucchi, Daniele Del Giudice, Rosetta Loy, Marta Morazzoni, Aldo Busic, Pier Vittorio Tondellic, Antonio Debenedetti, Giorgio Montefoschi, Andrea De Carlos, Marco Lodoli, Roberto Pazzi, Paola Capriolo, Giorgio Pressburger, Mario Fortunato, Sandro Veronesien, Edoardo Albinatic, Erri De Luca (Montedidio).
Neben älteren, reiferen Autoren ist eine neue Generation erfolgreicher Geschichtenerzähler entstanden: Alessandro Baricco (Novecento), Susanna Tamaro (Per voce sola, Va' dove ti porta il cuore), Margaret Mazzantini (Non ti muovere, Mare al Mattino), Niccolo Ammaniti (Ich habe keine Angst, so Gott will, Anna) Roberto Saviano (Gomorra), Paolo Giordano (Die Einsamkeit der Primzahlen) und Elena Ferrante (Die Tetralogie L'Amica geniale).
Italiener mit Literaturnobelpreis ausgezeichnet
- 1906 Giosue Carducci
- 1926 Grazia Deledda
- 1934 Luigi Pirandello
- 1959 Salvatore Quasimodo
- 1975 Eugenio Montale
- 1997 Dario Fo
Siehe auch
Quellen
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Nüsse
- ↑Hermetik in der Literatur bedeutet das bewusste Streben nach Dunkelheit.
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