WikiDer > Жоскен де Пре

А 1611 гравюра на дереве Жоскена де Пре, скопированного с ныне утерянной картины маслом, выполненной при его жизни.^[1]

Жоскен де Пре (Французский:[ʒɔskɛ̃ depʁe]; c. 1450/1455 - 27 августа 1521 г.), часто называемый просто Josquin, был француз^[2] композитор эпоха Возрождения. Он был самым известным европейским композитором между Гийом Дюфе и Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, и обычно считается центральной фигурой Франко-фламандская школа. Жоскен считается первым мастером высшей школы. эпоха Возрождения стиль полифонический вокальная музыка, зародившаяся при его жизни.

В течение 16 века Жоскен постепенно приобрел репутацию величайшего композитора своего времени, его мастерство в технике и выразительности повсеместно подражали и восхищались. Писатели столь же разные, как Baldassare Castiglione и Мартин Лютер написал о своей репутации и известности, при этом Лютер заявил, что «он - хозяин нот. Они должны делать то, что он хочет; что касается других композиторов, они должны делать то, что хотят ноты».^[3] Теоретики, такие как Генрих Гларин и Джозеффо Зарлино считал свой стиль лучшим представителем совершенства.^[4] Им настолько восхищались, что копиисты приписывали ему многие анонимные композиции, вероятно, для увеличения их продаж.^[5] Ему приписывают более 370 работ;^[6] только после появления современной аналитической науки некоторые из этих атрибутов были оспорены и признаны ошибочными на основе стилистических особенностей и рукописных свидетельств. Тем не менее, несмотря на колоссальную репутацию Жоскена, которая просуществовала до начала Барокко эпохи и возродился в 20 веке, его биография туманна, и о его личности практически ничего не известно. Единственная сохранившаяся работа, которая может быть в его руке, - это граффито на стене Сикстинская капелла, и известно только одно современное упоминание о его персонаже в письме к Герцог Эрколе I из Феррара. Жизни десятков менее уважаемых композиторов эпохи Возрождения задокументированы лучше, чем жизнь Жоскена.^[7]

Жоскен написал оба священный и светский музыка, и во всех значительных вокальных формах того времени, включая массы, мотеты, шансоны и пушка. В 16 веке его хвалили как за его высшие мелодичный дар и использование гениальных технических устройств. В наше время ученые попытались выяснить основные детали его биографии, и попытались определить ключевые характеристики его стиля, чтобы исправить неправильные атрибуции, что оказалось трудной задачей, поскольку Жоскен любил решать композиционные задачи разными способами последовательно. сочинения - иногда он писал в строгом стиле, лишенном орнаментов, а иногда писал музыку, требующую значительной виртуозности.^[8] Генрих Гларин писал в 1547 году, что Жоскен был не только «великолепным виртуозом» (с латыни можно перевести также как «понты»), но и способным быть «насмешником», используя сатира эффективно.^[9] В то время как в последние годы в центре внимания ученых стояло удаление музыки из "канона Хоскена" (включая некоторые из его самых известных произведений) и повторное приписывание ее современникам, оставшаяся музыка представляет собой одни из самых известных и устойчивых произведений эпохи Возрождения. .^[10]

имя

Его оригинальное имя иногда называют Жоскен Леблойт и его более позднее имя дается в самых разных написаниях на французском языке, Итальянский, и латинский, в том числе Iosquinus Pratensis и Йодокус в Прато. Его мотет Illibata Dei virgo nutrix включает акростих его имени, где он написал это "Josquin des Prez".^[11][12]

Жизнь

Рождение и начало карьеры

Мало что известно наверняка о ранней жизни Жоскена. Многое является логическим и умозрительным, хотя многочисленные ключи к разгадке появились из его произведений и произведений современных композиторов, теоретиков и писателей следующих нескольких поколений. Хоскен родился в районе, контролируемом Герцоги Бургундии, и, возможно, родился либо в Эно (современный Бельгия) или сразу же через границу в современной Франции, поскольку несколько раз в своей жизни он юридически классифицировался как француз (например, когда он составлял завещание). Жоскена долгое время принимали за человека с таким же именем, Жоскена де Кессалия, родившегося около 1440 года, который пел в Милан с 1459 по 1474 год, умер в 1498 году.^[13]

Примерно в 1466 году, возможно, после смерти отца, Хоскен был назван их дядей и тетей Жилле Леблойт дит Деспре и Жаком Банестоном их наследником. По их воле настоящая фамилия Жоскена - Леблойт. По словам Мэтьюза и Меркли, «des Prez» было альтернативным названием.^[14]

Согласно рассказу Клода Эмери, друга и библиотекаря Кардинал Ришелье свидетельства которого датируются 1633 годом, и кто использовал записи коллегиальная церковь Сен-Кантен,^[15] Жоскен стал певчим вместе со своим другом и коллегой франко-фламандским композитором. Жан Мутон в королевской церкви Сен-Кантена, вероятно, около 1460 года. Однако есть сомнения в точности рассказа Эмери.^[16] Жоскин, возможно, учился контрапункт под Ockeghem, которым он очень восхищался на протяжении всей своей жизни: об этом свидетельствуют свидетельства Джозеффо Зарлино и Лодовико Дзаккони, написанное позднее в 16 веке, и красноречивое оплакивание Жоскена о смерти Оккегема в 1497 году, Nymphes des bois / Requiem aeternamпо стихотворению Жан Молине.^[16] Все записи из Сен-Кантена были уничтожены в 1669 году; однако коллегиальная часовня была центром создания музыки для всей области и, кроме того, важным центром королевского патронажа. И то и другое Жан Мутон и Loyset Compère были похоронены там, и, безусловно, возможно, что Жоскен приобрел свои более поздние связи с французской королевской часовней через ранние опыты в Сен-Кантене.

Первое определенное упоминание о его работе датировано 19 апреля 1477 г. и показывает, что он был певцом в часовне Рене, герцог Анжуйский, в Экс-ан-Прованс. Он оставался там по крайней мере до 1478 года. Никаких определенных записей о его передвижениях не существует за период с марта 1478 по 1483 год, но если бы он остался на службе у Рене, он перебрался бы в Париж в 1481 году вместе с остальной частью часовни. Один из ранних мотетов Жоскена, Misericordias Domini in aeternum cantabo, предполагает прямую связь с Людовик XI, который был королем в то время. В 1483 году Жоскен вернулся в Конде, чтобы потребовать свое наследство от тети и дяди, которые, возможно, были убиты армией Людовика XI в мае 1478 года, когда они осадили город, заперли население в церкви и сожгли их заживо.^[17]

Милан

Период с 1480 по 1482 год озадачил биографов; существуют противоречивые свидетельства того, что либо Жоскен все еще находился во Франции, либо уже находился на службе у Сфорца семья, особенно с Асканио Сфорца, который был изгнан из Милана и временно проживал в Ферраре или Неаполе. Проживание в Ферраре в начале 1480-х гг. Могло объяснить Missa Hercules dux Ferrariae, сочиненный для Эрколе д'Эсте, но стилистически не совпадающий с обычной датой 1503–04 годов, когда, как известно, Жоскен находился в Ферраре. В качестве альтернативы было высказано предположение, что Хоскен провел часть этого времени в Венгрии, основываясь на римском документе середины 16-го века, описывающем венгерский двор в те годы, и включая Хоскена как одного из присутствующих музыкантов.^[18]

Известно, что в 1483 или 1484 году Хоскен состоял на службе у семьи Сфорца в Милане. Находясь у них на службе, он совершил одну или несколько поездок в Рим и, возможно, также в Париж; находясь в Милане, он познакомился с Франчин Гафуриус, кто был маэстро ди капелла собора там. Он снова был в Милане в 1489 году после возможного путешествия; но он уехал в том же году.^[19]

Рим

С 1489 по 1495 год Жоскен был членом папского хора, сначала при Папа Иннокентий VIII, а позже под Борджиа папа Александр VI. Возможно, он пошел туда в рамках обмена певцами с Гаспар ван Вербеке, который в то же время вернулся в Милан. Находясь там, он, возможно, был тем, кто вырезал свое имя на стене Сикстинской капеллы; "JOSQUINJ" был обнаружен рабочими, реставрирующими часовню в 1998 году. Поскольку певцы традиционно высекали свои имена на стенах, и в период с 15 по 18 века там были написаны сотни имен, это считается очень важным. вероятно, что граффити принадлежит Хоскину - и если так, то это будет его единственный сохранившийся автограф.^[20][21]

В этот период сформировался зрелый стиль Жоскена; как в Милане он впитал в себя влияние легкой итальянской светской музыки, так в Риме он усовершенствовал свои методы духовной музыки. Некоторые из его мотетов датированы годами, которые он провел в папской часовне.

Выезд из Рима; Милан и Франция

Примерно в 1498 году Хоскен, скорее всего, снова поступил на службу к семье Сфорца, о чем свидетельствует пара писем между Гонзага и семьи Сфорца.^[22] Вероятно, он пробыл в Милане недолго, поскольку в 1499 г. Людовик XII захватил Милан во время своего вторжения в северную Италию и заключил в тюрьму бывших работодателей Хоскена. Примерно в это же время Жоскен, скорее всего, вернулся во Францию, хотя задокументированные подробности его карьеры на рубеже XVI века отсутствуют. Перед отъездом из Италии он, скорее всего, написал одно из своих самых известных светских произведений - фроттолу. Эль-грильо (Сверчок), а также In te Domine speravi («Я возложил на Тебя свою надежду, Господь») на основании Псалом 30. Последняя композиция, возможно, была завуалированной ссылкой на религиозного реформатора. Джироламо Савонарола, который был сожжен на костре во Флоренции в 1498 году и которого Жоскен, похоже, питал особым почтением; текст был Доминиканский любимый псалом монаха, размышление, на которое он оставил незавершенным в тюрьме перед казнью.^[23]

Некоторые из сочинений Жоскена, например инструментальная Vive le roy, были ориентировочно датированы периодом около 1500 года, когда он находился во Франции. Мотет, Memor esto verbi tui servo tuo («Вспомни твое обещание рабу твоему») было, согласно Генрих Гларин писать в Додекахордон 1547 года, составленное как мягкое напоминание королю, чтобы он сдержал свое обещание бенефис Жоскину, которую он забыл сохранить. По рассказу Глариана, это сработало: двор аплодировал, и король подарил Жоскину свое бенефис. Получив его, Хоскин, как сообщается, написал мотет по тексту. Benefecisti servo tuo, Domine («Господи, ты милостиво поступил с рабом Твоим»), чтобы выразить свою благодарность царю.^[24]

Феррара

Эрколе I д'Эсте был важным покровителем искусств во время итальянского Возрождения; он был работодателем Хоскена в 1503 и 1504 годах.

Жоскен, вероятно, остался на службе у Людовик XII до 1503 г., когда Герцог Эрколе I из Феррара нанял его для часовни там.^[25] Одно из редких упоминаний о личности Жоскена сохранилось с этого времени. Перед тем, как нанять Жоскена, один из помощников герцога Эрколе порекомендовал ему нанять Генрих Исаак вместо этого, поскольку с Исааком было легче ладить, он более дружелюбен, был более склонен сочинять по требованию и стоил бы значительно дешевле (120 дукаты против 200). Однако Эрколе выбрал Жоскена.^[26]

Находясь в Ферраре, Хоскен написал некоторые из своих самых известных произведений, в том числе суровые, Савонарола- под влиянием Miserere,^[27] который стал одним из самых распространенных мотетов 16 века; Совершенно контрастный, виртуозный мотет Дева салютифери;^[28] и, возможно, Missa Hercules Dux Ferrariae, который написан на Cantus Firmus полученный из музыкальных букв в имени герцога, техника, известная как соггетто кавато.

Жоскен пробыл в Ферраре недолго. Вспышка чума Летом 1503 г. это вызвало эвакуацию герцога и его семьи, а также двух третей граждан, и Хоскен уехал к апрелю следующего года, возможно, также, чтобы избежать чумы. Его замена, Якоб Обрехтумер от чумы летом 1505 г.^[26] быть замененным на Антуан Брумель в 1506 году, который оставался до расформирования часовни в 1510 году.

Выход на пенсию в Конде-сюр-л'Эско

Жоскен отправился прямо из Феррары в свой родной регион. Конде-сюр-л'Эско, к юго-востоку от Лилль на нынешней границе между Бельгией и Францией, став ректором коллегиальной церкви Нотр-Дам 3 мая 1504 года, большого музыкального заведения, которое он возглавлял до конца своей жизни.^[29] Хотя глава на Буржский собор попросил его стать там мастером хористов в 1508 году, неизвестно, как он отреагировал, и нет никаких свидетельств того, что он работал там; большинство ученых полагают, что он остался в Конде.^[30] В 1509 году он одновременно занимал должности ректора и хормейстера в коллегиальной церкви Святого Квентина.

В течение последних двух десятилетий его жизни слава Хоскена распространилась за границу вместе с его музыкой. Недавно разработанная технология печати сделала возможным широкое распространение его музыки, и Хоскен был фаворитом первых печатников: одним из ПетруччиПервыми публикациями и самым ранним сохранившимся изданием музыки одного композитора была книга масс Хоскена, которую он напечатал в Венеции в 1502 году. Это издание было достаточно успешным, чтобы Петруччи опубликовал еще два тома сочинений Хоскена в 1504 и 1514 годах. , и переиздавал их несколько раз.^[31]

На смертном одре Хоскен попросил, чтобы он был внесен в списки как иностранец, чтобы его собственность не перешла к лордам и дамам Конде.^[29] Это свидетельство было использовано, чтобы показать, что он был французом по рождению. Кроме того, он оставил пожертвование на исполнение своего последнего мотета, Pater Noster, на всех общих процессиях в городе, когда они проходили перед его домом, останавливаясь, чтобы положить облатку на рыночный алтарь Пресвятой Богородицы. Pater Noster возможно, это была его последняя работа.^[32]

Музыка

Обзор

Жоскен жил на переходном этапе в истории музыки. Музыкальные стили быстро менялись, отчасти из-за перемещения музыкантов из разных регионов Европы.^[33] Многие северные музыканты переехали в Италию, сердце эпохи Возрождения, привлеченные покровительством итальянской знати искусства; находясь в Италии, эти композиторы находились под влиянием местных итальянских стилей и часто приносили эти идеи с собой на родину. Извилистые музыкальные линии поколения Оккегема, контрапункт сложность нидерландцев, гомофонические текстуры итальянской лауды и светской музыки начали сливаться в единый стиль; действительно, Жоскен должен был стать ведущей фигурой в этом музыкальном процессе, который в конечном итоге привел к формированию международного музыкального языка, в который входили самые известные композиторы. Палестрина и Лассус.^[34]

Жоскен, вероятно, изучил свое ремесло в своем родном регионе на Севере, во Франции, а затем в Италии, когда он отправился в Милан и Рим. Его ранние священные произведения подражают контрапунктуальной сложности и орнаментированным мелизматическим линиям Оккегема и его современников, но в то же время, когда он осваивал свою контрапунктическую технику, он овладел итальянским языком своей светской музыки: в конце концов, он был окружен итальянской популярной музыкой. музыка в Милане. К концу своей долгой творческой карьеры, охватившей примерно 50 продуктивных лет, он разработал упрощенный стиль, в котором каждый голос полифонической композиции демонстрировал свободное и плавное движение, а особое внимание уделялось четкой настройке текста, а также четкости согласование текста с музыкальными мотивами. В то время как другие композиторы оказали влияние на развитие стиля Жоскена, особенно в конце 15 века, он сам стал самым влиятельным композитором в Европе, особенно после развития нотной печати, что совпало с годами его зрелости и пика производства. Это событие сделало его влияние даже более решающим, чем могло бы быть в противном случае.

Многие «современные» музыкальные композиционные практики зародились в эпоху около 1500 года. Хоскен широко использовал «мотивные клетки» в своих композициях, короткие, легко узнаваемые мелодические фрагменты, которые передавались от голоса к голосу в контрапунктной текстуре, придавая им внутренний смысл. единство. Это основной организационный принцип в музыке, который непрерывно практикуется с 1500 года до наших дней.^[35]

Жоскен писал во всех важных формах, актуальных в то время, включая мессы, мотеты, шансоны и фроттол. Он даже внес свой вклад в развитие новой формы, мотет-шансон, из которых он оставил как минимум три примера. Кроме того, некоторые из его произведений, вероятно, предназначались для инструментального исполнения.

Каждую область его работы можно подразделить по форме или гипотетическому периоду композиции. Поскольку датировка сочинений Жоскена особенно проблематична, а научный консенсус достигнут лишь по меньшинству работ, обсуждение здесь ведется по типу.

Массы

Рукопись, показывающая начало Кирие Missa de Beata VirgineПоздняя работа. Рим, Biblioteca Apostolica Vaticana, Capp. Сист. 45, сл. 1в-2р.

Жоскен писал ближе к концу периода, когда масса была преобладающей формой сакральной композиции в Европе. Масса, как она развивалась в 15 веке, была длинной, многосекционной формой с возможностями крупномасштабной структуры и организации, невозможными в других формах, таких как мотет. Жоскен написал некоторые из самых известных примеров этого жанра, в большинстве своем используя циклический организация.

Он писал мессы, используя следующие общие техники, хотя техники в отдельных композициях во многом пересекаются:

• масса кантуса фирмуса, в котором ранее существовавшая мелодия появлялась, в основном без изменений, в одном голосе текстуры, а другие голоса составлялись более или менее свободно;
• перефразировать массу, в котором уже существующая мелодия свободно использовалась во всех голосах и во многих вариациях;
• пародийная масса, в котором ранее существовавшая многоголосая песня появилась полностью или частично с материалом всех используемых голосов, а не только мелодией;
• соггетто кавато, или сольмизация масса, в которой мелодия взята из слогов имени или фразы (например, «la sol fa re mi» - A, G, F, D, E - на основе слогов Lascia fare mi («позволь мне сделать это», фраза, используемая неизвестным покровителем в контексте, вокруг которого возникло много легенд).
• каноник, в котором вся масса основана на канонических методах, и ранее существовавший материал не был идентифицирован.^[36]

Большинство этих техник, особенно перефразирование и пародия, стали стандартизированными в первой половине 16 века; Жоскен был в значительной степени пионером, и то, что позднее было воспринято наблюдателями как смешение этих техник, на самом деле было процессом, посредством которого они были созданы.^[34]

Cantus-firmus массы

До зрелого периода Жоскена наиболее распространенной техникой для написания мессов была cantus firmus - техника, которая использовалась уже большую часть 15 века. Это была техника, которую Хоскин использовал в начале своей карьеры. Missa L'ami Baudichon, возможно, его первая месса.^[34] Эта месса основана на светской - поистине скверной - мелодии, подобной «Трех слепых мышам». То, что основание мессы на таком источнике было общепринятой процедурой, очевидно из существования мессы в сборниках Сикстинской капеллы, скопированных во время папства Юлий II (С 1503 по 1513 год).^[37]

Самые известные массы cantus-firmus Жоскена - две, основанные на L'homme armé мелодия, которая была любимой мелодией для массового сочинения всего Возрождения. Более ранний из двух, Missa L'homme armé super voces musicales, это техническая демонстрация мелодии, содержащая множество каноны измерения и контрапунктный дисплей. Это была самая известная из всех его масс.^[38] Секунда, Missa L'homme armé sexti toni, это «фантазия на тему вооруженного человека».^[39] Основанный на cantus firmus, это также масса перефразирования, поскольку фрагменты мелодии появляются во всех голосах. Технически он почти сдержанный по сравнению с другими L'homme armé мессы, вплоть до заключительного Agnus Dei, содержащего сложную каноническую структуру, включая редкий ретроградный канон, вокруг которого сплетены другие голоса.^[40]

Перефразировать массы

В техника перефразирования отличается от техники cantus-firmus тем, что исходный материал, хотя и состоит из монофонического оригинала, украшен, часто орнаментом. Как и в технике cantus-firmus, исходная мелодия может появляться во многих голосах массы.

Некоторые из сочинений Жоскена используют технику перефразирования, и они включают некоторые из его самых известных работ, в том числе великий Мисс Гаудеамус. Относительно ранний Missa Ave maris stella, который, вероятно, восходит к его годам в хоре Сикстинской капеллы, перефразирует Мариан антифон из то же имя; это также одна из его самых коротких масс.^[41] Поздно Missa de Beata Virgine перефразирует простыми словами восхваление Девы Марии; это Леди месса, обетная месса для субботнего представления и была его самой популярной мессой в 16 веке.^[34][42]

Безусловно, самой известной массой Жоскена, использующей эту технику, и одной из самых известных массовых постановок всей эпохи была Missa Pange lingua, основанный на гимне А. Фома Аквинский для вечерни Corpus Christi. Вероятно, это была последняя месса, которую сочинил Жоскен.^[43] Эта масса - расширенный фантазия на мелодию, используя мелодию во всех голосах и во всех частях массы, в сложной и постоянно меняющейся полифонии. Одна из самых ярких точек масс - это et incarnatus est раздел Credo, где текстура становится омофонической, а мелодия звучит самым верхним голосом; здесь часть, которая обычно ставила бы «пой, о мой язык, тайны божественного тела», вместо этого дается словами «И он воплотился Святым Духом от Девы Марии и стал человеком».^[44]

Пародийные мессы, мессы на популярные песни

В пародийных массах исходным материалом была не одна строчка, а целая текстура, часто популярной песни. Несколько работ Жоскена свободно подпадают под эту категорию, в том числе Missa Fortuna Desperata, по мотивам трехголосной песни Фортуна отчаяния (возможно, Антуан Буснуа); то Missa Malheur мне летучая мышь (на основе шансона, по-разному приписываемого Обрехт, Ockeghem, или, скорее всего, Абертижн Малькур);^[34] и Missa Mater Патрис, основанный на трехголосном песнопении Антуан Брумель. В Missa Mater Патрис вероятно, первая сочиненная настоящая пародийная месса, поскольку в ней больше нет намека на cantus firmus.^[45] Техника пародий должна была стать самым обычным средством массовой композиции до конца 16 века, хотя массовая масса постепенно теряла популярность по мере того, как мотет становился все более популярным.

Массы по слмизационным слогам

Самая ранняя известная месса любого композитора, использующего этот метод композиции, - соггетто кавато-это Missa Hercules Dux Ferrariae, который, вероятно, написал Жоскен в начале 1480-х годов для могущественных Эрколе I, Герцог Феррары. Ноты cantus firmus взяты из музыкальных слогов имени герцога следующим образом: Эрколе, герцог Феррары на латыни это ЧАСеrcтылеs Dтыx Fеrrарт.е.. Сольмизация слогов с одинаковыми гласными дает: Ре – Ут – Ре – Ут – Ре – Фа – Ми – Ре^[46] (в современной номенклатуре: D – C – D – C – D – F – E – D). Еще одна масса, использующая эту технику, - это Missa La sol fa re miна основе музыкальных слогов, содержащихся в "Lascia fare mi" ("позволь мне сделать это"). История, рассказанная Glareanus в 1547 году неизвестный аристократ отгонял женихов этой фразой, и Жоскен немедленно написал на ней «чрезвычайно элегантную» мессу, чтобы уколоть его.^[47]

Канонические массы

Открытие Agnus Dei II из Missa L'homme armé super voces musicales. Играть в (Помогите·Информация) Механизм состоит из канона измерения «три из одного». Средний голос самый медленный; самый низкий голос поет в два раза быстрее среднего голоса, а верхний голос - в три раза быстрее. Первые четыре ноты канона показаны соединенными линиями одного цвета. (Первые восемь нот канона - это цитата контратенора Ockeghem"Ma bouche rit".)

Канонические массы стали приобретать все большую известность во второй половине 15 века. Ранние примеры включают знаменитый Мисс пролейшн, состоящий полностью из каноны измерения, то Missa L'homme armé из Гийом Фог, чья cantus firmus представлена ​​в каноне на убывающей пятой, Скучать по [Ad fugam] из Марбриан де Орто, основанный на свободно сочиненных канонах на пятом месте между superius и tenor, и на двух великих канонических мессах Жоскена, Missa Ad fugam и Номинация на миссис синус. Хоскин использует канон в Осанне и Агнус Деи III. Missa L'homme armé sexti toni, на протяжении Номинация на миссис синус и Missa Ad fugam, а в последних трех частях Missa De Beata virgine. В Missa L'homme armé super voces musicales включает каноны измерения в Kyrie, Benedictus и Agnus Dei II.^[48]

Мотеты

Стиль мотета Жоскина варьировался от почти строго гомофонических настроек с блок-аккордами и декламацией слогового текста до богато украшенных контрапунктических фантазий и т. Д. псалом обстановка, сочетающая эти крайности с добавлением риторических фигур и рисования текста, предвещавшая более позднее развитие мадригала. Он написал многие из своих песнопений для четырех голосов, размер ансамбля стал нормой композиции около 1500 г., и он также был значительным новатором в написании песнопений для пяти и шести голосов.^[49] Никакие песнопения, состоящие из более чем шести голосов, достоверно не приписывались Жоскину.

Отрывок из псалмового мотета Domine ne in furore (Пс. 37 Вульгата; Пс. 38 Иврит / Английский). Представлены три варианта мотива, построенного на мажорной триаде, каждый в парной имитации между двумя голосами. Играть в (Помогите·Информация)

Почти все мотеты Жоскена используют какие-то композиционные ограничения на процесс; они не составлены свободно.^[50] Некоторые из них используют cantus firmus как объединяющее приспособление; некоторые каноничны; некоторые используют девиз, который повторяется повсюду; некоторые используют несколько из этих методов. Мотеты, в которых используется канон, можно условно разделить на две группы: те, в которых канон явно предназначен для того, чтобы его слушали и ценили как таковые, и другую группу, в которой канон присутствует, но почти невозможно услышать и, казалось бы, написан так, чтобы его оценен на глаз и знатоками.^[51]

Жоскен часто использовал имитацию, особенно парную, при написании своих песнопений, с частями, похожими на фугальные экспозиции, происходящие в последовательных строках текста, который он устанавливал. Примером является его установка Dominus regnavit (Псалом 93), для четырех голосов; каждая из строк псалма начинается с голоса, поющего в одиночку новую мелодию, за которой быстро следуют записи трех других голосов в подражании.^[52]

В написании полифонических настроек псалмов, Josquin был пионером, и настройки псалмов составляют значительную часть песнопений его более поздних лет. Немногие композиторы до Жоскена писали настройки полифонических псалмов.^[53] Некоторые из настроек Josquin включают знаменитый Miserere, написанная в Ферраре в 1503 или 1504 годах и, скорее всего, вдохновленная недавней казнью монаха-реформатора Джироламо Савонаролы,^[54] Memor esto verbi tui, на основе Псалом 119, и две настройки De profundis (Псалом 130), оба из которых часто считаются одними из самых значительных его достижений.^[52][55]

Шансоны и инструментальные композиции

В области светской музыки Жоскен оставил множество французских шансоны, от трех до шести голосов, а также несколько светских итальянских песен, известных как пушка, а также некоторые пьесы, вероятно, предназначенные для инструментального исполнения. Проблемы атрибуции с шансонами еще более остры, чем с другими частями его работы: в то время как около 70 трех- и четырехголосных шансонов были опубликованы под его именем при его жизни, только шесть из более чем тридцати пяти- и шести- Приписываемые ему голосовые шансоны распространялись под его именем в то же время. Многие атрибуции, добавленные после его смерти, считаются ненадежными, и в последние десятилетия 20-го века была проделана большая работа по исправлению атрибуций по стилистическим причинам.^[56]

Самые ранние шансоны Жоскена, вероятно, были написаны в Северной Европе под влиянием таких композиторов, как Окегем и Буснуа. В отличие от них, однако, он никогда строго не придерживался формирует исправления- жесткие и сложные модели повторения рондо, Вирелай, и баллада- вместо этого он часто писал свои ранние шансоны в строгом подражание, черта, которую они разделяли со многими из его священных произведений.^[34] Он был одним из первых создателей шансонов, сделавших все голоса равными частям текстуры; и многие из его шансонов содержат точки подражания в манере мотетов. Однако он действительно использовал мелодическое повторение, особенно когда строки текста рифмовались, и многие из его шансонов имели более легкую текстуру, а также более быстрый темп, чем его мотеты.

Внутри своих шансонов он часто использовал cantus firmus, иногда популярную песню, происхождение которой невозможно проследить, как в Си Джавой Марион.^[57] В других случаях он использовал мелодию, изначально связанную с отдельным текстом; а в других случаях он свободно сочинял целую песню, не используя очевидного внешнего исходного материала. Другой прием, который он иногда использовал, заключался в том, чтобы взять популярную песню и написать ее как канон с самой собой, двумя внутренними голосами, и написать новый мелодический материал над ней и вокруг нее, к новому тексту: он использовал эту технику в одном из своих самых известных шансоны Фолт д'аржан («Проблема с деньгами»), песня, которую спет мужчина, который просыпается в постели с проституткой, сломался и не может ей заплатить.

Некоторые из его шансонов, несомненно, были предназначены для инструментального исполнения. То, что Петруччи опубликовал многие из них без текста, является убедительным доказательством этого; кроме того, некоторые пьесы (например, фанфары Vive le roy) содержат более идиоматическое письмо для инструментов, чем для голосов.^[34]

Самые известные шансоны Жоскена широко распространялись в Европе. Некоторые из наиболее известных включают его сетовать после смерти Окегема, Nymphes des bois / Requiem aeternam; Mille regretz (атрибуция которых недавно подвергалась сомнению);^[58] Plus nulz regretz; и Je мне жалуется.

Помимо французских шансонов, он написал как минимум три пьесы в манере итальянского фроттола, популярная итальянская песенная форма, с которой он столкнулся бы во время пребывания в Милане. Эти песни включают Скарамелла, Эль-грильо, и In te domine speravi. Они даже проще по текстуре, чем его французские шансоны, почти однородно слоговые и омофонические, и остаются одними из наиболее часто исполняемых частей его произведений.

Мотет-шансоны

Находясь в Милане, Хоскен написал несколько примеров произведений нового типа, разработанных тамошними композиторами: мотет-шансон. Эти композиции были текстурно очень похожи на шансоны XV века в формирует исправления формы, за исключением того, что в отличие от этих полностью светских произведений, они содержали петь-производное латинское cantus-firmus в низшем из трех голосов. Другие голоса, на французском языке, пели светский текст, который имел либо символическое отношение к священному латинскому тексту, либо комментировал его.^[59] Три известных мотет-шансона Жоскена, Que vous madame / В темпе, A la mort / Monstra te esse matrem, и Fortune destrange plummaige / Pauper sum egoстилистически схожи с композициями других композиторов Миланской капеллы, таких как Loyset Compère и Александр Агрикола.

Оказать влияние

Слава Жоскена длилась на протяжении всего 16 века и действительно увеличивалась в течение нескольких десятилетий после его смерти. Зарлино, писавший в 1580-х годах, все еще использовал примеры Жоскена в своих трактатах о композиции; и слава Жоскена затмилась только после начала Барокко эпохи, с упадком претональной полифонии. В течение 18-19 веков слава Жоскена была омрачена более поздними Римская школа композитор Палестрина, чья музыка считалась вершиной полифонической изысканности и систематизировалась в систему композиции такими теоретиками, как Иоганн Фукс. Несмотря на снижение популярности музыки Жоскена в это время, влияние Жоскена на музыку после 15 века невозможно переоценить. Путешествующие франко-фламандские композиторы, такие как Жоскен, были основным компонентом итальянских часовен. Они использовали свои уникальные стили и идеи, чтобы повлиять на итальянскую музыку, тем самым внося свой вклад в культовые итальянские жанры, такие как мадригал.^[60] В течение 20 века репутация Жоскена неуклонно росла до такой степени, что ученые снова стали считать его «величайшим и наиболее успешным композитором своего времени».^[61][62] Из-за популярности Жоскена ученые усердно работали над отсеиванием произведений с неверной атрибуцией. Чтобы продавать больше копий своих сочинений, композиторы или издатели нередко помещали имя Жоскина на своих произведениях как во время его жизни, так и после него. Анализ диссонансных обработок и cantus firmi помог ученым в последние десятилетия определить, какие произведения, скорее всего, были написаны самим Жоскином.^[63] По словам Ричарда Шерра, во введении к Josquin Companion, обращаясь конкретно к сокращению канона Жоскена из-за исправления неправильной атрибуции, «Хоскен выживет, потому что его лучшая музыка действительно так же великолепна, как все всегда говорили».^[10]

С 1950-х годов репутация Josquin укрепляется за счет увеличения доступности записей, которых много, и появления ансамблей, специализирующихся на исполнении вокальной музыки 16 века, многие из которых ставят произведения Josquin в центр своего репертуара.^[64]

Средства массовой информации

	Tu Pauperum Refugium Выступление ансамбля из четырех фаготов из оперы "Magnus es tu, Domine" Жоскена Де Преза.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Увидеть помощь СМИ.

Список работ

Трудности составления списка работ для Josquin трудно переоценить. Из-за его огромного престижа в начале шестнадцатого века многие писцы и издатели не устояли перед соблазном приписать Жоскину анонимные или иным образом поддельные произведения. Немецкий редактор Георг Форстер превосходно охарактеризовал ситуацию в 1540 году, когда он написал: «Я помню, как один выдающийся человек сказал, что теперь, когда Хоскен мертв, он выпускает больше работ, чем при жизни».^[65] Таким образом, подлинность многих работ, перечисленных ниже, оспаривается по стилистическим соображениям или из-за проблем с источниками, либо по тем и другим причинам. Этот острый вопрос был активно рассмотрен в почти завершенном Новое издание Josquin (NJE).

Массы

1. Missa Ad fugam (каноник, четыре голоса)
2. Missa Ave maris stella (Рим, 1486–1495) (четыре голоса)
3. Missa D'ung aultre amer (четыре голоса; авторство подвергается сомнению некоторыми учеными, опубликовано как подлинное в NJE)
4. Missa de Beata Virgine (ок. 1510 г.) (четыре голоса в частях I – II, пять голосов в частях III – V)
5. Missa Di dadi (=N'aray je jamais) (четыре голоса; авторство подвергается сомнению некоторыми учеными, опубликовано как аутентичное в NJE)
6. Missa Faisant regretz (четыре голоса)
7. Missa Fortuna Desperata (четыре голоса)
8. Мисс Гаудеамус (четыре голоса)
9. Missa Hercules Dux Ferrariae (Феррара, 1503/04) (четыре голоса, шесть в Агнусе III)
10. Missa La sol fa re mi (четыре голоса)
11. Missa L'ami Baudichon (четыре голоса)
12. Missa L'homme armé sexti toni (четыре голоса, шесть в Agnus III)
13. Missa L'homme armé super voces musicales (четыре голоса)
14. Missa Malheur мне летучая мышь (четыре голоса, шесть в Agnus III)
15. Missa Mater Patris (четыре голоса; авторство подвергается сомнению некоторыми учеными по стилистическим соображениям, опубликовано как аутентичное в NJE)
16. Missa Pange lingua (Конде, ок. 1514 г.) (четыре голоса)
17. Номинация на миссис синус (четыре голоса; каноническая месса, также названная "Missa Ad fugam" в более поздней печати)
18. Missa Une mousse de Biscaye (четыре голоса; авторство подвергается сомнению некоторыми учеными, опубликовано как подлинное в NJE)

Сомнительные работы:

1. Missa Allez сожалеет (напечатано в Werken Смиджерс с оговорками; считается подлинным Остхоффом, в противном случае многие сомневаются; возможно Йоханнесом Стокемом)
2. Missa da pacem (четыре голоса; авторство вызывает большие сомнения; вероятно, Ноэль Баулдевейн)

Массовые фрагменты

1. Credo Chascun me crie (= Des rouges nez)
2. Credo De tous biens playne
3. Кредо Вилайге (I)
4. Кредо Вилайге (II) (сомнительного авторства)
5. Кредо [Quarti toni] (канонический) (сомнительного авторства, кроме того, что Уркарт считает аутентичным)
6. Глория де Беата девственная
7. Sanctus De Passione
8. Sanctus D'ung aultre amer

Мотеты

1. Абсалон, фили ми (4vv) (приписывание было оспорено; предположительно приписывается Пьер де ла Рю)
2. Absolve, quaesumus, Domine / Requiem aeternam (6vv) (авторство оспорено)
3. Alma redemptoris mater;
4. Alma redemptoris mater / Ave regina caelorum;
5. Ave Maria ... benedicta tu (4вв);
6. Аве Мария ... Дева Серена (Милан 1484/85);^[66]
7. Ave munda spes, Мария (не в первом полном собрании сочинений)
8. Ave nobilissima creatura
9. Ave verum corpus natum
10. Benedicta es, caelorum regina
11. Christum ducem, qui per crucem (4вв)
12. De profundis clamavi (4vv) (возможно, состав среднего периода: атрибуция была подвергнута сомнению)
13. De profundis clamavi (5вв) (поздняя композиция)
14. Domine exaudi orationem meam
15. Domine, ne in fuore tuo (4вв)
16. Domine, non-secundum peccata nostra (2-4вв; для Рима)
17. Ecce, tu pulchra es, amica mea
18. Factum est autem
19. Gaude virgo, mater Christi
20. Homo quidam fecit cenam magnam
21. Честь, декус, империум
22. Huc me sydereo descendere jussit Olympo (5вв)
23. Illibata Dei virgo nutrix
24. In exitu Israel de Aegypto
25. In illo tempore assumpsit Jesus duodecim studentulos.
26. Иниквос Одио Хабуи (4вв, сохранилась только тенорная часть)
27. In Principio erat Verbum (подлинность поставлена ​​под сомнение)^[67]
28. Inviolata, Integra et casta es, Мария
29. Jubilate Deo omnis terra
30. Liber generationis Jesu Christi
31. Магнификат кварт тони (приписывается Josquin по стилистическим причинам)
32. Magnificat tertii toni (приписывается Josquin по стилистическим причинам)
33. Memor esto verbi tui
34. Miserere mei Deus (Феррара, 1503 г.)
35. Misericordias Domini in aeternum cantabo (Франция, 1480/83 г.)
36. Миссис Эст Габриэль Ангелус и Мариам Вирджинем
37. Mittit ad virginem
38. Monstra te esse matrem
39. O Admirabile Commercium (часть цикла из 5 мотетов)
40. O bone et dulcissime Jesu
41. О Domine Jesu Christe (часть настройки Passion из 5 разделов)
42. О Дева prudentissima
43. О дева девственница
44. Pater noster, qui es in caelis (Конде, 1505–1521)
45. Planxit autem Давид
46. Praeter rerum seriem
47. Qui edunt me adhuc
48. Тихая среда обитания в Adiutorio Altissimi (24вв)
49. Qui velatus facie fuisti (часть настройки Passion из 6 разделов)
50. Сальве Регина (4vv)
51. Сальве Регина (5vv, 1502)
52. Stabat Mater
53. Ту люмен, ты великолепие
54. Tu solus qui facis mirabilia
55. Usquequo Domine Oblivisceris me (атрибут по стилистике; сохранилась только часть)
56. Ut Phoebi radiis
57. Veni, sancte spiritus (также приписывается Forestier)
58. Victimae paschali laudes
59. Дева prudentissima
60. Дева салютифери (Феррара, 1503/04)
61. Vultum tuum deprecabuntur (7-частный цикл страстей) (1480-е годы)

Мотет-шансоны

1. A la mort / Monstra te esse matrem
2. Fortune destrange plummaige / Pauper sum ego
3. Que vous madame / In pace in idipsum

Шансоны

1. A l'heure que je vous
2. A l'ombre d'ung buissonet, au matinet (3вв)
3. Adieu mes amours
4. Adieu mes amours (6vv или 7vv)
5. Baisé moy, ma doulce amye (4вв)
6. Belle, pour l'amour de vous
7. Bergerette savoyenne
8. Села без плюс
9. Комментарий peult haver joye
10. Cueur langoreulx
11. De tous biens plaine (3вв)
12. De tous biens plaine (4вв)
13. Douleur меня летучая мышь
14. Du mien amant
15. Dulces exuviae
16. En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (3вв)
17. En l'ombre d'ung buissonet tout, au long (4вв)
18. Entré je suis en grant pensée (3вв)
19. Entré je suis en grant pensée (4вв)
20. Fama Malum
21. Faulte d'argent
22. Для seulement (сохранилась только одна из шести частей голоса)
23. Фортуна д'ун гран темп
24. Хелас мадам
25. Иль фантазий де Жоскин
26. Incessament livré suis à martire
27. Je мне жалуется
28. Je n'ose plus
29. Je ris et si ay larme
30. Je sey bien dire
31. La belle se siet
32. La Bernardina
33. Ла плюс де плюс
34. Злодей [Жалу]
35. Ma bouche rit et mon cueur pleure
36. Mille Regretz (4 голоса)
37. Mon mary m'a diffamée
38. N'esse pas ung grant desplaisir
39. Nymphes des Bois (написано на смерть Йоханнес Окегем)
40. Nymphes, nappés / Circumdederunt me
41. Parfons regretz
42. Маленькая камусетта
43. Plaine de dueil
44. Plus n'estes ma maistresse
45. Plus nulz regretz (написано между 1508 и 1511 годами в ознаменование 1507 г. Калеский договор (1507 г.));
46. Plusieurs regretz
47. Налить souhaitter
48. Quant je vous voye
49. Qui belles amours a
50. Рекорданс моей синьоры
51. Regretz sans fin
52. Se congié prens
53. Si j'ay Perdu Mon Amy (3вв)
54. Si j'ay Perdu Mon Amy (4вв)
55. Tant vous aimme Bergeronette
56. Tenez moy en voz бюстгальтеры
57. Une Mousque de Biscaye;
58. Vive le roy (Инструментальная пьеса, написанная для Людовика XII)
59. Vous l'arez, s'il vous plaist
60. Vous ne l'arez pas
61. без текста (4vv)

Frottole

1. Эль-Грилло
2. In te Domine speravi per trovar pietà
3. Скарамелла ва алла гуэрра

Заметки

Ссылки и дополнительная литература

внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Жоскен де Пре.

• Жоскен де Пре на Британская энциклопедия
• Исследовательский проект Josquin
• Герберманн, Чарльз, изд. (1913). "Жоскен Депрес". Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
• Бесплатные партитуры Жоскена де Пре в Хоровая общественная библиотека (ChoralWiki)
• Список произведений Депре, Жоскена на Архив цифровых изображений средневековой музыки
• Бесплатные партитуры Жоскена де Пре на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)
• В Проект Мутопия есть композиции Жоскен де Пре
• Биография и дискография Josquin
• Слушать бесплатные записи композиций от Умео Академиска Кёр.