WikiDer > Симфония № 1 (Шостакович)

Symphony No. 1 (Shostakovich)
Шостакович в 1925 году

В Симфония № 1 фа минор (Opus 10) автор: Дмитрий Шостакович был написан в 1924–1925 гг., впервые исполнен в Ленинграде.[1] посредством Ленинградская филармония под Николай Малько 12 мая 1926 г.[2] Шостакович написал это произведение как выпускной в Петроградской консерватории.[1] завершив его в 19 лет.

Структура

В работе четыре движения (последние два играются без перерыва) и длится примерно полчаса.

  1. Аллегретто — Allegro non troppo
    Произведение начинается с вступительной части Аллегретто, которая развивается из дуэта солирующей трубы и фагота. Это ведет к собственно первой теме - живому марш-аллегро, напоминающему водевиль и театральную музыку, с которыми Шостакович столкнулся бы в свое время кинотеатр пианист. Вторая тема якобы вальс, мелодия флейты обретает звучание в нескольких частях оркестра. В разделе «Развитие» есть возвращение к гротескным псевдокомиксам, хотя структура сонатной формы этого движения вполне условна.
  2. Аллегро - Мено Моссо - Аллегро - Мено Моссо
    Во второй части нам преподносится «фальстарт» виолончелей и басов перед тем, как начинается безумное скерцо с кларнетом. Фортепиано впервые отличается быстрыми масштабами, прежде чем в секции Meno mosso возникнет более мрачное настроение. Здесь Шостакович пишет трехкратный отрывок на две части, причем мелодии проходят через флейты, кларнеты, струнные, гобои, пикколо и снова кларнеты, в то время как струны и треугольник играют на заднем плане. Фагот возвращает нас к открытому аллегро. Кульминация наступает с помощью комбинации двух мелодий, представленных ранее в этой части, за которой следует кода, которая объявляется широко разнесенными аккордами фортепианной и скрипичной гармоник.
  3. Ленто — Ларго - Ленто (attacca :)
    Третья часть начинается с темного соло гобоя, переходящего в соло для виолончели, и переходит в крещендо с цитатой из Вагнер"Тристан и Изольда". Есть также пассаж пианиссимо для струнных, который предвосхищает пассакалия от Восьмая симфония.
  4. Allegro molto — Ленто — Allegro molto - Мено Моссо - Allegro molto - Molto meno mosso - Адажио
    Есть барабанная дробь Attacca из третьей части в четвертую. После еще одного мрачного пассажа музыка внезапно переходит в секцию Allegro molto с очень быстрой мелодией на кларнете и струнных. Это достигает яростной кульминации, после которой наступает затишье, и мы слышим еще одну цитату Вагнера. Следующая часть Allegro завершается соло фортиссимо литавры, ритмическим мотивом, присутствующим в третьей части. Отрывок для виолончели соло и приглушенных струнных инструментов умело использует этот мотив вместе с несколькими другими элементами, переходя в секцию кода, которая завершает работу зажигательными фанфарными фигурами из музыки. латунь.

Оркестровка

Работа написана для:

Обзор

Муравей и кузнечик, иллюстрированный Майло Винтер в антологии Эзопа 1919 года

Шостакович написал это произведение как выпускное задание из Максимилиан Стейнбергкласс композиции, часть материала могла быть датирована значительно более ранней датой. Когда тетя композитора Надежда Галли-Шохат впервые услышала это произведение на американской премьере автора. Леопольд Стоковски и Филадельфийский оркестр, она узнала в нем много фрагментов, которые она слышала в детстве, играя маленького Мити. Некоторые из этих фрагментов были связаны с La Fontaineпересказ Эзопс басня из Муравей и кузнечик и Ганс Христиан Андерсенс Русалочка.[3]

Непосредственной параллелью 19-летнего композитора, представившего свою первую симфонию, было Александр ГлазуновОн сам был вундеркиндом и исполнил свою Первую симфонию в еще более раннем возрасте. Возможно, Глазунов узнал в Шостаковиче отголосок своей юности. Как директор Петроградская консерваторияГлазунов следил за успехами Шостаковича с момента его поступления в 13 лет.[4] Он также организовал премьеру симфонии Шостаковича,[5] который состоялся через 44 года после того, как Первая симфония Глазунова была впервые представлена ​​в том же зале.[6] В другом случае дежавю В молодости Глазунова симфония произвела почти такую ​​же сенсацию, как появление на сцене юного Шостаковича, неловко поклонившегося.[5]

Эта симфония имела огромный успех с момента премьеры и до сих пор считается одним из лучших произведений Шостаковича.[нужна цитата] В нем интересно и характерно сочетание живости и остроумия, с одной стороны, и драматизма и трагедии, с другой. В чем-то это напоминает произведения Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев.[7] Прозрачная и камерная оркестровка Первой симфонии резко контрастирует со сложными и изощренными малеровскими оркестровками, обнаруженными во многих его более поздних симфониях, и уверенность, с которой композитор воображает, а затем реализует крупномасштабную структуру, впечатляет. как его энергичность и свежесть жеста.[8]

Сравнение с Глазуновым

Поскольку, как и Глазунов, Шостакович был еще подростком, когда написал свою Первую симфонию, вполне естественно, что некоторые критики[ВОЗ?] сравните с Первой симфонией Глазунова. Простое сравнение обоих медленных движений раскрывает всю природу достижения Шостаковича. 15-летний Глазунов был необычайно музыкален и красноречив. Однако если Шостакович демонстрирует значительную внутреннюю находчивость, то Глазунов прибегает к музыкальным методикам Националисты, Такие как Бородин и Римский-Корсаков. Хотя Шостакович показывает большой долг русской симфонической традиции, это жизненно важный духовный опыт.[требуется разъяснение] передается то, что выделяется, а не определяющее влияние на его стиль. В целом, он демонстрирует воображение и степень сострадания, выходящую далеко за рамки юношеского понимания.[9]

Вацлав Нижинский в роли Петрушки. Балет Стравинского, возможно, оказал влияние на Шостаковича.

Влияния

Из-за традиционалистского мышления консерватории Шостакович не открыл для себя музыку Игорь Стравинский до позднего подросткового возраста. Эффект от прослушивания этой музыки был мгновенным и радикальным,[10] сочинения Стравинского продолжают оказывать значительное влияние на Шостаковича.[11] Некоторые критики предположили, что на Первую симфонию повлияли произведения Стравинского. Петрушкане только из-за выдающейся роли фортепианной партии в ее оркестровке, но и из-за общего тона сатиры в первой половине симфонии. Поскольку сюжет в балете Стравинского описывает обреченные выходки одушевленной марионетки, он отразил бы его наблюдения за механическими аспектами человеческого поведения и обратился бы непосредственно к сатирику в нем.[10]

Петрушка не было бы его единственным влиянием в этом ключе. Представление о людях как о машинах или марионетках, свободная воля которых связана биология и бихевиоризм, была очень модной темой. Включены музыкальные примеры Арнольд Шенбергс Пьеро Лунайр и Альбан Бергс Воццек- обе работы, которыми восхищался Шостакович. Даже его любовь к Чарли Чаплиннекоторые утверждают, что они могли попасть в эту категорию.[10] Еще одно музыкальное влияние, на которое указывает вступительная фраза для кларнета, которая широко используется в ходе симфонии, - это Рихард Штраусс тональная поэма До веселых шалостей Уленшпигеля.[8]

В конце второй части Шостакович раскрывает свое самое большое удивление, внезапно и без предупреждения переворачивая тон симфонии с пафоса и сатиры на трагедию. Влияние также меняется от Стравинского к Чайковский и Малер,[12] с Шостаковичем, показывающим, что для композитора-подростка ему есть что сказать, и много удивительной глубины.[8]

Известные записи

Известные записи этой симфонии включают:

ОркестрДирижерЗаписывающая компанияГод записиФормат
Симфонический оркестр NBCАртуро ТосканиниУрания1944*CD
Симфонический оркестр NBCАртуро ТосканиниЗолотая печать RCA Victor1951*CD
Филадельфийский оркестрЮджин ОрмандиSony Classical1959CD
Чешский филармонический оркестрКарел АнчерлСупрафон1964CD
Симфонический оркестр BBCРудольф КемпеBBC Legends1965*CD
Берлинский симфонический оркестрКурт СандерлингБерлинская классика1983CD
Королевский шотландский национальный оркестрНеэме ЯрвиChandos Records1984CD
Королевский филармонический оркестрВладимир АшкеназиDecca Records1988CD
Чикагский симфонический оркестрЛеонард БернстайнDeutsche Grammophon1988CD
Фестивальный оркестр земли Шлезвиг-ГольштейнЛеонард БернстайнMedici Arts / Euroarts1988DVD
Национальный симфонический оркестрМстислав РостроповичTeldec1993CD
Берлинский филармонический оркестрМарисс ЯнсонсКлассика EMI1994CD
Симфонический оркестр ЦинциннатиХесус Лопес КобосTelarc2000CD
Лондонский филармонический оркестрКурт МазурLPO2004CD
Orchestra Sinfonica di Milano Джузеппе ВердиОлег КаэтаниИскусство Музыка2004CD
Берлинский филармонический оркестрсэр Саймон РэттлКлассика EMI2005CD
Филармонический оркестрЕфрем КурцКлассика EMI1957CD
Халле ОркестрСтанислав СкровачевскийХаллеSACD
Пражский симфонический оркестрМаксим ШостаковичСупрафонCD
Оркестр Мариинского театраВалерий ГергиевМариинскийCD
Королевский филармонический оркестр ЛиверпуляВасилий ПетренкоNaxos Records2009CD

* = Монофоническая запись
Источник: arkivmusic.com (рекомендованные записи выбраны на основе отзывов критиков)

Рекомендации

  1. ^ а б Словарь музыки и музыкантов New Grove
  2. ^ live-en.shostakovich.ru: Жизнь и творчество :: Хроника :: 1926 г.. Архивная версия здесь. Проверено 23 декабря 2014 г.
  3. ^ Штейнберг, 539.
  4. ^ Макдональд, 22 года.
  5. ^ а б Макдональд, 28 лет.
  6. ^ Волков, Санкт-Петербург, 355.
  7. ^ Стейнберг, Майкл (октябрь 2017 г.). «Шостакович: Симфония № 1 фа минор». SF Симфония. Получено 21 апреля, 2020.
  8. ^ а б c Штейнберг, 540.
  9. ^ Лейтон, 199-200.
  10. ^ а б c Макдональд, 29 лет.
  11. ^ Волков, Санкт-Петербург, 428.
  12. ^ Макдональд, 29-30.

Библиография

внешняя ссылка