WikiDer > Симфония № 5 (Брукнер)

Symphony No. 5 (Bruckner)

Симфония No. 5
к Антон Брукнер
Антон Брукнер.jpg
Портрет Антона Брукнера
КлючСи-бемоль мажор
КаталогWAB 105
Составлен
  • 1875 (1875)–1876
  • 1877–1878
ПреданностьКарл фон Стремайр
Опубликовано
Записано1937 (1937)
Движения4
Премьера
Дата8 апреля 1894 г. (1894-04-08)[1]
Место расположенияГрац
ДирижерФранц Шальк

В Симфония No. 5 в Си-бемоль мажор, WAB 105, автор: Антон Брукнер был написан в 1875–1876 годах с незначительными изменениями в течение следующих двух лет. Произошло это в период бед и разочарований композитора: иск, в котором он был освобожден от ответственности, и снижение зарплаты. Посвящается Карл фон Стремайр, министр образования в Австро-Венгерская империяэту симфонию иногда называли «Трагической», «Церковью веры» или «Пиццикато»; Сам Брукнер называл его «Фантастическим», не применяя это или какое-либо другое название формально.

Первые выступления

Пятая впервые была исполнена публично на двух пианино к Джозеф Шалк и Франц Зоттманн 20 апреля 1887 года в Bösendorfersaal в Вене.[2] Первое оркестровое исполнение - в недостоверной «версии Шалка», с измененной оркестровкой на вагнеровский манер и без 122 тактов финала - дирижировал Франц Шальк в Грац 8 апреля 1894 г. Брукнер был болен и не мог присутствовать. Фактически, он никогда не слышал эту симфонию в исполнении оркестра.[2]

Приборы

По одной паре каждая флейты, гобоев, кларнеты, фаготы, с четырьмя рога, три трубы, три тромбоны и один басовая туба вместе с литавры и струны. Туба была добавлена ​​в 1878 году (в том же году Брукнер добавил одну к своей Четвертой симфонии). Видеть версии ниже.

Структура

Симфония внешне не является произведением бури и стресса, но это часть "разработки", одна из самых популярных у Брукнера. контрапунктно замысловатые работы. Есть четыре движения; кульминация наступает необычно поздно, в хорал на конец последнего движения, что создает огромную проблему для интерпретации:

  1. Вступление: Адажио — Аллегро (B♭ основной)
  2. Адажио: Sehr langsam (Ре минор)
  3. Скерцо: Мольто жизнь (Ре минор)
  4. Финал: Адажио — Аллегро модерато (B♭ основной)

Все части, кроме третьей, начинаются со струнных пиццикато, отсюда и вышеупомянутое прозвище. Фигуры пиццикато симметричны в том смысле, что внешние движения разделяют одну фигуру, а средние движения - другую.

Мысли Джохума

Известный дирижер Брукнера Ойген Йохум подробно описал проблемы интерпретации симфонии, отметив, что, в отличие от Седьмой симфонии, «кульминация ... не только в последней части, но и в самом конце, в хорале ... Первая, вторая и третья части кажутся почти … обширная подготовка.… Подготовительный характер особенно важен для первой части, [чье] вступление… представляет собой крупномасштабную основу… предназначенную для того, чтобы выдержать вес всех четырех частей ».[3] В качестве доказательства он подробно описал, как ... тематические материалы вступления используются в более поздних частях, и сказал, что переводчик «должен направлять все к Финалу и его финалу ... и постоянно держать что-то в резерве для заключения».

Джохум также подробно описал темп, его взаимосвязь и модификации как элемент в достижении общего направления и единства, и рассматривал четвертные ноты во вступлении к первой части как «основной темп». Кроме того, он писал, что в двойной фуге Финала «недостаточно выделить темы как таковые, [потому что] вспомогательные части были бы слишком громкими». Чтобы получить желаемую четкость контрапункта, он требовал подробных динамических тонкостей.[3]

Первая часть

Работа начинается с величественного медленного вступления, которое, хотя и начинается в B♭ major, проходит несколько ключей:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Это единственная из симфоний Брукнера, которая начинается с медленного вступления, но все остальные, кроме Симфония No. 1, начните с разделов, которые подобно введения в темпе, переходя в основной материал, как открытие Девятая Бетховена. В конечном итоге он сильно наклоняется к ре мажору, фактически не тонизируя его. Вступление переходит в основное движение в сонатная форма. После кульминации в ля мажоре текстура истончается, пока не останется только скрипичное тремоло. Это тремоло начинается с A, затем переходит к D, предполагая, что D станет тональной точкой фокусировки. Вместо этого вводная тема находится в B♭ незначительный:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Как и большая часть музыки Брукнера, экспозиция этого движения содержит три основных ключевых региона вместо обычных двух. Вторая тематическая группа - фа минор и состоит из небольшой троичной формы с разделами фа минор, D♭ мажор и фа минор:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Брукнер вводит третью тему в неподготовленной тональности (D♭ основной):

Музыкальные партитуры временно отключены.

В перепросмотре тональность тем увеличивается от B♭ минор до соль минор до ми♭ основной. Кода начинается в B♭ второстепенный, но в конечном итоге переходит в параллельный основной режим.

Вторая часть

Основной материал движений Адажио и Скерцо схож, хотя слышен, конечно, в разных темп и запуск различных разработок. Адажио в первую очередь опирается на чередование двух тематических разделов, первый из которых содержит метрическое наложение шести на четыре:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Во втором - хорал на струнах:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Третье движение

Скерцо этой симфонии уникально для всех скерци Брукнера; Скерцо выполнено в форме сонаты с тремя темами вместо обычной бинарной формы. Движение открывается в высоком темпе перед тем, как замедляться для второй темы (обратите внимание, что басовая линия такая же, как та, которая открывает Adagio):

Музыкальные партитуры временно отключены.

Вторая тема в более медленном темпе:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Перед появлением третьей темы темп повышается с помощью акселерадо. После этого скерцо подвергается развитию и повторению, создавая основу для трио:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Джохум о значении стаккато стрелка в скерцо: " стаккати должен быть очень коротким, как постукивание. Во всем должно быть что-то жуткое. При второй отметке темпа («значительно медленнее») начинается по-настоящему энергичный крестьянский танец из Верхней Австрии: здесь крючки, отмеченные стрелкой, должны быть довольно короткими и игриво обозначенными, с небольшим акцентом на каждой ноте. В Трио тоже, особенно в пианино раздел, акценты должны быть краткими, легкими и искрящимися. Стрелки указывают фактическое стаккати здесь: дрожания [восьмые ноты] на флейтах и ​​первых скрипках перед буквой А должны быть очень легкими, изящными и короткими. С другой стороны, в спуске для виолончели и контрабаса сразу после буквы А наконечники стрелок обозначают закругленную линию, и ноты, отмеченные таковой, должны звучать с слышимым вибрато и не быть слишком короткими ».[3]

Четвертая часть

Длинный финал открывается так же, как и первая часть, но вскоре отклоняется, чтобы постепенно вводить новый материал, который становится источником тем Аллегро модерато, еще одна сонатная форма, содержащая в своем ходе фугальный и хорал разделы тщательно продуманного контрапункта. Сочетание сонатной формы и фугальных элементов - отличительная черта этого движения.

Первая тематическая группа рассматривается как экспозиция фуги с основной темой движения в качестве ее предмета:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Затем следует нефугальная вторая группа, основанная на второй теме Скерцо, которая функционирует как эпизод:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Третья тема включает заметные нисходящие октавы, жест, замеченный в первой теме:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Закрытие экспозиции - хоральный жест, напоминающий о Дрезден Аминь:[4]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Этот тематический материал впоследствии используется в разработке как основа для второй темы фуги:

Музыкальные партитуры временно отключены.

К бар 270, оба фугальных сюжета произносятся одновременно. Одновременное представление беглого субъекта также происходит в начале перепросмотра (такт 374). Когда начинается третья группа перепросмотра, также представляется первая тема из первой части; материал первой части закрывает симфонию, внося большой вклад в ее циклические свойства.

Версии

Версия 1876 г.

Это остается неопубликованным. В 1997 году Шунсаку Цуцуми с Симфоническим оркестром Шунюкай записал первую попытку реконструкции - путем включения в финал музыки из «Первой концепции 1876 года» (Ред. Карраган).[5] В 2008 году Таканобу Кавасаки смог собрать оригинальные концепции (1875–1877) симфонии из рукописей Mus.Hs.19.477 и Mus.Hs.3162, хранящихся в Австрийской национальной библиотеке; они были записаны Акирой Найто с оркестром Tokyo New City Orchestra. По мнению Джона Ф. Берки, запись Найто «является лучшим из имеющихся компакт-дисков, на котором представлены некоторые из ранних мыслей Брукнера об этой грандиозной симфонии».[6] В этой версии симфония написана без басовая туба, и все больше внимания уделяется струнным инструментам. Оценивается темп вступления Адажио к Частям 1 и 4 и Темпа Части 2. Алла Бреве, т.е. заметно быстрее, чем в 1878 году.

Версия 1878 г.

Это стандартная версия. Он существует в почти идентичных изданиях по Роберт Хаас (опубликовано в 1935 г.) и Леопольд Новак (1951). В Новак дважды вносились поправки: в 1989 г. («Второе исправленное издание») и 2005 г. («Третье исправленное издание»). Все они находятся под эгидой MWV, Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft в Вене. Независимо от издания, версию 1878 года иногда избыточно называют «оригинальной версией», возможно, чтобы отличить ее от неаутентичной версии Schalk.

Опубликованное издание Шалка, 1896 г.

Это первое опубликованное издание, прозвучавшее на премьере произведения в 1894 году, было подготовлено дирижером Франц Шальк. Неизвестно, насколько его отличие от версии Брукнера 1878 года отражает Брукнера, а сколько Шалка, но от 15 до 20 минут музыки сокращено, и большинство изменений не были одобрены композитором. Шальк заставил музыку Брукнера звучать по-вагнеровски с помощью реорганизации. Очевидные различия возникают в коде Финала, где Шалк добавляет: треугольник и тарелки и закулисный духовой оркестр.

Дискография

Первая запись любой части симфонии была сделана Дол Даубер со своим салонным оркестром в 1928 году для HMV; он включал только Скерцо в обработке издания Шалька. Первую из полных работ выполнил Карл Бём с Дрезденская государственная капелла в 1937 году с использованием новой редакции Haas. (Бём к этой музыке больше не возвращался.)

Йохум, помимо трансляций на компакт-дисках, сделал четыре коммерческих записи: издание Haas 1938 года с Гамбургская филармония за Telefunken; и издание Новака в 1958 году с Симфонический оркестр Баварского радио за Deutsche Grammophon, в 1964 г. Concertgebouworkest за Philips, а в 1980 году с Дрезденской государственной капеллой для EMI.[7] Дирижер Кеннет Вудс в своем эссе о Йохуме цитирует Герберта Гласса: «Пятый доводил [Джохума] до отвлечения, и он рассматривал каждое его исполнение как незавершенную интерпретацию. На репетиции такие сомнения могут стать серьезным испытанием для терпения оркестра, несмотря на его вежливое и уважительное отношение к своим игрокам ».[8]

Также следует отметить Бернард Хайтинк, который трижды записал коммерческую симфонию. В 1971 г.[9] он записал издание Haas с работой Concertgebou для Philips.[10] В 1988 году он вернулся в редакцию Haas, на этот раз с Венская филармония.[9] Затем, в 2010 году, он записал издание Nowak с Симфонический оркестр Баварского радио для BR Klassik; Эта запись заслужила особое уважение.[11][12]

Серджиу Челибидаче, Герберт фон Караян, Станислав Скровачевский, Герберт Бломстедт и Даниэль Баренбойм являются одними из других отмеченных участников дискографии Bruckner Fifth. Такаши Асахина, Самый записываемый музыкант Японии, много раз записывал Пятый альбом Брукнера.[13] Норман Лебрехт выделил Георг ТинтнерЗапись на Naxos Records как один из 100 лучших дисков века и считает, что это изменило отношение критиков к этому лейблу: «На самом деле звучит так, как будто Тинтнер всю жизнь ждал этого выступления».[14]

Издание Schalk

Как упоминалось выше, Дол Даубер записал только Скерцо. Несколько записей этого полного издания сделаны Ганс Кнаппертсбуш (дважды), Такео Ногучи, Ричард Бургин, Леон Ботштейн и недавние записи Уоррена Коэна и Хун-Чжон Лима.[9] В своей записи с Чешским филармоническим оркестром (Supraphon, 1973) Ловро фон Матачич использовал версию, в которой сочетались элементы версий Новака и Шалка.[15] Все остальные записи относятся к версии 1878 года либо в редакции Haas, либо в одной из редакций Nowak.

Подборка записей

  • Карл Бём, Дрезденская государственная капелла, 1937 - Electrola DB 4486-4494
  • Ойген Йохум, Гамбургская филармония, 1938 - Telefunken E 2672/80
  • Вильгельм Фуртвенглер, Берлинская филармония, концерт 1942 - Deutsche Grammophon 427 774-2
  • Герберт фон Караян, Венский симфонический оркестр, live 1954 - Orfeo C 231 901 A
  • Ханс Кнаппертсбуш, Венская филармония, 1956 - Decca SMB 25039
  • Ойген Йохум, Симфонический оркестр Баварского радио, 1958 - Deutsche Grammophon SLPM 138 004
  • Эдуард ван Бейнум, Оркестр Концертгебау, 1959 - Philips 456 249-2
  • Ханс Кнаппертсбуш, Мюнхенский филармонический оркестр, концерт 1959 - Frequenz 051-038
  • Ойген Йохум, оркестр Концертгебау, концерт в Оттобойрене, 1964 - Philips 6700 028
  • Отто Клемперер, Оркестр Новой Филармонии, 1967 - Columbia SAX 5288/9
  • Герберт фон Караян, Венский филармонический оркестр, концерт в Зальцбурге 1969 - Анданте И 2060
  • Бернар Хайтинк, оркестр Концертгебау, 1971 - Philips 6725021
  • Günter Wand, Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, live 1974 - DHM 1C 153 19 9670-3
  • Герберт фон Караян, Берлинская филармония, 1976 - Deutsche Grammophon 2707101
  • Даниэль Баренбойм, Чикагский симфонический оркестр, 1977 - Deutsche Grammophon 2707 113
  • Eugen Jochum, Dresden Staatskapelle, 1980 - EMI CZS 7 62935-2
  • Георг Шолти, Чикагский симфонический оркестр, 1980 - Decca D221D-2
  • Серджиу Челибидаче, RSO, Штутгарт, live 1981 - Deutsche Grammophon 459 666-2
  • Бернард Хайтинк, Венская филармония, 1988 - Philips 422 342-2
  • Гюнтер Ванд, NDR Sinfonieorchester, live 1989 - RCA RD 60361
  • Курт Эйххорн, Симфонический оркестр Баварского радио, концерт в Санкт-Флориане, 1990 - Каприччио 10 609
  • Даниэль Баренбойм, Берлинская филармония, 1991 - Teldec 9031 73271-2
  • Риккардо Шайи, Королевский оркестр Концертгебау, 1991 - Decca 433819-2
  • Гюнтер Ванд, Немецкий симфонический оркестр Берлина, live 1991 - Profil Hänssler PH 09042
  • Клаудио Аббадо, Венский филармонический оркестр, live 1993 - Deutsche Grammophon 445 879-2
  • Серджиу Челибидаке, Мюнхенская филармония, концерт в 1993 году - EMI 7243 5 56691 2-4
  • Такаши Асахина - Филармония Осаки, концерт 1998 - Tokyo FM - TFMC-0005
  • Такео Ногучи, Филармония Института Фуртвенглера, Токио, концерт 1996 - Wing WCD 115
  • Гюнтер Ванд, Берлинская филармония, концерт 1996 - RCA 09026-68503-2
  • Станислав Скровачевский, Симфонический оркестр Саарбрюккенского радио, 1996 - Oehms OC 214
  • Георг Тинтнер, Королевский шотландский национальный оркестр, 1996 - Наксос 8.553452
  • Леон Ботштейн, Лондонский филармонический оркестр, 1998 - Telarc CD 80509
  • Джузеппе Синополи, Dresden Staatskapelle, live 1999 - Deutsche Grammophon 469 527-2
  • Кристиан Тилеманн, Мюнхенский филармонический оркестр, live 2004 - Deutsche Grammophon 477 537-7
  • Николаус Харнонкур, Венская филармония, live 2004 - RCA BVCC 34119
  • Деннис Рассел Дэвис, Bruckner-Orchester Linz, 2006 - Arte Nova 88697 74977-2
  • Герберт Бломстедт, Gewandhausorchester Leipzig, live 2010 - Querstand VKJK 1230
  • Бернард Хайтинк, Симфонический оркестр Баварского радио, концерт 2010 - BR Klassik SACD 900109
  • Клаудио Аббадо, Оркестр Люцернского фестиваля, 2011 - Accentus видео ACC 20243
  • Герд Шаллер, Philharmonie Festiva, 2013 - Profil Hänssler PH 14020
  • Кристиан Тилеманн, Dresden Staatskapelle, 2013 - до мажор видео CME 717808
  • Николаус Харнонкур, Королевский оркестр Консертгебау, 2013 - RCO Live видео 14103
  • Станислав Скровачевский, Лондонская филармония, концерт 2015 - LPO 0090
  • Симона Янг, Гамбургская филармония, концерт 2015 - Oehms OC 689

Рекомендации

  1. ^ Пол Хокшоу и Тимоти Л. Джексон. "Брукнер, Антон", In Grove Music Online. Oxford Music Online, (по состоянию на 4 июня 2011 г.).
  2. ^ а б Харрандт, Андреа; Уильямсон, пер. Джон (2004), «Брукнер в Вене», в Уильямсоне, Джон (ред.), Кембриджский компаньон Брукнера, Cambridge Companions to Music, Cambridge University Press, стр. 33, ISBN 0-521-00878-6
  3. ^ а б c Eugen Jochum, пер. Мэри Уиттолл, «Интерпретация симфоний Брукнера», примечания к Антону Брукнеру: 9 Symphonien, Deutsche Grammophon CD 429 079
  4. ^ "Гимнал Брукнера".
  5. ^ "Антон Брукнер". abruckner.com.
  6. ^ «Антон Брукнер - интернет-магазин». abruckner.com.
  7. ^ Ойген Йохум - Центральный веб-сайт, все известные записи.
  8. ^ Кеннет Вудс "Евгений Йохум - музыкант, маэстро маэстро, Icon.", 17 ноября 2012 г., запись в блоге View from the Podium
  9. ^ а б c Джон Ф. Берки. "Дискография версий симфонии Антона Брукнера".
  10. ^ Оттауэй, Хью, "Обзоры записей: Симфония Брукнера № 5. Концертгебау Оркестр / Haitink" (сентябрь 1972 г.). Музыкальные времена, 113 (1555): стр. 874–875.
  11. ^ Radio 4 (Нидерланды), Diskotabel 16 января 2011 г.
  12. ^ Роб Коуэн. "Рецензия на Брукнера - Симфония № 5, Симфонический оркестр Баварского радио / Бернард Хайтинк". Граммофон.
  13. ^ «Такаши Асахина». Независимый. 11 января 2002 г.. Получено 16 сентября 2017.
  14. ^ Норман Лебрехт, "Шедевры: 100 вех записанного века" Жизнь и смерть классической музыки. Нью-Йорк: Anchor Books (2007): 266 - 267
  15. ^ Карраган, Уильям. "Версии Брукнера, еще раз".

Источники

  • Антон Брукнер, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe - Band 5: V. Symphonie B-Dur (Originalfassung), Musikwissenschaftlicher Verlag der internationalen Bruckner-Gesellschaft, Роберт Хаас (редактор), Вена, 1935 г.
  • Антон Брукнер: Sämtliche Werke: Band V. Симфония B-Dur 1878, Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Леопольд Новак (редактор), 1951, Вена

внешняя ссылка