WikiDer > Венера Анадиомена

Venus Anadyomene
Бронзовая статуя Венеры Анадиомены, изготовленная в I II веке. Венера выкручивает волосы. Статуя была обнаружена в Кортрейк и сейчас находится в коллекции Королевский музей Маримона.

Венера Анадиомена[1] (от греческого «Венера, поднимающаяся из моря») - одно из знаковых изображений богини. Венера (Афродита), ставший известным благодаря картине, которой очень восхищаются. Апеллес, теперь потеряно, но описано в Плиния Естественная история, [2] с анекдотом, который великий Апеллес использовал Campaspe, хозяйка Александр Великий, для его модели. В соответствии с Афиней,[3] Идея Афродиты, поднимающейся из моря, была вдохновлена ​​куртизанкой Фрина, которые во время фестивалей Элевсиния и Посейдония, часто купалась обнаженной в море. А гребешок ракушка, часто встречающаяся у Венеры Анадиоменес, является символом женского вульва.

Тема никогда полностью не исчезла в западном искусстве и сильно возродилась в Итальянский ренессанс, с дальнейшим развитием в стиле барокко и Рококо, а в конце 19 века Академическая живопись. По крайней мере, в сюжете практически требуется одна центральная обнаженная женщина, что способствовало его популярности.

Античность

А Помпейский фреска Венеры Анадиомена

В соответствии с Греческая мифология, Афродита родилась как взрослая женщина с моря, что тоже постоянно обновляло ее девственность. Часто повторяется мотив богини, выкручивающей волосы. Эта тема часто повторялась в античности, скульптурном изображении четвертого века из Галло-римский злодей Аквитания (Лувр), что свидетельствует о сохранении жизнеспособности мотива в Поздняя античность.

Апеллес'картина выполнена для храм Асклепия в Кос, откуда он был доставлен в Рим Август в части уплаты дани, а в Храм Цезаря. Во время Нероиз-за ветхого состояния его заменила копия, сделанная художником Дорофеем.[4] Плиний, перечисляя лучшие картины Апеллеса, отмечал: «[Еще одна] Венера, выходящая из моря, посвященная покойным Августом блаженной памяти в святыне Цезарь его [приемный] отец, которого называют «Анадиомена», восхваляется в греческих стихах, как и другие произведения, покоренные временем, но не потускневшие славой ».[5]

Изображение Венеры Анадиомены - одно из немногих, сохранившихся в Западной Европе, практически не изменившееся по сравнению с классическим обликом, от античности до нашей эры. Высокое средневековье. Жан Сезнек экземпляры[6] два изображения Венеры среди созвездий, иллюстрирующие провансальские рукописи 14 века Матфр Эрменгау из Безье' Breviari d'amor, в котором Венера представлена ​​обнаженной в море: «Этот необычайный консерватизм, возможно, можно объяснить тем фактом, что культура последних языческих веков оставалась жива в Провансе дольше, чем где-либо еще».

Ренессанс и далее

Николя Пуссен, 1635–36, Филадельфия

По желанию эпоха Возрождения художники, читающие Плиния, чтобы подражать Апеллесу, и, если возможно, превзойти его, Венеру Анадиомену снова взяли в 15 веке: кроме того Боттичелли известный Рождение Венеры (Галерея Уффици, Флоренция), еще одна ранняя Венера Анадиомена - это барельеф к Антонио Ломбардо из Wilton House (Музей Виктории и Альберта).

Тицианс Венера Анадиомена, c. 1520, бывшая долгосрочная ссуда герцога Сазерленда, была куплена Национальная галерея Шотландии в 2003 году. На ней изображена Венера, стоящая в море и выкручивающая волосы. Раковина гребешка просто символична, так как не взаимодействует с Венерой. ДжамболоньяСкульптура также представляет собой одиночную фигуру, выкручивающую волосы.

Корнелис де Вос, Прадо, до 1651 г.

Эта тема была популярна среди художников барокко и рококо, которые составляли большие группы с херувимами, морскими нимфами, морскими коньками и тритонами вокруг богини; их также можно назвать Триумф Венеры, и его можно проследить до Рафаэльс Галатея (ок. 1514 г.). Это, а не Боттичелли, было доминирующим влиянием на картины этого предмета до конца 19 века. Картины в этом ключе включают работы автора Николя Пуссен (1635–36, Филадельфия), Себастьяно Риччи (ок. 1713, Музей Гетти), Пьер-Жак Каз, Франсуа Буше (1740, Стокгольм и ок. 1743 г. Эрмитаж). А Корнелис де Вос в Прадо имеет оригинальную и менее формальную композицию.

Скульптуры этого предмета в стиле рококо были скромно драпированы на бедрах, но более смелые обнаженные тела понравились мужчинам-покровителям девятнадцатого века. Теодор Шассерио выполнил предмет в 1835 г .; он повторил жест заламывания волос в своей самой известной работе Туалетная вода Эстер (1841). Ingres' Венера Анадиомена, завершенная спустя много лет в 1848 году, является одной из самых знаменитых работ художника (Musée Condé).

Александра Кабанеля Рождение Венеры переработка недавно обнаруженной фрески Помпеи, была показана на Парижский салон в 1863 г. и куплен Наполеон III для собственной личной коллекции. Венера неоднозначно лежит обнаженной на волнах, а над ней летают путти. Роберт РозенблюмКомментарий к картине Кабанеля таков: «Эта Венера парит где-то между древним божеством и современным сном ... и двусмысленность ее глаз, которые кажутся закрытыми, но пристальный взгляд показывает, что она не спит ... обнаженная, которая может спать или бодрствовать, особенно устрашает зрителя-мужчины ".[7]

Такая в высшей степени условная тема с оттенками эротика оправданный своим мифологическим контекстом, созрел для модернист деконструкция; в 1870 г. Артур Рембо вызвал образ дородного Клара Венера («знаменитая Венера») со слишком человеческими пятнами (недостатки) в сардонической поэме, в которой целлюлит к высокой литературе: La graisse sous la peau paraît en feuilles тарелки («жир под кожей появляется пластинами»).

Рождение Венеры, к Вильям-Адольф Бугро (1879), переосмысливает композицию традиции Рафаэля и Пуссена, отражая постоянную популярность этого предмета среди академические художники конца 19 века. Он был показан на Парижском салоне 1879 года и был куплен за Musée du Luxembourg. Обнаженная фигура Венеры занимает центральное место в композиции, вокруг нее собралось множество поклонников.

Пабло Пикассо переделать изображение Венеры Анадиомены в центральную фигуру его оригинальной картины Les Demoiselles d'Avignon (1907), модернистская деконструкция иконы и одно из основополагающих произведений искусства Кубизм.

Венера Анадиомена предложила естественный объект для фонтана: Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, имеет бронзовый размер в натуральную величину, так что вода капает с волос Венеры, смоделированная близким последователем Джамболонья, конец шестнадцатого века.

Путешествие соболя Венеры из Анголы в Вест-Индию

В 1793 г. Томас Стотхард создал офорт для третьего издания книги Брайана Эдвардса «Гражданская и коммерческая история британских колоний в Вест-Индии», вдохновленный Рафаэлем, или композициями в стиле барокко. «Путешествие Соболя Венеры из Анголы в Вест-Индию» изображает африканскую женщину в роли Венеры. В сопровождении восьми херувимов, обмахивающих ее перьями страуса или павлина, она держит поводья пары дельфинов, которые тянут половину раковины, на которой она стоит, в Америку.[8] Амур изображен в сцене, прицеливающейся в изображение Нептуна слева, размахивающего британским флагом. Справа изображен Тритон, оглядывающийся на Соболью Венеру и обнимающий одного из дельфинов. Фигура олицетворяет женскую силу: мускулистая, стройная, украшенная драгоценным ожерельем.[9]

Теория волн

В 1913 году британский археолог Джон Майрес зимой был на побережье недалеко от Пафоса. Наблюдая за морем, он увидел, как ветер сдул два буруна вместе

Когда угол удара составляет около 90 °, «разрыв» одновременно концентрируется в пределах небольшой ширины волны и является очень сильным, так что отбойный молоток выстреливает столбом, похожим на водосток, высотой 10-15 футов, и падает назад в виде каскада пены, которую ветер может унести на несколько футов с подветренной стороны. Он в точности похож на человеческую фигуру, буквально «поднимающуюся из моря», распускающую длинные волосы и мокрые руки.[10]

Более поздние примеры изображений Венеры Анадиомены

Рекомендации

  1. ^ Древнегреческий: Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη; ἀναδυομένη, anadyoménē, что означает «восстать»; Афродита Анадиомена некоторые авторы предпочитают его из соображений последовательности.
  2. ^ Плиний Старший, Естественная история, XXXV.86–87.
  3. ^ Афиней. Deipnosophistae, xiii.590F.
  4. ^ Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Анадиомена". Британская энциклопедия. 1 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 907.
  5. ^ Плиний, Historia Naturalis XXXV.91 Venerem exeuntem e mari divus Agustus dicavit в delubro patris Caesaris, quae anadyomene vocatur, versibus Graecis tantopere dum laudatur, aevis victa, sed inlustrata.
  6. ^ Сезнец, Б.Ф. Сессии, тр., Выживание языческих богов, 1995: 153, примечание 8, и 154 рис. 58 со ссылкой на Codices Vindobonensis 2563 и 2583x и British Library Royal Ms 19, c. 1.
  7. ^ Стивен Керн, Глаза любви: взгляд в английских и французских картинах и романах 1840–1900 гг. с.101, 1996, Книги Reaktion, Искусство и художественные инструкции, ISBN 0-948462-83-3
  8. ^ Цифровые коллекции, Нью-Йоркская публичная библиотека. "(неподвижное изображение) Путешествие Соболя Венеры из Анголы в Вест-Индию (1793 г.)". Публичная библиотека Нью-Йорка, Фонд Астора, Леннокса и Тилдена. Получено 5 декабря, 2018.
  9. ^ Кост Льюис, Робин. "Сломанные, испорченные, невидимые: скрытые черные женские фигуры западного искусства". Житель Нью-Йорка. Получено 5 декабря, 2018.
  10. ^ Цитируется в "Обзоре Робин Лейн Фокс, Путешествующие герои: греки и их мифы в эпическую эпоху Гомера"(Лондон: Аллен Лейн, 2008 г.) Грегори Надь, Центр греческих исследований Гарвардского университета

дальнейшее чтение

  • Хэвлок, Кристина (1995). Афродита Книдская и ее преемники: исторический обзор обнаженной женщины в греческом искусстве. Пресса Мичиганского университета. ISBN 9780472105854.

внешняя ссылка