WikiDer > Кошки (мюзикл)

Кошки
	Логотип Действительно полезная группа
Музыка	Эндрю Ллойд Уэббер
Основа	Книга старых кошек Опоссума; к Т. С. Элиот
Премьера	11 мая 1981 года; 39 лет назад: Новый Лондонский Театр, Лондон, Англия, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
Производство	Множественные производства по всему миру
Награды	Премия Лоуренса Оливье за лучший новый мюзикл; Премия Тони за лучший мюзикл; Премия Тони за лучшую книгу мюзикла; Премия Тони за лучший оригинальный саундтрек;

Cats (musical)

Кошки это пропитанный музыкальный составлен к Эндрю Ллойд Уэбберпо сборнику стихов 1939 г. Книга старых кошек Опоссума к Т. С. Элиот. В нем рассказывается история кошачьего племени под названием Джелликлс а ночью они делают «выбор Джелликла», решая, какая кошка поднимется на Слой Хевисайда и вернуться к новой жизни. В мюзикл вошла известная песня "объем памяти"в исполнении Гризабелла. По состоянию на 2019 год Кошки остается четвертое по продолжительности бродвейское шоу и шестое по продолжительности шоу в Вест-Энде.

Ллойд Уэббер начал переложить стихи Элиота на музыку в 1977 году, и композиции впервые были представлены как цикл песен в 1980 году. Продюсер Кэмерон Макинтош затем нанял директора Тревор Нанн и хореограф Джиллиан Линн превратить песни в полноценный мюзикл. Кошки открыт для положительных отзывов на Новый Лондонский Театр в Уэст-Энд в 1981 г., а затем к смешанным отзывам на Зимний сад театр на Бродвей в 1982 году. Он получил множество наград, в том числе лучший мюзикл на обеих Лоуренс Оливье и Тони Награды. Несмотря на необычную предпосылку, которая поначалу отпугивала инвесторов, мюзикл имел беспрецедентный коммерческий успех: к 2012 году его мировая валовая прибыль составила 3,5 миллиарда долларов.

Лондонская постановка длилась 21 год и 8 949 спектаклей, а бродвейская постановка длилась 18 лет и 7 485 спектаклей, Кошки мюзикл с самой продолжительной репутацией в обоих театральных округах за последние несколько лет. Кошки с тех пор возродился в Вест-Энде дважды и один раз на Бродвее. Он также был переведен на несколько языков и много раз исполнялся по всему миру. Многолетние зарубежные производства включают 15-летний выпуск на заводе Опереттенхаус в Гамбург в котором было разыграно более 6 100 спектаклей, а также постоянно проводится в специально построенном театре в Японии, который с момента открытия в 1983 году отыграл более 10 000 спектаклей.

Кошки начал мегамузыкальный феномен, создающий глобальный рынок музыкального театра и фокусирующий внимание отрасли на высокобюджетных блокбастеры, а также шоу для всей семьи и туристов. Глубокое, но поляризующее влияние мюзикла также изменило эстетику, технологии и маркетинг медиа. Кошки был адаптирован в фильм прямо на видео в 1998 г. и адаптация художественного фильма режиссер Том Хупер в 2019 году.

Фон

Кошки основан на Т. С. Элиотсборник стихов 1939 года Книга старых кошек Опоссума, с песнями в мюзикле, состоящими из стихов Элиота на музыку Эндрю Ллойд Уэббер.^[1] Мюзикл необычен по своему построению; Наряду со стихами Элиота, музыка и танец являются основным направлением шоу за счет традиционной повествовательной структуры.^[2] Музыковеды Уильям Эверетт и Пол Лэрд описанный Кошки как «объединение элементов ревю и концептуальный мюзикл".^[3] В центре сюжета - племя кошек под названием Джелликлс, когда они собираются вместе на ежегодном балу Джелликл, чтобы решить, кто из них поднимется на Слой Хевисайда (их версия небес) и переродиться в новую жизнь.^[4] Основная часть мюзикла состоит из разных претендентов, представленных ими самими или другими котами.^[5]

Стихи

Поэзия Т. С. Элиота составила большую часть текстов для Кошки

Книга старых кошек Опоссума это собрание легкая поэзия о кошках, которую Элиот написал для своих крестников в 1930-х годах. Из-за ритмичного характера работ Элиота предыдущие попытки были Кошки при постановке своих стихов на музыку, хотя ни одна из этих попыток не имела большого успеха ни у критиков, ни в коммерческом плане.^[6] Музыковед Джон Снельсон написал о стихах:

[Они] предоставили отличный материал для музыкализации, так как стиль Элиота в этом сборнике напоминает стиль популярного лирика. Поэт использует повторяющиеся ключевые фразы, сильные зацепки, устойчивый ритм и эпатажные, привлекающие внимание остроумные рифмы, которые являются составляющими каждой хорошо написанной популярной лирики.^[7]

Большинство текстов в Кошки были взяты из Книга старых кошек Опоссума с очень незначительными переделками. Дополнительные стихи из неопубликованных стихотворений Элиота были адаптированы для «Гризабелла: Очаровательный кот» и «Путешествие в слой Хевисайда», а песня «Мгновения счастья» была взята из отрывка из романа Элиота. Сухие спасения. Кошки директор Тревор Нанн и автор текстов Ричард Стилгоу предоставил оставшиеся тексты, а именно для вступительного номера "Jellicle Songs for Jellicle Cats" и самой известной песни из мюзикла "объем памятиПервый был написан Нанном и Стилго по образцу неопубликованного стихотворения Элиота под названием «Собаки Полликла и Джелликлские кошки», а второй был написан Нанном на основе другого стихотворения Элиота под названием «Рапсодия ветреной ночи».^[1]

Творчество

Зарождение

Ллойд Уэббер начал сочинять песни в конце 1977 года в качестве упражнения по написанию песен, отчасти потому, что книга Элиота была любимой с детства, а отчасти для того, чтобы посмотреть, сможет ли он писать музыку к заранее определенным текстам. Композиции исполнялись в частном порядке для друзей, но в то время у Ллойда Уэббера не было никаких дальнейших намерений в отношении них. После его цикл песен Скажи мне в воскресенье был показан по телевидению BBC В начале 1980 года Ллойд Уэббер начал рассматривать возможность использования своего музыкального произведения на стихи Элиота в том же духе для телевизионной концертной антологии.^[8] Он подошел к продюсеру Кэмерон Макинтош изучить возможные направления для песен.^[9]

Практичные кошки, как тогда называлось шоу, впервые был представлен в виде песенного цикла летом 1980 г. Сидмонтонский фестиваль. Концерт исполнили Джемма Крейвен, Гэри Бонд и Пол Николас. Вдова Элиота и литературный исполнитель, Валери, присутствовал и принес с собой различные неопубликованные стихи Элиота на кошачью тематику. Одной из них была «Гламурная кошка Гризабелла», которая, хотя и была отвергнута из книги Элиота как «слишком грустная для детей», но натолкнула Ллойда Уэббера на идею полномасштабного мюзикла.^[10] Он объяснил:

Музыкальные и драматические образы, которые это создавало для меня, заставили меня почувствовать, что в этом проекте было гораздо больше, чем я думал. Я сразу же решил, что мне нужна поддержка другого человека, который побудит меня переработать мои настройки и посмотреть, можно ли создать драматическое целое из восхитительного стиха, который мне теперь позволили развить.^[8]

Таким образом, Ллойд Уэббер решил повернуть Практичные кошки в мюзикл, спродюсированный Макинтошем и Действительно полезная группас Брайан Бролли.^[10]

Разработка

Вскоре после фестиваля в Сидмонтоне Ллойд Уэббер начал установку неопубликованных стихотворений, которые он передал музыке, некоторые из которых позже были добавлены в шоу. Он также составил увертюра и "Джелликл Болл", включая аналоговые синтезаторы в эти оркестровки, чтобы попытаться создать уникальный электронный звуковой пейзаж.^[11] Тем временем Макинтош нанял Нанна, тогдашнего художественного руководителя Королевская шекспировская компания (RSC), направить Практичные кошки. Нанн был необычным выбором, поскольку его считали «слишком высокомерным» для музыкального театра.^[12] но Макинтош чувствовал, что необходим «родословный» директор, чтобы гарантировать одобрение проекта Валери Элиот.^[13] После долгих уговоров Нанн присоединился к нему, и к нему присоединились его коллеги по RSC, хореограф. Джиллиан Линн художник по декорациям и костюмам Джон Напье.^[9]^[14] Нанн изначально предполагал Практичные кошки как камерный кусок для пяти актеров и двух фортепиано, которые, по его мнению, должны отражать «очаровательный, немного необычный, слегка сатирический взгляд Элиота на Лондон конца 1930-х годов».^[15] Однако он уступил более амбициозному видению Ллойда Уэббера в отношении мюзикла.^[15] Нанн также был убежден, что для того, чтобы мюзикл имел широкую коммерческую привлекательность, которую желали продюсеры, он не мог оставаться серией отдельных номеров, а вместо этого должен был иметь повествование. через линию.^[14] Поэтому ему было поручено собрать отдельные стихотворения в рассказ.^[16] Нанн писал о том, какое значение имела «Очаровательная кошка Гризабелла» для построения повествования:

Здесь в восьми строках Элиот описывал очень узнаваемого персонажа с мощным человеческим резонансом, одновременно вводя темы смертности и прошлого, которые неоднократно встречаются в основных стихотворениях. Мы решили, что если Элиот думал о том, чтобы быть серьезным, трогательным, почти трагическим в своем представлении кошачьего персонажа, то мы должны были делать шоу, которое могло бы содержать этот материал и его последствия. Более того, нам нужно было бы достичь ощущения прогресса через темы, а не через инциденты.^[17]

Событие под названием «Бал Джелликл» упоминается Элиотом в стихотворении «Песня о Джелликле», а кошачья версия неба, известная как Слой Хевисайда, упоминается в одном из его неопубликованных стихотворений. Нанн расширил эти концепции, представив Бал Джелликл как ежегодный ритуал, в котором кошки соперничают за право подняться на Слой Хевисайда, тем самым давая персонажам повод собраться и спеть о себе в мюзикле. Он также добавил элемент возрождения, обыграв идею о том, что у кошек девять жизней.^[1]

Одно из условий Нанна о согласии направить Практичные кошки была та актриса Джуди Денч будет снята в мюзикле. Ллойд Уэббер был счастлив удовлетворить ее полномочия, и Денч присоединился к компании в двойные роли из Гризабелла и Jennyanydots. Бывший Королевский балет ведущий танцор Уэйн Сон была предложена часть Г-н Мистоффелес после того, как Ллойд Уэббер и Макинтош посетили выступление его танцевальной труппы, одно из многих танцевальных шоу, которые они видели при подготовке к мюзиклу. Кастинг на другие роли начался в ноябре 1980 года, когда по всей Великобритании прошли прослушивания для танцоров, которые также могли петь и играть. Изначально возникли разногласия по поводу кандидатуры Николая на роль Ром Тум Таггер; Нанн сомневался в легкомыслии актера, но в конце концов уступил Ллойду Уэбберу, Макинтошу и Линн, которым все очень нравилась роль Николаса. Сара Брайтман, которая уже сделала себе имя с хитом чарта "Я потерял сердце из-за бойца звездолета", организовал частное прослушивание и был брошен на еще не определенную роль. К декабрю был собран полный состав.^[18]

Тем временем Макинтош нанял рекламное агентство Dewynters для создания плаката к мюзиклу. После долгих перестановок агентство представило минималистичный плакат с парой желтых кошачьих глаз (с танцующими силуэтами для зрачки) на черном фоне. Продюсерам и творческой команде понравился дизайн, но они посчитали, что название - Практичные кошки - выглядело неуместно в паре с изображением кошачьих глаз. Название мюзикла было сокращено до Кошки.^[19]

Мюзикл должен был открыться 30 апреля 1981 года. превью с 22 апреля. Незадолго до того, как билеты поступили в продажу в середине февраля, Нанн рассказал встревоженным продюсерам, что он изо всех сил пытается написать сценарий мюзикла. Несмотря на то, что до сих пор нет установленной книги или партитуры, репетиции начались 9 марта 1981 года в церковном зале в г. Chiswick, Лондон. Первоначальный музыкальный руководитель Крис Уокер был настолько разочарован незавершенной партитурой, что ушел к обеду и был заменен дирижером фильма. Гарри Рабинович.^[20] Ситуация улучшилась позже в тот же день, когда Ллойд Уэббер, Макинтош и Нанн встретились со Стилго, музыкантом, известным своей способностью импровизировать тексты на месте, в надежде, что Стилго сможет написать вступительную песню к мюзиклу. К следующему вечеру Стилгоу подготовил черновик «Песни Джелликла для Джелликл Кошек».^[21] Однако "Память" 11 часов номер для Гризабеллы, что Нанн настаивал на том, чтобы шоу было его "эмоциональным центром",^[22] к этому моменту еще не было лирики. Бывший писательский партнер Ллойда Уэббера Тим Райс был приглашен для написания текста к песне, но его версия была отвергнута Нанном как слишком удручающая. Лирика для "Memory" не была завершена Нанном до самого предварительного просмотра.^[23]

Оригинальный лондонский состав 1981 года Кошки

Многие персонажи ансамбля были созданы оригинальным составом актеров с помощью обширных импровизация сессии, проводимые во время репетиционного процесса. Сказал Нанн: «[В день первой репетиции у нас было 15 стихотворений, положенных на музыку, а пять недель спустя у нас было шоу с персонажами, отношениями и рассказами, идущими от начала до конца».^[24]^[25] Производство столкнулось с неприятностями в последнюю минуту, когда Денч оборвал ее ахиллово сухожилие во время репетиций «Старого кота Гамби» и пришлось отказаться за неделю до первого превью. Ее дублер Майра Сэндс заменила ее в роли Дженнианидотс, а Элейн Пейдж согласился взять на себя роль Гризабеллы. Премьера была перенесена на 11 мая, но Макинтош отказался откладывать предварительные просмотры, так как хотел развеять слухи в индустрии о надвигающемся фиаско.^[26]

Развитие Кошки также страдал от финансовых проблем. Макинтош изо всех сил пытался собрать 450 000 фунтов стерлингов (1,16 миллиона долларов США).^[27]), необходимого для постановки мюзикла в Уэст-Энд поскольку крупные инвесторы скептически отнеслись к идее выставки и отказались ее поддержать. Ллойд Уэббер лично подписал мюзикл и достал второй ипотека в его доме для авансовый платеж театра. Позже он напомнил, что если Кошки был бы коммерческий провал, это привело бы его к финансовому краху.^[28] Остальные капитал в конечном итоге была получена за счет небольших инвестиций, полученных от 220 человек через газетную рекламу.^[1]^[12] После того, как мюзикл стал хитом, норма прибыли для этих инвесторов, по оценкам, превысили 3 500 процентов.^[29]

Синопсис

Акт I - Когда кошки сходят с ума от полуночного танца

В Джелликл кошки собираться каждый год, чтобы сделать «Выбор Джелликла» и решить, какая кошка поднимется на Слой Хевисайда и вернется к новой жизни.

После увертюры кошки собираются на сцене и описывают Джелликл племя и его цель ("Песни Джелликла для Джелликл Кошек"). Кошки (которые ломают четвертая стена на протяжении всего шоу), затем обратите внимание на то, что за ними наблюдает человеческая аудитория, и продолжайте объяснять, как названы разные кошки этого племени ("Именование кошек"). Далее следует балет соло в исполнении Виктория чтобы сигнализировать о начале бала Джелликл («Приглашение на бал Джелликл»). В этот момент, Мункустрап, главный рассказчик шоу, объясняет, что сегодня патриарх Джелликла Старое Второзаконие появится и выберет одну из кошек, чтобы переродиться в новую жизнь на слое Хевисайда.

Первым претендентом, которого представляет Мункустрап, является Jennyanydots («Старый кот Гамби»), большая полосатая кошка, которая бездельничает весь день, но с наступлением ночи становится активной, обучая мышей и тараканов различным занятиям, чтобы обуздать их естественно разрушительные привычки. Как только Дженнянидотс заканчивает свою песню, музыка внезапно меняется и Ром Тум Таггер делает свой экстравагантный выход перед племенем ("The Rum Tum Tugger"). Он очень непостоянен и неприемлем, «потому что он будет делать то, что делает, и с этим ничего не поделать».

Затем, когда стихает песня Rum Tum Tugger, выскакивает потрепанный старый серый кот, желая примириться; это Гризабелла. Все кошки в страхе и отвращении отступают от нее и объясняют ее несчастье («Гризабелла: Гламурный кот»). Гризабелла уходит, и музыка сменяется веселым, оптимистичным номером. Бустофер Джонс, толстый кот в «шубе привередливого черного», выводится на сцену («Бустофер Джонс: Кот о городе»). Бустофер Джонс относится к элите кошек и посещает престижные джентльменские клубы. Внезапно племя напугало громкий грохот, и кошки в испуге убежали со сцены. Приглушенные хихикающие звуки сигнализируют о входе Mungojerrie и Rumpleteazer, пара почти одинаковых кошек. Они озорные мелкие грабители, которым нравится причинять неприятности своим человеческим соседям («Mungojerrie and Rumpleteazer»). После того, как они заканчивают, их застают врасплох и им противостоят остальные кошки.

Наконец, патриарх Джелликла, Старое Второзаконие, появляется перед племенем («Старое Второзаконие»). Это старый мудрый кот, который «прожил много жизней», и ему поручено выбирать, какой Джелликл будет ежегодно отправляться на слой Хевисайда. Кошки ставят пьесу из Ветхого Второзакония ("Ужасающая битва при Пекине и Полликлах"), рассказывающий историю о столкновении двух племен собак на улице, которые впоследствии были отпугнуты Великими Шумный кот. Мрачная мораль из Ветхого Второзакония прерывается вторым громким треском, предположительно из-за Macavity, которая заставляет суетиться встревоженных кошек. После быстрого патрулирования Макавити Старое Второзаконие считает это ложной тревогой и вызывает кошек обратно, когда начинается главное празднование («Бал Джелликл»), на котором кошки поют и демонстрируют свое "Терпсихорейский полномочия ".

Во время бала снова появляется Гризабелла, которую снова избегают другие кошки («Гризабелла: Гламурный кот (Реприза)»), в то время как Старое Второзаконие грустно смотрит на нее. Она пытается танцевать вместе, но ее возраст и дряхлость не позволяют ей сделать это («Воспоминание (Прелюдия)»).

Акт II - Почему будет задержка летнего дня - Когда время уйдет?

После Бала Джелликла Старое Второзаконие размышляет о том, «что такое счастье», имея в виду Гризабеллу. Однако кошки его не понимают, поэтому он Джемайма (также известный как Силлабуб), самый молодой из Джелликлов, поет его проще («Мгновения счастья»). Гас - сокращение от «Спаржа» - продвигается вперед как следующая кошка, которую нужно представить («Гас: Театральный Кот»). Когда-то он был известным актером, но теперь он стар и "страдает от паралич что заставляет его лапы дрожать ". Его сопровождает Jellylorum, его смотритель, рассказывающий о его подвигах. Затем Гас вспоминает, как однажды он сыграл печально известного пиратского капитана, Growltiger a.k.a. Ужас Темза («Последний бой Гроултигера»). Гас рассказывает историю о романе капитана пиратов с леди Гриддлбон и о том, как Гроултигер был настиг сиамцем и вынужден был идти по доске до самой смерти.

Вернувшись в настоящее, после ухода Гаса, Skimbleshanks видно спящим в углу («Скимблхэнкс: Железнодорожный кот»). Это кот, который неофициально отвечает за ночной поезд до Глазго. Скимблхэнкс считается жизненно важным для железнодорожных операций, так как без него «поезд не может запуститься». В его песне из объектов на свалке собирается целый паровоз.

С третьим треском и злым смехом появляется «самый разыскиваемый» кот Макавити. Он так называемый "Наполеон преступности », которому всегда удается уклоняться от властей. Приспешники Макавити захватывают Старое Второзаконие и уносятся вместе с патриархом. Когда Мункустрап и его отряд бросаются в погоню, Деметра и Бомбалурина объясните, что они знают о Макавити («Макавити: Таинственный кот»). Когда они заканчивают, Макавити возвращается, замаскированный под Старое Второзаконие, но его прикрытие взрывает Деметра, и он заканчивается битвой с Мункустрапом и Алонзо. Макавити какое-то время держится за свои права, но когда остальная часть племени начинает объединяться и окружать его, он выключает свет на сцене и убегает в результате замешательства.

После боя Рам Там Таггер призывает мага. Г-н Мистоффелес за помощью ("Волшебный мистер Мистоффеле"). Известный как «оригинальный колдующий кот», мистер Мистоффелис может совершать магические подвиги, на которые не под силу ни одна другая кошка. Он демонстрирует свои магические силы в танцевальном соло и использует их, чтобы восстановить свет и вернуть Старое Второзаконие. Теперь выбор Джелликла может быть сделан.

Прежде чем Старое Второзаконие может объявить о своем решении, Гризабелла возвращается на свалку и позволяет ей обратиться к собравшимся. Ее блеклая внешность и одинокий нрав мало повлияли на ее песню ("объем памятиПринятие и поддержка со стороны Джемаймы и Виктории ее призыв удовлетворяется, и она выбирается той, кто отправится на Слой Хевисайда и переродится в новую жизнь Джелликла («Путешествие в Слой Хевисайда»). Шина поднимается из груд хлама, унося Гризабеллу и Старое Второзаконие на полпути к небу; затем Гризабелла завершает путешествие самостоятельно.^[я] Наконец, «Старое Второзаконие» обращается к публике, закрывая представление («Платье кошек»).

Примечания:

^ Метод, которым Гризабелла поднимается на слой Хевисайда, варьируется в зависимости от продукции. В оригинальных лондонских и бродвейских постановках она поднимается по лестнице, ведущей из потолка. В свернутых гастрольных постановках 1990-х и 2000-х годов она поднимается через летающая тарелка-подобное судно.^[30]

Музыка

Музыкальные номера

Акт I

«Увертюра» - Оркестр
"Пролог: песни Джелликл для котов Джелликл" - Компания
«Именование кошек» - Спаржа, Мункустрап, Компания
«Танец Виктории / Приглашение на бал Jellicle» - Виктория, Quaxo, Munkustrap, Компания
«Старый кот Гамби» - Jennyanydots, Munkustrap, Bombalurina, Jellylorum, Demeter, Company
"The Rum Tum Tugger" - Rum Tum Tugger, Quaxo, Bombalurina, Компания
"Гризабелла: гламурный кот" - Гризабелла, Деметра, Бомбалурина, Компания
"Бустофер Джонс: Кот о городе" - Бустофер Джонс, Jennyanydots, Bombalurina, Jellylorum, Company
"Mungojerrie and Rumpleteazer" - Mungojerrie, Rumpleteazer, Компания
"Old Deuteronomy" - Мункустрап, Rum Tum Tugger, Old Deuteronomy, Компания
"Ужасающая битва при Пекине и Полликлах"† - Мункустрап, Румпус Кот и компания
"Бал Джелликл"‡ - Компания
"Гризабелла: Гламурный кот" (реприза) - Джеллилорум и Джемима
«Воспоминание (Прелюдия)» - Гризабелла

Акт II

«Мгновения счастья» - Старое Второзаконие, Джемайма, Компания
"Gus: The Theater Cat" - спаржа, желерум
«Последняя битва Гроултигера» (включая «Балладу о Билли Маккоу»)† - Growltiger, Griddlebone, Genghis, The Crew, Компания
"Skimbleshanks: The Railway Cat" - Skimbleshanks and Company
«Макавити: Таинственный кот» - Деметра, Бомбалурина, девушки
«Мистер Мистоффелиз» - мистер Мистоффелес, Ром Тум Таггер и компания
"объем памяти"- Гризабелла, Джемайма
«Путешествие в слой Хевисайда» - Компания
«Украшение кошек» - Старое Второзаконие и Компания

†"Последняя битва Growltiger" снята с производства в США и Великобритании с 2016 года.^[31] с переходом «Ужасной битвы при Пекине и Полликлах» во второй акт, чтобы заменить его.^[32]

‡Также упоминается как "Песня о Джелликлс и Джелликл Бал".^[32]

Оркестровка

На основе окончательной лицензионной версии из 16 компонентов.^[33]

Деревянный духовой инструмент I: флейта, тенор-саксофон, сопрано саксофон
Деревянный духовой инструмент II: B ♭ кларнет, баритон-саксофон, флейта
Деревянный духовой инструмент III: гобой, английский рожок
Рог I
Рог II
Труба I: B ♭ труба, труба пикколо
Trumpet II: труба B ♭, флюгельгорн
Тромбон

Клавиатура I
Клавиатура II
Клавиатура III
Перкуссия
Виолончель
Гитара: электрическая, акустическая
Электрический вертикальный бас
Барабаны

Символы

Кошки является ансамблевое шоу с большим вспомогательный состав и нет ведет.^[34]

Другие

Другие персонажи, появившиеся в нескольких известных постановках, включают:

Адметус/Платон - Личность хора Macavity. Он тихий рыжий и белый молодой кот, обычно в паре с Викторией па-де-де во время балла Джелликл.^[50]
Алонзо - Черно-белый кот. Он тщеславен, неуверенен и полон бравады.^[51]
Билл Бейли/Tumblebrutus - Игривый котенок тома, часто исполняющий акробатические трюки, а также сильный танцор. Его костюм состоит из коричневых пятен (включая коричневую повязку на глазу) на белой основе.^[52]
Карбакетти/Pouncival - Игривый и акробатический котенок коричнево-белого цвета.^[53]
Кассандра - Элегантный и отчужденный коричневый заостренный Королева.^[54]
Корикопат и тантомил - Таинственные брат-близнец и сестра с экстрасенсорными способностями.^[55]
Электра - сдержанный и торжественный черепаховый котенок. Ее костюм коричневый, красный и черный.^[56]
Etcetera - Буйный и незрелый полосатый котенок. Ее костюм белый, черный и коричневый.^[57]
Griddlebone - Любовник Гроултигера в "Последний бой Гроултигера», в котором она исполняет« Балладу о Билли Маккоу »или пародийную итальянскую арию« In Una Tepida Notte »(в зависимости от постановки). Обычно играет актриса, играющая Джеллилорум.
Growltiger - Театральный персонаж Гас вспоминает, как играл в юности, и который появляется в памяти Гаса во время "Последней битвы Growltiger".^[35] В некоторых постановках он изображен как злобный пират; в других он более комичен. Обычно играет актер, играющий Гаса.
Шумный кот - Колючий кот со светящимися красными глазами, изображенный как своего рода фигура супергероя в «Ужасной битве при Пекине и Полликлах», несмотря на его неумелость. Обычно играет один из персонажей мужского ансамбля в играть в мюзикле.^[58]

Известный актерский состав

Роль	Оригинальный лондонский состав 1981^[59]	Оригинальный бродвейский состав 1982^[60]	Фильм 1998^[61]	Первый состав Лондонского возрождения 2014^[62]	Второй состав Лондонского возрождения 2015^[63]	Бродвейское возрождение 2016^[32]	Фильм 2019^[64]
Адмет / Платон	Стивен Уэйн	Кеннет Ард	Брин Уолтерс	Кэмерон Болл	Хавьер Сид	Даниэль Гаймон	Эрик Андервуд
Алонзо	Роланд Александр	Эктор Хайме Меркадо	Джейсон Гардинер	Адам Лейк	Джек Баттерворт	Ахмад Симмонс	Блюи Робинсон
Спаржа (Гас)	Стивен Тейт	Стивен Ханан	Джон Миллс	Пол Ф. Монаган		Кристофер Гурр	Иэн МакКеллен
Билл Бэйли / Тамблбрутус	Питер Барри	Роберт Хошур	Фергус Логан	Адам Солтер	Джон-Скотт Кларк	Колтон Кроуз	Нет данных
Бомбалурина	Джеральдин Гарднер	Донна Кинг	Розмари Форд	Шарлин Форд	Эмма Ли Кларк	Кристин Корниш Смит	Тэйлор Свифт
Бустофер Джонс	Брайан Блаженный	Стивен Ханан	Джеймс Бэррон	Пол Ф. Монаган		Кристофер Гурр	Джеймс Корден
Карбакетти	Люк Бакстер	Стивен Гелфер	Нет данных	Джоэл Моррис	Люк Чинкве-Уайт	Джузеппе Баусилио	Нет данных
Кассандра	Сита Индрани	Рене Себальос	Ребекка Паркер	Кэсси Клэр	Даниэль Като	Эмили Пиненбург	Mette Towley
Корикопат	Дональд Во	Рене Клементе	Томми Слайден	Бенджамин Манди	Джеймс Титченер	Кори Джон Снид	Джай Бетот
Деметра	Шэрон Ли-Хилл	Венди Эдмид	Аева Мэй	Зизи Страллен	Анна Вудсайд	Ким Форе	Даниэла Норман
Электра	Анита Пэшли	Нет данных	Лия Сью Морланд	Нет данных	Нет данных	Лили Фрёлих	Ида Саки
Etcetera	Джули Эдметт	Кристин Лангнер	Джо Бингхэм	Нет данных	Нет данных	Нет данных	Нет данных
Джордж / Пунсиваль	Джон Честер	Герман В. Себек	Карл Морган	Стиви Хатчинсон	Джордан Шоу	Шаррод Уильямс	Нет данных
Griddlebone	Сьюзан Джейн Таннер	Бонни Симмонс	Нет данных	Клэр Рикард		Нет данных	Мелисса Мэдден Грей
Гризабелла	Элейн Пейдж	Бетти Бакли	Элейн Пейдж	Николь Шерзингер	Беверли Найт	Леона Льюис	Дженнифер Хадсон
Growltiger	Стивен Тейт	Стивен Ханан	Нет данных	Пол Ф. Монаган		Нет данных	Рэй Уинстон
Jellylorum	Сьюзан Джейн Таннер	Бонни Симмонс	Сьюзан Джейн Таннер	Клэр Рикард		Сара Джин Форд	Фрейя Роули
Джемима / Силлабуб	Сара Брайтман	Уитни Кершоу	Верле Кастелейн	Наташа Молд	Таррин Джи	Арианна Росарио	Джонадетт Карпио
Jennyanydots	Майра Сэндс	Анна Макнили	Сьюзи МакКенна	Лори Скарт	Джейн Куинн	Элоиза Кропп	Ребел Уилсон
Macavity	Джон Торнтон	Кеннет Ард	Брин Уолтерс	Кэмерон Болл	Хавьер Сид	Даниэль Гаймон	Идрис Эльба
Г-н Мистоффелес	Уэйн Сон^[я]	Тимоти Скотт	Джейкоб Брент	Джозеф Поултон^[я]	Марк Джон Ричардсон^[я]	Рики Убеда	Лори Дэвидсон
Mungojerrie	Джон Торнтон	Рене Клементе	Дрю Варлей	Бенджамин Йейтс	Гарри Фрэнсис	Джесс ЛеПротто	Дэнни Коллинз
Мункустрап	Джефф Шенкли	Гарри Гренер	Майкл Грубер	Каллум Поезд	Мэтт Крзан	Энди Хантингтон Джонс	Роберт Фэйрчайлд
Старое Второзаконие	Брайан Блаженный	Кен Пейдж		Николас Паунд	Адам Линстед	Квентин Эрл Даррингтон^[ii]	Джуди Денч
Ром Тум Таггер	Пол Николас	Терренс Манн	Джон Партридж	Антуан Мюррей-Строган	Маркель Уорд	Тайлер Хейнс	Джейсон Деруло
Rumpleteazer	Бонни Лэнгфорд	Кристин Лангнер	Джо Гибб	Доун Уильямс	Джорджи Лезерленд	Шоника Гуден	Наойм Морган
Шумный кот	Роланд Александр	Кеннет Ард	Фрэнк Томпсон^[iii]	Адам Лейк	Джек Баттерворт	Кристофер Гурр	Нет данных
Skimbleshanks	Кенн Уэллс	Рид Джонс	Джеффри Гарратт	Росс Финни	Эван Джеймс	Джереми Дэвис	Стивен МакРэй
Tantomile	Феми Тейлор	Джанет Хьюберт-Уиттен	Кэй Браун	Кэтрин Барнс	Габриэль Кокка	Эмили Тейт	Зизи Страллен
Виктория	Финола Хьюз	Синтия Онрубия	Филлида Кроули Смит	Ханна Кенна Томас		Джорджина Паскогин	Франческа Хейворд

Примечания:

^ ^а ^б ^c Также упоминается как "Quaxo" (хористый кот)
^ Также упоминается как «Виктор» (хористый кот)
^ Также упоминается как "Admetus / Cover"

Дополнительный актерский состав

Фильм 1998 года: Феми Тейлор как Exotica; Тони Тимберлейк в роли спаржи (припевной кот)^[65]
Фильм 2019: Les Twins как Сократ и Платон

Известные замены

Известные замены из Вест-Энда и Бродвея мюзикла:

Уэст-Энд

Адметус / Макавити: Ричард Армитаж (1994–1995)^[66]
Алонзо: Уоррен Карлайл (1992), Стивен Хоутон (1993), Джейсон Гардинер (1997), Крис Джарвис (2001–2002)^[66]^[67]
Спаржа / Growltiger: Пол Бентли (1988), Марк Винтер (1990–1992), Питер Поликарпу (2001–2002)^[66]^[67]
Билл Бейли: Майкл Сундин (1982)^[66]
Бомбалурина: Феми Тейлор (1984–1985), Джени Ди (1990), Донна Кинг (1992), Хизер Дуглас (1999)^[66]
Корикопат: Дэнни Джон-Джулс (1983)^[66]
Деметра: Эрин Лордан (1985), Луиза Фрибо (1994–1995)^[66]
Электра: Сара-Джейн Ханиуэлл (1993–1994)^[66]
Etcetera: Сара-Джейн Ханиуэлл (2001–2002)^[66]^[67]
Гризабелла: Анджела Ричардс (1982), Марти Уэбб (1983), Анита Харрис (1985–1986), Клэр Берт (1993), Розмари Форд (1995), Дайан Лэнгтон (1996), Стефани Лоуренс (1997), Салли Энн Триплетт (1998), Крисси Хэммонд (1999–2002),^[66]^[67] Керри Эллис (возрождение; 2015),^[68] Мадалена Альберто (возрождение; 2015–2016 гг.)^[69]
Jellylorum / Griddlebone: Ребекка Лок (2000–2001)^[66]^[70]
Джемайма: Рути Хеншолл (1987–1989), Луиза Фрибо (1996), Верле Кастелейн (1998–1999)^[66]
Jennyanydots: Энн Эмери (1983–1986)^[66]
Mistoffelees: Ген Хориучи (1998), Луи Спенс (1999),^[71] Джейкоб Брент (2001)^[66]
Мункустрап: Дэвид Берт (1982), Гэри Мартин (1987–1990), Стивен Хоутон (1994)^[66]
Старое Второзаконие: Джон Тернер (1983–1985), Джон Ронсли (1995–1997), Дэйв Уиллетс (2001), Юникс Иноциан (2001–2002)^[66]^[67]
Ром Тум Таггер: Джон Партридж (1995, 2001–2002),^[67] Томми Эрл Дженкинс (1997–1998)^[66]
Rumpleteazer: Анна-Джейн Кейси (1988–1990), Джо Гибб (1996–1997)^[66]
Skimbleshanks: Нил Фитцвилиам (1984–1985)^[66]
Виктория: Филлида Кроули Смит (1992–1993)^[66]

Бродвей

Алонзо: Скотт Уайз (1984)^[72]
Бустофер Джонс / Спаржа / Growltiger: Тим Джером (1984–1986), Грегг Эдельман (1986)^[72]
Кассандра: Шарлотта д'Амбуаз (1984–1985)^[72]
Деметра: Лена Холл (1999–2000)^[73]
Гризабелла: Лори Бичман (1984–1988, 1997), Лони Акерман (1988–1991), Лилиас Уайт (1991–1992), Лиз Каллауэй (1993–1999), Линда Балгорд (1999–2000)^[72]
Jennyanydots: Шэрон Уитли (1999–2000)^[72]
Mistoffelees: Ген Хориучи (1991–1993, 1995–1996), Джейкоб Брент (1996–1999), Кристофер Гаттелли (1999)^[72]
Мункустрап: Роб Маршалл (1987), Брайан Батт (1991–1992), Майкл Грубер (1996–1997, 1999), Джеффри Денман (1999–2000)^[72]
Платон / Макавити / Шумный кот: Скотт Уайз (1983)^[72]
Pouncival: Роберт Монтано (1985–1987), Кристофер Гаттелли (1996–1998, 1999–2000)^[72]
Ром Тум Таггер: Дэвид Хиббард (1993–1996, 1997–1999), Стивен Бьенски (1999–2000)^[72]
Rumpleteazer: Дженнифер Коди (1994)^[72]
Tumblebrutus: Рэнди Беттис (1990–1991, 1996–1998)^[72]

Художественные элементы

Музыкальное лечение

Эндрю Ллойд Уэббер

Кошки полностью рассказывается через музыку без диалога между песнями,^[74] хотя бывают случаи, когда музыка сопровождает устный стих. В композициях Ллойда Уэббера используется эклектичный диапазон музыкальных стилей, чтобы подчеркнуть контрастирующие личности персонажей.^[4] Например, мятежный Rum Tum Tugger представлен с камень песня ("The Rum Tum Tugger"); падшую Гризабеллу сопровождает драматическая опера ария («Гризабелла: Очаровательный кот»); Старое Второзаконие делает свой великий вход в Колыбельная-перевёрнутый-гимн («Старое Второзаконие»); и ностальгия Гаса по прошлому отражена в старомодном мюзик-холл номер («Гусь: Театральный кот»).^[16] Многие песни стилизация соответствующих жанров, которые Снельсон связывает с происхождением шоу как песенного цикла:

Первоначальная концепция набора контрастных чисел без драматического повествования означала, что каждая песня должна была установить какую-то музыкальную характеристику, независимую от других, и установить быстрое взаимопонимание с аудиторией. Такого быстрого знакомства и определения цели можно добиться с помощью стилизации. Но это была только музыкальная отправная точка для песен в Кошки выйти за рамки простого "Элвис"стилизация Иосиф и удивительный разноцветный плащ снов; они менее остры, в большей степени свободны в работе в пределах диапазона выбранных стилей, чем прямые копии определенного исполнителя или номера. Аудитория реагирует на музыкальные различия, учитывая первоначальную безопасность, обеспечиваемую узнаваемыми, лежащими в основе стилистическими общностями.^[75]

Ллойд Уэббер также использует различные техники, чтобы соединить части. А именно, оценка во многом зависит от повторяющихся мотивы а также использование прелюдии и репризы.^[76] Например, мелодичный фрагменты "Memory" поют Гризабелла и Джемайма в нескольких местах шоу, прежде чем песня будет исполнена полностью,^[39] служащая для характеристики Гризабеллы и предзнаменования ее окончательного числа.^[77]^[78] Точно так же Ллойд Уэббер вводит фуга в увертюре, и вариации на эту тему затем повторяются на протяжении мюзикла до тех пор, пока она не будет окончательно решена, когда Гризабелла поднимется на слой Хевисайда.^[79]

Также в мюзикле необычно много "групповых описаний" номеров. По мнению музыковеда Джессики Стернфельд, такие цифры обычно относят к пролог и не более того, как видно из "Другой Op'nin ', еще одно шоу" из Поцелуй меня, Кейт и "Традиция" из скрипач на крыше. Кошки с другой стороны, включает четыре песни, определяющие Джелликл: «Песни Джелликла для кошек Джелликла», «Наименование кошек», «Бал Джелликл» и «Рекламное украшение кошек». Эти числа позволяют кошкам отмечать свое племя и вид в целом, между числами, отмечающими отдельных членов.^[80]

Хореография

Джиллиан Линн

Считается "одним из самых сложных танцевальных представлений в истории музыкального театра",^[81] танец играет важную роль в Кошки поскольку первоначальная творческая группа специально намеревалась создать «первый танцевальный мюзикл в Англии».^[82] Перед Кошки, широко распространенное мнение заключалось в том, что британские танцоры уступают своим бродвейским коллегам. Рискованное наем британского хореографа Линн для британского танцевального мюзикла был описан одним историком как «яркий и чудесный жест трансатлантического неповиновения».^[83] Работа Линн усложняла тот факт, что музыка в Кошки непрерывно, и большая часть актерского состава остается на сцене на протяжении почти всего шоу.^[83]

Линн поставила хореографию оригинальной лондонской постановки с танцевальной командой, состоящей из ее ассистентки Линдси Долан, танцевального капитана Джо-Энн Робинсон и актеров Финолы Хьюз и Джона Торнтона.^[82] В результате хореография смешивается балет, современный танец, джаз и кран, перемежающиеся акробатическими представлениями.^[16] Линн также научила актеров вызывать движения, физическую форму и поведение настоящих кошек.^[84] Эти кошачьи черты были включены в движения и хореографию, чтобы создать "антропоморфный иллюзия ».^[16] Линн считала 13-минутный танец «Джелликл Болл» ключевым моментом шоу, отметив, что для того, чтобы работать как танцевальный мюзикл, Кошки «либо добиться успеха, либо умереть».^[82]^[85] Она вспомнила, с какими трудностями она столкнулась, убедив Ллойда Уэббера добавить расширенный танцевальный перерыв, в результате чего ей и ее танцевальной команде пришлось танцевать все партии в «Джелликл-бале», чтобы убедить его.^[82]^[85]

Постановка

Оригинальная постановка Кошки на Новый Лондонский Театр считался революционным^[86] и «один из первых по-настоящему иммерсивных театральных опытов».^[34] Вместо обычного авансценатеатр был почтипо кругу с центральным вращающийся этап.^[15]^[87] Нанн и Напье стремились создать «среду, а не набор»,^[17] и около 900 000 долларов было потрачено на реконструкцию Нового Лондона в рамках подготовки к шоу.^[9] Это включало монтажные секции киоски на 60 футов (18 м) театра^[88] вращаться так, чтобы публика двигалась вместе со сценой.^[16] Когда шоу было перенесено на Бродвей, Зимний сад театр получил аналогичный ремонт на 2 миллиона долларов;^[89] сцена авансцены была превращена в толкать, и часть его крыши была разорвана, чтобы учесть последствия восхождения Гризабеллы на слой Хевисайда.^[90]

Нанн также был непреклонен в том, что оркестр для Кошки быть скрытым за кулисами - вне поля зрения публики - чтобы не нарушить погружение.^[91] В дополнение к впечатлениям, шоу обычно включает в себя много взаимодействия с аудиторией, например, во время увертюры, когда актеры не сверкают «зелеными глазами», когда они проходят через аудиторию в затемненном театре.^[80]^[92] В оригинальной бродвейской постановке подиумы были построены для подключения сцены к коробки и балкон таким образом, чтобы во время представления актерский состав получил доступ ко всей аудитории.^[93]

Сценография и дизайн костюмов

Нэпир начал разрабатывать декорации в ноябре 1980 года, желая «места, где кошки могли бы собираться вместе, а также максимальное пространство для танцев».^[94] Набор Кошки состоит из свалки, заполненной негабаритным реквизитом, чтобы создать иллюзию, что актеры размером с настоящую кошку;^[95] он остается неизменным на протяжении всего шоу без каких-либо изменений сцены. Более 2500 из этих увеличенных реквизитов были использованы для заполнения всего зала в оригинальной бродвейской постановке.^[16]^[96]

Напье также разработал костюмы, сочетая в себе черты кошки и человека на основе «намеков», данных в стихах Элиота, и при этом следя за тем, чтобы они не мешали движениям танцоров.^[94] Костюмы обычно состоят из комбинезон, парик, дизайн которого предполагает наличие кошачьих ушей, пятен, напоминающих мех на теле, и рука и гетры чтобы руки и ноги исполнителя выглядели более похожими на лапы. Как и в случае с контрастирующими музыкальными и танцевальными стилями, костюмы и грим используются, чтобы подчеркнуть индивидуальность каждого персонажа. Например, костюм кокетливой Бомбалурины призван подчеркнуть ее чувственность, а отметины на костюме Джемаймы - самой молодой из представителей племени - напоминают каракули мелком.^[24] Дизайн каждого персонажа мотив наносится вручную на простой комбинезон, чтобы соответствовать индивидуальному телу исполнителя. Чтобы воспроизвести «нарисованную вручную эстетику» оригинальных эскизов Нэпьера, художники по костюмам в оригинальной бродвейской постановке использовали выжимать бутылки нанести краску. Из-за количества танцев в Кошки, большинство костюмов прослужили не дольше нескольких месяцев.^[97]

Слой Хевисайда

Сюжет о Кошки вращается вокруг племени кошек, соперничающих за переход на «Слой Хевисайда», который используется как метафора перерождения.^[5] Концепция и соответствующая песня "Journey to the Heaviside Layer" основаны на неопубликованном фрагмент стихотворения к Т. С. Элиот.^[98](Физический Кеннелли – Хевисайд несушка представляет собой слой ионизированного газа в верхних слоях атмосферы Земли, который отражает некоторые радиоволны.)

Производство

Кошки был переведен более чем на 15 языков и профессионально подготовлен в более чем 30 странах.^[99]

Лондон

Кошки в Театре Нового Лондона (1999)

Кошки премьера в Вест-Энде на Новый Лондонский Театр 11 мая 1981 года. Продюсером мюзикла выступили Макинтош и Ллойд Уэббер. Действительно полезная группа, под руководством Нанна, хореография Линн (которая также была заместителем директора), декорации и дизайн костюмов Нэпье, дизайн освещения Дэвид Херси, звуковой дизайн Эйба Джейкоба и музыкальное направление Гарри Рабинович.^[100] Он отыграл в общей сложности 8 949 представлений перед тем, как завершить свое 21-летие, 11 мая 2002 года. Заключительное выступление транслировалось в прямом эфире на большом открытом экране в Ковент-Гарден для болельщиков, которые не смогли приобрести билет.^[101] Кошки удерживал рекорд как самый продолжительный мюзикл Лондона с 1989 года, когда он превзошел Иисус Христос Суперзвезда,^[102] до 8 октября 2006 г., когда его превзошли Отверженные.

Мюзикл вернулся в Вест-Энд в 2014 году для запланированного 12-недельного ограниченного просмотра в Лондон Палладиум. С 6 декабря пробуждение началось. Николь Шерзингер в роли Гризабеллы и представила оригинальную творческую команду под руководством Нанна, хореографией Линн и дизайном Нэпьера.^[62] Ллойд Уэббер также был задействован и переписал "The Rum Tum Tugger" для возрождения.^[103] Позднее пробег был продлен до апреля 2015 года, и было выпущено еще 100000 билетов, с Керри Эллис заменяя Шерзингера в роли Гризабеллы.^[68] Мюзикл снова вернулся в Лондонский Палладиум для очередного ограниченного тиража, который продлится с 23 октября 2015 года по 2 января 2016 года. Беверли Найт как Гризабелла.^[104]

Бродвей

Бродвейское возрождение Кошки на Театр Нила Саймона

Кошки дебютировал на Бродвее 7 октября 1982 г. в Зимний сад театр с рекордными $ 6,2 млн предварительных продаж билетов.^[27] Осталась большая часть оригинального творческого коллектива с Мартин Леван заменив Джейкоба звукорежиссером и Стэнли Лебовски заменяет Рабиновица на посту музыкального руководителя. Мюзикл был сопродюсером оригинальной лондонской продюсерской группы вместе с Дэвид Геффен и Организация Шуберта.^[60] Это было самое дорогое бродвейское шоу, которое когда-либо проводилось в то время, стоимость производства составляла 5,5 миллиона долларов.^[105] хотя он окупил свои вложения менее чем за 10 месяцев.^[102] 19 июня 1997 г. Кошки догнал Линия припева стать самое продолжительное шоу в истории Бродвея с 6 138 выступлениями.^[106] В то время было обнаружено, что мюзикл оказал экономическое влияние на Нью-Йорк в размере 3,12 миллиарда долларов и создал самые театральные рабочие места среди всех организаций в истории Бродвея.^[96] Дата закрытия в июне была объявлена в начале 2000 года, но впоследствии была перенесена из-за всплеска продаж билетов.^[107] Шоу закрылось 10 сентября 2000 года после 15 просмотров и 7 485 выступлений.^[60] Одна актриса, Марлен Даниэль, выступала в бродвейской постановке все 18 лет ее существования.^[72] Его рекорд по бегу на Бродвее был побит 9 января 2006 г. Призрак оперы, и Кошки остается бродвейским четвертое по продолжительности шоу за все время. В целом, продажи билетов на оригинальную бродвейскую постановку составили около 388 миллионов долларов.^[108]

Воодушевленные приемом первого возрождения Вест-Энда, продюсеры начали искать Кошки вернулся на Бродвей в начале 2015 года.^[109] Бродвейское возрождение открылось 31 июля 2016 года в Театр Нила Саймона.^[32] В нем была представлена новая хореография Энди Бланкенбюлер, а Нанн и Напье из первоначальной творческой группы вернулись к режиссуре и дизайну соответственно.^[110] Шерзингер, сыгравший Гризабеллу в возрождении Вест-Энда в 2014 году, первоначально согласился повторить эту роль на Бродвее, но позже отказался.^[111] Леона Льюис вместо этого был брошен на роль Гризабеллы,^[112] четыре месяца спустя, в октябре 2016 года, ее сменила Мейми Пэррис.^[113] Бродвейское возрождение закрылось 30 декабря 2017 года после 16 превью и 593 выступлений.^[32]

Северная Америка

После своего бродвейского дебюта Кошки широко разыгрывается по всей Северной Америке. Первый национальный тур по США, Cats National I, стартовал в Театр Шуберта в Бостоне в декабре 1983 года и закрылся в ноябре 1987 года. Лори Бичман играя Гризабеллу и Шарлотта д'Амбуаз играет Кассандру; более поздние замены включены Виктория Кларк и Джессика Моласки оба играют в Jellylorum / Griddlebone. Этот спектакль был «медленным туром», в котором участвовали длительные по несколько месяцев помолвки в каждом из девяти городов, которые он посетил.^[114]^[115] Cats National II, отдельная сидячая постановка в Лос-Анджелес Шуберт Театр, работала с января 1985 года по ноябрь 1986 года и снималась Ким Крисуэлл и Джордж де ла Пенья в ролях Гризабеллы и Мистоффели соответственно.^[116]^[117] Третья гастрольная компания США, Cats National III, работала в течение двух лет с сентября 1986 года по сентябрь 1988 года. Среди известных исполнителей в третьем туре были: Джонатан Серулло как Skimbleshanks (1986) и Билл Нолти как Старое Второзаконие (1987).^[118]

Четвертая национальная компания, Cats National IV, гастролировала по США в течение 13 лет с марта 1987 года по декабрь 1999 года.^[119] Он обогнал первый национальный тур Оклахома! в ноябре 1997 года, став самым продолжительным туром в истории театра, и в июле 1999 года отыграли свой 5000-й спектакль.^[120] В четвертый тур вошли известные исполнители. Амелия Маршалл как Силлабуб (1988), Ян Хорват как Гризабелла (1990), Брайан Батт как Мункустрап (1991–1992), Дженнифер Коди как Rumpleteazer (1992), Дэвид Хиббард как Rum Tum Tugger (1992–1993), Натали Торо в роли Гризабеллы (1992, 1997), Кристофер Гаттелли как Mistoffelees (1993), Джон Трейси Иган как Старое Второзаконие (1993–1994), Дж. Роберт Спенсер как Rum Tum Tugger (1995), Барт Шатто как Bustopher Jones / Gus / Growltiger (1996), Линда Балгорд как Гризабелла (1998), Энди Карл как Rum Tum Tugger (1998), и Лена Холл как Деметра (1998).^[119] К июню 1997 года туркомпании по Северной Америке собрали более 400 миллионов долларов.^[89]

После закрытия шоу на Бродвее в 2000 году Troika Entertainment получила права на гастроли для Кошки и запустил первый не-Беспристрастность национальная компания.^[121] После опробования на Атлантик-Сити Харра В июле 2001 года постановка гастролировала по Северной Америке в течение 11 лет с августа 2001 года по июнь 2012 года.^[122]^[123]^[124] Включены исполнители в турне без участия в капитале Жюли Гарнье как Jennyanydots (2001)^[125] и Ди Росколи как Grizabella (2002).^[126]^[127] В январе 2019 года новый тур по североамериканским акциям, основанный на возрождении Бродвея 2016 года, открылся в Центр исполнительских искусств Провиденс в Род-Айленди продлится до июня 2020 года.^[128]

Между тем, первая канадская национальная постановка была показана в марте 1985 г. Театры Элгина и Зимнего сада в Торонто, Онтарио. Он переехал в Монреаль два года спустя, а затем гастролировал в других частях Канады. К моменту закрытия постановки в августе 1989 года она стала самой успешной канадской сценической постановкой всех времен с кассовыми сборами в 78 миллионов долларов от почти 2 миллионов билетов.^[120]^[129] Вторая общеканадская компания началась в бывшем Торонто. Театр Panasonic в мае 2013 года и длился четыре месяца и 128 представлений, через 28 лет после первоначального производства.^[130]

Мюзикл впервые играл в Мексике с апреля 1991 по ноябрь 1992 года;^[122] испаноязычная постановка дала более 400 спектаклей и снялась в Мария дель Соль как Гризабелла,^[131] Мануэль Ландета как Мункустрап,^[132] Сусана Забалета как Jellylorum, Мару Дуэньяс как Силлабуб и Ариэль Лопес Падилья как Macavity.^[133] Премьера возрождения состоялась в Театро Сан-Рафаэль в мае 2013 года. Филиппа Джордано как Гризабелла, Ландета и Мару Дуэньяс.^[134] После 350 представлений спектакль закрылся в Театре Сан-Рафаэль в июне 2014 года.^[135] а затем гастролировал по 36 городам Мексики до декабря 2014 года.^[136]^[137] Среди других исполнителей, которые позже присоединились к постановке, были Лиссет,^[138] Росио Банквеллс,^[139] Лила Денекен и Мириам Монтемайор Крус, все из которых играли Гризабеллу.^[140] Еще одно мексиканское возрождение было начато в Театре столетия Койоакан в октябре 2018 года. Юрий как Гризабелла и Ландета как Старое Второзаконие.^[132]^[141] В мае 2019 года возрождение ознаменовало свое 200-летие.^[142]

объединенное Королевство

Первый тур по Великобритании и Ирландии открылся в мае 1989 г. Оперный театр в Блэкпул. В состав этого тура включены Марти Уэбб как Гризабелла, Розмари Форд как Бомбалурина и Джон Партридж как Алонзо.^[122] После шестимесячной помолвки в Блэкпуле, побившей рекорд по кассовым сборам театра и увиденной примерно 450 000 человек,^[143] производство перенесено в Эдинбургский Театр в течение трех месяцев, до закрытия в мае 1990 г., еще через два месяца в Point Theater в Дублин.^[122] Второй национальный тур начался в июне 1993 г. Бристольский ипподром,^[144] с участием Розмари Форд в роли Гризабеллы, Робин Казинс как Мункустрап, Саймон Райс как Mistoffelees и Тони Монополия как Старое Второзаконие.^[145] Тур закрылся в Манчестерский оперный театр в декабре 1995 г.^[146]

После закрытия оригинального производства в Вест-Энде в 2003 году началось общенациональное турне с Крисси Хэммонд в главной роли Гризабелла,^[147]^[148] до того как Дайан Пилкингтон взял на себя роль в 2006 году.^[149] Хаммонд снова исполнял эту роль в турне с 2007 по 2008 год.^[150]^[151]

Тур по Великобритании и Ирландии Кошки запущен в феврале 2013 года в Edinburgh Playhouse с Джоанна Ампил как Гризабелла.^[152]^[153] Сьюзан Макфадден взял на себя роль Ампила во время трехнедельной остановки тура в Дублине.^[154] Производство шло до 2014 года, прежде чем переехать в Вест-Энд.^[155] В перерывах между выпусками в Уэст-Энде мюзикл вернулся в оперный театр Блэкпула в 2015 году, на этот раз с участием Джейн Макдональд как Гризабелла.^[156]^[157] После второго возрождения Вест-Энда постановка гастролировала по Великобритании в 2016 году с Анита Луиза Комб как Гризабелла и Маркель Уорд как Rum Tum Tugger.^[158]^[159]

Япония

Театр CATS в Синагава, Токио (2008)

Производство на японском языке Кошки посредством Театральная труппа Шики играет непрерывно с момента премьеры в Синдзюку, Токио, ноябрь 1983 года. Этот спектакль представляет собой "медленный тур" с участием в течение нескольких лет в каждом из девяти городов, которые он посетил.^[160]^[161] Первоначальные инвестиции в размере 800 миллионов йен (3,4 миллиона долларов США в 1983 году) потребовались для того, чтобы Кошки в Японию, в том числе 300 миллионов йен на строительство специально построенного театра с учетом потребностей мюзикла. Это было большим финансовым риском для компании Shiki Theater Company, поскольку это означало, что для получения прибыли требовалась длительная работа; однако в то время сценические постановки в Японии шли ежемесячно, а бессрочные постановки были неслыханными.^[162] Успех постановки привел к тому, что местные СМИ назвали «музыкальным бумом» в 1980-х, когда другие бродвейские мюзиклы последовали их примеру и открылись в Японии.^[163]

По состоянию на 2019 год^{[Обновить]}, шоу проводится в специально построенном CATS Theater в Токио.^[160]^[164] Спектакль сыграл более 10 000 спектаклей перед более чем 10 миллионами зрителей.^[165]

Подобно оригинальной лондонской постановке, театр CATS Theater вместимостью 1200 человек построен на вращающемся полу сцены, так что во время увертюры сцена и секции партера поворачиваются примерно на 180 градусов.^[166]^[167] В 1998 году японская постановка претерпела серьезные изменения в хореографии, постановке и дизайне костюмов.^[168] После дальнейших изменений в 2018 г.^[169] текущее воплощение включает 27 названных кошек, включая Джемайму и Силлабуб (которые превратились в двух отдельных персонажей), а также оригинальный персонаж по имени Гилберт.^[170]

В японской постановке было много известных исполнителей, в том числе Синтаро Сонока в роли Мункустрапа (оригинальный состав 1983 года),^[171] Кандзи Ишимару как Skimbleshanks (1992),^[172] Масачика Ичимура, и Майо Кавасаки.^[173] Йошико Хаттори (ja: 服部良子) держит рекорд производства по наиболее длинному участнику актерского состава; она сыграла Jennyanydots в оригинальном составе 1983 года и оставалась в этой роли в течение 20 лет с итоговым результатом 4 251.^[173]

Вена

Под руководством Питер Век, первое издание на немецком языке Кошки открылся в сентябре 1983 г. Theater an der Wien в Вена, Австрия. В 1988 году спектакль перешел в недавно отремонтированный Театр Ронахера, где он проходил еще два года, а затем закрылся в сентябре 1990 года, когда ему исполнилось семь лет.^[114]^[174] Венская постановка сыграла в общей сложности 2040 представлений перед более чем 2,3 миллионами зрителей.^[175]

Оригинальный венский состав включал Уте Лемпер кто играл Бомбалурину, Стив Бартон кто играл Мункустрапа, и Роберт Монтано который играл Поунцивала.^[114] Пиа Доуэ С 1987 по 1989 год был также участником съемочной группы, в которой снимались несколько разных персонажей, включая Гризабеллу.^[176] Венское производство также выполнило ограниченные тиражи на Komische Oper Berlin в Восточная Германия в 1987 г.^[177] и в Московском театре оперетты в Советский союз в 1988 г.^[178]

Продолжающееся возрождение Vereinigte Bühnen Wien Продюсерская компания открылась в Театре Ронахера в сентябре 2019 года.^[179]

Германия

В Опереттенхаус куда Кошки играл 15 лет

Под влиянием успеха шоу в Вене в апреле 1986 года в недавно отремонтированном здании состоялась премьера немецкой постановки Stella Entertainment. Опереттенхаус в Гамбург.^[174]^[180] Он закрылся в январе 2001 года, спустя 15 лет, отыграв более 6 100 спектаклей перед 6,2 миллионами зрителей.^[180]^[181] Кошки был первым этапом производства в стране, который был смонтирован без государственного финансирования, а также первым, запущенным в течение нескольких лет; его успех сделал СМИ прибыльным предприятием в Германии.^[181] Мюзикл также стал огромным толчком для туризма в Гамбурге, особенно в районе Санкт-Паули где на него приходилось 30% всех туристов. Количество ночных посетителей города увеличивалось более чем на один миллион в год в течение первых пяти лет после премьеры шоу.^[180]

Кошки изменил определение музыкального театра в немецкоязычной части мира, превратив индустрию, состоящую из репертуарный театр в то время к коммерческому производству, финансируемому из частных источников. Успех постановок в Вене и Гамбурге вызвал «музыкальный бум» в регионе, когда множество мюзиклов было запущено не только в Германии, но и в других странах. Швейцария.^[174]^[181] Это также привело к «строительному буму» в Германии, когда появились новые театральные площадки, такие как Театр Шмидта были приняты по всей стране.^[181]^[182] С тех пор Германия стала третьим по величине музыкальным рынком после США и Великобритании, а Гамбург стал ее «музыкальной столицей».^[174]^[181]

После Гамбурга немецкое производство перешло в Штутгарт где играл с 2001 по 2002 год.^[183]^[184] Сценические развлечения взяла на себя производство в середине 2002 года и перенесла шоу в Берлин (2002–2004)^[185]^[186] и позже Дюссельдорф (2004–2005),^[187] перед поездкой в другие города до 2006 года.^[188]^[189] Mehr-Entertainment запустили отдельный тур по Кошки который проходил с декабря 2010 года по июнь 2013 года, выступая в передвижном специально построенном театре-палатке.^[181] Помимо Германии, эта компания также делала остановки в городах Люксембурга, Швейцарии и Австрии.^[190]

Европа

Помимо Великобритании, Вены и Германии, Кошки также часто производится в остальной Европе.

1980-е и 1990-е годы

Первое неанглийское производство Кошки Премьера состоялась в марте 1983 г. в театре Мадач в г. Будапешт, Венгрия, постановка Тамаша Сиртеса и хореография Ласло Сереги.^[191] С тех пор постановка на венгерском языке продолжала периодически ставиться в рамках репертуара Мадахского театра и по состоянию на 2017 год была показана почти 1500 раз.^[192]^[193]

В ноябре 1985 г. состоялась премьера норвежско-язычной постановки. Det Norske Teatret в Осло. Он закрылся в январе 1987 года и включал таких исполнителей, как Эйвинд Бланк, Брит Элизабет Хаагенсли и Øystein Wiik.^[120]^[194] Йорма Уотинен поставил и поставил финскую постановку в Городской театр Хельсинки который длился более двух лет с сентября 1986 г. по декабрь 1988 г. и Моника Аспелунд как Гризабелла, Хейкки Киннунен как Гас, и Кристийна Эльстеля как Jennyanydots / Griddlebone.^[195] Шведская версия мюзикла открылась в 1987 г. Chinateatern в Стокгольм. Спектакль посмотрели 326 000 зрителей, прежде чем он был переведен в Скандинавия в Гетеборг два года спустя.^[196]

Между тем Театр Карре в Амстердам, Нидерланды, поставил мюзикл в 1987 г. (с Рут Джакотт как Grizabella^[197]), 1988 и с 1992 по 1993 гг.^[198] Кошки дебютировал во Франции на Театр де Пари с февраля 1989 г. по апрель 1990 г.,^[122] с оригинальным составом, который включал Жиль Рамаде как Старое Второзаконие.^[199] Шоу также производилось в Цюрих в Музыкальном театре ABB с 1991 по 1993 год,^[200] в то время как производство Юп ван ден Энде и Королевский балет Фландрии был поставлен в Stadsschouwburg Antwerpen в Бельгии в 1996 году.^[201] Англо-немецкоязычная постановка "Евротура" также гастролировала по региону с мая 1994 по декабрь 1995 года.^[175]

21-го века

Первое неповторимое производство Кошки был поставлен в Театре Музыкальный Рома в Варшаве, Польша (2007).

Шоу было поставлено в Det Ny Teater в Копенгаген, Дания, в сезоне 2002–2003 гг.^[202] Это датское произведение было переведено Адам Прайс и был одним из крупнейших театральных постановок, когда-либо проводившихся в стране в то время, с участием 100 исполнителей, музыкантов и рабочих сцены.^[203] Первое неповторимое производство Кошки был одобрен для польской постановки в Театре Музыкальный Рома в г. Варшава.^[204] Польская версия, действие которой происходит в заброшенной киностудии, а не на свалке, открылась в январе 2004 года и закрылась в 2010 году.^[205]^[206]^[207] В Гётеборгский оперный театр поставили спектакль на шведском языке по сценарию Ингела Форсман; эта версия была переосмыслена, чтобы иметь место на заброшенной ярмарке и играть с сентября 2006 года по февраль 2007 года.^[208] Другие постановки также ставились на Divadlo Milenium в Прага с 2004 по 2005 год,^[189] и норвежское возрождение в Чат нуар в Осло в 2009 году.^[209] Первая итальянская постановка начала гастролировать по Италии в 2009 году.^[210]

Голландская развлекательная компания Сценические развлечения был ответственным за несколько европейских производств Кошки. Компания поставила мюзикл в Театре Колизей в г. Мадрид с декабря 2003 года по январь 2005 года, с актерским составом, в который входил Виктор Уллате Рош в роли Mistoffelees.^[211]^[212] Затем с 2005 по 2006 год они поставили русскоязычный спектакль в Московском Дворце молодежи с актерским составом. Иван Ожогин как Мункустрап.^[213]^[214] Голландская постановка той же компании гастролировала в Нидерландах и Бельгии с 2006 по 2007 год.^[206]^[215] с участием нескольких исполнителей в роли Гризабеллы, в том числе Пиа Доуэ и Анита Мейер.^[216]^[217] Парижское возрождение от Stage Entertainment прошло в Театр Могадор с октября 2015 года по июль 2016 года. Эта постановка была основана на лондонском возрождении 2014 года, а также включала новую песню, написанную специально для французского шоу Ллойдом Уэббером.^[218]^[219]

Англоязычные туристические компании также активно гастролировали по европейскому региону. Международные туры в начале и конце 2000-х годов включали остановки в Швеции, Норвегии,^[220] Финляндия,^[221] Греция,^[189] Португалия,^[222] Германия,^[223] и Италия.^[224] Британский тур 2013–2014 посетил города Бельгии,^[215]^[225] Греция, Италия,^[226] Монако и Португалия.^[155] Совсем недавно британская постановка играла во многих европейских городах с 2016 по 2019 год с остановками в Швейцарии, Хорватии, Бельгии, Польше, Болгарии, Германии, Норвегии, Швеции, Финляндии, Дании, Нидерландах и Люксембурге.^[227] В этих европейских турах приняли участие несколько выдающихся исполнителей в роли Гризабеллы, в том числе Пернилла Вальгрен (Швеция; 2003 г.),^[228] Катарина Хаспрова (Словакия; 2016)^[229] и Дженна Ли-Джеймс (Нидерланды; 2018–2019 гг.).^[230]

Океания

Первое австралийское производство проходило с июля 1985 года по август 1987 года на заводе Королевский театр в Сидней. Оригинальный состав включён Дебра Бирн как Гризабелла, Джон Вуд как Старое Второзаконие, Марина Приор как Jellylorum, Джефф Филлипс как Rum Tum Tugger, Дэвид Аткинс как Mistoffelees, и Анита Луиза Комб как Sillabub.^[120]^[231] Производство в Сиднее обошлось в 3 миллиона долларов и собрало рекордные 28 миллионов долларов. Ему приписывали возрождение тогдашнего застоя музыкального жанра в Австралии. После закрытия в Сиднее дополнительные 1,8 миллиона долларов были потрачены на перенос производства в Мельбурн, в том числе 725 000 долларов на ремонт старых Театр Ее Величества.^[232] Мельбурнский сериал проходил с октября 1987 года по декабрь 1988 года. Меган Уильямс в роли Гризабеллы, Вуд в роли Старого Второзакония, Филлипс в роли Ром Тум Таггер, Линда Хартли-Кларк как Деметра, Феми Тейлор как Бомбалурина, Рэйчел Бек как Rumpleteazer и Шон Мартин Хингстон как Платон / Макавити.^[120]^[233] С 1989 по 1990 год труппа гастролировала по Фестивальный театр в Аделаида,^[234] Театр Его Величества в Перт,^[235] Гражданский театр в Ньюкасл, Лирический театр в Брисбен, а Центр Аотеа в Окленд.^[120] Затем последовал второй тур по стране с 1993 по 1996 год.^[236] в течение которого Делия Ханна дебютировала в партии Гризабеллы в 1994 году.^[237] Профессионал цирк адаптация Кошкипод названием Кошки убегают в циркс 1999 по 2001 год гастролировал по стране, в которой Ханна снова сыграла Гризабеллу.^[238]^[239] Ханна повторила свою роль в другом спектакле, который гастролировал по Австралии и Азии в 2009 и 2010 годах.^[240]

В июле 2014 г. Театральная труппа Harvest Rain поставили крупнейшее производство Кошки в Южном полушарии с более чем 700 исполнителями. Произведено Тим О'Коннор, постановка производилась на Выставочный и конференц-центр Брисбена. Каллум Мэнсфилд поставил и поставил его, и в его состав входили Марина Прайор в роли Гризабеллы и Стивен Тэнди как Бустофер Джонс и Гас.^[241]^[242] С октября 2015 года по май 2016 года возрождение гастролировало по Австралии с остановками в Сиднее. Хобарт, Мельбурн, Брисбен, Аделаида и Перт.^[243]^[244] В возрождении участвовал певец и автор песен. Дельта Гудрем как Гризабелла,^[245] до того, как Делия Ханна взяла на себя роль во время сезонов в Аделаиде и Перте.^[237]^[246]

Мюзикл играл в Окленде с 1989 по 1990 год.^[247] и ограниченным тиражом в 2015 году.^[248] Национальное турне Новой Зеландии прошло в 16 городах в 2019 году с новой атмосферой в заброшенном здании. Викторианский театр, вдохновленный землетрясением Крайстчерч.^[249]

Азия

Помимо Японии, Кошки также регулярно производится в других частях Азии. В регионе проходили многочисленные постановки мюзикла на английском языке, начиная с турне с 1993 по 1994 год, когда он играл в Сингапуре (с местной актрисой). Хасинта Абишеганаден как Гризабелла),^[250] Гонконг и Южная Корея.^[251] Кошки вернулся в Азию с 2002 по 2004 год, когда международная туристическая компания выступила в Малайзии,^[252] Южная Корея,^[253] Шанхай,^[254] Тайбэй и Пекин;^[255]^[256]^[257] состав 2004 года включал Слиндайл Нодангала в роли Гризабеллы.^[256] Туристическая компания снова посетила Азию в период с 2007 по 2010 год, включая остановки на Тайване,^[206] Макаои Таиланд в 2007 г .;^[258] Южная Корея с 2007 по 2008 год;^[259] Китай в 2008 г .;^[260] Сингапур и Гонконг в 2009 г. (с Делия Ханна играет Гризабелла);^[240]^[261]^[262] и Манила в 2010 г. (с Леа Салонга как Гризабелла).^[263] Кошки снова гастролировал по Азии с 2014 по 2015 год, делая остановки в Южной Корее, Сингапуре и Макао.^[264] Два года спустя был запущен еще один азиатский тур, который продлится до 2020 года с визитами в Южную Корею с 2017 по 2018 год.^[265] Гонконг^[266] и Тайвань в 2018 г.,^[267] Китай в 2018 г. (с Джоанна Ампил как Grizabella) и 2019,^[268] и запланированные остановки на Филиппинах и в Сингапуре в 2019 году и в Малайзии в 2020 году.^[268] Кошки был самым кассовым мюзиклом в Китае в 2018 году, на него пришлось более 20% от общего объема продаж всех мюзиклов, поставленных в стране в этом году.^[269]

Мюзикл также был переведен и поставлен на национальном уровне в Азии. С сентября 2008 года по май 2009 года корейская постановка гастролировала по Южной Корее с участием Шин Ёнсук и Ок Джу Хен чередуясь с Гризабеллой, Ким Джин Ву и Дэсон чередуется как Rum Tum Tugger, и Ким Бо Кён как Rumpleteazer.^[270] Этот спектакль был возрожден и гастролировал по Южной Корее с 2011 по 2012 год. Insooni и Пак Хэ-ми по очереди изображать Гризабеллу.^[271] Первая китайскоязычная постановка начала гастролировать по разным городам Китая в 2012 году.^[272]