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Messias
Komponist	Georg Friedrich Händel
Art der Zusammensetzung	Oratorium
Komponiert für	Orchester, Gesangssolisten und Chor
Opuszahl	HWV 56
Andere Bezeichnung	Messias, ein Oratorium oder Ein neues heiliges Oratorium
Zusammensetzungsdatum	1741
Premiere	1742
Teuer	2,5 Stunden
Vorherige Arbeit	Nò, di voi non vo' fidarmi (HWV 189, Duett für 2 Soprane)
Nächste Arbeit	Samson (HWV-57)
Portal    Klassische Musik

	Halleluja
Es Halleluja von Messias(Herunterladendie Info)

Messias, ein Oratorium, ebenfalls Ein neues heiliges Oratorium^[1] (HWV 56), ist ein Oratorium von Georg Friedrich Händel, komponiert in 1741 und uraufgeführt 1742 in Dublin. Die Arbeit, die in den meisten Fällen etwas weniger als zweieinhalb Stunden dauert, wird vor allem in den angelsächsischen Ländern, vor allem um die Weihnachten durchgeführt, aber auch im Osterzeit.

Händel, das Oratorium und der Weg nach Messias

Georg Friedrich Händel

Obwohl Händel, gerade jetzt mit großem Publikum – vor allem von Messias – bekannt als Oratorienkomponist, begann er erst im Alter von fünfzig Jahren mit dem Komponieren von Oratorien. Die Oper war das Wichtigste in seinem Leben – seit seinem 18. Lebensjahr, als er an der Hamburger Oper begann, bis etwa 1740 beschäftigte er sich mit dieser musikalischen Form. Das Schreiben von Chören, ein so wesentlicher Bestandteil von Händels Oratorien, war etwas, das er noch entwickeln musste. Johann Matheson schrieb über seine erste Begegnung mit Händel in Hamburg 1740: „Er war starck auf der Orgel: stärker, als Kuhnau, in Fugen und Contrapuncten, absonderlich ex tempore; aber er wüste sehr wenig von der Melodie, ehe er in den Hamburgischen Opern kam.“^[2] Händel entwickelte diese Fähigkeiten in Italien, wo er seine ersten Oratorien schrieb Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (HWV 46) und La Ressurrezione (HWV47).

Händel sagt, er werde nächsten Winter nichts tun, aber ich hoffe, ich werde ihn überreden, eine weitere Schriftensammlung, die ich für ihn gemacht habe, zu vertonen und sie zu seinem eigenen Wohl in der Passionswoche aufzuführen. Ich hoffe, er wird sein ganzes Genie und Können darauf auslegen, damit die Komposition alle seine früheren Kompositionen übertrifft, wie das Subjekt jedes andere Subjekt übertrifft. The Subject is Messiah...“ (Charles Jennens an Edward Holdsworth, 10. Juli 1741; Korrespondenz in der Gerald Coke Collection.^[3] Jennens' Kommentar zu „weiterer Schriftsammlung“ bezieht sich auf Händels Oratorium Israel in Ägypten, das Händel 1738 unmittelbar nach der Vertonung von Jennens erstem Libretto schrieb Saul. Israel in Ägypten eine Auswahl an Bibeltexten für den Text, für die Musik großer Teile der Trauerhymne für Königin Caroline. Die Wege von Zion do Mourn (HWV-264). Jennens nächste Zusammenstellung war L'Allegro und Il Penseroso, dem er auf Händels Wunsch einen eigenen Teil hinzufügte, Il Moderato (HWV-55); das Werk wurde 1740 uraufgeführt. In der folgenden Spielzeit programmierte Händel kein englischsprachiges Werk, sondern zwei neue italienische Opern: Deidamie (HWV 42) und Imeneo (HWV41). Beide Werke waren ein kommerzieller Flop und Händel überlegte, nach Deutschland zurückzukehren.^[4]

Vor diesem Hintergrund entstand Jennens Plan, ein Oratorium zu schreiben, das in der Karwoche, wenn die Theater geschlossen würden, aufgeführt werden könnte und ein volles Haus und damit ein Einkommen für Händel garantieren würde. Von Israel in Ägypten die Idee einer Zusammenstellung stammte aus der Bibel, jedoch ohne die Betonung der (unpopulären) Chöre. Eine Balance zwischen Soli und Chören, wie in L'Allegro, war vorgesehen.^[4]Händel gab die Oper deshalb erst auf, als ihn die Situation dazu zwang: Das Publikum hatte genug von der italienischen Oper.^[5] Seine ersten Oratorien (Esther, Deborah und Athaliah) erhielt mehr Aufmerksamkeit als seine Opern. Nach den ersten großen reifen Oratorien (Saul und Israel in Ägypten) Händel ignorierte die Oper 1740 völlig.

Händel schrieb biblische und nichtbiblische Oratorien:

• Die nicht-biblischen, strukturiert und als Oratorium dargeboten, aber mit nicht-biblischem Thema, können in Konzert- oder Kantaten-Oratorien unterteilt werden (z Alexanders Fest (HWV 65) und L'Allegro, Il Penseroso und Il Moderato) und mythologische (Herkules (HWV 60) und Semele (HWV58))
• Das Biblische kann in heroische unterteilt werden (ein biblischer Held(in) ist das Thema des Librettos, wie zum Beispiel Esther (HWV 50) und Judas Makkabäus (HWV 63)), Erzählung (eine biblische Erzählung ist Thema, wie die Geschichte von Joseph und seine Brüder oder das Dilemma von Jephtha (HWV 70)) oder die sogenannten Hymnoratorien (Israel in Ägypten und der Gelegentliches Oratorium). Ebenfalls Messias ist ein Hymnoratorium. Der Inhalt von a Hymne ist normalerweise ein Altes Testament Text, normalerweise aus dem Psalmenpreisend im Charakter und ohne Handlung.

Ein wesentlicher Unterschied zwischen Händels Oratorien und seinen Opern ist die Sprache: Die Oratorien haben einen englischen Text. Obwohl die Werke dadurch dem Publikum näher gebracht wurden, hatten Händels Sänger Probleme mit ihrer Unfähigkeit, sich auf Englisch auszudrücken (siehe die von Larsen zitierte Anekdote).^[6] Dies galt auch für Händel: Obwohl er als Engländer eingebürgert war, beherrschte er die Sprache nicht gut und die Art und Weise, wie er englische Texte auch in seinen Spätwerken vertonte, war manchmal auffallend unvollkommen.^[7]Beim Entwickeln und Schreiben von Oratorien werden die Hymnen und Oden von Henry Purcell (das St. Cäcilia Odes zum Beispiel) hatte einen Einfluss auf Händel. Aber es ist hauptsächlich die deutsche KircheKantate der seine Arbeit maßgeblich beeinflusst hat. Zwischen 1716 und 1718 besuchte er Deutschland und lernte dort Barthold Heinrich Brockes' Leidenschaft Kenne die Kantaten zu Texten von Erdmann Neumeister (die bereits im Druck erschienen waren). Händel folgt in seinen Hymnoratorien strikt dem Text nach den Psalmen; Musikalisch ist die Affinität zu den norddeutschen Kantaten jedoch deutlicher als bei Purcell: Die Kombination von zusammenhängenden musikalischen Kernen, die bei Purcell ständig variieren, ersetzt Händel durch separate und eigenständige Chöre und Arien, oft mit instrumentaler Einleitung.

Arbeit

Das Libretto

Charles Jennens

Der Text für Messias^[8] war von Charles Jennens geschrieben: viele lose, kurze Texte aus dem Alt und der Neues Testament. Damit unterscheidet sich das Werk von dem, was man gewöhnlich als Oratorium bezeichnet: eine vollendete biblische Geschichte, vertont, wie die anderen mehr als 25 dramatischen Oratorien, die Händel geschrieben hat. Das Thema von Messias ist das biblische Messias. Die Arbeit gliedert sich in drei Teile:

• das Prophezeiungen im Alten Testament mit der Verkündigung des Messias;
• sein Tod, der Auferstehung und der Christi Himmelfahrt;
• sein zweites Kommen und Herrschaft.

Händel brauchte nur 24 Tage, um das Werk zu komponieren: vom 22. August bis 14. September 1741. Bereits im November desselben Jahres reiste er nach Dublin. Die Uraufführung war erst am 13. April 1742, als Wohltätigkeitskonzert, nach einem extrem harten Winter. Das Stück war ein großer Erfolg; Damen wurden gebeten, nicht einzutreten Krinoline mehr Karten zu verkaufen. Der Erlös ging zu gleichen Teilen an eine Reihe von Wohltätigkeitsorganisationen. Ein Jahr später, Messias auch in Covent Garden im London hingerichtet. Schon vor der Aufführung entstand eine Diskussion, ob das Stück in einem Theater aufgeführt werden sollte.

Neben der ersten Fassung von 1742 gibt es auch Bearbeitungen aus den Jahren 1743, 1745/1749, 1750 und 1754.

Es gibt keine endgültige Version von Messias; eine bedeutende Anzahl von Stimmen, insbesondere die Arien, sind in verschiedenen Fassungen aus der Zeit Händels erhalten geblieben.^[9] Der Grund, warum Händel so viele Versionen schrieb, liegt in Händels Arbeitsweise: Er wechselte oft während der Proben und nach den Aufführungen. Zudem waren die wechselnden Solisten – und deren Fähigkeiten – Anlass zu Stimmenwechsel. Die neueste Version ist daher nicht unbedingt die Version, die Händel als maßgeblich ansah – frühere Versionen mögen bevorzugt gewesen sein, spätere Änderungen waren jedoch notwendig.

Es gibt fünf Versionen, darunter die Autogramm in der Königlichen Sammlung, im Britische Bibliothek.^[10] Darüber hinaus gibt es mindestens acht weitere Kopien aus dem 18. Jahrhundert.

Die Teile

Die Musik

Händel komponierte nie ein Werk ohne eine Aufführung im Sinn. Genau wie für sein Oratorium Saul, das Libretto hätte lange beiseite gelegt werden können, wäre da nicht ein unerwartetes Angebot aus Irland gekommen. William Cavendish, 3. Duke of Devonshire und Lord Lieutenant (d. h. der Vertreter des britischen Monarchen) von Irland, lud Händel ein, über den Winter in . an einer Reihe von Benefizkonzerten teilzunehmen Dublin. Neues Publikum und eine Reihe von Konzerten veranlassten Händel, eine Reihe von „Unterhaltung“ zu planen, einschließlich seiner jüngsten weltlichen Erfolge: L'Allegro, Il penseroso und Il Moderato, Acis und Galatea, das Ode zum Tag der Hl. Cäcilia, Esther und Alexanders Fest. Händel verwendete für den geistlichen Teil Jennens Libretto. Händel begann mit der Arbeit an Messias am 22. August 1741, am 28. August war Teil I fertig, Teil II am 6. September und Teil III am darauffolgenden Samstag, 12. September. Zwei Tage wurden genutzt, um Teile auszuarbeiten (Händel ließ Rezitative und Details oft unvollständig und füllte sie erst am Ende aus; er nannte es „ausgefüllt“:^[11] Insgesamt 24 Tage für die gesamte Komposition.^[3] Für Händel war es ein ungewisses Experiment, dessen Belohnung noch abzuwarten und wahrscheinlich nicht wiederholt werden sollte. Einige Tage nach Abschluss der het Messias Händel begann ein neues Oratorium, Samson, dessen erster Akt am 29. September vollendet wurde.

• 

  William Cavendish, 3. Herzog von Devonshire

• 

  William Boyce

• 

  Susannah Maria Arne

• 

  Gaetano Guadagnia

Am 18. November 1741 traf Händel in Dublin ein. Dublin hatte ein kulturelles Leben, das dem von London entsprach.^[12] Am 10. Dezember, in einem Benefizkonzert für das Mercer's Hospital, Utrechter Te Deum und Jahrestag und ein Krönungshymne von Händel, zusammen mit einer eigens geschriebenen Hymne von William Boyce, durchgeführt bei St. Andrews; der Bericht des Mercer's Hospital besagt, dass Händel eingeladen wurde, die Orgel zu spielen.

Am 12. November ist der Verkauf der Abonnements für die Sechs musikalische Unterhaltungen; mit großem Erfolg, denn alle sechs Konzerte waren ausverkauft, so dass Händel „kein einziges Ticket an der Tür verkaufen muss“,^[13] wie er am 29. Dezember an Jennens schrieb. Eine zweite Abonnementserie startete am 17. Februar 1742, darunter Alexanders Fest, mit neuen Altstimmen für die Altin Susannah Maria Arne, die in Händels Kompanie eingestiegen war. Auch die Oper Imeneo war – als konzertante 'Serenata' – ein Revival, und die Serie war Esther gesperrt.

Öffentliche Proben von Messias fand am Freitag, 9. April 1742 statt, und das Werk wurde am 13. April in einem Benefizkonzert zum ersten Mal aufgeführt. Nach einem Monat gab Händel zwei weitere Aufführungen, denen öffentliche Proben vorausgingen Messias am 23. März 1743 im Rahmen einer zweiten Abonnementserie; die erste serie war ganz gewidmet Samson. Messias wurde in den Zeitungen nicht unter eigenem Namen angekündigt, sondern als Ein neues heiliges Oratorium. Eine der Zeitungen fragte sich, ob ein solches Werk im Theater mit Musikern aus der Theaterwelt aufgeführt werden könne.^[14]

St. Andrews, Dublin; Ort, an dem das Benefizkonzert vom 10. Dezember 1741 stattfand

Messias ist Händels einziges geistliches Oratorium und das einzige, das er auch in einem sakralen Gebäude aufführte (alle anderen Oratorien waren für das Theater). Händel vermied es, den Refrain zu betonen, wie in Israel in Ägypten, entschied sich aber für das gleichmäßigere Chorus-Soli-Verhältnis wie in L'Allegro. Noch Messias, n / A Israel in Ägypten, die Arbeit mit den meisten Chören. Der Text ist gleichmäßig auf Altes und Neues Testament aufgeteilt, wobei die Bibelstellen gekürzt sind. Die Linie verläuft von der Verkündigung über Geburt, Kreuzigung, Auferstehung und Himmelfahrt bis zur Erlösung (Teil III basiert hauptsächlich auf dem anglikanischen Dienst an den Toten).^[15]Messias geht so durch alle wichtigen christlichen Feiertage. Händel verband das Werk vor allem mit Ostern, doch heute ist Weihnachten – vor allem in den angelsächsischen Ländern.

Händel beschränkte sich auf seine Orchestrierung bis um Saiten und Timpani. Das einzelne Soloinstrument (die Trompete) wurde nur einmal verwendet. Oboe's und Fagotte wurden für die Londoner Aufführung hinzugefügt, wobei die Saiten für die Chöre verdoppelt wurden. Der stimmliche Spielraum ist begrenzt – Händel komponierte vier Da-Capo-Arien und reduzierte sie später auf zwei (Er wurde verachtet und Die Trompete soll ertönen).

Obwohl das Werk in solcher Eile geschrieben wurde, wurde wenig von anderen Werken übernommen. Die wichtigsten stammen aus Händels Eigenkompositionen: Italienische Duette wurden zu Chören verarbeitet, was manchmal zu unidiomatischen Betonungen führte (Denn uns ist ein Kind geboren, zu Nò, di voi non vo fidarmi wo die Betonung liegt Nein (Nein!) offensichtlich) oder nicht zutreffend Koloratur (die Sechzehntel in Und er wird reinigen und Sein Joch ist leicht das aus Quel fior che all'alba Fahrt dorthin gelangen, wo sie perfekt passen). Und er wird reinigen enthält auch Anleihen aus dem Harmonischer Gottes-Service von Telemann und der Vorspiel in g, BuxWV 163 ab Dieterich Buxtehude.

Händel hat Messias aus künstlerischen Gründen regelmäßig zu überprüfen und das Werk an andere Gesangssolisten oder andere Aufführungsverhältnisse anzupassen. Das Werk wurde daher nie genau so ausgeführt, wie es 1741 geschrieben wurde:^[4]

• für die Dubliner Uraufführung 1742 wurde neue Musik hinzugefügt, insbesondere eine Vertonung für ein Duett mit Chor von Wie schön;
• für die Uraufführung in London 1743 wurden Arioso-Vertonungen hinzugefügt aus Und siehe! der Engel des Herrn und Ihr Ton ist weg;
• für die Wiederaufführung 1745 eine 4/4-Vertonung von Freue dich riesig und die Chorversion von ihr Klang;
• die Zusammenarbeit des Kastraten Gaetano Guadagnia ließ Händel neue Vertonungen von . schreiben Aber wer darf bleiben und Du bist in die Höhe gestiegen. Außerdem wurden Transpositionen der Soli und einige Stimmwechsel (Sopran zu Tenor und umgekehrt) eingeführt.

Die Chöre blieben unverändert. Jede Aufführung von Messias erfordert daher eine Wahl zwischen den Alternativen oder das Streben nach einer bestimmten Version.

Es HallelujaDer Chor am Ende des zweiten Satzes ist der bekannteste Teil des Oratoriums.

Orchestrierung

Findelkindkrankenhaus

Die Besetzung für Messias variiert je nach Version; für die Version von 1754 (die für die Benefiz-Aufführung für das Foundling Hospital verwendet wurde) existieren folgende Daten:^[4]

• 5 Solisten: 2 Soprane, alt, Tenor und Bass
• Chor: 4 (oder 6) JungenSoprane und 13 Männerstimmen (alt, Tenöre und Bass)
• Orchester bestehend aus:
  • Saiten (14 Geigen, 6 Bratschen, 3 Cello's und 2 Kontrabässe)
  • 4 Oboe's, 4 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten und Timpani
  • Organ und Cembalo

Rezeption

Um 1750 entstand in England eine Tradition, Messias ausgetragen werden. Von diesem Jahr an beendete Händel seine jährliche Fastenzeit mit Messias (d.h. kurz vor Ostern, nicht Weihnachten), woraufhin er die Arbeit einen Monat später im Findlingskrankenhaus wiederholte.^[16]

In den USA hat die Händel- und Haydn-Gesellschaft eine vollständige Messias mit 600 bis 700 Stimmen. Dieser Erfolg führte zu einer Umsetzung der Halleluja-Chor im Große nationale Friedensfeier mit 10.000 Stimmen und einem Orchester von 500 Mitgliedern.^[17]Ende des 19. Jahrhunderts gab es jedoch Rufe nach einer Rückkehr zu Besetzungen, die näher an der Originalmusik Händels selbst waren. Ziel war es, den Umfang, das Idiom und den Stil von Händels eigenen Aufführungen zu erreichen, mit der Idee, dass die Musik umso besser zu uns sprechen konnte, je näher wir Händel waren. Messias basieren hauptsächlich auf dieser Prämisse. Aber es dauerte bis 1980, bis die erste kommerzielle Aufnahme von Messias erschien in einer Besetzung, die mit Händels eigener Aufführung des Werks übereinstimmte, sowie auf Händels Zeitinstrumenten oder Kopien davon (Aufführung der Foundling Hospital-Version durch Solisten und The Academy of Ancient Music unter der Leitung von Christopher Hogwood)

In den Niederlanden, Messias von professionellen und Amateuroratorienvereinen aufgeführt. Händels andere Oratorien stehen deutlich seltener auf den Programmen (abgesehen von Judas Makkabäus, mit einer vertrauten Melodie ähnlich dem Halleluja-Chor, dem Chor het Sieh, wie der erobernde Held kommt, besser bekannt mit einem anderen Text als toi la gloire oder Du bist der Ruhm). Händel wird in den Niederlanden schon lange mit schiefem Gesicht, manchmal sogar mit unverhohlener Verachtung betrachtet.^[18] Dies steht im Gegensatz zum Ausland, wo seine Werke regelmäßig auf den Programmen regelmäßiger Konzerte oder Festspielkonzerte stehen und Händel auf andere Weise geschätzt wird.

Zu Handels Bach gehört die niederländische Tradition der Bach-Passion, in der das religiöse Ritual manchmal über die primäre Erfahrung eines musikalischen Kunstwerks zu gehen scheint Messias oder ein anderes seiner Oratorien ging vorbei.

Im 21. Jahrhundert wurde Händels Werk in den Niederlanden mehr Aufmerksamkeit geschenkt, wie beispielsweise die Produktionen von Opern und Oratorien, die zwei von Händels drei niederländischen Opernhäusern dramatische Werke brachten.^[19]

Mozarts Arrangement

• 

  Mozart

• 

  Gottfried van Swieten

Mozart hat in 1789 eine Anpassung von Messias gemacht.^[20] Er tat dies im Auftrag von Gottfried van Swieten zur Umsetzung in seinem Musicalische Cavalirs-Gesellschaft. Mozart hat für das Werk sogenannte 'Zusatzbegleitungen', also neue Orchestrierungen, gemacht. Händels Instrumentierung wurde inzwischen als dürftig und unbefriedigend empfunden. Mozart hat daher die Orchesterbesetzung um weitere Blasinstrumente erweitert: 2 pfeifen, 2 Klarinetten, 2 Hörner und 3 Posaunen; die Trompetenstimme wurde überarbeitet. Die Bläser unterstützen oder verstärken die Streicher, übernehmen aber manchmal auch eine eigenständigere melodische Rolle Der englische Text wurde durch eine deutsche Übersetzung ersetzt. Die Uraufführung fand in den Salons von Johann Graf Esterhazy unter der Leitung von Mozart selbst. Bis ins 19. Jahrhundert wurde Mozarts Bearbeitung geschätzt; seine Instrumentierung fand teilweise auch Eingang in die Partituren britischer Aufführungen bis ins frühe 20. Jahrhundert. Mit dem Aufkommen von Aufführungen barocker Musik in historisch begründeter Form trat Mozarts Bearbeitung in den Hintergrund; aber jetzt gibt es auch aus der ecke die historische Aufführungspraxis Aufführungen und Aufnahmen sind mit Mozarts Arrangement gekommen.

Wissenswertes

Moderne Bearbeitungen

Unter dem Decknamen Der junge Messias schrieb Tom Parker mit Der neue Londoner Choral 1979 und Beliebt Hinrichtung von Messias, mit unter anderem Vicki Brown, Madeline Bell, Gordon Neville und Steve Jerome. Diese Adaption wird in den Monaten vor Weihnachten an verschiedenen Orten in den Niederlanden durchgeführt. 1993 folgte 1993 Der neue junge Messias mit Beiträgen verschiedener amerikanischer Künstler.

Externe Links

• Volle Punktzahl von Messias
• Vollständiges Libretto

Ausgewählte Diskografie

• Dublin-Version 1742 (Wiederaufbau)
  • Susan Hamilton (s), Annie Gill (ms), Clare Wilkinson und Heather Cairncross (a), Nicholas Mulroy (t) und Matthew Brook und Edward Caswell (b); Dunedin Consort & Players unter der Leitung von John Butt (Linn, CKD 285)
• Version 1752
  • Lynne Dawson (s), Hilary Summers (a), John Mark Ainsley (t) und Alastair Miles (b); Chor des King's College, Cambridge; Die Brandenburgische Gemahlin; Stephen Cleobury (Brillante CDs, 92463)
• Version Findlingskrankenhaus 1754 (mit 2 Sopranen)
  • Judith Nelson und Emma Kirkby (s), Carolyn Watkinson (c), Paul Elliott (t) und David Thomas (b); Chor der Christ Church Cathedral, Oxford; Die Akademie für Alte Musik unter der Leitung von Christopher Hogwood (Decca – L'Oiseau Lyre, 4304 882)
  • Emma Kirkby und Emily van Evera (s), Margaret Cable (ms), James Bowman (ct), Joseph Cornwell (t) und David Thomas (b); Taverner Choir und Taverner Players unter der Leitung von Andrew Parrott (Virgin Veritas, 0724356200425)
  • Susan Gritton und Dorothea Röschmann (s), Bernarda Fink (c), Charles Daniels (t) und Neal Davies (b); Gabrieli Consort & Players unter der Leitung von Paul McCreesh / DG Archiv 453 4642)
• Versionen bestehend aus verschiedenen Versionen
  • Margaret Marshall (s), Catherine Robbin (ms), Charles Brett (ct), Anthony Rolfe Johnson (t), Saul Quirke (js) und Robert Hale (b); The Monteverdi Choir and The English Baroque Soloists unter der Leitung von John Eliot Gardiner (Philips Digital Classics 4342972)
  • Arleen Augér (s), Anne Sofie von Otter (c), Michael Chance (ct), Howard Crook (t) und John Tomlinson (b); The Choir of the English Concert und The English Concert unter der Leitung von Trevor Pinnock (DG Archiv 423 630-2)
  • Barbara Schlick und Sandrine Piau (s), Andreas Scholl (ct), Mark Padmore (t) und Nathan Berg (b); Les Arts Florissants unter der Leitung von William Christie (Harmonia Mundi 2901498.99)
  • Madeira Suzuki (s), Yoshikazu Mera (ct), John Elwes (t) und David Thomas (b); Bach Collegium Japan unter der Leitung von Masaaki Suzuki (BIS 891/892)
• Version mit allen Alternativen
  • Lorraine Hunt-Lieberson und Janet Williams (s), Patricia Spence (ms), Drew Minter (ct) und William Parker (b); Kammerchor der University of Berkeley und Philharmonia Baroque Orchestra unter der Leitung von Nicholas McGegan (Harmonia Mundi HMU 907050.52)
• Mozarts Adaption (auf Deutsch):
  • Monika Frimmer (m), Mechthild Georg (ms), Christophe Prégardien (t) und Stephan Schreckenberger (b); Rheinische Kantorei und Das Kleine Konzert unter der Leitung von Hermann Max (EMI Classics 51198-2)
  • Lynne Dawson (s), Bernarda Fink (a), Hans Peter Graf (t), Stephen Varcoe (bar) und Chris de Moor (b); Choeur de Chambre de Namur und La Grande Ecurie et La Chambre du Roy unter der Leitung von Jean-Claude Malgoire (Naïve NAI 3004)

s=Sopran; ms=Mezzosopran; a=alt; ca=Gegenalt; ct=Counter-Tenor; t=Tenor; bar=Bariton; b=Bass

Literatur

• Burrows, Donald (1994), Handel, The Master Musicians, New York, Schirmer Books/Macmillan Publishing Company
• Dekan, Winton (1982), Handel, The New Grove Dictionary of Music and Musicians/The Composer Biography Series, London, Macmillan
• Dekan, Winton (1972), Händels dramatische Oratorien und Masken, London, Oxford University Press
• Erhardt, T. J.: Händels Messias. Text, Musik, Theologie, Comes Verlag, Bad Reichenhall 2007
• Hicks, Anthony (1980), Ursprünge und die gegenwärtige Leistung, Anmerkungen zur Grammophonaufnahme von The Academy of Ancient Music unter der Leitung von Christopher Hogwood
• Hogwood, Christopher (2007), Handel, London, Themse & Hudson
• Kenyon, Nicholas (1983), Händels Messias, Anmerkungen zur Grammophonaufnahme der English Baroque Soloists unter der Leitung von John Eliot Gardiner
• Larsen, Jens Peter (1972), Händels Messias. Ursprünge, Zusammensetzung, Quellen, New York, Norton
• Robbins Landon, H. C. (2001), Wolfgang Amadeus Mozart. Vollständiger Überblick über sein Leben und seine Musik, Baarn, Tirion Verlag

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