WikiDer > Видение Страшного суда - Википедия

A Vision of the Last Judgement - Wikipedia

Предшественник Видение, Видение Страшного Суда 1808 г., тушь и акварель описаны в письме Хамфри.

Видение Страшного Суда это картина Уильям Блейк который был разработан в 1808 году, прежде чем стать потерянное произведение искусства. Картина должна была быть представлена ​​на выставке 1810 года, и ее подробный анализ был добавлен ко второму изданию его. Описательный каталог. От этого плана отказались после того, как выставка закрылась, и картина исчезла. Заметки Блейка для Описательный каталог детально описывать различные аспекты работы, что позволяет узнать аспекты картины. Кроме того, более ранние проекты, которые показывают похожее изображение Блейка Страшный суд сохранились, и они восходят к конструкции предшественника 1805 года, созданной для Роберта Блэра Могила. В дополнение к записям Блейка на картине, письмо, написанное Озиас Хамфри предоставляет описание различных изображений в более раннем дизайне Страшный суд.

Происхождение

Судный день (1805) для Блэра Могила

Блейк утверждал, что видел видения на протяжении всей своей жизни, и он утверждал, что они были обычным аспектом жизни. Его понимание этих событий, как он объяснил, было похоже на переживания библейских пророков. В комментарии к Видение Страшного Суда, Блейк утверждал, что изображение возникло в конкретном видении, которое он испытал, что позволило ему увидеть воинство небес восхваляя Бога. Актуальный дизайн Видение Страшного Суда был создан в 1808 году как расширение его работ 1805 года. Судный день. Блейк создал эту работу, чтобы использовать ее в Могила, который был опубликован в 1808 г.[1]

Картина размером семь на пять футов должна была быть показана на выставке работ Блейка 1810 года, но выставка была отменена из-за проблем, возникших из-за выставки его работ 1809 года. Сама картина была утеряна, но более ранние версии работы сохранились.[2] Среди них акварель 1808 года, сделанная для Элизабет Илив, жены Джордж Виндхэм, третий граф Эгремонт, который был показан на их Petworth House. Аналогичная иллюстрация карандашом и тушью вошла в коллекцию Розенвальда.[2] В другие издания включены акварели, созданные для Томас Баттс в 1806, 1807 и 1809 годах, один для Джона Флаксмана в 1806 году (утерян) и непроданный вариант 1809 года темперой. Это в дополнение к Судный день сделано для Блэра Могила.[3]

Картина должна была обсуждаться в журнале Blake's Описательный каталог, работа, которая в 1809 году описывала чувства Блейка к различным художникам и поэтам в дополнение к описаниям его собственных работ и их различных значений. Блейк планировал создать еще одно издание для коллекции 1810 года, но этот план был остановлен после того, как выставка была отменена. Заметки о том, что Блейк планировал написать для своих работ Видение Страшного Суда и Публичный адресс выжил. Заметки были обнаружены Уильям Майкл Россетти и впервые упоминается в письме к Гораций Скаддер 27 ноября 1864 года. Россетти переписал записи для Александр Гилкристс Жизнь Уильяма Блейка, ранняя биография Блейка. Одна часть работы отсутствовала: часть страницы 71 Россетти отправила Скаддеру.[4] Блейк рассказал о акварели 1808 года, проданной Иливсу, в двух работах: в стихотворении «Пещеры могилы, которые видел Айв», написанном для Иливса и предоставленном Блейк вместе с ее дизайном. и описание дизайна Иливса для Хамфри в январе 1808 года.[5]

Картина

Описание, данное Блейком Хамфри, объясняет, что произведение изображает воскресение. Вверху работы изображен Христос на Троне Суда с небом, развернутым поперек картины. Позади Христа находятся головы младенцев, которые представляют творение, исходящее от Иисуса. Христос окружен четырьмя Зоас и семь ангелов, у которых есть сосуды, наполненные гневом Божьим. Образ скиния с крестом внутри изображен над Христом. Изображение крещение находится справа от Христа и Последний ужин находится слева от Христа, и оба представляют вечную жизнь. Справа от Христа - воскресение праведных, а слева - воскресение и последующее падение нечестивых. Адам и Ева ниже Христа, и Авраам и Моисей рядом. Ниже Моисея Сатана завернутый змей а в центре - книга смерти. Вверху находится книга жизни, а христианская церковь это фигура женщины на вершине луны.[5]

Блейк в своих заметках к Видение Страшного Суда, описывает, как его замысел должен работать: «Если бы зритель мог войти в эти образы в своем воображении, приближаясь к ним на огненной колеснице своей созерцательной мысли [...], то он восстал бы из своей могилы».[6] Он часто полагается на слово «репрезентация» в своей работе и пытается представить действие в видимой манере, которая отделяет его изображение апокалипсиса от традиционной версии, которая маскирует различные компоненты апокалиптического видения. По мнению Блейка, он должен создать образ Страшного Суда, затем представить образ, а затем описать письменным блеском произведение. Это создает слой репрезентации, который отделяет аудиторию от апокалиптического опыта, что подрывает концепцию апокалипсиса как таинственного и непосредственно пережитого.[7]

Обсуждая природу времени, Блейк писал в своих заметках: «Греки представляли Хроноса, или Время, как очень пожилого человека; это басня, но настоящее видение времени находится в Вечной юности. Однако я несколько приспособил свою фигуру. времени к общему мнению, так как я сам тоже заражен им, и мои видения тоже заражены, поскольку я вижу Time Aged, увы, слишком сильно ».[8]

Темы

Блейк основывал свое изображение апокалипсиса на своей вере в то, что любовь Бога допускает личный апокалипсис как часть человеческого опыта.[9] В примечаниях к работе он утверждал, что «всякий раз, когда какое-либо лицо отвергает ошибку и принимает истину, над этим человеком выносится страшный суд».[10] Эта идея связана со взглядами Дэвид Хартли о «чистой бескорыстной любви к Богу» и появляется в других произведениях Блейка, включая его Иерусалим.[11] Кроме того, Блейк Милтон описывает процесс, через который проходит человек во время апокалипсиса, который включает в себя необходимость противостоять своим ошибкам и недостаткам. Во время борьбы нет мира, поскольку она предполагает прямое взаимодействие противоположных взглядов, которое в конечном итоге приведет к созданию нового государства.[12]

Что касается деталей картины, Блейк утверждал, что каждый компонент имеет определенное значение, которое обеспечивает аллегория-подобный размер к работе. Блейк отверг идею использования аллегории в своих работах, за исключением того, что он написал в письме Баттсу от 6 июля 1803 года:[13] «Аллегория, адресованная интеллектуальным силам, в то время как она полностью скрыта от телесного понимания, есть мое определение самой возвышенной поэзии».[14]

Философское толкование времени Блейком похоже на Сэмюэл Тейлор Кольриджизображение отношения между временем и состоянием неопределенность в его стихотворении "ЛимбоОба утверждают, что их понимание времени связано с общепринятым, современным взглядом, но они меняют свою точку зрения на время в своих работах на точку зрения пожилого человека. Фигура времени появляется в других работах Блейка, в том числе как фигура Лос и на иллюстрации Блейк сделал для Эдвард Янгс Ночные мысли.[15]

Примечания

  1. ^ Bentley 2003 стр.20, 316
  2. ^ а б Джонсон и Грант, 1979, с. 408–409.
  3. ^ Bentley 2003 номер 109
  4. ^ Дэймон 1988, стр. 102–103, 437
  5. ^ а б Bentley 2003, стр. 316–317.
  6. ^ Goldsmith 1993 qtd стр. 151
  7. ^ Goldsmith 1993 г., стр. 152
  8. ^ Стивенсон 1996 год. п. 83
  9. ^ Ми 2005 стр. 290
  10. ^ Mee 2005 qtd. п. 290
  11. ^ Mee 2005, стр. 289–290
  12. ^ Берендт, 1983 г., стр. 23
  13. ^ Джонсон и Грант, 1979 г., стр. 409
  14. ^ Джонсон и Грант 1979 г. п. 409
  15. ^ Стивенсон, 1996, стр. 82–83.

Рекомендации

дальнейшее чтение