WikiDer > Британский фолк-рок

British folk rock
Не путать с Folktronica.
Британский фолк-рок
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1960-е годы, Великобритания
Поджанры
Средневековый фолк-рок
(полный список)
Жанры фьюжн

Британский фолк-рок это форма фолк-рок который развивался в Соединенном Королевстве с середины 1960-х годов и достиг своего пика в 1970-х годах. Хотя слияние фолка и рок-музыки произошло из нескольких источников, многие считают, что успех "Дом восходящего солнца"британской группы животные в 1964 г. стал катализатором, побудившим Боб Дилан к "перейти на электрический", в котором, как и Животные, он объединил фолк и рок-музыку, за которой последовали другие музыканты. В том же году, Битлз начали включать в свою музыку явные народные влияния, особенно Beatles на продажу альбом. Битлз и другие Британское вторжение группы, в свою очередь, повлияли на американскую группу Byrds, которые выпустили свою запись Дилана "Мистер Бубен Мэн"в апреле 1965 года, положив начало американскому фолк-року середины 1960-х годов. Ряд британских групп, обычно связанных с британским фолк-возрождением, перешли в фолк-рок в середине 1960-х, в том числе соломинки, Пятиугольник, и Fairport Convention.

Британский фолк-рок получил распространение в кельтских культурах Бретань, Ирландия, Шотландия, Уэльс и Остров Мэн, производить Кельтский рок и его производные, и оказал влияние на страны, имеющие тесные культурные связи с Великобританией. Это дало начало жанру народный панк. К 1980-м годам жанр резко упал в популярности, но выжил и возродил свое значение, частично слиясь с рок музыка и Народная музыка культур, из которых он произошел. Некоторые комментаторы обнаружили различие в британском фолк-роке, где музыканты играют традиционную народную музыку с электрическими инструментами, а не объединяют рок и фолк-музыку, и они различают эту форму игры, называя ее «электрическим фолком».

История

Происхождение

Fairport Convention в голландском телешоу 1972 г.

Хотя слияние фолка и рок-музыки произошло из нескольких источников, многие считают, что успех "Дом восходящего солнца"британской группы животные в 1964 г. стал катализатором, побудившим Боб Дилан к перейти на электрический.[1] В том же году, Битлз начали включать в свою музыку явные народные мотивы, особенно в песне "Я неудачник"из их Beatles на продажу альбом.[2] Битлз и другие Британское вторжение группы, в свою очередь, повлияли на калифорнийскую группу Byrds, который начал играть материал в стиле фолк и Боб Дилан композиции с рок-инструментарием.[2] Запись The Byrds песни Дилана "Мистер Бубен Мэн"был выпущен в апреле 1965 года и занял первое место в чартах синглов США и Великобритании, положив начало движению фолк-рока середины 1960-х годов.[3][4][5] Альбом The Beatles конца 1965 года, Резиновая душа, содержал ряд песен, на которые повлиял бум американского фолк-рока, например "Нигде человек" и "Если мне кто-то нужен".[6][7] В этот период ряд электрических групп начали играть рок-версии народных песен, а народные музыканты использовали электрические музыкальные инструменты для исполнения своих собственных песен, в том числе Дилан в Народный фестиваль Ньюпорта летом 1965 г.[8]

Фолк-рок стал важным жанром среди новых английских групп, особенно среди лондонских клубов к концу 1960-х годов. В скиффл движение, которому многие английские музыканты, включая Beatles, обязаны своим происхождением как исполнители, означало, что они уже были знакомы с американской народной музыкой.[9] Поскольку они подражали формату, основанному на гитаре и барабанах, который стал нормой для рок-музыки, эти группы часто обращались к американскому фолку и фолк-року как к средоточию своего звука и вдохновения. Среди этих групп с 1967 г. Fairport Convention, имевшие умеренный популярный успех с тремя альбомами материала, который был в основном американским по происхождению или стилю, до радикального изменения направления в 1969 году с их альбомом Льеж и Лиф, который возник в результате встречи вдохновленного американцами фолк-рока и произведений английского народное возрождение.[10]

Первое возрождение английской народной музыки сопровождалось огромными усилиями по записи и архивированию традиционной английской музыки такими деятелями, как Сесил Шарп и Воан Уильямс в конце 19 - начале 20 вв.[11] Второе возрождение в период после Вторая мировая война, основанный на этой работе и последовавший за аналогичным движением в Америке, с которым его связывали такие люди, как Алан Ломакс, который бежал в Англию в эпоху Маккартизм. Как и американское возрождение, оно часто было открыто левым в своей политике, но во главе с такими фигурами, как Юэн МакКолл и А. Л. Ллойд с начала 1950-х он также пытался создавать чисто английскую музыку, которая была альтернативой американскому доминированию популярная культура, который, по их мнению, вытеснил традиционную музыку все более урбанизированного и индустриализированного рабочего класса.[12] Самым важным среди их ответов было основание народные клубы в крупных городах, начиная с Лондона, где Макколл основал клуб баллад и блюза в 1953 году.[13] Эти клубы обычно были городскими, но песни, которые в них исполнялись, часто напоминали сельское доиндустриальное прошлое. Во многом это было принятие заброшенной популярной музыки средним классом. К середине 1960-х в Британии было, вероятно, более 300 фолк-клубов, обеспечивающих важную цепь для артистов, исполнявших традиционные песни и мелодии акустически, где они могли зарабатывать на жизнь, играя для небольшой, но преданной аудитории.[14] Это означало, что к концу 1960-х годов существовала группа исполнителей, обладающих музыкальными навыками и знающих широкий спектр традиционных песен и мелодий.

Ряд групп, которые были частью народного возрождения, экспериментировали с электрификацией в середине 1960-х годов. К ним относятся незарегистрированные усилия Люди Суини из Ирландии,[15] джаз-фолк-ансамбль Пятиугольник, перешедший с акустики на электрическую, Eclection, выпустивший один альбом в 1968 году,[16] и Соломинки который превратился из группы мятлика в группу "прогрессивных Byrds" к 1967 году.[17] Однако ни один из них не обеспечил устойчивых или многократно повторяемых усилий в этом направлении.[18] Также была представлена ​​продукция фольклорной клубной сети. Сэнди Денни который присоединился к Fairport Convention в качестве певца в 1967 году и Дэйв Сворбрик, скрипач и сессионный музыкант, который положительно отреагировал на электрическую музыку, с которой он столкнулся во время работы с Fairport в 1969 году.[19] Результатом стала расширенная интерпретация песни »Жизнь моряка", который был выпущен в их альбоме Демонтаж. Эта встреча вызвала интерес Эшли Хатчингс кто начал исследования в Общество английских народных танцев и песенбиблиотека; результат был плодотворным Льеж и Лиф (1969), в котором традиционные песни и мелодии сочетаются с некоторыми, написанными группой в схожем стиле, все они играются на комбинации электрических инструментов с акустической скрипкой Swarbrick, устанавливая шаблон для британского фолк-рока.[20]

Расцвет 1969–76

Быстрое распространение британского фолк-рока, последовавшее за Льеж и Лиф в 1970-е годы поступали в основном из трех источников. Первыми были уже существующие народные исполнители, которые теперь «электрифицированы», в том числе Мистер Фокс, сформированный вокруг акустического дуэта Боба и Кэрол Пегг, и Пентангл, которые ранее записывались в основном без электрификации, спродюсировали четвертый альбом, Жестокая сестраВ 1970 году он очень напоминал британский фолк-рок.[21] Точно так же бывший игровой партнер Сварбрика, Мартин Карти, присоединился Стили Спан в 1971 году под вопли протеста в мире народной музыки.[22]Пятиручная катушка группа, сформированная из остатков Spencer's Feat, оказалась одной из наиболее успешных и влиятельных фолк-рок-групп. Выпустив четыре альбома с записями Topic / RCA, они были популярны в Европе, где они выступали чаще всего. В отличие от «английского» жанра народных мелодий, преобладающего в других популярных группах, Five Hand Reel исполнили мощные шотландские и ирландские песни и выиграли «Народный альбом года 1975 года» от Melody Maker.

Во-вторых, это группы, созданные непосредственно членами или бывшими членами Fairport, которые можно рассматривать как связующее звено, из которого возникла семья организаций или исполнителей.[23] Недолговечный Сэнди Денни Fotheringay был одним из них, а Steeleye Span был другим, сформированным как более традиционно ориентированная, но все еще частично электрическая группа, Эшли Хатчингс после его отъезда из Фэйрпорта в 1969 году.[24] Затем он бросил это и в конце концов сформировал кантри-оркестр Альбиона, позже группа Albion Band, распавшаяся в 2002 году.[25] Группа Albion Band, в свою очередь, породила одну из самых музыкально талантливых британских фолк-рок-групп 1980-х годов. Домашний сервис, чей третий альбом Хорошо Джек (1985) часто рассматривается как еще одна художественная вершина жанра.[26]

Гораздо меньшая группа английских групп была сформирована в результате подражания существующим фолк-рок-группам. Чаще всего модель, кажется, была Steeleye Span, как это было для Кембриджской группы. Сприганы Толгуса, нортумбрийская группа Пирог с ежиком и Oyster Band, который начинал как бесперспективный Драм Скрипача в 1978 году. Fiddler's Dram часто называли "чудом одного хита" за их сингл "Day Trip to Bangor", который занял 3-е место в Великобритании, и за их безусловный статус "звуков Steeleye Span". Что примечательно, так это то, что у них оказался неподдельный талантливый певец и автор песен. Кэти Лесурф, а после того, как она ушла в Albion Band в 1980 году, они стали Oyster Band (иногда Oysterband), все более тяжелой и политически сознательной фолк-рок-группой, которая произвела одни из лучших работ в этом жанре в 1980-х и 1990-х годах, слилась развивающийся фолк-панк и независимые сцены.[27]

Упадок и выживание 1977–1985 гг.

Какое-то время электрический фолк угрожал прорваться в мейнстрим, достигнув пика в начале-середине 1970-х, когда Steeleye Span сумел попасть один сингл в топ-20 в 1972 году, а другой в топ-5 в 1975 году за "Все вокруг моей шляпы"и одноименный альбом был их самым успешным, достигнув 5-го места в британских чартах альбомов в том же году.[28] Синглы Fairport Convention оказали очень небольшое влияние на британские чарты, альбомы хорошо продавались в начале 1970-х, но они не превзошли свою 17-ю строчку в рейтинге. Льеж и Лиф в 1969 году до их единственного альбома первой десятки, Ангел восторг в 1971 г.[29] Большая часть их карьеры, с того момента до их расформирования в 1979 году, была связана с падением профиля и продаж.

То же самое можно сказать и о других электрофолк-коллективах. Конец 1970-х - начало 1980-х были временем для отказа от жанра или для проигрышной борьбы за выживание. Причину часто называют панк-рок, который достиг пика в 1976-7.[30] Он изменил идеал популярной музыки, опровергнув определенные представления о музыкальности и написании песен, и не имел большей цели, чем старомодные народные музыканты предыдущего поколения. У всех направлений популярной музыки есть проблема поколений, поскольку их аудитория растет, и ее невозможно заменить, но для фолк-рока разрыв был очень острым. Одним из результатов была дальнейшая гибридизация с развитием народный панк среди более молодых исполнителей в конце 1970-х, некоторые из которых, например Погу и Levellers, добился определенного успеха.[31] Начало 1980-х было надиром электрического фолка, когда, в отличие от середины 1970-х, только Albion Band (с ассоциированной Home Service) и Oysterband оставались основными представителями жанра, и это был, возможно, их наименее продуктивный период.

Возрождение 1985 – настоящее время

В конце 1980-х ситуация для этого жанра стала намного более позитивной. После расформирования Fairport's Cropredy Festival набирали силу, увеличиваясь до 20 000 постоянных поклонников в год, а когда они реформировались в 1985 году, они смогли отправиться в более успешные туры и выпустить серию высоко оцененных альбомов.[32] Причина этого возрождения звукозаписи отчасти заключалась в том, что они отказались от основного звукозаписывающего бизнеса, вместо этого сосредоточившись на расширении собственной аудитории и выпуске записей на собственных лейблах (Древесный червь и Мэтти Грувс).

Группа Albion выжила, приняв участие в театральных постановках, а с 1993 года переключившись на небольшую акустическую группу, которая могла выступать во все еще обширной сети фолк-клубов. Этот шаг также был значительным в том, что указывал на то, как электрический народный персонал ассимилировался в народное возрождение. Примечательно, что почти все участники Fairport Convention гастролировали по фолк-клубам соло или небольшими группами, а состав Cropredy включает в себя столько же акустических групп, сколько и электрических.[33]

В 1980 году Steeleye Span's Паруса из серебра решительно отошла от традиционных песен. Это был коммерческий провал и их последний альбом за шесть лет, когда они стали гастролировать на полставки. Однако в 1986 году они произвели Вернуться в линию и с тех пор, несмотря на несколько смен в составе группы, они продолжили выступать и записали еще восемь альбомов.[34]

В 1990-х годах также начали появляться первые за почти десятилетие первые новые электрические народные группы с такими группами, как Broadside Electric в 1990 году и сознательно названный шведский коллектив Electric Folk с 1996 года. Некоторые группы, такие как Stone Angel и парень Джек, которые распались в 1970-х, теперь реформировались и возобновили запись или гастрольную карьеру.[35]

Это возрождение не похоже на бурные дни 1970-х годов. Количество и общественное признание электрофолк-групп в 21 веке ниже, чем в конце 20-го. Тем не менее, этот жанр не только оказал большое влияние как на рок, так и на фолк, благодаря замечательной долговечности ключевых групп и продуктивности участников, а также возобновившемуся интересу к последующим поколениям, электрический фолк продолжает выживать и процветать в артистическом плане.

График

Влияние на английскую рок-музыку

Хард-рок и прогрессив-рок-группы, такие как Лед Зеппелин и Jethro Tull включили в свою музыку элементы народной музыки, хотя они не считаются частью движения фолк-рок.[36] Led Zeppelin делили сцену с Fairport Convention на фестивале блюза и прогрессивной музыки в Бате в 1970 году. Роберт Плант и Джимми ПейджИнтерес к жанру впервые проявился в записи "Виселица столб"традиционная баллада о Led Zeppelin III (1970), который выделяется среди их обычного рока, ориентированного на блюз. В это время они также написали балладу "Бедный Том"который появится на Coda (1982).[37] Более тонко это проявляется в их самом известном альбоме. Led Zeppelin IV (1971), который содержал элементы как американского фолк-рока, так и английского электрического фолка на альбоме 'Лестница в небеса"И, что наиболее очевидно, на"Битва за вечность', на котором Сэнди Денни имел честь быть единственным человеком, которого когда-либо приглашали исполнить гостевой вокал на альбоме Led Zeppelin.[38] Эти влияния также проявятся на более поздних альбомах, но уменьшатся, когда группа вернулась к хард-роковому звучанию из Присутствие (1976) и далее.

Когда Led Zeppelin отошли от электрического фольклора, один из других выживших долгое время Британский блюз движение Джетро Тулл начал двигаться к нему. Ян Андерсон продюсировал альбом Стили Спана Сейчас нас шесть в 1974 году и впервые продемонстрировал явный интерес к более традиционным звукам на Менестрель в галерее (1975), но это было в 1977 году с выпуском Песни из леса (1977), что Андерсон вывел группу на территорию электрического фолка.[39] Все песни на альбоме были посвящены сельской жизни и, в дополнение к обычным электронным инструментам и флейте группы, использовали мандолину, лютню и орган. Два трека, «Hunting Girl» и, в частности, «Velvet Green», были выполнены в стиле эротического фолка. баллады, что очень соответствовало интересам Андерсона к написанию песен. В том же духе последовали еще два альбома: Тяжелые лошади (1978) и Штормовой дозор (1979), чтобы сформировать свободную трилогию фолк-рока, до того, как Андерсон перешел на более электронную территорию в начале 1980-х. По иронии судьбы именно в этот момент Дэйв Пегг из Fairport Convention станет первым из нескольких членов, присоединившимся к Jethro Tull.

Электрический и прогрессивный фолк

Прогрессивный фолк был разработан в Великобритании в середине 1960-х годов частично как попытка поднять художественное качество народного жанра, но также и как ответ на различные влияния, часто сочетая акустические народные инструменты с джаз, блюз и этническая музыка.[40] В результате он уже утвердился в Британии, хотя и являлся трудно поддающимся определению и разнообразным поджанром, еще до появления электрического фолка в конце 1960-х годов. Можно рассматривать как включение таких исполнителей, как Донован, Невероятный струнный оркестр, Пятиугольник, Соломинки, Ник Дрейк, Рой Харпер, Джон Мартин и оригинал Тиранозавр Рекс. Некоторые из них, в частности Incredible String Band, рассматриваются как развивающиеся в новый поджанр психологии или психологии. психоделический фолк.[41]

Появление электрического фолка оказало глубокое влияние на это развивающееся направление народного жанра. Во-первых, многие существующие группы, избегавшие американской модели электрификации фолк-рока примерно с 1965 года, теперь приняли ее, наиболее очевидно, Pentangle, Strawbs и акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, который стал электрическим комбо T-Rex. Это также подтолкнуло прогрессивный фолк к более традиционному материалу. Акустические исполнители Вал Дандо и Удивительный блондель, оба начинающиеся примерно в это время, являются примерами этой тенденции.[42]

Примеры групп, которые твердо стояли на границе прогрессивного фолка и прогрессив-рока, - это недолговечные Комус и, что более успешно, эпоха Возрождения, объединившие фолк и рок с элементами классическая музыка.[43]

В то время как прогрессивный фолк как жанр продолжался до конца 1960-х годов, он был омрачен электрическим фолком и прогрессивным роком, возможно, позже возникшим в новой форме.

Производные

Средневековый фолк-рок

Основная статья: Средневековый фолк-рок

Примерно с 1970 года ряд исполнителей, вдохновленных электрическим фолком, особенно в Англии, Германии и Бретани, переняли средневековый и музыка эпохи Возрождения в качестве основы для их музыки, в отличие от раннего модерна и 19 века баллада это доминировало над продукцией Fairport Convention. Это следовало тенденции, исследованной Steeleye Span, и подтвержденной их альбомом 1972 года. Ниже соли. Действия в этой сфере включены Грифон, Нежный гигант и Ремешок для третьего уха.[44] В Германии Угенвайде, первоначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, решила использовать исключительно Верхненемецкий средневековая музыка, когда они электрифицировались, задавая повестку дня для будущего немецкого электрического фолка.[45] В Бретани в рамках Кельтский рок Средневековая музыка была сосредоточена на таких группах, как Ripaille с 1977 года и Saga de Ragnar Lodbrock с 1979 года.[46] Однако к концу 1970-х годов почти все эти исполнители либо распались, либо переехали, как Gentle Giant и Gryphon, в развивающуюся область прогрессивный рок.[47] Одним из оставшихся, но заметных представителей средневекового фолк-рока является Ричи Блэкмор с Ночь Блэкмора.

Кельтский рок

Основная статья: Кельтский рок

Первоначально Кельтский рок воспроизвели электрический фолк, но, естественно, заменили элемент английской традиционной музыки своей собственной народной музыкой. Это быстро стало очевидным во всех областях кельтских народов и регионах, окружающих Англию (как Гойделик (Ирландия, Шотландия, Остров Мэн) и Brythonic (Уэльс, Корнуолл, и Бретань), увидел принятие и адаптацию электрической народной модели.[48] По крайней мере, в первой половине 1970-х, когда кельтский рок был близок к фолк корням, а его репертуар в значительной степени опирался на традиционные кельтские традиции. скрипка и арфа мелодии и даже традиционные вокальные стили, но, используя уровни усиления и перкуссии рок-группы, это можно считать частью электрического фолк-движения. Однако по мере развития новых производных и гибридов, в том числе Кельтский панк, Кельтский металл, и другие виды Кельтский фьюжн, первоначальный электрический народный узор начал рассеиваться.

Фолк-панк

Основная статья: народный панк

В середине 1980-х началось новое возрождение английского фолка, на этот раз соединивший народные формы с энергией и политической агрессией, заимствованной из панк-рока. Лидеры включены Мужчины, которых они не могли повесить, Oysterband, Жестокие женщины, Билли Брэгг и Погу. Народный танцевальная музыка также стал популярным в 1980-х вместе с английским кантри-блюз-оркестром и Tiger Moth. Десятилетие спустя увидели использование регги с английской народной музыкой группы Эдвард II и Red Hot Polkas, особенно на их основополагающих Давайте Polkasteady с 1987 г.

Фолк-метал

Основная статья: фолк-метал

В процессе, поразительно похожем на происхождение электрофолка в 1960-х годах, англичане трэш метал группа Skyclad добавили скрипки сессионного музыканта на несколько треков для своего дебютного альбома 1990 года Своенравные сыны матери-земли. Когда это было хорошо принято, они взяли на работу постоянного скрипачиста и перешли к фирменному стилю фолк и джигу, что сделало их пионерами фолк-металла. Это напрямую вдохновило дублинскую группу Cruachan использовать традиционную ирландскую музыку при создании Кельтский металл поджанр. В других местах были предприняты попытки воспроизвести этот процесс на примерах, начиная с народной музыки Ближнего Востока. Осиротевшая земля, балтийская народная музыка Skyforger и скандинавская народная музыка Корпиклаани. В Германии эта тенденция более тесно связана с нео-средневековая музыка известный как средневековый металл.

Фестивали

Конвенция Кропреди Фэйрпорта (ранее Cropredy Festival) проводится ежегодно с 1974 г. Cropredy, деревня в пяти милях к северу от Банбери, Оксфордшир и привлекает 20 000 поклонников. Он остается одним из ключевых событий в календаре народных фестивалей Великобритании.

После успешного проведения концерта под открытым небом в г. Kentwell Hall, Саффолк, в 2005 году Steeleye Span решили провести свой собственный ежегодный фестиваль, известный как Spanfest.

Электрический народ

Когда английские группы конца 1960-х - начала 1970-х годов называли себя «электрофолком», они делали различие с уже существующим «фолк-роком». Фолк-рок был (для них) тем, что они уже производили: материал для певцов и авторов песен в американском или американском стиле, исполняемый на рок-инструментах, как это было предпринято. Боб Дилан и Byrds с 1965 г.[49] Они заметили различие, потому что сосредоточились на местных (в данном случае английских) песнях и мелодиях. Это не означает, что все сторонники электрического фолка полностью отказались от американского материала или что он не будет представлен в их собственных композициях, но их работа будет характеризоваться использованием традиционных английских песен и мелодий и созданием новых песен. в этом стиле, используя формат и инструменты рок-группы, иногда добавляя более традиционные инструменты.

Результатом этой гибридизации стал обмен специфическими чертами традиционной музыки и рок-музыки. К ним относятся:[50]

Традиционная музыка:

  • Текст песни
  • Мелодии (в том числе украшения)
  • Дрон (ср. волынки), но обычно на гитаре или басу
  • Использование некоторых акустических инструментов
  • Использование традиционных ритмов; например, восьмидольный ритм 3 + 3 + 2 с ударением на первую, четвертую и седьмую доли, как в Лед Зеппелин"s"Битва за вечность", хотя нередко исключает стандартный рок бешеный ритм.
  • Смешение нескольких песен в традиционном музыкальном стиле: часто короткая инструментальная пьеса вставляется как инструментальная в более длинную лирическую пьесу (например, пьесу с вокалом), как в традиционной музыке, так и в электрическом фолке.

Рок музыка:

  • Ритм (особенно бешеный ритм)
  • В крюк
  • Остинати (множественное число от остинато), мелодическая и / или ритмическая фигура, которая постоянно повторяется на протяжении всего произведения или части произведения.
  • Использование некоторых электрический инструмент
  • Темп некоторых песен может выходить за рамки традиционных границ.
  • Ключевые изменения могут быть добавлены

Не все эти особенности можно найти в каждой песне. Например, электрофолк-ансамбли, а преимущественно используя традиционный материал в качестве источника для текстов и мелодий, иногда пишут свои собственные (как это делают традиционные музыканты).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Редакция TIME-LIFE (31 марта 2017 г.). Рок-н-ролл: истории песен. Время домашних развлечений. п. 66. ISBN 9781683308119.
  2. ^ а б Ричи Унтербергер. «Фолк-рок». Вся музыка. Получено 2010-03-30.
  3. ^ Роган, Дж. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 543. ISBN 0-9529540-1-X.
  4. ^ Уитберн, Дж. (2008). Лучшие поп-синглы 1955-2006 гг.. Record Research Inc. стр. 130. ISBN 978-0-89820-172-7.
  5. ^ Браун, Т. (2000). Полная книга британских карт. Омнибус Пресс. п. 130. ISBN 0-7119-7670-8.
  6. ^ Stuessy, J .; Липскомб, С. Д. (2003). Рок-н-ролл: его история и стилистическое развитие. Pearson Education. п. 121. ISBN 0-13-099370-0.
  7. ^ Макдональд, И. (1995). Революция в голове. Пимлико. п. 135. ISBN 0-7126-6208-1.
  8. ^ Р. Унтербергер, Turn, Turn Turn, Фолк-рок-революция 60-х(Backbeat Books, Сан-Франциско, 2002 г.), стр. 63–101.
  9. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005) стр. 35.
  10. ^ П. Хамфрис, Встреча на выступе, история конвенции Fairport (Лондон: Virgin Publishing Ltd, 2-е изд., 1997 г.), стр. 45–51.
  11. ^ Г. Бойс, Воображаемая деревня: Культура, идеология и английское народное возрождение (Manchester University Press, Манчестер, 1994)
  12. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 25–42.
  13. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford: Oxford University Press, 2005) стр. 34.
  14. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 114.
  15. ^ Майкл Брок (12 июля 2017 г.). Британское народное возрождение 1944–2002 гг.. Рутледж. п. 114. ISBN 9781351775205.
  16. ^ Майкл Брок (12 июля 2017 г.). Британское народное возрождение 1944–2002 гг.. Рутледж. С. 115–116. ISBN 9781351775205.
  17. ^ Майкл Брок (12 июля 2017 г.). Британское народное возрождение 1944–2002 гг.. Рутледж. п. 116. ISBN 9781351775205.
  18. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Ашгейт, Олдершот, 2003 г.), стр. 96, 98.
  19. ^ П. Хамфрис, Встреча на выступе, история конвенции Fairport (Лондон: Virgin Publishing Ltd, 2-е изд., 1997 г.)
  20. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 97.
  21. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 84 и 135.
  22. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 102.
  23. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 168.
  24. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 97 и 103.
  25. ^ Б. Хинтон и Г. Уолл, Эшли Хатчингс: Всегда в погоне за радугой (Вставьте в ухо, 2007).
  26. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 104.
  27. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 105
  28. ^ Официальные графики История компании, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-12-16. Получено 2007-12-16.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь), получено 15.01.09.
  29. ^ Официальные графики История компании, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2007-12-17. Получено 2007-12-17.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь), получено 15.01.09.
  30. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 103
  31. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 197–8.
  32. ^ Ф. Редвуд и М. Вудворд, Эпоха древоточцев, история сегодняшнего конгресса в Фейрпорте (Jeneva, Thatcham, 1995), стр. 34–5.
  33. ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944–2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 108.
  34. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Издательство Оксфордского университета, 2005 г.).
  35. ^ "История", Каменный ангел, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-08-28. Получено 2009-02-25.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь), получено 02.04.09; «Джек-парень», артисты NME, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-04-17. Получено 2009-02-04.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь), получено 02.04.09.
  36. ^ Джо С. Харрингтон (2003). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла. Хэл Леонард. п. 216. ISBN 9780634028618.
  37. ^ Р. Йорк, Led Zeppelin, От первых дней до страницы и завода (Virgin, Лондон, 1974, 2-е изд., 2000), стр. 126–7.
  38. ^ Р. Йорк, Led Zeppelin, От первых дней до страницы и завода (Virgin, Лондон, 1974, 2-е изд., 2000), стр. 149.
  39. ^ С. А. Ноллен, Jethro Tull История группы 1968–2001 (Farland & Company, Джефферсон, Северная Каролина, 2002), стр. 105–65.
  40. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 203.
  41. ^ Дж. ДеРогатис, Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Хэл Леонард, 2003), стр. 120.
  42. ^ Биография Дандо Шафт. Вся музыка. Проверено 28 января 2014 г.
  43. ^ Биография эпохи Возрождения Allmusic.com. Проверено 28 января 2014 г.
  44. ^ Э. Макан, Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура (Oxford University Press, 1997), стр. 135.
  45. ^ С. Виник, Грязное белье, 128 (февраль / март 2007 г.).
  46. ^ Д. Э. Асбьёрнсен, Душистые сады разума, http://sgm.paullee.ru/sgm-fr.htm, получено 29.01.09.
  47. ^ К. Снайдер, Путеводитель по прогрессивному року от Strawberry Bricks (Lulu.com, 2008), стр. 183–4.
  48. ^ Н. Маклафлин и Мартин Маклоун, «Гибридность и национальная музыка: пример ирландской рок-музыки» Популярная музыка, 9, (апрель 2000 г.), стр. 181–99.
  49. ^ Б. Сверс, Электро-фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), стр. 25–6.
  50. ^ Дженнифер Каттинг (1993). "От Фоль де Рол до Ша На На: Электрификация британской народной музыки". Архивировано из оригинал 27 мая 2006 г.