WikiDer > Глюк (музыка)

Сбой это жанр электронная музыка возникшие в 1990-е годы. Он был описан как «эстетика неудач», отличающаяся преднамеренным использованием Сбой-основные аудио-носители и другие звуковые артефакты.^[1]

Звуки сбоев в треках сбоев обычно исходят от Аудио запись устройство или цифровая электроника неисправности, такие как CD пропуская, электрический гул, цифровой или аналоговый искажение, гибка контура, снижение битовой скорости, аппаратное обеспечение шум, программные ошибки, компьютер падает, виниловая пластинка шипение или царапины, а также системные ошибки. Иногда используются уже сломанные устройства, а иногда устройства ломаются специально для этой цели.^[2] В Компьютерный музыкальный журнал, композитор и писатель Ким Касконе классифицировал глюк как поджанр электроника и использовал термин пост-цифровой описать эстетический глюк.^[1]

История

Истоки глюка эстетический можно проследить до начала 20 века с Луиджи Руссолос Футурист манифест L'arte dei rumori (Искусство шума) (1913), основа шумовая музыка. Он сконструировал механические генераторы шума, которые назвал интонарумори, и написал несколько композиций для их воспроизведения, в том числе Risveglio di una città (Пробуждение города) и Convegno di automotivebili e aeroplani (Встреча автомобилей и самолетов). В 1914 году на одном из его выступлений в Милане, Италия, вспыхнул бунт.^[3] Более поздние музыканты и композиторы, которые использовали неисправные технологии, включают Майкл Пиндер из Муди Блюз в "Лучший способ путешествовать"(1968 г.) и Кристиан Марклай, который использовал изуродованные виниловые пластинки для создания звуковые коллажи начиная с 1979 г. Ясунао Тон использовал поврежденные компакт-диски в своем Техно Эдем производительность 1985 года, а Николас Коллинзальбом 1992 года Это была темная и штормливая ночь включил композицию с струнный квартет играет вместе с прерывистым звуком пропуска компакт-дисков.^[4] Юдзо Коширо и Мотохиро Кавасимас электронный саундтрек на 1994 год видео игра Улицы Ярости 3 использовали автоматически рандомизированные последовательности для генерации «неожиданных и странных» экспериментальный звуки.^[5]

Глюк возник как отдельное движение в Германия и Япония в течение 1990-х годов^[6] с музыкальными произведениями и лейблами (особенно Mille Plateaux) Ахима Шепански в Германии,^[7][8] и работа Рёдзи Икеда в Японии.^[6]

Овала Wohnton, выпущенный в 1993 году, помог определить жанр, добавив окружающий эстетика.^[9]

Самые ранние использования термина Сбой в отношении музыки включает электронный дуэт Autechreпесня "Сбой" (1994) и экспериментальная электронная группа ELpHальбом Поклоняйтесь глюку (1995).

Новая волна современной глитч-попа возникла в конце 2010-х годов с участием таких артистов, как Большое количество данных, Эмили Блю и Mïrändä прокладывают путь новому движению.

Технологии производства

Во второй половине 20-го века экспериментальная музыка, которая послужила предвестником сбоя, содержала искажения, которые часто возникали в результате ручного манипулирования аудио носителями. Это пришло в виде Ясунао Тон"раненые" диски; небольшие кусочки полупрозрачной ленты были помещены на компакт-диск, чтобы прервать чтение аудиоинформации.^[10] Другие примеры этого ручного вмешательства включают модификацию электрогитары Николасом Коллинзом, которая действует как резонатор для электрических сигналов, и его адаптацию проигрывателя компакт-дисков, позволяющую изменять воспроизводимые на нем записи во время живого выступления.^[11] Пропуская Компакт-диски, поцарапанные виниловые пластинки, гибка контура, и другие искажения, похожие на электронный шум играет важную роль в создании ритма и ощущения в глитче; Именно благодаря использованию этих цифровых артефактов жанр получил свое название. Однако сегодня глюк часто возникает на компьютерах, использующих цифровое производство. программного обеспечения склеивать небольшие "разрезы" (образцы) музыки из ранее записанных произведений. Эти сокращения затем объединяются с сигнатурой глитч-музыки: удары состоящий из сбоев, щелчков, царапин и других звуков с ошибочным звуком. Глитчи часто бывают очень короткими и обычно используются вместо традиционных перкуссионных инструментов или инструментов. Популярное программное обеспечение для создания музыки с глюком включает: трекеры подобно Джескола Базз и Renoise, а также модульное программное обеспечение, такое как Реактор, Ableton Live, Причина, AudioMulch, Bidule, Суперколлайдер, FLStudio, Макс / MSP, Чистые данные, и ChucK. Некоторые артисты также используют цифровые синтезаторы, такие как Клавия Nord Modular G2 и Электронс Machinedrum и Мономашина.

Глюк-хоп

Эта секция не цитировать любой источники. Пожалуйста помоги улучшить этот раздел к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удаленный. (Январь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Глитч-хоп - это разновидность глитч-музыки.^{[нужна цитата]} Жанр обычно воплощает ту же эстетику, что и глитч-музыка, но с более урбанистическим подходом.^{[нужна цитата]} Глитч-хоп сформировался примерно в 1997 году из ранних работ Объекты кнопки на этикетке Chocolate Industries.^{[нужна цитата]} В 2001 году жанр приобрел популярность благодаря таким лейблам, как Merck Records, Warp Records, и Призрачный Интернационал. Известные художники глитч-хопа включают Machinedrum, Dabrye, Предварительный предохранитель 73, редактировать, Джимми Эдгар, Тусклый, и Просвелл. В конце 2000-х годов глитч-хоп пережил резкий спад в создании контента, поскольку приверженцы этого жанра начали разветвляться в другие жанры. В течение этого времени, ДАП СТЕП пожалуй, самый прибыльный EDM жанр в США. Следовательно, многие артисты глитч-хопа начали создавать новый стиль электронной музыки, который использовал ту же эстетику, что и ДАП СТЕПс включением некоторых элементов глитч-музыки (манипуляции с низкой точностью воспроизведения, заикания, повтор битов, реверсы и сокращения). Вместо переименования своего нового жанра артисты сохранили название «глюк-хоп». Современные исполнители глитч-хопа регулярно подвергаются критике за использование термина глитч-хоп, когда текущий стиль музыкального жанра не звучит как сбой или инструментальный. хип-хоп.^{[нужна цитата]} Несмотря на критику со стороны традиционных поклонников глитч-хопа, многие исполнители глитч-хопа сделали прибыльную карьеру. Популярные современные глитч-хоп исполнители: Дэвид Типпер, Глитч-моб, КОАН Звук, Pegboard Ботаны, Pretty Lights, GRiZ, Толстая Крыса, JPEGMAFIA, Иерсус, Wolfsonbience, и Hefe Heetroc.

Смотрите также

• Гибка контуров
• Clicks & Cuts Series
• Drill 'n' бас
• Экспериментальный поп
• Генеративная музыка
• Микрозвук
• Шумовая музыка
• Растр-Нотон

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Эндрюс, Ян, Постцифровая эстетика и возвращение к модернизму, Лекция MAP-uts, 2000, доступна в авторской интернет сайт.
• Бийстервельд, Карин и Тревор Дж. Пинч. "«Стоит ли аплодировать?»: Нарушения и границы восприятия новых технологий в музыке ». Технологии и культура. Эд. 44.3, стр. 536–559. 2003 г.
• Бирн, Дэвид. "Что такое блайп-хоп?" Луакабоп, 2002. Есть в наличии. здесь.
• Коллинз, Адам, "Звуки системы: освобождение от шума в музыке Карстена Николая", Организованный звук, 13 (1): 31–39. 2008. Издательство Кембриджского университета.
• Коллинз, Николас. Редактор. «Композиторы внутри электроники: музыка после Дэвида Тюдора». Леонардо Музыкальный Журнал. Vol. 14. С. 1–3. 2004 г.
• Крапп, Питер, Шумовые каналы: сбой и ошибка в цифровой культуре. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 2011.
• Прайор, Ник, "Устранение неполадок: Бурдье, теория сетей актеров и современная музыка", Культурная социология, 2: 3, 2008: 301–319.
• Томсон, Фил, "Атомы и ошибки: к истории и эстетике микрозвука", Организованный звук, 9 (2): 207–218. 2004. Издательство Кембриджского университета.
• Сангильд, Торбен: "Глюк - красота неисправности" в Плохая музыка. Рутледж (2004, ISBN 0-415-94365-5) [1]
• Янг, Роб: "Поклоняйтесь глюку", Провод 190/191 (2000)
• Ной Циммерман, "Пыльные обзоры, 2002"