WikiDer > Музыкальный историзм - Википедия

Musical historicism - Wikipedia

Музыкальный историзм означает использование исторических материалов, структур, стилей, методов, средств массовой информации, концептуального содержания и т. д., будь то одним композитором или теми, кто связан с определенной школой, движением или периодом.

Музыкальный историзм также обозначает теория, доктрина, или же эстетический что подчеркивает важность история музыки или в котором история рассматривается как критерий ценности или определяющий фактор (как в практика выступления).

Определение

Термин «историзм» приобрел различные, иногда сбивающие с толку, значения в широком диапазоне дисциплин. Британский философ Карл Поппер, которые не любили современную музыку и сильно отдавали предпочтение произведениям Баха, Моцарта и Шуберта, говорили о «провале историцистской пропаганды модерна в музыке».^{[Эта цитата требует цитирования]} Он выступал против социологической доктрины историзм что обнаруживаемые законы исторического изменения позволяют предсказывать будущее развитие. Отвергая утверждение, что Шенберг был «неизбежной исторической силой», Поппер отверг идею о желании сделать работу «опережая свое время» как «не что иное, как пропаганду историзма» (Гопник 2002).

Однако, когда речь идет об искусстве, термин «историзм» обычно означает нечто совершенно отличное от историзма, на который нацелена критика Поппера. Он обозначает «стиль (как в архитектуре), характеризующийся использованием традиционных форм и элементов» (Мерриам-Вебстер 2003a), или стиль или движение, характеризующееся «вниманием к стилям или ценностям прошлого или их озабоченность ими», часто используемое уничижительно (OED 2012). Модернизм это, с другой стороны, «осознанный разрыв с прошлым и поиск новых форм выражения» (Мерриам-Вебстер 2003b). Эти две концепции объединяются в так называемом «историцистском модернизме», композиционно представленном Макс Регер и Ферруччо Бузони. Он не является ни ностальгическим, ни консервативным, а скорее попыткой преодолеть воспринимаемые исторические пробелы, не отрицая, не разрушаясь или не пытаясь отступить от них, чтобы вернуться в прошлое. В историцистском модернизме «музыкальные приемы далекого прошлого широко и активно используются как способ дистанцироваться от позднеантичных стилей» (Фриш 2005, 139).

В то время как историзм Древние арии и танцы для лютни (1917–31) Отторино Респиги очевиден для слуха, поскольку композитор напрямую опирался на произведения композиторов XVI и XVII веков. Музыка перемен (1951) Джона Кейджа, основанный на древнекитайском И Цзин, глубоко укоренился в композиционном процессе (Томкинс 1976, 111–12).

Многие физики, включая Эйнштейна, утверждали, что привычное разделение времени на прошлое, настоящее и будущее является иллюзией, из которой с необходимостью следует, что «старое» и «новое» - такие же относительные термины, как «верх» и «низ». (Дэвис 2006, 9).^{[требуется разъяснение]}

История

17-го века

Ко второму десятилетию 17 века идея выращивания стиль антико (на примере музыки Палестрина) стала сознательной попыткой историзма со стороны композиторов Seconda Pratica, или же стиль модерн. Франческо Сориано возродил Палестрины Missa Papae Marcelli (с «улучшениями») в 1609 г., а в следующем году Клаудио Монтеверди, до тех пор стойкий приверженец стиль модерн, составил свой Missa in illo tempore, а пародийная масса на основе песнопения, впервые опубликованного в 1538 г. Николя Гомбер. Монтеверди опубликовал свою мессу вместе со своим Vespro della Beata Vergine, резко контрастирующее произведение Seconda Pratica (Атлас 2006, 119).

18, 19 и 20 века

Иоганн Себастьян Бах и его современники включили традиционные хорал мелодии во многие их основные произведения в таких жанрах, как кантата, хоральная прелюдия, хоральная фантазия, хоральная фуга, хоральный мотет, хоральные вариации, оратория, и Страсть.^{[требуется разъяснение]} Как композиторы до них, Иоганнес Брамс и Макс Регер составлен вариации на темы, взятые у более ранних композиторов (например, Брамса Вариации и фуга на тему Генделя, op. 24, и Вариации на тему Гайдна, op. 56а; и Регер Вариации и фуга на тему Баха, op. 81, и Вариации и фуга на тему Моцарта, op. 132). Стравинский заимствовал большую часть музыкального материала для своего Пульчинелла из произведений композиторов XVIII века.

Создание новой музыки, которая точно следует стилю более раннего композитора или периода, предоставило творческий выход как крупным, так и второстепенным мастерам. Моцарт, чья музыка получила богатую информацию благодаря контактам с антикварным музыкальным кружком барона. Готфрид ван Свитен, проявил особый дар стиля барокко в таких произведениях, как его Сюита до мажор (иногда с подзаголовком «в стиле Генделя»), KV 399 (385i), в которую входят увертюра, аллеманда и курант. (Фрагментарная сарабанда и Eine kleine Gigue, K. 574 также документально подтверждает его навыки композитора-историзма.) В письме отцу от 7 февраля 1778 года он с гордостью заявляет: «Как вы знаете, я могу более или менее перенять или подражать любому виду и стилю композиции». (Соломон 1995, 119).

Более эклектичный подход к историзму, в котором очевидны многочисленные влияния исторического стиля, был принят Луи Шпор в его Симфонии № 6 соль мажор, соч. 116 («Исторический») «В стиле и вкусе четырех разных периодов»: 1. Период Баха-Генделя, 1720, Ларго - Могила; 2. Период Гайдна-Моцарта, 1780, Ларгетто; 3. Бетховенский период, 1810, Скерцо; и 4. Allerneueste Periode [«самый последний период»], 1840 г., Allegro vivace. Хотя это не характерно для его более позднего стиля, Сергей Прокофьев воздал должное не только «классицизму» Гайдна, но и гавоту в его Симфонии № 1 ре мажор, соч. 25 («Классика»).^{[нужна цитата]}

В Сесилианское движение, формально начиная с основания Allgemeiner Deutscher Cäcilienverein в 1868 году, но концептуально возвращаясь к Совет Трента (1545–63), имел своей целью восстановление традиционных религиозных чувств и авторитета католическая церковь. Возникнув на ранних этапах индустриализации и романтизма конца 18-го и начала 19-го веков, движение Сесилиан выросло из стремления к простоте и неземному миру, но также и из историзирующего желания вернуться композиционно к моделям из прошлого, в частности мастера эпохи Возрождения 15-16 веков. Палестрина считалась главным представителем этой контрапунктовой музыки стиль антико, спетый с минимальным инструментальным сопровождением или без него, что считалось более подходящим для церковной музыки, чем более эмоциональный стиль, возникший в XVIII веке (Gmeinwieser 2001).

Слияние исторических и возникающих стилей, форм, техник и содержания в данном произведении очень часто встречается в музыке большинства периодов. В фуга, например, истоки которых можно проследить до подражательных контрапункт последнего Средний возраст и которые достигли полной зрелости в творчестве Иоганн Себастьян Бах, занимает видное место в музыкальных стилях ряда выдающихся композиторов XIX века и позже, в том числе Бетховен, Мендельсон (чьи ранние произведения были созданы по образцу симфоний К. П. Э. Баха), Регера (чьи произведения для виолончели соло, альта или скрипки очень имитируют формы Баха), Шостакович, и Хиндемит.

Тесно родственный инструментальный жанр, впервые появившийся в конце Возрождения, токката достигли особой известности в клавишных произведениях Букстехуде и Дж. Баха и с тех пор возрожден такими выдающимися композиторами, как Шуман, Дебюсси, и Прокофьев.

Среди многих других композиторов-романтиков и композиторов начала 20-го века, которые продемонстрировали либо явную, либо скрытую историцистскую близость, являются: Парикмахер, Барток, Бриттен, Bruckner, Мариус Казадесус, Чавес, Фердинанд Давид, Фалья, Форе, Франсуа-Жозеф Фетис, Григ, d'Indy, Ives, Крейслер, Лист, Martinů, Падеревский, Пфицнер, Мануэль Понсе, Пуленк, Респиги, Сати, Шенберг (Черлин 2007, 54, 84, 97, 154; Хейли 1997, 164, 177n37), Сибелиус, Рихард Штраус, Стравинский, Воан Уильямс, Вилла-Лобос, и Вагнер.

В 20 веке Карл Орф пытался возродить древнегреческие практики музыкального театра (он также регулярно публиковал свои тексты в латинский и Древнегреческий к собственным музыкальным произведениям).

Современная музыка

В современной художественной музыке творческим ресурсом служила вся гамма периодов исторического стиля.

Интерес к музыкальному историзму стимулировался появлением таких международных организаций, как Делосское общество, посвященный возрождению музыкального тонального искусства, и Vox Saeculorum, композиторы которого проявляют особый интерес к идиомам барокко (Колберн 2007).

Некоторые современные композиторы-истористы, похожие на литературных деятелей XVIII века Томас Чаттертон, Джеймс Макферсон (в Оссиан стихи), и Гораций Уолпол (Замок Отранто), написали под псевдоэпиграфический приписывание их работ другим композиторам, реальным или воображаемым. К ним относятся Винфрид Мишель, автор «Подделок Гайдна» (Бекерман 1994; Линдског 1996) и Роман Туровский-Савчук, чей оригинал лютня и виола да гамба композиции в стиле барокко были достаточно убедительными, чтобы их можно было принять за произведения композиторов XVII или XVIII века (Колберн 2007; Посо 2013) и привели к обвинениям в "банальном музыкознании" (Смит 2002). Среди других композиторов-историцистов необарокко: Элам Ротем, Федерико Мария Сарделли, Джозеф Диллон Форд, и Грант Колберн.

Смотрите также

Принцип единого аффекта

дальнейшее чтение

Эпплгейт, Селия. 2005 г. Бах в Берлине: нация и культура в возрождении Мендельсоном Страстей по Матфею. Издательство Корнельского университета.
Бёггеманн, Маркус. 2007 г. Gesichte und Geschichte: Arnold Schönbergs musikalischer Expressionismus zwischen avant-gardistischer Kunstprogrammatik und Historismusproblem. Вена: Лафит.
Брин-Джулсон, Филлис и Пол Мэтьюз. 2008 г. Внутри Пьеро Лунайра: исполнение Sprechstimme в шедевре Шенберга. Лэнхэм и Плимут: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6205-0 (пбк); ISBN 978-0-8108-6225-8 (электронная книга).
Буркхолдер, Дж. Питер, Андреас Гигер и Дэвид К. Бирчлер (ред.). 1994–2007 гг. Музыкальные заимствования: аннотированная библиография. Блумингтон: Музыкальная школа Индианы.
Карл, Роберт. 2001. «Введение: историзм в американской музыке с 1980 года». Обзор современной музыки 20, нет. 4: 1–7.
Кокс, Фрэнк. 2004. «Музыкальный прогресс? Новая музыка и опасности прогрессивистского историзма». В Основы современной композициипод редакцией Клауса-Стеффена Манкопфа, Фрэнка Кокса и Вольфрама Шурига, 11–34. Хофхайм: Wolke Verlag. ISBN 9783936000146.
Дальхаус, Карл. 1983 г. Основы истории музыки, переведенный Дж. Брэдфордом Робинсоном. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
Дальхаус, Карл. 1989 г. Музыка девятнадцатого века, переведенный Дж. Брэдфордом Робинсоном. Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-07644-0.
Эмерсон, Ральф Уолдо. 1965. «Цитата и оригинальность». Портативный Emerson, отредактировал и с введением Марк Ван Дорен. Нью-Йорк: Викинг Пресс.
Форд, Джозеф Диллон. 2003 г. Орфей в XXI веке: историзм и возрождение художественной музыки. Гейнсвилл, Флорида: New Music Classics [онлайн-издатель].
Фриш, Уолтер. 2002. "Регерский Бах и исторический модернизм". Музыка 19 века 25:296–312.
Фриш, Уолтер. 2004. "Исторический модернизм Регера". The Musical Quarterly 87, нет. 4 (октябрь): 732–48.
Гардинер, Патрик Л. 1995. «Историзм». Оксфордский компаньон философии. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
Гаррат, Джеймс. 2002 г. Палестрина и немецкое романтическое воображение: интерпретация историзма в музыке девятнадцатого века. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Гаррат, Джеймс. 2004. «Мендельсон и подъем музыкального историзма». Кембриджский компаньон Мендельсона, под редакцией Питера Мерсера-Тейлора, 55–70. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
Затирка, Дональд Дж. И Клод В. Палиска. 1996 г. История западной музыки, пятое издание. Нью-Йорк: У. В. Нортон и компания.
Headlam, Дэвид Джон. 1996 г. Музыка Альбана Берга. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-06400-4.
"Плач". 1975 г. Гарвардский музыкальный словарь, Издание второе, исправленное и дополненное.^{[требуется полная цитата]}.
Ленц, Эрик Дэвид. 2002. «Неоклассицизм в сонате Клода Дебюсси для виолончели и фортепиано». DMA дисс., Университет Алабамы.
Липпман, Эдвард. 1994 г. История западной музыкальной эстетики. Линкольн и Лондон: Университет Небраски Press.
Маккензи, Джеймс С. 1995. Текст времени: музыкальные цитаты и историзм в симфонии Берио. Оттава: Национальная библиотека Канады (Bibliothèque nationale du Canada).
Манкопф, Клаус-Штеффен. 2004 г. Основы современной композиции. Хофхейм: Вольке.
Мерсер-Тейлор, Питер. 2004 г. Кембриджский компаньон Мендельсона. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
Михайлович, Александр. 1999 г. Чайковский и его современники: столетний симпозиум. Вестпорт, Коннективут: Greenwood Press.
Поппер, Карл Р. 1957. Бедность историзма. Лондон: Рутледж и Кеган Пол; Бостон: Beacon Press.
Риз, Густав. 1959 г. Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк: У. В. Нортон и компания.
Риз, Густав. 1968 г. Музыка в средние века. Нью-Йорк: У. В. Нортон и компания.
Рот, Майкл С. 1994. Открывая заново историю: культура, политика и психика. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета.
Закс, Клаус-Юрген и Карл Дальхаус. 2001. «Контрапункт». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
Саффл, Майкл и Россана Дальмонте. 2003 г. Лист и рождение современной Европы: музыка как зеркало религиозных, политических, культурных и эстетических преобразований. Материалы Международной конференции, состоявшейся на вилле Сербеллони, Белладжио (Комо), 14–18 декабря 1998 г. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press.
Тэйвз, Джон Эдвард. 2004 г. Становление историческим: культурная реформа и общественная память в Берлине в начале XIX века. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
Трахтенберг, Марвин и Изабель Хайман. 1986 г. Архитектура от доисторических времен до постмодернизма: западная традиция. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
Уоткинс, Гленн. 1994 г. Пирамиды в Лувре: музыка, культура и коллаж от Стравинского до постмодернистов. Кембридж: Издательство Belknap Press Гарвардского университета.
Уивер, Роберт Ламар, Норма Райт Уивер, Сьюзен Хелен Паризи, Эрнест Чарльз Харрис и Кэлвин М. Бауэр. 2000 г. Музыка в театре, церкви и на вилле: Очерки в честь Роберта Ламара Уивера и Нормы Райт Уивер. Уоррен, Мичиган: Harmonie Park Press.
Виора, Уолтер (ред.) 1969. Die Ausbreitung des Historismus über die Musik: Aufsätze und Diskussionen. Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts 14. Регенсбург: G. Bosse Verlag.
Вольф, Кристоф. 2004. «Культ Баха в Берлине конца восемнадцатого века: Музыкальный салон Сары Леви». 1886-е официальное собрание. Американская академия искусств и наук. Дом Академии, Кембридж, Массачусетс. 15 декабря.
Зон, Беннетт. 1999 г. Британские музыкальные исследования девятнадцатого века. Олдершот [Хэмпшир]; Брукфилд [Вермонт]: Ашгейт.

Navigation