WikiDer > Прогрессивный поп - Википедия

Progressive pop - Wikipedia

Не путать с Экспериментальный поп, Авангард, или же Арт-поп.
Прогрессивный поп
Этимология«Прогресс» из формул поп-музыки середины 20 века.[1]
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеСередина 1960-х - 1970-е гг.
Производные формы
Другие темы

Прогрессивный поп является поп-музыка который пытается порвать со стандартной формулой жанра или является ответвлением прогрессивный рок жанр, который часто можно было услышать на AM радио в 1970-1980-х гг. Первоначально он назывался ранний прогрессив-рок 1960-х. Некоторые стилистические особенности прогрессивной поп-музыки включают: крючки и ушные черви, нестандартная или красочная аппаратура, изменения в ключ и ритм, эксперименты с большими формы, а также неожиданные, деструктивные или ироничные трактовки прошлых конвенций.

Движение зародилось как побочный продукт экономического бума середины 1960-х годов, когда звукозаписывающие компании начали инвестировать в артистов и позволили исполнителям ограничить контроль над их собственным контентом и маркетингом. Группы, которые объединились рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги и восточный мелодии в конечном итоге повлияли на создание прогрессив-рока (или «проги»). Когда продажи прог-пластинок начали снижаться, некоторые артисты вернулись к более доступному звучанию, которое оставалось коммерчески привлекательным до 1990-х годов.

Определение и сфера применения

Характеристики

Дальнейшая информация: Прогрессивная музыка и Поп-музыка § Характеристики
Смотрите также: Прогрессивный рок

Термин «прогрессивный» относится к широкому кругу попыток порвать со стандартными формулами поп-музыки с помощью таких методов, как расширенная инструментальная обработка, персонализированные тексты и индивидуальные импровизация.[1] Treblezine's Райан Рид признал, что этот жанр «звучит как оксюморон» и его трудно отличить от других жанров, «не прищурившись». Он объяснил, что такая «неуловимость - вот что делает термин« прог-поп »скользким», хотя этот жанр можно определить с помощью набора следующих характеристик:

... материал должен быть в некотором роде сложным, даже интеллектуальным, в отличие от «мейнстрима» музыки - будь то левополушарные инструменты, необычные размеры или общий высокий уровень проявленной музыкальности. (Есть большая вероятность, что кто-то из группы ходил в музыкальную школу, хотя это не является обязательным условием.) Но поп-компонент не менее важен: в этих песнях есть мелодические линии, риффы, грувы и образы, которые пиявки к твоему мозгу.[4]

Похожий на рок-н-ролл, тональная структура прогрессивной поп-музыки опровергает гармонию как ее основную организационную структуру. Однако, в отличие от рок-н-ролла, инвертированные прогрессивные поп-исполнители получили условности, иронично играя с ними, нарушая их или создавая их тени в новых и неожиданных формах.[5] Некоторые стилистические особенности включают изменения в ключ и ритм или эксперименты с более крупными формами.[6][nb 1] Электронные методы, такие как эхо, обратная связь, стерео, громкость и искажение, могут быть использованы для создания впечатления музыки пространства и бокового расширения.[5]

Раннее использование

"Прогрессивный поп" изначально был обычным термином для прогрессивный рок Музыка.[8] Последний жанр находился под влиянием "прогрессивных" поп-групп 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские. раги, восточный мелодии и Григорианские песнопения, подобно Битлз и дворовые птицы.[9][nb 2] Первоначальная предпосылка жанра включала популярная музыка который был создан с намерением слушать, а не танцы, и выступал против влияния менеджеров, агентов или звукозаписывающих компаний.[10] В целом прогрессивная музыка создавалась самими исполнителями.[11]

В декабре 1966 г. Создатель мелодий попытался определить последние события в поп-музыке. В этой статье под названием "Прогрессивный поп" Крис Уэлч классифицировал художников, используя термины, ранее связанные с джаз; в самый продвинутый из них, «Авангард», он поместил Beatles, Крем, Люблю, Матери изобретений, Пинк Флойд и Мягкая машина, а в следующую категорию «Модерн» вошли Byrds, Донован и маленькие лица.[12] После выхода альбома 1967 года Битлз Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club, журналы, такие как Создатель мелодий провел резкую грань между "поп" и "рок", тем самым исключив "перекат" из "рок-н-ролл"(который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, которые остались" роком ", были те, кто считался авангардом композиционных форм, далеких от" радиолюбивых "стандартов, поскольку американцы все чаще использовали прилагательное" прогрессивный "для обозначения группы вроде Jethro Tull, Семья, К востоку от рая, Генератор Ван дер Граафа, и King Crimson.[13]

В 1970 г. Создатель мелодий Журналист описал прогрессивную поп-музыку как музыку, привлекательную для масс, но менее одноразовую, чем «шесть недель в чартах и ​​музыка« забудь об этом »старых поп-форм».[14] К концу 1970-х «прогрессивный поп» был примерно синонимом «рок музыка".[15] Авторы Дон и Джефф Брайтаупт определяют прогрессивную поп-музыку 1970-х и 1980-х годов как "более компактную породу помпезный рок"это было производным от Beatles.[16] Режиссер Алан Парсонс, который работал звукорежиссером над альбомом Beatles Abbey Road (1969),[17] вспомнил, что, хотя он считал некоторые из своих песен "чистой поп-музыкой", другие продолжали относить его группу к категории (Проект Алана Парсонса) под лейблом "прогрессивный рок". Парсонс подумал, что «прогрессивный поп» - лучшее название, объясняя это тем, что «прогрессивной [нашу музыку] делали эпическое звучание и оркестровка, которую в то время делали очень немногие».[18]

Эволюция и популярность

1960-е: Истоки

Смотрите также: Прото-прога
Битлз работают в студии со своим продюсером Джордж Мартин, около 1964 г.

В середине 1960-х годов поп-музыка неоднократно овладевала новыми звуками, стилями и техниками, что вдохновляло ее слушателей на общественный дискурс. Слово «прогрессивный» использовалось часто, и считалось, что каждая песня и сингл должны быть «продолжением» с последней.[19][№ 3] Пляжные мальчики и Beatles были одними из первых предков прогрессивной поп-музыки, выпустив такие альбомы, как Звуки домашних животных и Сержант Перец, соответственно.[4] Автор Билл Мартин признает группы как наиболее значимые участники развития прогрессивного рока, превращая рок из танцевальной музыки в музыку, предназначенную для прослушивания.[22][№ 4] До появления прогрессивной поп-музыки конца 1960-х исполнители, как правило, не могли определиться с художественным содержанием своей музыки.[24] Лидер Beach Boys Брайан Уилсон ему приписывают создание прецедента, позволившего группам и артистам войти в студию звукозаписи и выступить в качестве собственных продюсеров.[25]

Ссылаясь на количественное исследование темп в музыке той эпохи, музыковед Уолтер Эверетт определяет альбом Битлз 1965 года Резиновая душа как произведение, о котором «больше думали, чем для танцев», и альбом, который «положил начало далеко идущей тенденции» в замедлении темпов, обычно используемых в поп- и рок-музыке.[26] В середине 1966 года в Великобритании вышел альбом Beach Boys ' Звуки домашних животных сопровождался рекламой в местной музыкальной прессе, в которой говорилось, что это "Самый прогрессивный поп-альбом всех времен!"[27] Кливленд's Трой Смит считает, что альбом «с самого начала сделал группу отцами прогрессивной поп-музыки.Было бы хорошо', а Стена звука стиль сингл ".[28][№ 5] В октябре, Звуки домашних животных за ним последовал психоделический и тщательно аранжированный сингл "Хорошие колебанияПо словам Рида, песня стала «самой очевидной отправной точкой» в жанре.[4]

Битлз' Пол Маккартни в 1967 году намекнул: «нам [группе] все время наскучило 12 тактов, поэтому мы попытались заняться чем-то другим. [Боб Дилан, ВОЗ, и Beach Boys. ... Мы все пытаемся делать примерно одно и то же ".[30] По мнению автора Саймона Фило, прогрессивная поп-музыка The Beatles была проиллюстрирована в двухстороннем сингле "Земляничные поля навсегда" / "Penny Lane" (1967).[31] В качестве еще одного примера взаимного влияния между собой и Beach Boys, Beatles продемонстрировали «парадоксальное лирическое содержание, сочетающееся с музыкой, которая одновременно была« молодой »и« старой », рок и Аллея жестяных кастрюль, ЛСД и какао, прогрессивное и ностальгическое "- все функции, которые были опубликованы на Сержант Перец.[31] Музыковед Аллан Мур пишет: «В то время Сержант Перец Казалось, это знаменует собой взросление рок-музыки ... Теперь, конечно, с пресыщенными воспоминаниями, мы думаем об этом как об открытии эры помпезности, с разной степенью серьезности ... После 1967 года вопрос заключался в том, является ли "прогрессивная" поп-музыка / rock можно было доверять, потому что он имел дело с проблемами «более глубокими», чем просто межличностные отношения. В конце концов, ответ оказался отрицательным (по крайней мере, до тех пор, пока более позднее поколение групп не открыло для себя удовольствие пасти Битлз) ».[32]

К концу 1960-х прогрессивная поп-музыка воспринималась с сомнением.[33] и незаинтересованность.[34] Кто есть Пит Таунсенд отразил, что «происходит много психоделической чуши», имея в виду «мусор», продвигаемый в чартах, и что многих артистов, которые делали амбициозные работы, сразу же называли «претенциозными». Он верил: «Любой, кто был хоть немного хорошим ... снова более или менее становился ничтожным».[35] В 1969 г. писатель Ник Кон сообщают, что индустрия поп-музыки была разделена на «примерно восемьдесят процентов уродливых и на двадцать процентов идеалистических», причем восемьдесят процентов составляли «основная поп-музыка», а двадцать процентов - «прогрессивная поп-музыка, [развившаяся] до эзотерического чувства». Он предсказал, что через десять лет этот жанр будет называться другим именем (возможно, «электрическая музыка»), и что его отношение к поп-музыке будет таким же, как между художественные фильмы и Голливуд.[36] Хотя прогрессивная поп-музыка не «сжалась до культа меньшинства», как писал Кон через год, «в Англии я не был полностью неправ ... Но в Америке я полностью разошелся - Вудсток нация продолжала расти, и, несмотря на всю его серьезность и претензии на поэзию, кто-то вроде Джеймс Тейлор достигла такой же массовой привлекательности, как и предыдущие звезды ".[37]

1970-е годы

Смотрите также: Арт-рок
Выступление ELO в 1986 году. Фронтмен Джефф Линн был одним из «фирменных архитекторов прог-попа».[4]

Прогрессивный рок (также известный как арт-рок) был открыт в 1970-х годах, сразу после сочетания классической грандиозности и поп-экспериментализм с 1960-х гг.[9] Несмотря на широкую популярность, с 1976 года продажи этого жанра снизились, и на FM радио.[38] По словам Брайтаупта и Брайтхаупта, это создало вакуум для «множества новых, более умеренных« серьезных »групп, юмор которых (Королева), поп-смарты (Супербродяга) и стиль (Рокси Музыка, два маша) обеспечили бы их выживание до восьмидесятых годов. ... они отвечали мелодическим требованиям AM-радио, при этом создавая продуманные и оригинальные работы ».[16] Такие группы, как Queen и Electric Light Orchestra (ELO) играли прогрессивную поп-музыку, основанную на прог-роке, без ущерба для их успеха в чартах.[39] Рид процитировал слова ELO "Мистер Блю Скай"как" окончательное заявление "ELO Джефф Линн, которые "наполнили калейдоскопическим пост-Перец подпевает симфоническому величию ».[4][№ 6]

Жуки' Джефф Даунс, который считал свою группу продолжением ELO и 10ccпрогрессивные традиции говорят: «Те ранние записи 10cc, такие как [дебют 1973 года] 10cc и Ноты были хорошенькими, и Годли и Крем пошел еще дальше. Четное Abba в их музыке были довольно сложные разделы. Нам нравились все эти студийные трюки и эксперименты. Параллельно с этим были группы вроде да, которые экспериментировали в студии в более прогрессивном роковом формате ».[42] Дикобраз основатель Стивен Уилсон высказал мнение, что в 1970-х и 1980-х были «чрезвычайно амбициозные» прогрессивные поп-записи, которые были «вполне доступны на поверхности, но если вы [решили] взаимодействовать с ними на более глубоком уровне, вы [могли бы] найти слои в производстве, музыкальность и несколько вдумчивых текстов ".[43]

1980–2010 годы

Смотрите также: New Pop

Пластинки прог-попа плохо продавались и казались немодными после появления новая волна и панк-рок.[4] К концу 1970-х годов закончилась эра звукозаписывающих компаний, инвестирующих в своих артистов, давая им свободу экспериментировать и ограничивая контроль над их контентом и маркетингом.[44] Корпоративный артисты и репертуар Персонал начал усиливать контроль над творческим процессом, который ранее принадлежал художникам.[45] Некоторые из основных прогрессивных групп перешли к более коммерческому звучанию и приуменьшили значение художественной музыки. К началу 1980-х годов преобладала точка зрения, что стиль прог-рок перестал существовать.[46]

Некоторые популярные поп-исполнители, такие как Слезы страха, продолжил традиции прог-попа.[4] В 1985 г. Саймон Рейнольдс отметил, что New Pop движение пыталось «преодолеть» разрыв между «прогрессивной» поп-музыкой и ее аналогом из массы / чарта, описывая их общие отношения как «отношения между мальчиками и девочками, средним классом и рабочим классом».[3] В 2008, Нью-Йорк Таймс' Джон Рэй обсуждал «возвращение оркестра из одного человека», наблюдая за недавней прогрессивной поп-тенденцией, которая вовлекала большие группы или коллективы «с пренебрежением к четко определенной иерархии», отмечая такие примеры, как Аркады Огонь, Сломанная социальная сцена, и Коллектив животных.[47]

Примечания

  1. ^ Книжный альбом по написанию песен (2003) заявляет, что ключевые изменения более характерны для "художественных" жанров, таких как прогрессивный рок чем они в топ-40 поп-песен, медленно регги мелодии танцевальная музыка, R&B, панк, 12-тактный блюз, и 1950-е годы рок-н-ролл.[7]
  2. ^ Среди образцов прогрессивной поп-музыки того периода Пол Уиллис называет Фрэнк Заппанеиспользование обычных условностей и тона ("Дядя мясо)", Джими Хендрикс"нетемперированная" гитара, использование группой Битлз интрументации как типа ритма ("Элеанор Ригби"," Пенни Лейн "), и Ван Моррисоннеобычные повторяющиеся каденции, составляющие основу ритма "Мадам Джордж".[5]
  3. ^ В 1960-х годах большая часть популярной поп-музыки подразделялась на две категории: гитарные, драм-н-бэйс-группы или певцы, поддерживаемые традиционным оркестром.[20] Продюсеры, авторы песен и инженеры также часто экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой и т. Д. неестественная реверберация, и другие звуковые эффекты. Некоторые из наиболее известных примеров: Фил Спекторс Стена звука и Джо Микиспользование домашних электронных звуковых эффектов для таких действий, как Торнадо.[21]
  4. ^ Музыка, созданная для прослушивания, а не для танцев, также была целью прогрессивной поп-музыки.[23]
  5. ^ В ответ на Звуки домашних животных' известное признание, Создатель мелодий опросил многих поп-музыкантов, считают ли они альбом действительно революционным или прогрессивным. Автор пришел к выводу, что «пластинка сильно повлияла на художников и людей, стоящих за ними».[29]
  6. ^ Написание в своей книге 1997 года Классика: английский прогрессив-рок и контркультураЭдвард Макан определил «британский симфонический поп» как осколок жанра прогрессив-рока, основанного на прямолинейном написании песен, богатых вокальных аранжировках и квази-оркестровой полноте, сославшись на Supertramp, ELO, 10cc, Alan Parsons Project и Эл Стюарт в качестве примеров.[40]
  7. ^ Другие были "Любовь это наркотик" (Рокси Музыка, 1976), "Богемская рапсодия" (Королева, 1976), "Ткач Мечты" (Гэри Райт, 1976), "То, что мы делаем ради любви" (10cc, 1976), "Год Кота" (Эл Стюарт, 1977), "Solsbury Hill" (Питер Габриэль, 1977), "Я бы не хотел быть таким, как ты" (Проект Алан Парсонс, 1977), "Телефонная линия" (Electric Light Orchestra, 1977), и "Мужчина с младенцем в глазах" (Кейт Буш, 1979).[41]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б Хаворт и Смит 1975, п. 126.
  2. ^ Пояу, Морган (13 июля 2011 г.). "Самый горячий новый поджанр музыки: ностальгия по 80-м: гипнагогический поп". Vice Media. Получено 15 августа, 2016.
  3. ^ а б Рейнольдс 2006, п. 398.
  4. ^ а б c d е ж грамм Рид, Райан (20 ноября 2019 г.). "Путеводитель по прогрессивной поп-музыке". Приливный.
  5. ^ а б c Уиллис 2014, п. 220.
  6. ^ Palmberg & Baaz 2001, п. 49.
  7. ^ Робертс и Руксби 2003, п. 137.
  8. ^ Мур 2004, п. 22.
  9. ^ а б Prown & Newquist 1997, п. 78.
  10. ^ Шеперд, Вирден и Вуллиами 1977С. 187–188.
  11. ^ Шеперд, Вирден и Вуллиами 1977С. 186–188.
  12. ^ Тернер 2016С. 606–607.
  13. ^ Zoppo 2014, п.[страница нужна].
  14. ^ Якобсхаген, Ленигер и Хенн 2007, п. 141.
  15. ^ Шеперд, Вирден и Вуллиами 1977, п. 201.
  16. ^ а б c Breithaupt и Breithaupt 2000, п. 68.
  17. ^ Breithaupt и Breithaupt 2000, п. 70.
  18. ^ Уилсон, Рич. "Alan Parsons Project:" Я думаю, что мы были частью панк-восстания"". Командный рок. Получено 14 декабря, 2016.
  19. ^ Hewitt & Hellier 2015, п. 162.
  20. ^ "Создание аранжировок - примерное руководство по построению и аранжировке песни, часть 1". Звук на звуке. Октябрь 1997. Архивировано с оригинал 8 мая 2014 г.. Получено 8 мая, 2014.
  21. ^ Блейк 2009, п. 45.
  22. ^ Мартин 1998С. 39–40.
  23. ^ Шеперд, Вирден и Вуллиами 1977С. 187–188, 201.
  24. ^ Уиллис 2014, п. 217.
  25. ^ Эдмондсон 2013, п. 890.
  26. ^ Эверетт 2001С. 311–12.
  27. ^ Санчес 2014, п. 81.
  28. ^ Смит, Трой Л. (24 мая 2016 г.). "50 величайших песен открытия альбома". cleveland.com. Получено 14 декабря, 2016.
  29. ^ "Pet Sounds, самый прогрессивный поп-альбом в истории ИЛИ такой болезненный, как арахисовое масло". Создатель мелодий. 30 июля 1966 г.
  30. ^ Филон 2014, п. 119.
  31. ^ а б Филон 2014С. 119–121.
  32. ^ Мур 1997, п. 70.
  33. ^ Хейлин 2012, п. 40.
  34. ^ Лениг 2010, п. 34.
  35. ^ Хейлин 2012С. 40–41.
  36. ^ Кон 1970, п. 242.
  37. ^ Кон 1970, п. 244.
  38. ^ Breithaupt и Breithaupt 2000С. 67–68.
  39. ^ Breithaupt и Breithaupt 2014, п. 136.
  40. ^ Macan 1997, п. 187.
  41. ^ Breithaupt и Breithaupt 2000, п. 67.
  42. ^ Лестер, Пол (18 августа 2016 г.). "Внешние ограничения: Насколько прогрессивны были ошибки?". TeamRock.
  43. ^ Морган, Клайв (21 августа 2017 г.). «Стивен Уилсон раскрывает истории своего альбома To the Bone - трек за треком и интервью». Телеграф.
  44. ^ Мур 2016, п. 202.
  45. ^ Мартин 1996, п. 188.
  46. ^ Ковач 1997, п. 5.
  47. ^ Рэй, Джон (18 мая 2008 г.). "Возвращение сольного оркестра". Нью-Йорк Таймс. Получено 16 декабря, 2016.

Источники

дальнейшее чтение