WikiDer > Стена звука

Wall of Sound
Эта статья о формуле производства музыки Фила Спектора. Его не следует путать с общим термином «стена звука», используемым для описания высокой громкости, насыщенности или искажения в музыке. Для получения дополнительной информации по этой теме см. Шумовая музыка или Шум в музыке. Для использования в других целях см. Стена звука (значения).

Спектор (в центре) на Gold Star Studios с участием Современный фольклорный квартет в 1965 г.

В Стена звука (также называемый Спектор Звук)[1][2] формула производства музыки, разработанная американским продюсером Фил Спектор в Gold Star Studios, в 1960-е годы при содействии инженера Ларри Левин и конгломерат сессионные музыканты позже известный как "разрушительная команда". Намерение состояло в том, чтобы использовать возможности студийной записи создать необычайно плотный оркестровый эстетика, которая хорошо известна по радио и музыкальные автоматы эпохи. Спектор объяснил в 1964 году: «Я искал звук, звук настолько сильный, что, если бы материал был не лучшим, звук мог бы нести запись. Это был случай увеличения, увеличения. Все это складывалось вместе, как головоломка. "[3]

Критическое сокращение обычно неточно уменьшает Стену Звука до максимума шума.[4] Левин вспоминал, как «другие инженеры» ошибочно думали, что процесс «включает все фейдеры чтобы получить полную насыщенность, но все, что было достигнуто, было искажение."[3] Чтобы достичь Стены звука, аранжировки Спектора требовали создания больших ансамблей (включая некоторые инструменты, обычно не используемые для ансамблевой игры, такие как электрические и акустические гитары), с несколькими инструментами, удваивающими или утроившими многие части для создания более полного и богатого звука.[5] Например, Спектор часто дублировал роль акустическое пианино с электрическое пианино и клавесин.[6] При достаточно хорошем смешивании три инструмента были бы неотличимы для слушателя.[6][7] Кроме того, Спектор включил ряд оркестровых инструментов (струны, деревянные духовые, латунь и перкуссия), ранее не ассоциировавшаяся с молодежной поп-музыкой. Реверберация из эхо-камера был также выделен для дополнительной текстуры. Он охарактеризовал свои методы как " Вагнеровский подход к рок-н-роллу: маленькие симфонии для детей ».[8] Сочетание больших ансамблей с эффектами реверберации также увеличило средний мощность звука способом, который напоминает сжатие. К 1979 году использование компрессии стало обычным явлением на радио, обозначив тенденцию, которая привела к война громкости в 1980-е гг.[9]

Сложности этой техники были беспрецедентными в области звукорежиссуры для популярной музыки.[3] Согласно с пляжные парни лидер Брайан Уилсон, который широко использовал формулу: «В 40-х и 50-х аранжировки считались« здесь нормально, послушайте валторна'или' послушайте этот строковый раздел сейчас. ' Все это был определенный звук. Не было комбинаций звука, а с приходом Фила Спектора мы находим звуковые комбинации, которые, говоря научным языком, являются блестящим аспектом звукоизвлечения ».[7] Сессионный гитарист Барни Кессель отметили, насколько "ужасно просто" это было, "способ, которым [Спектор] записывал и микшировал его, они распространяли его так, что вы не могли выделить какой-либо один инструмент. Такие техники, как искажение и эхо, были не новы, но Фил пришли и взяли их, чтобы издавать звуки, которые раньше не использовались. Я подумал, что это было гениально ".[6]

Происхождение

Мы работали над прозрачностью музыки; что было плюшевые мишки звук: у вас было много движущегося воздуха, ноты игрались в воздухе, но не прямо в микрофоны. Затем, когда мы отправили все это в камера, этот воздушный эффект и есть то, что было слышно - все ноты перемешаны и нечеткие. Это то, что мы записали, а не ноты. Камера.

—Маршалл Лейб[10]

В середине 1950-х Спектор работал с Brill Building авторы песен Джерри Лейбер и Майк Столлер в то время, когда они стремились к более полному звучанию за счет чрезмерного использования инструментов, используя до пяти электрогитар и четырех перкуссионистов.[1] Позже это превратилось в Стену звука Спектора, которую Лейбер и Столлер считали очень отличной от того, что они делали, заявив: «Фил был первым, кто использовал несколько наборов ударных, три фортепиано и так далее. Мы пошли на гораздо большую ясность. с точки зрения инструментальных цветов, и он намеренно все смешал в своего рода мульчу. У него определенно была другая точка зрения ».[1] Первой постановкой Спектора стал сингл 1957 года, написанный самим собой "Не волнуйся, мой маленький питомец", выступил со своей группой плюшевые мишки. Запись была достигнута путем взятия демонстрационной кассеты с песней и воспроизведения ее через акустическую систему студии, чтобы наложить поверх нее другое исполнение.[11] Конечным продуктом стала какофония с наложенным гармоническим вокалом, который нельзя было четко услышать.[12] Следующие несколько лет он потратил на дальнейшее развитие этого неортодоксального метода записи.

В 1960-е годы Спектор обычно работал в Gold Star Studios в Лос-Анджелесе из-за его исключительных эхо-камеры. Он также обычно работал с такими аудио инженеры так как Ларри Левин и конгломерат сессионные музыканты который позже стал известен как Разрушительная команда. Сумма его усилий была официально названа «Стеной звука Фила Спектора». Эндрю Луг Олдхэм, который ввел этот термин в рекламу для Братья Праведники 1964 сингл "Вы потеряли это чувство любви".[13]

Обработать

Наслоение

Ронетты, одна из нескольких женских групп, созданных Спектором в начале-середине 1960-х годов.

Процесс почти такой же для большинства записей Спектора: Спектор начинает с репетиций собранных музыкантов в течение нескольких часов перед записью. Минусовка была исполнена вживую и записана в монофоническом режиме; наложение большого барабана на "Да Ду Рон Рон"было исключением из правил.[3] Автор песен Джефф Барри, который много работал со Спектором, описал Wall of Sound как «в общем и целом ... формульную аранжировку» с «четырьмя или пятью гитарами ... двумя басами в пятые, с однотипной линией ... струны ... шесть или семь рога добавляя маленькие удары ... [и] ударные инструменты - колокольчики, шейкеры, бубны".[8][14]

Боб Б. Сокс и синие джинсы'версия "Zip-A-Dee-Doo-Dah"легли в основу будущих методов микширования Спектора и Левайна, почти никогда не отклоняясь от установленной формулы.[3] Для записи "Вы потеряли это чувство любви", инженер Ларри Левин описали процесс так: они начали с записи четырех акустических гитар, снова и снова проигрывая восемь тактов, при необходимости меняя цифру, пока Спектор не решил, что она готова. Затем они добавили пианино, которых было три, и если они не работали вместе, Спектор снова начал с гитар. Далее следуют три баса, валторны (две трубы, два тромбона и три саксофона), а затем, наконец, барабаны. Затем к вокалу добавили Билл Медли и Бобби Хэтфилд пение в отдельные микрофоны и бэк-вокал, поставляемый цветы и другие певцы.[3][15]

Даниэль Лануа рассказал о ситуации при записи трека "Goodbye" от Эммилу Харрисс Шаровой таран: "Мы ставим огромное количество сжатие на пианино и мандогитара, и он превратился в этот фантастический, мелодичный гармонический инструмент. Мы почти получили звук старого Spector 60-х, не за счет наслоения, а за счет реального сжатия того, что уже было между мелодическими событиями, происходящими между этими двумя инструментами ».[5] Тем не менее, наложение идентичных инструментальных партий оставалось неотъемлемой частью многих работ Спектора, как сессионного музыканта. Барни Кессель напомнил:

В каждой партии было много веса ... Три фортепиано были разными, одно электрический, один нет, один клавесин, и они все играли бы в одно и то же, и все было бы плавать, как будто все было в колодце. В музыкальном плане это было ужасно просто, но то, как он это записал и микрофон, они распространили, так что вы не могли выбрать ни один инструмент. Такие техники, как искажение и эхо, не были новыми, но Фил пришел и взял их, чтобы создавать звуки, которые не использовались в прошлом. Я подумал, что это было гениально.[6]

Все ранние записи Wall of Sound были сделаны на трехдорожечный магнитофон Ampex 350.[3] Левин объяснил, что во время микширования «я [записывал] одно и то же на два из трех треков [Ampex], чтобы усилить звук, а затем я стирал один из них и заменял его голосом. очень ограниченный эквалайзер для каждого входа ... Это было в основном с точки зрения эффектов, кроме двух эхо-камеры которые, конечно же, были там, прямо за диспетчерской ".[3]

Эхо

Микрофоны в студии звукозаписи фиксировали выступление музыкантов, которое затем передавалось в эхо-камеру - подвальное помещение, оборудованное динамики и микрофоны. Сигнал из студии воспроизводился через динамики и реверберировался по всей комнате, прежде чем был уловлен микрофонами. Затем звук с эхом передавался обратно в диспетчерскую, где записывался на пленку. Естественный реверберация и эхо от твердых стен эхо-камеры придало постановкам Спектора их отличительное качество и привело к богатому, сложному звуку, который при воспроизведении AM радио, имел текстуру, редко встречающуюся в музыкальных записях. Джефф Барри отметил: «Фил использовал свою собственную формулу эха и некоторые аранжировки обертонов со струнными».[8]

Проливать

Основная статья: Разлив (аудио)

Во время микширования для "Zip-A-Dee-Doo-Dah" Спектор выключил трек, предназначенный для электрогитары (в данном случае его играл Билли Стрэндж). Однако звук гитары все еще был слышен проливание на другие микрофоны в комнате, создавая призрачную атмосферу, затемняющую инструмент. Относительно этого нюанса записи песни профессор музыки Альбин Зак написал:

Именно в этот момент сложился комплекс отношений между всеми слоями и аспектами звуковой текстуры, чтобы сфокусировать желаемое изображение. Пока гитара без звука Стрэнджа выступает в качестве одного из многослойных тембральных символов, составляющих ритмический грув трека, это просто одна нить среди многих в текстуре, тембры которой больше похожи на импрессионистские аллюзии на инструменты, чем на репрезентации. Но у гитары есть задержка, потенциал. Поскольку у него нет собственного микрофона, он фактически обитает в другом окружающем пространстве, чем остальная часть трека. Выполняя свою сопутствующую роль, он формирует связь с параллельным звуковым миром, о котором мы на данный момент не подозреваем. В самом деле, мы бы никогда не узнали о вторичном эмбиентном слое, если бы не тот факт, что именно эта гитара исполняет соло. По мере того как он выходит из текстуры канавки и утверждает свою индивидуальность, открывается дверной проем в совершенно другое место на треке. Становится совершенно ясно, что эта гитара живет в собственном мире, который был перед нами с самого начала, но каким-то образом остался незамеченным.[16]

Левину не нравилась склонность Спектора к микрофон кровотечение, соответственно: «Я никогда не хотел, чтобы все стыки между инструментами происходили полностью - у меня это было, но я никогда не хотел этого - и, поскольку мне приходилось с этим жить, это означало манипулировать другими вещами, чтобы уменьшить эффект; поднять гитары на волосок и барабаны опускаются вниз всего на волосок, чтобы не было похоже, что он кровоточит ».[3] Чтобы компенсировать проблемы микширования, вызванные утечкой перкуссии, он применил минимальное количество микрофонов к ударным установкам, используя накладные расходы Neumann U67 и бочки RCA 77, чтобы создать ощущение присутствия.[3]

Мононуклеоз

Основная статья: Монофонический

По словам Зака: «Помимо вопросов розничной торговли и радиопередачи, монофонические записи представляют собой эстетическую основу для музыкантов и продюсеров, которые выросли вместе с ними».[17] Несмотря на тенденцию к многоканальной записи, Спектор был категорически против стереозвучания, утверждая, что он забрал контроль над звуком записи у производителя в пользу слушателя, что привело к нарушению тщательно сбалансированного сочетания звуковых эффектов Стены звука. текстуры так, как они должны были быть услышаны.[18] Брайан Уилсон согласился, заявив: «Я смотрю на звук, как на картину, у вас есть баланс, и баланс создается в вашем уме. Вы заканчиваете звук, дублируете его, и вы штампуете картину своего баланса с помощью моно дублирование. Но в стерео вы оставляете это дублирование слушателю - его размещению и балансировке динамиков. Мне это просто не кажется полным ».[19]

Жанры

В критических стенограммах было неточно высказано предположение, что «стена звука» Спектора каждую секунду наполнялась максимумом шума. Биограф Дэвид Хинкли написал, что Стена звука была гибкой, более сложной и более тонкой, уточняя:

Его компоненты включали R&B- ритм-секция, богатое эхо и выдающиеся припевы, сочетающие перкуссию, струнные, саксофоны и человеческие голоса. Но не менее важны были открытые пространства, некоторые из которых были достигнуты физическими перерывами (паузы между громом в "Будь моей детка" или "Детка, я люблю тебя"), а некоторые просто позволили музыке дышать в студии. Он также знал, когда расчистить путь, как он это делает для саксофонной интерлюдии и [Дарлин] Любви вокал в песне "(Сегодня я встретил) мальчика, на котором я собираюсь выйти замуж".[4]

Стена звука контрастирует со «стандартным поп-миксом, состоящим из сольного вокала на переднем плане и сбалансированной смешанной поддержкой», а также с воздушными миксами, типичными для регги и фанк.[20] Джефф Барри сказал: «[Спектор] закопал свинец, и он не могу остановиться сам от этого ... если вы послушаете его записи по порядку, отрывок идет все дальше и дальше, и для меня он говорит: `` Это не песня ... просто послушай те струны. Мне нужно Больше музыканты, это меня.'"[21] Музыковед Ричард Миддлтон писал: "Это можно противопоставить открыто пространства и многое другое равный линии типичных текстур фанка и регги [например], которые, кажется, приглашают [слушателей] вставлять [себя] в эти пространства и активно участвовать ».[20] Более пристальное размышление показывает, что Стена звука была совместима с вокальным героем и даже поддерживала его. Такая виртуозность в конечном итоге служила собственным планам Спектора -Праведные братья«вокальное мастерство обеспечило ему« надежный и процветающий подголовник », как в исполнении Бобби Хэтфилда«Освобожденная мелодия".[22]

Вагнеровский рок получил свою характеристику от слияния Стены звука Спектора и опер Рихард Вагнер.[23][24]

Наследие и популярность

Фил Спектор

Смотрите также: Фил Спектор § Музыкальность

Стена звука в целом составляет основу записей Фила Спектора. Однако считается, что некоторые записи отражают его использование. Версия Ронеттс "Поездка в санях"интенсивно использовал эффект. Еще одним ярким примером Стены звука был"Да Ду Рон Рон" от Кристаллы.[3] Сам Спектор цитируется как полагающий, что его производство Айк и Тина Тернер"s"Река глубокая, гора высокая"быть вершиной его постановок" Стена звука ",[25] и это мнение было поддержано Джордж Харрисон, который назвал его «идеальным рекордом от начала до конца».[26] Спектор позже стал сопродюсером тройного альбома Харрисона 1970 года. Все должно пройти.

Возможно, наиболее печально известное использование Филом Спектором своих производственных технологий было на Будь как будет альбом. Спектора пригласили спасти незаконченный Будь как будет, альбом, брошенный The Beatles, выступления из которого уже появлялись в нескольких бутлег-версиях, когда сессии еще назывались Вернуться. "Длинная и извилистая дорога", "я мне мой", и "Через Вселенную"получил наибольшее количество пост-продакшн. Модифицированная обработка (часто описываемая как Стена звука, хотя ни Спектор, ни Битлз не использовали эту фразу для обозначения производства)[нужна цитата] и другие наложения оказался неоднозначным среди поклонников и Битлз. В 2003 г. Пусть будет ... голый была выпущена авторизованная версия без дополнений Спектора.

Брайан Уилсон

Смотрите также: Музыкальность Брайана Уилсона

Помимо собственных песен Спектора, самый узнаваемый образец «Стены звука» можно услышать во многих классических хитах, записанных Пляжные мальчики (например, "Только Бог знает", "Было бы хорошо"… И особенно психоделическая" карманная симфония "Хорошие колебания"), для которого Брайан Уилсон использовали аналогичную технику записи, особенно во время Звуки домашних животных и Улыбка эпохи группы.[27] Уилсон считает Звуки домашних животных быть концептуальный альбом сосредоточены вокруг интерпретации методов записи Фила Спектора.[7] Автор Доменик Приоре заметил: "Ronettes исполнили динамичную версию Студенты'Хит 1961 года'Я такой молодой', и Уилсон пошел прямо на это, но направил Стену Звука в другом направлении. Там, где Фил пошел бы для полного эффекта, доведя музыку до грани какофонии - и, следовательно, раскачиваясь до десятой степени, - Брайан, похоже, предпочел четкость звука. Его метод производства заключался в том, чтобы распределить звук и аранжировку, придав музыке более сочную и комфортную атмосферу ».[28]

По словам Ларри Левина, «Брайан был одним из немногих людей в музыкальном бизнесе, которых уважал Фил. Было взаимное уважение. Брайан мог бы сказать, что он научился продюсировать, наблюдая за Филом, но правда в том, что он уже продюсировал записи раньше. он наблюдал за Филом. Он просто не получил за это должного, что, как я помню, раньше действительно злило Фила. Фил говорил любому, кто слушал, что Брайан был одним из великих продюсеров ».[29]

Другие

Смотрите также: Категория: Композиции в аранжировках Wall of Sound.
Братья Уокеры записано "Солнце не будет сиять (больше)"(1966 г.), экзистенциальный баллада под влиянием Стены звука Спектора[30]

Одной из первых групп за пределами кадрового резерва Спектора, принявших подход Стены звука, была Братья Уокеры, который работал с британским продюсером Джонни Франц в середине 1960-х для записи грандиозно аранжированных баллад, таких как "Сделайте это проще для себя" и "Солнце не будет сиять (больше)", оба были хитами №1 в Соединенном Королевстве.

В 1973 году британская группа Wizzard возродили Стену звука в трех своих хитах «See My Baby Jive», «Angel Fingers» и «I Wish It Could Be Christmas Everyday».[31] Брюс Спрингстин также подражал Стене звука в своей записи "Рожденный бегать" (1975).[31]

По словам автора Мэтью Баннистера, Стена звука Спектора отличается от того, что обычно называют «стеной звука». В течение 1980-х годов «Джангл и дрон плюс реверберация создают [d] современный эквивалент« Стены звука »Спектора - массивный, звенящий, кавернозный шум и устройство, используемое многими инди-группами: Летающая монахиня, от Подлые чувства' Отправляю тебе к Смирительная рубашка подходит и опыт JPS". Он цитирует психоделики 1960-х и гараж рок такие как Byrds' "Высота в восемь миль"(1966) как основное музыкальное влияние на движение.[32]

Цитаты

  1. ^ а б c Мурфилд 2010, п. 10.
  2. ^ Хоффман, Франк (2003). Бирклайн, Роберт (ред.). "Обзор американской популярной музыки". Государственный университет Сэма Хьюстона. Получено 17 октября, 2014.
  3. ^ а б c d е ж г час я j k Бускин, Ричард (апрель 2007 г.). "КЛАССИЧЕСКИЕ ТРЕКИ: Будь моим ребенком" Ронеттс'". Звук на звуке. Получено 19 августа, 2014.
  4. ^ а б Дэвид Хинкли; Назад к моно (1958–1969); 1991; ABKCO music, Inc.
  5. ^ а б Зак 2001, п. 77.
  6. ^ а б c d Рибовски 1989С. 185–186.
  7. ^ а б c «ИНТЕРВЬЮ С БРАЙАНОМ УИЛСОНОМ ИЗ BEACH BOYS В начале 1980-х». Global Image Works. 1976 г.. Получено 18 июля, 2014.
  8. ^ а б c Уильямс 2003.
  9. ^ Викерс, Эрл (4 ноября 2010 г.). «Краткая история войны за громкость». Война за громкость: предыстория, предположения и рекомендации (PDF). 129-я конференция Общества инженеров аудио. Сан-Франциско: Аудио инженерное общество. 8175. Получено 17 ноября, 2020.
  10. ^ Рибовски 1989, п. 44.
  11. ^ Смит 2007, п. 57.
  12. ^ Ховард 2004, п. 5.
  13. ^ Рибовски 1989, стр.401.
  14. ^ «Рекомендуемый контент на Myspace». Мое пространство. Получено 16 июня, 2009.[неосновной источник необходим]
  15. ^ Дэн Дэйли (1 марта 2002 г.). "Classic Tracks: The Righteous Brothers '" Вы потеряли это чувство любви"". Смешивание.
  16. ^ Зак 2001, п. 83.
  17. ^ Зак 2001, п. 148.
  18. ^ "Развлечения | Стена звука Фила Спектора". Новости BBC. 14 апреля 2009 г.. Получено 14 октября, 2011.
  19. ^ Лист, Дэвид (1993). Хорошие вибрации: тридцать лет Beach Boys (Примечания к вкладышу) | формат = требует | url = (Помогите) (Буклет). Капитолий.
  20. ^ а б Миддлтон 1989, п. 89.
  21. ^ Уильямс 2003, п. 149.
  22. ^ Рибовски 1989С. 192.
  23. ^ Кроуфорд, Джефф (3 марта 2004 г.). "'Старый Хэм употребляет свой хлеб ". Посланник - Хранитель.
  24. ^ Брирли, Дэвид; Уолдрен, Мюррей; Батлер, Марк; Шедден, Иэн (9 августа 2003 г.). «25 классических альбомов, которые никогда не воспроизводят ... и 25 веских причин, почему бы и нет - памятники РОК». Выходные австралийский.
  25. ^ Рибовски 1989.
  26. ^ Рибовски 1989, п. 250.
  27. ^ Мурфилд 2010, п. 16.
  28. ^ Приоре 2005.
  29. ^ "Комментарии музыканта: Ларри Левин". Сеансы звуков домашних животных (Буклет). Пляжные мальчики. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
  30. ^ Деннис, Джоун (5 марта 2014 г.). «10 лучших: Скотт Уокер». Хранитель.
  31. ^ а б Уильямс 2003С. 29–30.
  32. ^ Баннистер 2007, п. 39.

Общая библиография