WikiDer > КОБРА (художественное движение)

COBRA (art movement)
Карел Аппель, Опрос детей, 1949 год, гуашь, трехмерная деревянная конструкция, Тейт Модерн

КОБРА (или же CoBrA) был европейцем авангард движение действовал с 1948 по 1951 год. Название было придумано в 1948 году Кристиан Дотремонт от инициалов городов, в которых проживают участники: Копенгаген (Со), Брюссель (Br), Амстердам (А).

История

Во время оккупации Второй мировой войны Нидерланды были отключены от мира искусства за пределами своих границ. Вскоре после этого была образована COBRA. Это международное движение художников, которые работали экспериментально, возникло из критики западного общества и общего желания порвать с существующими художественными движениями, включая «ненавидимый» натурализм и «бесплодие». абстракция. Эксперименты были символом неограниченной свободы, которую, согласно Константу, в конечном итоге воплощали дети и их выражения.[1] COBRA была сформирована Карел Аппель, Постоянный, Корнель, Кристиан Дотремонт, Асгер Йорн, и Джозеф Нуаре 8 ноября 1948 года в кафе Notre-Dame, Париж,[2] с подписанием манифеста "La cause était entendue" ("Дело было урегулировано"),[3] составлено Dotremont.[4] Созданный на основе объединяющей доктрины полной свободы цвета и формы, а также антипатии к Сюрреализм, художники также разделяли интерес к марксизм а также модернизм.

Их метод работы был основан на спонтанности и эксперименте, и они черпали свое вдохновение, в частности, из детских рисунков, из примитивных форм искусства и из работ Пауль Клее и Жоан Миро.[2]

Объединившись как объединение голландской группы Reflex, датской группы Høst и бельгийской революционной сюрреалистической группы, группа просуществовала всего несколько лет, но за это время сумела достичь ряда целей: периодическое издание Кобра, серия сотрудничества между различными участниками под названием Peintures-Mot и две масштабные выставки. Первое из них прошло в Stedelijk Museum в Амстердаме, ноябрь 1949 г., другой в Дворец изящных искусств в Вассал в 1951 г.

В ноябре 1949 года группа официально сменила название на Internationale des Artistes Expérimentaux, членство в ней распространилось по Европе и США, хотя это название никогда не прижилось. Движение было официально распущено в 1951 году, но многие из его членов остались близкими, в частности, Дотремонт продолжил сотрудничество со многими ведущими членами группы.[5] Основное внимание в группе уделялось полуабстрактным картинам с яркими цветами, жестоким мазкам и искаженным человеческим фигурам, вдохновленным примитивным и народным искусством и похожим на американское. картина действия. Cobra явилась важной вехой в развитии Ташизм и европейский абстрактный экспрессионизм.

Кобра была, пожалуй, последним авангардным движением ХХ века.[6] По словам Натали Обер, официально группа просуществовала всего три года (с 1948 по 1951 год). После этого периода каждый артист в группе развивал свой индивидуальный путь.[7]

Манифест

Манифест под названием "La cause était entendue«(Дело было урегулировано) было написано членом CoBrA Кристианом Дотремонтом и подписано всеми членами-основателями в Париже в 1948 году. Это прямо говорило об их опыте посещения Международного центра документации по искусству Авангарда, в котором они чувствовал, что атмосфера была бесплодной и авторитарной. Это было заявление о совместной работе в органическом режиме экспериментов с целью развития их работы отдельно от нынешнего места авангардного движения. Название манифеста также было игрой слов из более раннего документа, подписанного бельгийскими и французскими революционными сюрреалистами в июле 1947 года и озаглавленного «La cause est entendue» (Дело решено).[8]

Метод

Европейские художники отличались от своих американских коллег ( Абстрактные экспрессионисты), поскольку они предпочли процесс продукту и представили примитивные, мифические и фольклорные элементы наряду с декоративным вкладом своих детей. [9] и граффити.[10] Одним из новых подходов, объединивших художников COBRA, было их безудержное использование ярких цветов наряду с жестокими почерками и фигурами, которые могут быть пугающими или юмористическими. Их искусство было наполнено нечеловеческими фигурами, чтобы отразить ужас и слабость нашего времени, в отличие от бесчеловечного искусства. Абстракция.[11] Этот спонтанный метод был отказом от искусства эпохи Возрождения, специализации и «цивилизованного искусства», они предпочитали «нецивилизованные» формы выражения, которые создавали взаимодействие между сознательным и бессознательным, а не Сюрреалист интерес только к бессознательному. Детский стиль в их методе означал удовольствие от рисования, от материалов, форм и, наконец, от самой картины; это эстетическое понятие было названо «свободным желанием». В частности, голландские художники из Cobra (Corneille, Appel, Constant) интересовались детским искусством: «Мы хотели начать все заново, как ребенок», - настаивал Карел Аппель.[12] Как часть западных левых, они были построены на слиянии Искусства и Жизни посредством экспериментов, чтобы объединить форму и выражение.[7]

CoBrA выставки

Они выставлялись в основном в Голландии, а также в Париже и других странах Европы.[13]

Выставка музея Стеделийк

Первая крупная выставка прошла в Stedelijk Museum Amsterdam в ноябре 1949 г. под названием «Международное экспериментальное искусство».

Директор и куратор музея Виллем Сандберг был заинтересован в привнесении экспериментализма и абстракции в Нидерланды, а также был активным членом голландского Сопротивления во время войны. Он был глубоко вовлечен в группу CoBrA и поддерживал прямые контакты между художниками и Stedelijk Museum.[14][15]

Архитектор Альдо ван Эйк, которого позже прославили своей архитектурой детских площадок как культурной критикой, попросили сделать дизайн интерьера выставки. Тесные отношения между Ван Эйком и художниками из CoBrA, которые также черпали свое вдохновение, в частности, из детских рисунков, делают вероятным, что большая часть раннего вдохновения Эйка для игровых площадок могла быть получена из CoBrA.[16][17]

Выставка Stedelijk Museum вызвала яростную критику со стороны прессы и общественности. Критик из Het Vrije Volk (Свободные люди) написали: «Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum» («Ухмылка, болтовня и беспорядок в SMA»). Художники CoBrA считаются писаками и мошенники.[16] Газеты писали об оскорбительном искусстве и провокациях со стороны художников, а однажды вечер экспериментальной поэзии в Стеделийке стал поводом для публичной драки.[14]

Выставка в Льеже

Последняя выставка CoBrA располагалась в Вассал, Бельгия, в 1951 году. Вскоре после этой выставки группа распалась. Шоу было организовано Пьер Алешинский, художник из Бельгии. Макет выставки был разработан голландским архитектором Ван Эйком, как и на выставке CoBrA 1949 года в Стеделийке. Нововведением этой выставки было то, что композиция для стены была построена в виде сетки. Кроме того, скульптуры, которые были представлены на этой выставке, были установлены на угольных пластах из самого Льежа.

Это шоу не предназначалось только для художников CoBrA, а также крупных художников движения CoBrA не было на этой выставке из-за существующего конфликта внутри группы, который в конечном итоге привел к краху CoBrA вскоре после этого в том же году.[18]

Групповые шоу

  • WestKunst (Кельн, 1981)[9]
  • Париж-Париж (Париж, 1981)[9]
  • Последствия (Лондон, 1981)[9]
  • Две обзорные выставки (Гамбург, 1982 г .; Париж и французские провинции также 1982 г.)[9]
  • Дух Кобры (Форт-Лодердейл, 2013)

Участников

Связанные художники

Известные художники, которые контактировали и / или находились под влиянием COBRA:

Критика

  • Элисон М. Джингерас хвалит Кобру как «... удивительно беспорядочную, какофоническую и многощупальчатую» сущность.[20]
  • Эрнест Манкоба (1904–2002) из ​​Южной Африки, утверждал, что был одним из немногих чернокожих художников Кобры. По его собственным словам, Манкоба, явный сторонник движения Кобры, критикует взгляды своих коллег-художников на себя: «Смущение, которое вызвало мое присутствие, сделало меня, в их глазах, своего рода« Человеком-невидимкой ». или просто супруга европейской художницы - это было понятно, поскольку до меня, насколько мне известно, никогда не было ни одного черного мужчины, принимающего участие в «авангарде» визуального искусства западного мира ».[20]

Наследие

Есть музей кобры в Амстелвин, Нидерланды, где представлены работы Карела Аппеля и других художников-авангардистов со всего мира.[21]

Художественный музей NSU в Форт-Лодердейле, штат Флорида, известен своей большой коллекцией произведений искусства CoBrA. В музее представлены работы Карела Аппеля, Пьера Алешинского и Асгера Йорна, ведущих представителей движения.[22]

Аукционисты Бруун Расмуссен провели аукцион художников КОБРЫ 3 апреля 2006 года в Копенгагене. Он установил рекорды по самой высокой цене за Асгер Йорн живопись (6,4 миллиона датских крон за Тристесс Бланш) и на самую высокую сумму, собранную на единственном аукционе в Дании (всего 30 миллионов датских крон).

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Баумгартнер, Майкл. Клее и Кобра: детская игра. Hatje Cantz. С. 59–60.
  2. ^ а б MOMA онлайн страница коллекций
  3. ^ "La cause était entendue" - ироническая ссылка на манифест "La cause est entendue В архиве 2011-07-18 на Wayback Machine"(Дело решено) от сторонников революционного сюрреализма.
  4. ^ "La cause etait entendue". 8 нояб.1948 г.. Получено 23 июля, 2019.
  5. ^ «Музей CoBrA». Музей кобры, Нидерланды. Архивировано из оригинал 21 июня 2008 г..
  6. ^ В. Стоквис - Кобра: последнее авангардное движение двадцатого века Лунд Хамфрис 2004, 349 страниц, ISBN 0853318980 [Проверено 15 июля 2015 г.]
  7. ^ а б Обер, Натали. «« Кобра после кобры »и Конгресс Альбы: от революционного авангарда к ситуационистскому эксперименту». Третий текст 20.2 (2006): 259–267. Источник искусства. Интернет. 14 сентября 2015 г.
  8. ^ Стоквис, Виллемейн (2004). Кобра: последнее авангардное движение. Олдершот: Лунд Хамфрис.
  9. ^ а б c d е Кук, Линн. "Рассмотрение." Журнал Burlington 126, вып. 978 (1 сентября 1984 г.): 583.
  10. ^ Крофтон, Ян (1991). Энциклопедия Гиннесса. Biuro Uslug Promocyjnych, Uniwersal SA. п. 554.
  11. ^ Хоффманн, Эдит. «Выставка кобры в Роттердаме». Журнал Burlington 108.760 (1966): 388–89. JSTOR. Интернет. 14 сентября 2015 г.
  12. ^ Карел Аппель из интервью с Элеонор Фломенхафт, 16 октября 1975 г .; цитируется по Flomenhaft 1985, p. 33.
  13. ^ Хоффманн, Эдит (июль 1966 г.). «Выставка кобры в Роттердаме». Журнал Берлингтон. 108 (760): 389–388. JSTOR 875035.
  14. ^ а б "кобра и стеделийк". www.stedelijk.nl. Получено 23 июля, 2019.
  15. ^ "Eye Magazine | Статья | Виллем Сандберг: теплая печать". www.eyemagazine.com. Получено 23 июля, 2019.
  16. ^ а б «Кобра 1948–1951». Fondation Constant / Константа Stichting. 29 июня 2013 г.. Получено 23 июля, 2019.
  17. ^ «Альдо ван Эйк и город как игровая площадка». 27 марта 2013 г.. Получено 23 июля, 2019.
  18. ^ Курчинский, Карен (август 2014 г.). Искусство и политика Асгера Йорна: авангард не сдастся. Публикация Ashgate без ограничений. ISBN 9781409431978.
  19. ^ Подбородок, Мэй. "Дана Шютц (Интервью)". Журнал BOMB. Получено 23 января 2017.
  20. ^ а б «Возвращаясь к забытой истории искусства радикально-авангардного движения». The Huffington Post. Дата обращения 22 сентября 2015.
  21. ^ Музей современного искусства Кобра, Амстелвин
  22. ^ (www.nsuartmuseum.org) <из книги путешествий Флориды и веб-сайта музея>

внешняя ссылка