WikiDer > Klezmer

Lebedik un Freilech, Wien 2009

Klezmer ist ursprünglich das instrumentale Musik- des Jiddisch Apropos aschkenasische Juden vor allem in Osteuropa.

Name und Bedeutung

Das Jiddisch Name klezmer findet seinen Ursprung in zwei Jiddisch Wörter: kley, Werkzeug (כליזמר oder קלעזמער), aus dem hebräisch כלי kl, Werkzeug, Gerät) und , zemer (Lied, Melodie, Musik machen). Das Wort Klezmer (Plural: klezmorim) war ursprünglich in der jüdischen Kultur in Osteuropa verwendet, um einen Musiker zu bezeichnen, der die instrumentale Hochzeitsmusik spielte. Bei den meist mehrtägigen jüdischen Hochzeiten spielten die Klezmorim/Klezmer-Musiker neben vielen Tanzmusik auch Ritualmusik für die Hochzeitszeremonie und Hörmusik für das Essen. Bis Mitte der 1970er Jahre gab es keinen Namen für den Stil. Die Musiker und Plattenfirmen nannten den Stil schlicht „jüdische Hochzeitsmusik“. Erst mit der Wiederbelebung des Musikgenres Ende der 1970er Jahre wurde „Klezmer“ zur Bezeichnung für den Musikstil. Manchmal wird auch der Begriff "jiddische Musik" verwendet.

Geschichte

Ursprung

Nachdem der Tempel in Jerusalem im Jahr 70 unserer Zeitrechnung zerstört wurde, breiteten sich die Juden in den folgenden Jahrhunderten in alle Richtungen aus. Dabei kamen sie mit vielen verschiedenen Musikstilen in Berührung und übernahmen viele Aspekte davon. Sie behielten ihre eigene musikalische Tradition, die hauptsächlich aus vokaler religiöser Musik und Volksliedern bestand. Dies ist wichtig für ein gutes Verständnis der Klezmermusik: Egal wie viele Einflüsse aus anderen Musikstilen der Klezmer eingearbeitet hat, es gibt eine große durchgehende Linie von Stilmerkmalen, die die Musik mit viel älterer Vokalmusik verbindet.

Karte der Niederlassungsbereich, die Gebiete im Russischen Reich, in denen Juden leben durften.

Um 1300 siedelten sich große Gruppen von Juden in Mittel- und Osteuropa an. Die jüdischen Gemeinden waren Schtetl erwähnt. Ab 1791 durften Juden nur noch in speziell zugewiesenen Regionen leben, die Niederlassungsbereich. Dieses Gebiet lag am westlichen Rand des Russisches Reich, in Regionen des heutigen Weißrusslands, der Ukraine, den baltischen Staaten, Polen, Rumänien, Moldawien. Die Juden in diesem großen Gebiet hatten eine gemeinsame Kultur. Die Alltagssprache war Jiddisch, wobei Hebräisch eher religiösen Angelegenheiten vorbehalten war. Der Ablauf einer jüdischen Hochzeit war meist standardisiert, mit lokalen und regionalen Variationen.

In den folgenden Jahrhunderten wuchs um diese Hochzeiten eine reiche Musikkultur mit den Klezmorim und den badkhn, eine Kombination aus Zeremonienmeister und Joker. Es wird vermutet, dass um 1600 Klezmermusik in etwa so klang wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Repertoire war der Mode unterworfen und änderte sich allmählich, der Stil selbst änderte sich wenig.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts erweiterte sich das Repertoire der Klezmorim um Lieder aus dem jiddischen Theater, leichte klassische Musik und populäre Tänze. Da die Klezmorim auch vor nichtjüdischem Publikum spielten, nahmen sie auch andere Stilrichtungen in ihr Repertoire auf. Gelegentlich wurden auch nichtjüdische Musiker in die Kapellen aufgenommen, die auch Musik aus ihrer eigenen Kultur mitbrachten. Eine Reihe von Stilen, die hinzugefügt wurden: Tango, Walzer, Mazurka, Polka, Polonaise.

Viele Klezmorim konnten keine Note lesen, die Musik wurde dann mündlich vom Vater an den Sohn weitergegeben. Die Bezeichnung Klezmer wurde als Beiname für einen armen Volksmusiker verwendet, der nur die instrumentale Hochzeitsmusik spielte, keine Noten las und daher keine klassische Musik spielen konnte. Es gab auch ehrgeizigere Musiker, die Noten lasen und in großen Kapellen spielten, wo geschriebene Arrangements von Blättern studiert wurden. Die Klezmorim versammelten sich in Zünften und es gab ein Ausbildungssystem für junge Musiker. Der soziale Status der Klezmorim war sehr niedrig und oft konnten selbst größere Berufsgruppen nicht von ihrer Musik allein leben; oft mussten sie einen anderen Beruf ergreifen, zum Beispiel Friseur, Schneider oder Schuhmacher. Da die Berufsmusiker kaum von ihrer Musik leben konnten, war der Druck groß, spielen zu dürfen und sie traten weit über ihre Heimatstadt hinaus auf. Sie verboten auch Amateurmusikern, in der Öffentlichkeit aufzutreten. Die Klezmorim wurden von der örtlichen nichtjüdischen Aristokratie wegen ihrer schönen Musik hoch geschätzt. Die Dienste der Klezmorim wurden weithin in Anspruch genommen, blieben jedoch auf der sozialen Leiter sehr niedrig.

Nach der Etablierung der Klezmorim blieb die Situation bis etwa 1880 stabil, als eine erste große (jüdische) Auswanderungswelle aus Osteuropa in die Vereinigten Staaten einsetzte. Viele Juden emigrierten wegen der Armut und wegen des wachsenden Antisemitismus in Europa, der sich zunehmend in Pogrome.

1900-1980

In den USA. hat sich in der jiddischen Kultur im Vergleich zum Alten Land sehr verändert. Die einst reiche Klezmer-Tradition wurde zunehmend abgespeckt. Ein Grund dafür war, dass die Dauer von Hochzeiten auf nur einen Tag verkürzt wurde, was dazu führte, dass viele religiöse Stücke nicht mehr gespielt wurden. Zurück blieben vor allem die nicht-religiösen Tanzstücke wie die Freilach, bulgarisch, sie und der Hora/zhok. Der chassidische Charakter der Musik nahm stark ab, da fast alle chassidischen Rabbiner dringend von einer Auswanderung abgeraten. Ein Großteil der Musik ging auch durch den Druck zur "Amerikanisierung" verloren. Dieser Druck kam sowohl von innerhalb der jüdischen Gemeinde selbst als auch von außen. Die Klezmer-Bands bestanden jedoch oft weiter, begannen jedoch, Musik zu spielen, die in den USA verwendet wurde. war damals zum Beispiel beliebt Foxtrott und Charleston. Dies gab den Bands auch die Möglichkeit, in den Kinos zu spielen, da die Filme noch ohne Ton aufgenommen wurden und die Vorführung von einer Live-Begleitung durch ein Orchester oder einen Pianisten begleitet wurde.

In den USA. die Plattenfirmen erkannten, dass sie mit speziell für die jüdische Gemeinde veröffentlichter jiddischer Musik Geld verdienen konnten. So wurden in den 1920er Jahren viele Schallplatten mit Klezmergruppen, jiddischen Sängern oder Chazonim (Kantoren). In den 1930er Jahren gab es sogar eine Reihe von jüdischen Radiosendern, in denen Live-Musik von jüdischen Orchestern wie denen von Harry Kandel, Abe Elenkrig oder Abe Schwartz. Die Arbeit der Klarinettensolisten aus dieser Zeit als Dave Tarras und Naftule Brandwein ist nach wie vor eine der größten Inspirationsquellen für Klezmer-Musiker. Mit all dem gab es Anfang der 1930er Jahre eine kleine Wiederbelebung der Klezmermusik.

Inzwischen hatte es im Russischen Reich eine kommunistische Revolution gegeben. Nach dieser Revolution gab es zunächst eine milde Haltung gegenüber Juden, aber in den 1930er Jahren gab es Stalin erneut schwere Repressionsmaßnahmen gegen Juden ergriffen wurden. In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren gab es eine weltweite Repression gegen die Juden, wenn auch hauptsächlich in Deutschland, aber immer noch in den USA zu spüren. Infolgedessen wurde in den 1940er Jahren kaum eine einzige Klezmer-Platte veröffentlicht. Dieser Einbruch der Rekordverkäufe führte auch dazu, dass die Klezmerkapelyes in Konkurs gingen oder auf wenige Männer schrumpften. Die weitere Integration in die amerikanische Kultur sorgte auch dafür, dass das Interesse der jüngeren Generation nicht mehr auf den Klezmer gerichtet war. Da viele jüdische Musiker des frühen 20. Jahrhunderts mit Klezmer aufgewachsen waren, obwohl sie es selbst nicht mehr spielten, beeinflussten Klezmer ihre Musik immer noch, zum Beispiel mit Leonard Bernstein und Aaron Copland. Auch Rhapsody in Blue von George Gershwin wurde von Klezmer beeinflusst.

Ab etwa 1940 in den USA Versuche mit Klezmer Jazz schmelzen. Da der Charakter und das Timing dieser beiden Stile völlig unterschiedlich sind, war diese Fusion nicht erfolgreich. Es blieb bei einigen Aufnahmen, bei denen die Stile mehr gegensätzlich als integriert sind.

Nach dem Zweiten Weltkrieg haben viele Überlebende der Holocaust rüber in die USA Das waren hauptsächlich Chassidische Juden die vorher nicht gehen wollten. Infolgedessen spielte die chassidische Musiktradition wieder eine größere Rolle in der Musik. Mit der Gründung des Staates Israel im Jahr 1948 zogen viele amerikanische Juden in dieses Land. In Israel wurde der Klezmer von der neuen israelischen Tanzmusik der 1950er Jahre fast vollständig verdrängt.

Das Repertoire für jüdische Hochzeitsmusik wurde in den USA entwickelt. immer enger, bis in den 1960er und 1970er Jahren die wenigen verbliebenen Orchester hauptsächlich bulgarische und instrumentale Versionen jiddischer Lieder spielten. Es gab auch immer weniger jüdische Musiker, die die Stilmerkmale noch so gut beherrschten wie die Vorgängergenerationen. Viele ältere Musiker waren im Ruhestand oder spielten Jazz, die jüngeren Musiker spielten lieber Folk oder Rock'n'Roll.

In den 1970er Jahren brach für den Klezmer eine neue Ära an. Es gab ein erneutes, breites Interesse am traditionellen osteuropäischen Klezmer-Stil. Durch die 78 Umdrehungen pro Minute der Vorkriegszeit kam die jüngste Generation von Juden in den USA und später auch in Europa wieder mit Klezmer in Kontakt. Sie nahmen oft Unterricht bei älteren Klezmermusikern. Sie reisten auch nach Osteuropa, um in Synagogen oder jüdischen Vierteln Melodien zu finden. In den USA. Es waren zunächst die Gruppen The Klezmorim von Lev Liberman und Kapelye von Henry Sapoznik, die den Klezmer wiederentdeckten. Später folgten Andy Statman (ein Schüler von Dave Tarras), Zev Feldman, die Klezmer Conservatory Band und The Klezmatics. In Israel und Europa wurde die Klarinettistin Giora Feidman beim breiten Publikum sehr beliebt. Seine Rolle ist eher zweifach: Einerseits hat er viele Menschen an die Klezmermusik herangeführt, andererseits ähnelt sein verschwenderischer Stil kaum dem der großen Namen der Klezmer-Geschichte.

Klezmermusik heute

Klezmer als Hinweis für die MusikGenre ist erst seit dem klezmer-revival von ende siebziger Jahre ist in Mode gekommen und heute ein Schmelztiegel der Stile. In Klezmermusik, neben vielen Balkan-Einflüsse (rumänisch, bulgarisch, Russisch, griechisch) ebenfalls orientalisch und Zigeunereinflüsse zurück zu finden. Anfang des 20. Jahrhunderts gab es schon Jiddisches Theater und später wieder die Jazz kam zu. In den letzten Jahren wurden auch modernere Einflüsse wie Dance und Punk von einigen Gruppen verwendet. In der nächsten Phase des Klezmer-Revivals gab es eine Reihe von Trends nebeneinander.

Einerseits gibt es einen lebendigen Zugang zur Musik, der von Gruppen wie "Brave Old World", "The Flying Bulgar Klezmer Band", "David Krakauer Trio" und "Naftule's Dream" verfolgt wird. Mit lebendig ist gemeint, dass die Gruppen nicht nur Stücke aus der Vergangenheit spielen und arrangieren, sondern auch wirkungsvoll neue Einflüsse in den Stil einbringen und so den Stil am Leben erhalten. Ein Beispiel dafür ist ein neues jiddisches Lied über Tschernobyl, der Ort, der einst ein chassidisches Schtetl war, aber aufgrund einer Atomkatastrophe zu einer toten Stadt wurde.

Ein weiterer Trend ist die Rückkehr zu den Wurzeln der Musik, dem osteuropäischen Sound der Schtetl. Ausgehend von der Wiedergabe der Musik auf den ersten Klezmer-Schallplatten aus dem Zeitraum 1905-1915 versuchen viele Musiker, den Klezmer-Klang des 18. und 19. Jahrhunderts zu rekonstruieren. Interessant ist, dass neben dem traditionellen Repertoire auch neu komponierte Stücke in diesem Stil gespielt werden. Einige amerikanische Gruppen in diesem Stil sind Budowitz, Veretski Pass und die Geigerin Alicia Svigals. Einige europäische Gruppen sind die Kharkov Klezmer Band, Shtetl Band Amsterdam, Karmel Quintett, Di Gojim, Tripletov, Klezmer Ensemble Nigunim und Konsonans Retro.

Zwischen diesen beiden Trends liegt The Klezmatics. Diese Gruppe begann damit, Songs von 78rpm-Platten nachzuspielen, begann aber schnell, zeitgenössische Einflüsse zu integrieren. Die Musiker wollen eine Verbindung zu Musikstilen herstellen, mit denen Klezmer verwandt ist.

Der zeitgenössische traditionelle Stil stammt hauptsächlich aus der historischen Region Bessarabien, über die Gegenwart Moldau. Denn ab dem 16. Jahrhundert herrschte in diesem Bereich eine sehr große religiöse Toleranz, die sich auch in der Musik niederschlug. Nach dem Holocaust gab es kaum noch Juden, aber die lokale Bevölkerung hat im Laufe der Jahre viel von der Klezmermusik übernommen. Sie spielen es zum Beispiel auch viel auf Hochzeiten. Diese Musik ist also jiddisch und moldauisch zugleich.

Klezmer-Gruppen bringen nicht mehr alleine Instrumentalmusik, viele Gruppen haben auch eine Sänger. Klezmermusik und jiddische Musik sind eng miteinander verwoben; wenn in Klezmergruppen gesungen wird, ist es normalerweise auf Jiddisch.

Im Israel Klezmer wird kaum gespielt. Der Grund ist, dass der Staat mit der Gründung Israels seine Verbundenheit mit dem Heiligen Land betonen wollte und sich nicht mit der jiddischen Kultur identifizieren wollte, die eine Verbindung zu den Schtetln Osteuropas befürwortet. Trotzdem gibt es in Israel auch einige Gruppen, die Klezmer aufführen. Diese Gruppen sind normalerweise aus Chassidisch oder orthodox Herkunft, so dass das mystische Element der Musik wichtiger ist als ihre Qualität oder ihr Unterhaltungswert. Sulam ist vielleicht die bekannteste Gruppe in diesem Genre und in ihrer Musik hört man auch sehr deutlich arabische Elemente (um ihren Anspruch auf Israel zu rechtfertigen). Auch dort gibt es eine neue, innovative Bewegung, die sich als Friedenstaube präsentiert, mit palästinensischen Gruppen zusammenarbeitet und so versucht, eine einheitliche Identität zu finden, mit der sich alle versöhnen können.

Instrumentierung

Traditionell hauptsächlich Streichinstrumente wie Violine gebraucht, begleitet von zweiter Geige (zweite), Cello oder Kontrabass als Bassinstrument, und tsimbl (ein wenig Zimbal). runden 1900 kommt die Klarinette als Melodieinstrument. Im 20. Jahrhundert ist es oft Akkordeon und Klavier die die Anleitung ausfüllen, manchmal ergänzt um Schlagzeug. In zeitgenössischen Klezmer-Ensembles sind neben den genannten Instrumenten oft auch die nötigen Blechbläser zu hören (Trompete, Posaune, Tuba).

Eine typische Komposition eines Klezmer-Orchesters oder Klezmer-Capelye aus dem 18. Normalerweise war der erste Geiger der Bandleader, er arrangierte auch die Stücke. Die Holzbläser gewannen im Laufe der Zeit an Bedeutung, doch als im 19. Jahrhundert in der Ukraine laute Instrumente verboten wurden, verschwanden fast alle Bläser für eine Weile von der Bildfläche. Einige Zeit nach diesem Dekret beschloss der russische Zar, die Klezmorim in seine Militärkapelle aufzunehmen. In ihren Klezmerorchestern verwendeten die Klezmorim dann auch die Instrumente der Militärband: Blechblasinstrumente wie Posaune, Kornett und Trompete, Saxophon, Schlagzeug wie Türkische Trommel und Saitentrommel. Oft bestand eine Klezmerkapelye nur aus wenigen Musikern.

Nach der Wiederbelebung des Klezmers in den 1970er Jahren entstanden Klezmerorchester in allen Größen und Zusammensetzungen. Viele Instrumente, die bisher nicht im Klezmer verwendet wurden, sind heute zu finden, wie Gitarre, Banjo, Mandoline, Mundharmonika, Bassgitarre, Keyboard, Harfe.

Merkmale der Klezmermusik

Typisch für Klezmer ist die sehr ausdrucksstarke Melodie, die sehr heiter und gleichzeitig melancholisch oder melancholisch klingen kann. Ein schönes Bild, um dies zu beschreiben, ist: "mit Tränen lachen". Dies liegt daran, dass es in der frühen jüdischen Musiktradition hauptsächlich religiöse Vokalmusik gab. Während des jüdischen Gottesdienstes in der Synagoge sang der musikalische Leiter, der Chazan oder Kantor, die Lieder und ging dabei frei seinen eigenen Weg innerhalb der Tradition. Dekorationen bewerben könnte. Die Klezmorim ahmten auf ihren Instrumenten den Klang der menschlichen Stimme und den Orden der Kantoren nach.

In der Art zu spielen, die menschliche Stimme oft imitiert, was in der jiddischen Musik auf charakteristische Weise 'bricht' (het richtig'n). Auf einem Melodieinstrument wie dem Violine Dies wird durch leichtes Berühren der Saite mit einem Finger zwischen einer Terz oder einer Quarte nachgeahmt. In Klezmer werden auch sehr Dekorationen verwendet wie: glissandi, grupettos, Thriller und Requisiten. Vibrato wird nicht ständig verwendet, sondern dient nur als gelegentliche Dekoration.

Typisch ist auch die Improvisation rund um das Thema, nicht wie im Jazz an Akkorde, aber um die Melodie.

Sehr oft endet ein Stück mit einem Glissando oder Fasten chromatisch Line-Up, endend mit einem langsameren staccato on 8 (Oktave) - 5 (Quinte) - 1 (Grundton).

Die Melodie eines Stückes hat einen oder mehrere Modi (Singular: Modus). Ein Modus ist eine Kombination aus einer Tonleiter, die oft mehr als eine Oktave umfasst, und einer Reihe von melodischen und harmonischen Wendungen. Diese Modi treten in ähnlicher Form auch in der arabischen Musik und in der Musik vom Balkan auf. Bei Klezmer treten viele Moden mit einem Intervall von einer übermäßigen Sekunde auf, was die Musik für einen westlichen Hörer exotisch klingen lassen kann. Die wichtigsten Klezmer-Modi sind:

• Ahava Raba oder freygisch: Phrygisch mit großer Terz (wie im Stück Hava Nagila). Ein Beispiel für Wurzel E:

• misheberakh oder veränderte dorische: dorisches Moll mit erhöhter Quarte. Ein Beispiel zu Grundton A:

• Adonoi Moloch: mixolydisch. Ein Beispiel für Grundton G:

• Mai Ovos: äolisch oder der "normale" Moll-Modus.
• Yishtabach: verwandt mit Mogen Ovos, mit häufiger Absenkung der zweiten und fünften.

Arten von Musik und Tanz

Tanzformen

Es gibt eine große Vielfalt an jiddischen Tänzen, zumindest dem Namen nach. Das Wissen um die genaue Unterscheidung zwischen den verschiedenen Tanzformen und der Begleitmusik ist seit Ende des 19. Jahrhunderts teilweise verloren gegangen.

Freylekh/Freilach, ebenfalls Bulgarisch/Bulgarisch:Dies ist ein original bessarabischer (moldawischer) Kreistanz. Daran können beliebig viele Teilnehmer teilnehmen, einer nimmt sich an der Hand oder legt dem anderen die Hände über die Schultern. Bei vielen Teilnehmern bilden sich mehrere Kreise umeinander und in der Mitte tanzen oft mehrere Personen mit sehr anmutigen oder grotesken Bewegungen. Die Musik ist auch sehr fröhlich, was wörtlich "freies Lachen" bedeutet. Ein Freylekh/Freilach hat einen 2/4-Takt mit einem einfachen oem-pah-oem-pah-Rhythmus. Ein Bulgar hat einen 8/8-Takt mit Akzenten am 1-4-7. Eine Unterteilung ist in 3/8, 3/8, 2/8 zu spüren. Diese Unterteilung verleiht dem Tanz einen echten Drive.Der Tanz wird fast immer im Ahava Rabboh-Modus geschrieben.Einige andere Namen für diesen Tanz: Hopke, Gopak, Redl, Dredl, Khorovod, Kayekhiks,Rikudl, Karahod.

Honga/Hangl/Hongu/Hangu/Ange:Dies ist ein original moldauischer/bessarabischer Tanz. Der Tanz wird im 2/4-Takt gespielt. Ständig wird ein sehr kurzes Motiv gespielt, oft stakkato gespielt. Die Standardform eines Honga ist AA'BCA wobei A 4 Takte hat, A' 2 Takte, B 6 Takte, C 4 Takte, A 4 Größen.

Khosidl/Khusidl:Das ist ein Tanz mit toller Bewegung, der fast immer alleine getanzt wird. Man sagt, der Tanz sei eine Parodie auf die Entrückung eines chassidischen Juden. Dieser Tanz ist immer in 2/4 oder 4/4. Es wird oft gesungen.

Kolomyjka/Kolomeike/Kolomeyke:Die Wurzeln dieses Tanzes liegen in der Westukraine, wo er unter anderem bei Hochzeiten und Festivals verwendet wird. In Nordamerika wurde der Tanz zu einem Gesellschaftstanz, ein Kreistanz, der stundenlang dauern kann. Dieser Tanz wird sehr schnell im 2/4-Takt mit kurzen Melodien von 4 Takten gespielt.

sie:Dieser Tanz ist ursprünglich ein jüdischer Kreistanz, heute aber eher als Paartanz mit 8 Paaren bekannt. Der Sher ist einer der wenigen jiddischen Tänze mit einer aufwendigen und festen Choreographie. Den Tanz zu erkennen ist nicht immer einfach, da viele Melodien in einer Region als Freilach und in anderen als Sher geschrieben sind. Das Tempo ist etwas langsamer (Allegro) und der Tanz wird immer in 2/4 oder 4/4 geschrieben, ohne 3 3 2 Unterteilung. The Sher wird auch oft als Medley mit vielen kurzen Melodien in einem Song gespielt.

Sirba/Serba:Dies ist ein sehr schneller rumänischer Tanz, in dem viele Volkslieder verwoben sind. Der Tanz ähnelt einem Bulgaren (der Serba soll vom Bulgaren stammen), er wird in einem zweistimmigen 6/8 gespielt, die Melodie wird meist gesungen, sehr typisch sind die Dreiergruppen die sehr häufig verwendet werden. Die Standardform ist AB oder ABC.

Skocne/Shotshne/Shotshna:Das ist der Name eines sehr aufwendigen und virtuosen Freilach, der sehr schnell und nur instrumental dahin gebracht wird, dass er nicht mehr getanzt werden kann. Manchmal ist der Unterschied zu einem Freilach so gering, dass sich die Begriffe oft auf beide beziehen können.

Terkischer:Warum dieser Tanz "Türkisch" heißt, ist unklar. Die Unterteilung des 4/4-Takts ähnelt einem Griechischen Sirto oder ein Habanera. Der Tanz ist in einem moderaten Tempo. Die Musik von Terkishers klingt oft sehr orientalisch. Der Klarinettenvirtuose Naftule Brandwein spielte viele Terkisher, sein berühmtester war "Terk in America".

Zhok/Jok/Zhog/Volakh:Der Name Hora wurde oft für diesen Tanz verwendet, aber um eine Verwechslung mit dem israelischen Hora, einem ganz anderen Tanz, zu vermeiden, bevorzugen Musiker und Tänzer jetzt den Namen Zhok. Es ist ein langsamer Kreistanz in 3/8, der aus Rumänien stammt. Der Tanz fühlt sich nicht wie ein Walzer an, denn in der Musik betont die Begleitung nicht den zweiten Takt, sondern nur der erste und dritte Takt haben einen Akzent. Da das Tempo nicht so hoch ist, werden oft viele Dekorationen um die Melodie herum gespielt.Ein paar andere Namen des Tanzes sind: Volakh, Landre, Olyandre.

Nigun/Nign:Dieser Name bedeutet wörtlich "Lied ohne Worte" auf Jiddisch und Hebräisch. Es ist ein Tanz im 2/4-Takt. Diese Musik stammt aus dem chassidischen Nigunim. Es sind religiöse Lieder, die von den Anhängern von . komponiert und gesungen werden Baal Shem Tov. Er war der Begründer der chassidischen religiösen Bewegung im 18. Jahrhundert. Die Chassidim glauben, dass sie durch diese Lieder Jahwe näher kommen. Es ist ein sehr langsamer Tanz, der einen fast in Trance versetzt.

Rubato-Musik

Rubato-Musik ist Musik ohne Meter, also ohne Dauerpuls. Die folgenden Kategorien sind entweder das Hören von Musik oder Verbindungen zwischen zwei Stücken einer Serie.

Doina/Vulekhli:Eine Doina ist eine Melodie, die ohne festes Metrum (Taktmaß) gespielt wird, aber mit einer horizontalen Begleitung von langen Noten und Akkorden. Die Melodie ist eine "verfestigte Improvisation": Ein Musiker hat eine Rubato-Melodie entlang einer mehr oder weniger festen harmonischen Route komponiert. Bei Auftritten spielt er diese Melodie jedes Mal mehr oder weniger gleich, mit vielen Dekorationen. Dies ist vergleichbar damit, wie die chazan, der Pfarrer im jüdischen Gottesdienst, wählt seine Aufzeichnungen nach alten liturgischen Liedern. Die Grundlage der Doina liegt nicht in der jüdischen Musiktradition, sondern in den moldawischen Volks- und Hirtenliedern der Flocken, wurde aber später stark von den liturgischen Gesängen des Chasan beeinflusst. Nach einer Doina kommt oft ein Nokhshpil/Tsushpil, ein Hora und dann noch ein Freilach oder Khusidl. Um der Doina den Charakter einer Klage zu verleihen, wird sie sehr ausdrucksvoll vorgetragen. Der Spieler versucht auch, die menschliche Stimme zu imitieren. Die Begleitinstrumente können auf die sich ändernde Melodie reagieren.

Forshpil:Dies ist eine Melodie, die als Auftakt zu einem improvisierten Stück dient. Dieser Name wird auch für ein Stück verwendet, das am Tag der Hochzeit vor dem Essen der Braut gespielt wird.

Taksim:Dies ist eine improvisierte Instrumentalmelodie zu einem Thema. Sie ähnelt der Doina mit sehr vielen Verzierungen, ist aber nicht moldauischen, sondern arabisch-türkischen Ursprungs. Der Taksim wurde weitgehend durch die immer beliebter werdende Doina ersetzt. Manchmal wird ein Taksim noch als eine Art Auftakt gespielt, um ein nächstes Stück einzuleiten.

Spezielle Features

Neben den bereits erwähnten Arten allgemeiner Tanzmelodien gibt es auch Kategorien von Melodien, die bei jüdischen Hochzeiten eine besondere Funktion haben.

Broyges Tants: Ein traditioneller Tanz zwischen den Eltern des Brautpaares. Es ist ein Tanz, der die Angst der Eltern ausdrückt, aber auch die Versöhnung, dass sie ihre Kinder loslassen müssen. Dieser Tanz besteht in der Regel aus 32 Takten und wird von einem Freilach gefolgt.

Dobranoc: Ein Lied, wenn die Gäste zum Hochzeitsbankett bei den Eltern der Braut eintreffen. Je länger sie spielen und je feierlicher, desto wichtiger der Gast, danach kommen Freilachs.

dobriden: Das bedeutet wörtlich "Guten Morgen" und wird am Morgen nach der Hochzeit für einzelne Gäste am Tisch und Empfang gespielt. Es sind meist einfache Lieder, die die Gäste mitsingen können. Es wird in einer dreiteiligen Taktart und einem gemäßigten Tempo gespielt.

Gasn Nign: Eine Melodie zur Begleitung der Prozession zur Synagoge, wörtlich übersetzt: "Straßenmelodie". Normalerweise wird es in einer dreiteiligen Taktart gespielt.

Spaß der Khupe: Eine Melodie an das Brautpaar und die Gäste aus dem Hochzeitsbaldachin (chuppah) zum Festsaal.

Gute Morgen/Es Togt Shoyn: Dies wird in den frühen Morgenstunden nach dem Ende der Hochzeitsfeier gespielt, um die Gäste zu informieren, dass sie gehen müssen.

Gute Nacht/Dobranoc/Mazel Tov: Nach der Hochzeit selbst ein paar langsame Lieder mit einem schnellen Lied, damit die Gäste schlafen gehen.

Glatze Badekn: Die Braut verschleiern. Die Klezmorim improvisieren ein Präludium und antworten auf die Geige, die sich mit der Stimme "verwebt".

Glatze Bazetzn: Die Braut wieder sitzen lassen. Ein Lied mit Klezmer-Begleitung, angeführt vom Badkhn, dem Zeremonienmeister/Unterhalter.

Grünkohl Bavaynen: Braut zum Weinen bringen. Ein Lied mit Rubato-Klezmer-Begleitung, das vom Badkhn, dem Zeremonienmeister / Entertainer, angeführt wird. Ziel ist es, die Braut zum Weinen zu bringen und zu erkennen, dass sie als verheiratete Frau ein hartes Leben haben wird.

Khuppe Nign: Dies wird gespielt, wenn der Bräutigam am Baldachin der Braut ankommt, nachdem seine Braut ihn sieben Mal umrundet hat.

Koschere Tants/Mitsve Tentsl/Tants mit der Kale: Ein Tanz mit der Braut; sie darf nicht wirklich angefasst werden, daher wird ein Taschentuch zwischen sie und die Tanzpartnerin gehalten.

Shver un Shviger Tants: Die Schwiegermutter der Braut tanzt mit dem Schwiegervater des Bräutigams und umgekehrt.

Quellen

1. Henry Sapoznik: Klezmer!, Schirmer Books, New York, USA, 1999.
2. Rita Ottens & Joel Rubin: Klezmer-Musik, Bärenreiter/DTV, München, Deutschland, 1999.
3. Mark Slobin: Fiddler on the Move, Oxford University Press, New York, USA, 2000.

Externe Links

• Internationales Jüdisches Musikfestival
• [1]Denken an Odessa Porträt von Alec Kopyt (NPS/1999), anlässlich des Internationalen Jüdischen Musikfestivals 1999, bei dem ein Auftritt der Vinnitse Brass Band aus der Ukraine mit dem Klezmerlied Freilich

Siehe die Kategorie Klezmer von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.